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sábado, 30 de noviembre de 2013

El buen hijo

Henry Evans es un niño tan modélico que sus padres tienen razones de sobra para sentirse orgullosos de él. Sin embargo, bajo su apariencia cariñosa y apacible se esconde una mente retorcida y poblada de ideas malignas. Sólo otro niño podría darse cuenta de ello; y eso es lo que ocurre cuando su primo Mark, tras la muerte de su madre, se traslada a vivir con los Evans.

Tiene cara de angelito, pero es más peligroso que un mono con una gillette. Las apariencias engañan. Y aquí tienen la fisonomía de una chaval rubito y encantador llamado Henry, al que su familila adora. Pero la llegada de su primo Mark hará emerger la realidad: se trata de un asesino en potencia, y no tan en potencia. Suspense del bueno magníficanmente dosificado por Joseph Ruben. El malogrado Macaulay Culkin y Elijah Wood-Frodo están perfectos. Impactante la escena final, rodada en los acantilados de Paradise Head, con una caída de 40 metros.

Following his mother's death, Mark is sent to Maine to visit his aunt and uncle while his father goes on a business trip to Tokyo. Mark meets his cousin, Henry, and the two quickly form a friendship. However, Henry begins to show signs of violent behavior that worry Mark.

"Convencional historia de niño perverso"
Fernando Morales: Diario El País


Dirección: Joseph Ruben
Intérpretes: Macaulay Culkin, Wendy Crewson, David Morse, Daniel Hugh Kelly, Jacqueline Brookes, Elijah Wood
Guión: Ian McEwan
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: John Lindley
Título Original: The Good Son
Año: 1993
Duración: 85 min.
Género: Terror

viernes, 29 de noviembre de 2013

The Punisher - El Castigador

Frank Castle (Thomas Jane), un agente secreto del FBI con un historial intachable, decide un día abandonar una profesión tan peligrosa para poder tener una vida familiar normal. Pero, precisamente entonces, su vida se hace añicos al cumplirse el peor de sus temores: su familia es asesinada como venganza por su último trabajo. Buscando castigar a los asesinos, al final encuentra lo que menos esperaba: la redención.

Continúan las adaptaciones cinematográficas de cómics de Marvel. Tras Spider-Man, X-Men y Daredevil, este nuevo personaje se diferencia de sus antecesores en que es un tipo normal, experto en armas, pero que carece de poderes. Sus aventuras ya fueron llevadas al cine con poca fortuna, en la cinta The Punisher, que se tituló en España El vengador, y que fue protagonizada por Dolph Lundgren. Ahora, el guionista de La Roca y Armageddon, Jonathan Hensleigh, debuta como director potenciando el humor de algunas secuencias, y homenajeando al cine ultraviolento de los 80, aquellas cintas que protagonizaba Sylvester Stallone, y las películas de venganza de Charles Bronson. Han escogido como protagonista a Thomas Jane, protagonista de Deep Blue Sea, y que se parece muchísimo al héroe de las viñetas, mientras que su antagonista es John Travolta, a quien se le dan bastante bien los papeles de villano. Creado por Gerry Conway, El castigador apareció por primera vez en The Amazing Spiderman, número 129, en 1974. Por aquel entonces era el villano, un tipo obsesionado con asesinar delincuentes, que chocaba con la honestidad del hombre araña, que perseguía a los mismos criminales, pero su objetivo era entregarlos a la justicia. Eran otros tiempos, y con la llegada de una época en la que los cómics son más oscuros, al igual que el cine, muchos lectores se sienten más identificados con los métodos drásticos del Castigador, que acabó protagonizando sus propias series mensuales. También le ayudó a crecer en popularidad que carezca de máscara y de grandes poderes para combatir a sus enemigos.

Special agent Frank Castle had it all: A loving family, a great life, and an adventurous job. But when his life is taken away from him by a ruthless criminal and his associates, Frank has become reborn. Now serving as judge, jury, and executioner, he's a new kind of vigilante out to wage a one man war against those who have done him wrong.

"No contengas el aliento esperando que 'The Punisher' sea original, no lo es ni un segundo de sus dos tortuosas horas"
Desson Thomson: The Washington Post

"Travolta está tremendo como el chico malo, haciendo de 'Saint' un tipo casi simpático. Sus compañeros de reparto, sin embargo, se se esfuerzan por salir a flote en un mar de malos diálogos, con la pobre Romjin-Stamos llevándose la peor parte"
Jonathan Foreman: New York Post

"El castigador es una película tan deprimente y tan poco alegre que te preguntas incluso si el héroe obtiene alguna satisfacción de sus logros."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Una larga peripecia gratuitamente violenta y arteramente justificadora de la venganza (...) para públicos adolescentes y, por eso mismo, particularmente gratuitos y peligrosos. (...) más previsible que un mal cómic, más estomagante en su gratuidad que la mayor parte de las películas de este tipo que hasta aquí llegan. Y es algo más: la justificación de la violencia contra la violencia: es sencillamente una llamada en pro de la guerra preventiva."
M. Torreiro: Diario El País

Director: Jonathan Hensleigh
Intérpretes: Thomas Jane, John Travolta, Will Patton, Rebecca Romijn, Ben Foster, A. Russell Andrews, Roy Scheider, Laura Harring
Guión: Jonathan Hensleigh, Michael France
Música: Carlo Siliotto
Fotografía: Conrad W. Hall
Título Original: The Punisher
Año: 2004
País: Alemania, EE.UU.
Duración: 124 min.
Género: Acción, Cómic

jueves, 28 de noviembre de 2013

El Bosque

Los vecinos de una pequeña población rural de Pennsylvania viven atemorizados por culpa de unos extraños seres que habitan en los bosques circundantes. Saben perfectamente que para salvarse deben cumplir escrupulosamente ciertas reglas: evitar que vean el color rojo porque los atrae, mantenerse alejados del bosque, donde esperan agazapados la llegada de alguien, y obedecer la campana de alerta, que indica que se acercan a la aldea.

Finales del siglo XIX. Un pueblecito aislado, rodeado por un bosque. Sus habitantes viven en relativa alegre camaradería, todos se conocen, con frecuencia tienen comidas al aire libre, todos juntos. Son gobernados por un grupo de mayores, que resuelven los problemas de la comunidad. Pero, única limitación, han acordado no salir nunca del pueblo, pues en el bosque habitan unas horribles criaturas, ‘los que no se pueden nombrar’. Mientras no traspasen los límites del villorrio, podrán vivir en paz. Pero de lo contrario…


In a quiet, isolated village in olde Pennsylvania, there lies a pact between the people of the village and the creatures who reside in the surrounding woods: the townspeople do not enter the woods, and the creatures do not enter the village. The pact stays true for many years, but when Lucius Hunt seeks medical supplies from the towns beyond the wood, the pact is challenged. Animal carcasses, devoid of fur, begin to appear around the village, causing the council of elders to fear for the safety of the village, the pact, and so much more.

"'The Village', incluso cuando se tambalea, propone algo más provocador que ver gente muerta. Su poder, no relacionado con monstruos digitales, viene de la tensión construida en el interior de los personajes." 
Peter Travers: Rolling Stone

"En su mayor parte, el film es una desconcertante decepción."
Desson Thomson: The Washington Post

"Inquietante y poética (...) Shyamalan logra hipnotizarme (...) combina magistralmente el misterio, el lirismo, la tensión y el miedo. Nada es convencional, te llega el olor de las flores del mal (...) es una película tan rara como buena."
Carlos Boyero: Diario El Mundo

"Magnífico cuento tenebroso (...) 'El bosque' es una ametralladora de metáforas, un mapa de los miedos del hombre. (...) Inteligencia maquillada de intriga"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Shyamalan cuenta esta historia, tan atractiva como, al final, sorprendente e insólita en su desenlace, con sus modos habituales (...) El resultado es tan estéticamente interesante como ideológicamente discutible: una nueva utopía de raíz neoconservadora"
M. Torreiro: Diario El País

"Mientras Shyamalan viva, el cine de verdad tiene garantizado el futuro. (...) Una obraza maestra"
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia crítica positiva
"Bella e inquietante fábula moral (...) además de un excelente guión, un ejemplo de pulso y ritmo."
María Casanova: Cinemanía

"Relato de formas clásicas, sobrias y elaboradas. (...) transparentes y emotivas imágenes (...) Una obra maestra."
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

2004: Nominada al Oscar: Mejor banda sonora original


Director: M. Night Shyamalan
Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrien Brody, Sigourney Weaver, William Hurt, Brendan Gleeson, Michael Pitt, M. Night Shyamalan, Cherry Jones
Guión: M. Night Shyamalan
Música: James Newton Howard
Fotografía: Roger Deakins
Título Original: The Village
Año: 2004
País: EE.UU.
Duración: 108 min.
Género: Thriller

miércoles, 27 de noviembre de 2013

Abandonada

Mary Walsh (Brittany Murphy), una importante ejecutiva de banca, lleva a su novio Kevin Peterson (Dean Cain) a una operación rutinaria. Kevin tiene fobia a los hospitales, pero Mary le asegura que todo va a salir bien. Cuando la joven se da cuenta de que se ha dejado su Black Berry en casa, con información importante para su trabajo, coge el coche y va a por ella. Pero al volver al hospital, Kevin ya no está...


Mary Walsh delivers boyfriend Kevin to a hospital for routine outpatient surgery. But when Mary returns to take him home, he's mysteriously vanished. An administrator can find no record of him, and a police search turns up nothing. Increasingly frantic, Mary's taken to staff psychiatrist Dr. Bensley, who pronounces her unstable. Now she must not only find her missing boyfriend, but prove her own sanity as well. When a stranger informs her he knows Kevin's whereabouts and demands a $10 million ransom, she has one hour to comply... and her boyfriend's life hangs in the balance. Forced to embezzle the money from the bank where she works, Mary soon discovers the shocking truth behind the disappearance. Now time is running out and she must take matters into her own hands to save herself.

Director: Michael Feifer
Intérpretes: Brittany Murphy, Dean Cain, Mimi Rogers, Peter Bogdanovich, Kristen Kerr, Tim Thomerson, Tara Subkoff
Guión: Peter Sullivan
Música: Andres Boulton
Fotografía: Denis Maloney
Título Original: Abandoned
Año: 2010
Duración: 93 min.
País: Estados Unidos
Género: Thriller

Earthstorm - Impacto lunar

La Luna ha empezado a romperse en pedazos que caen sobre la Tierra en forma de meteoritos. Esto está provocando la destrucción de las ciudades, la subida del mar en toda la Tierra, increíbles tormentas y otros desastrosos efectos climáticos. John Redding, experto en explosivos, asesorará al Instituto Espacial Americano para salvar la Tierra y evitar que suceda lo mismo que ocurrió con los dinosaurios.


A massive asteroid impact on the moon begins causing storms on earth due to the sudden changes in ocean tides. But when further examination is conducted it's discovered that the moon's structure is now entirely unstable -- threatening all life on earth. With time running out, a team of scientists turn to one man, demolitions expert John Redding, in effort to find a solution and secure the moon.

Director: Terry Cunningham
Intérpretes: Stephen Baldwin, Dirk Benedict, Anna Silk, Matt Gordon, Amy Price-Francis, Jason Blicker, Conrad Coates
Título Original: Earthstorm (TV)
Guión: Michael Konyves
Fotografía: John P. Tarver
Año: 2006
Duración: 90 min.
País: Estados Unidos
Género: Ciencia ficción

martes, 26 de noviembre de 2013

Un engaño de lujo

Jean (Gad Elmaleh) es un tímido camarero de un gran hotel, pero ante Irene (Tautou), que es una chica de compañía, se hace pasar por multimillonario. Ella lo rechaza en cuanto descubre quién es en realidad, pero él, que se ha enamorado, la sigue hasta la Costa Azul, donde pronto se queda sin recursos. Entonces decide imitar el estilo de vida de Irene y se convierte en hombre de compañía. Gracias a su nueva ocupación, Irene termina aceptándolo y dándole consejos. Así, casi sin darse cuenta, Irene se encariña cada vez más con él...

Audrey Tautou intenta quitarse de encima la alargada sombra de la entrañable Amélie, interpretando, con bastante convicción, a una “femme fatale”. Se trata de Irène, una cazafortunas que acude a un hotel de la Costa Azul con su prometido, un anciano que sólo le interesa por su espectacular cuenta bancaria. Así las cosas Irène no tiene mucho reparos en serle infiel, cuando se siente atraída por Jean, que en principio parece un solvente cliente del hotel, pero que resulta ser uno de los camareros. Jean es un tipo humilde pero honrado, que sólo le ha seguido la corriente a Iréne porque se ha quedado prendado de ella. Por conquistarla será capaz de todo, desde perder su trabajo a arruinarse, y finalmente incluso liarse con una millonaria, imitando el “modus operandi” de su amada. Como el resto de la filmografía del cineasta y guionista Pierre Salvadori (Los aprendices, Usted primero) se trata de una comedia de enredo, asumidamente ligera, con diálogos mordaces. Salvadori acierta en dar al film un tono elegante de comedia clásica, y en emparejar a Tautou con Gad Elmaleh, un cómico con bastante gracia natural, que protagonizó El juego de los idiotas. Aunque el argumento es predecible, resulta simpática su apuesta por el amor como antídoto para el exceso de ambición, y tiene algunos momentos hilarantes, como cuando Tautou enseña a Elmaleh a seducir mujeres, o cuando éste tiene actos reflejos que delatan su pasado de empleado de hotel, como por ejemplo el de llevar las maletas de una señora.


On the Riviera with her elderly provider to celebrate her birthday, Irene slips down to the hotel bar when he falls asleep on her. She mistakes barman Jean for a well-healed guest and he encourages the deceit by taking her up to the Royal Suite for the night. A year later the same thing happens but this time her lover finds out and disowns her. Now knowing Jean is indeed a barman of little means doesn't stop her from continuing to live in style until his money is gone. He soon finds himself in Irene's business with older and worldly-wise Madeleine, and though Irene also takes up with a new paramour the two of them keep in increasingly close touch.

"Comedia de enredos sofisticada y ligera. (...) una comedia que busca a Hawks y encuentra a Veber."
David Bernal: Cinemanía

"Las diversas situaciones, que en principio gozan de esporádicos toques de encanto, acaban estirándose demasiado y perdiendo su efecto inicial."
Javier Ocaña: Diario El País

"Un problema de credibilidad. (...) un relato intrascendente, simpático, agradable de ver (...) hay trozos que crujen en el entramado general."
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

Director: Pierre Salvadori
Intérpretes: Gad Elmaleh, Audrey Tautou, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Annelise Hesme, Jacques Spiesser
Guión: Benoît Graffin
Música: Camille Bazbaz
Fotografía: Gilles Henry
Título Original: Hors de prix
Año: 2006
Duración: 104 min.
Género: Comedia

lunes, 25 de noviembre de 2013

La tormenta de hielo

Noviembre de 1973, New Cannan (Connecticut). La liberación sexual tan de moda ha llegado a los barrios residenciales y ha salpicado a las acomodadas y tradicionales familias americanas, que, de pronto, se aficionan al intercambio de parejas. Ben Hood pretende acostarse con la vecina de enfrente, pero su esposa empieza a estar harta de las mentiras de su marido. En la noche de Acción de Gracias, una serie de acontecimientos lleva a los Hood a replantearse su vida.

Corrosivo dibujo de las consecuencias de la liberación sexual en las familias de la América de los 70. El oriental Ang Lee es quien sirve a los yanquis este film nada complaciente, de grandes actores. Inolvidable la escena, patética, de la fiesta.

In the weekend after thanksgiving 1973 the Hoods are skidding out of control. Benjamin Hood reels from drink to drink, trying not to think about his trouble at the office. His wife, Elena, is reading self help books and losing patience with her husband's lies. Their son, Paul, home for the holidays, escapes to the city to pursue an alluring rich girl from his prep school. And young, budding nymphomaniac, Wendy Hood roams the neighborhood, innocently exploring liquor cabinets and lingerie drawers of her friends' parents, looking for something new. Then an ice storm hits, the worst in a century. Things get bad...

"Lo mejor de Lee hasta la fecha. Una radiografía irónica, impecable, implacable, lúcida y tierna de la burguesía de EEUU"
Carlos Boyero: Diario El Mundo

"Retrato dramático de los sesenta"
Vicente Molina Foix: Cinemanía

"Roza la perfección"
Maruja Torres: Diario El País
1997: Festival de Cannes: Mejor guión
1997: Globos de oro: Nominada Mejor actriz de reparto (Sigourney Weaver)
1997: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera
1997: Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Weaver). Nominada mejor guión adaptado



Director: Ang Lee
Intérpretes: Kevin Kline, Joan Allen, Sigourney Weaver, Henry Czerny, Tobey Maguire, Christina Ricci, Adam Hann-Byrd, Katie Holmes, David Krumholtz, Jamey Sheridan, Elijah Wood
Guión: James Schamus
Música: Mychael Danna
Fotografía: Frederick Elmes
Título Original: The Ice Storm
Año: 1997
País: EE.UU.
Duración: 108 min.
Género: Drama

domingo, 24 de noviembre de 2013

Beginners - Principiantes

Oliver está triste, muy triste. Su padre Hal acaba de morir, padecía un cáncer. También su madre murió poco tiempo antes de una enfermedad terminal, momento que Hal, tras 44 años de matrimonio, aprovechó para “salir del armario” y explorar su faceta gay. En esa etapa Oliver, artista incapaz de lograr relaciones duraderas con las mujeres con las que ha salido, cuida a su padre, y acepta la “nueva cara” de su progenitor, que se traduce entre otras cosas en una relación con el joven homesexual Andy. Los recuerdos de Oliver de la viudez de su padre se combinan con su situación actual, solo en compañía del perro de Hal, hasta que entra en su vida una actriz francesa, Anna, de la que tal vez se esté enamorando.

Tristeza, infinita tristeza. Es lo que trasluce este film escrito y dirigido por Mike Mills (Thumbsucker), basado en su propia experiencia personal, la muerte de sus padres y la homosexualidad del progenitor recién descubierta, recreadas libremente. La nueva relación padre-hijo a partir de los “inputs” de la condición gay y la enfermedad de Hal al descubierto, más el progresivo conocimiento y amor de Oliver y Anna, son los ejes sobre los que se asienta la película. Pero todo traspasado por un “mood” pesado, insoportable, en que se diría que la felicidad es una quimera, un estado deseable pero no alcanzable. Conviven dolor, sufrimiento y tristeza, pero es sobre todo esta última la que pesa como el plomo. Mills, con modos narrativos audaces, voz en off y collages que tratan de entender la época en que Hal no podía hablar abiertamente de homosexualidad, denuncia los prejuicios del pasado, el disparate que sería, desde su punto de vista, tratar de disimular, crear el ambiente falso de una familia “normal”, donde no cabe que él sea gay y ella judía. Pero el cineasta es probablemente consciente de su confusión, de sus propias contradicciones, pues Hal quería a su esposa, de su amor nació Oliver, él quiso mantener la comedia, y se entiende que le fue fiel mientras ella vivió. Y si en la actualidad puede celebrar el orgullo gay, llevar banderas arco iris y poner anuncios de contactos para vivir una promiscuidad semejante a la de su pareja Andy, no está claro que esta “libertad” le haga más feliz que antaño.


It's 2003. Thirty-eight year old graphic artist Oliver Fields has just lost his father Hal Fields to cancer, after Oliver's mother Georgia Fields passed away five years earlier. Oliver is naturally a sullen man due to his growing up relationship with his parents (his mother who had a unique view on life) and watching his parents' cordial but somewhat distant relationship with each other, but is more so now because of his personal family loss. Oliver embarks on a relationship with Anna, a French actress. Oliver is hoping that his re-energized relationship with Hal following Georgia's death and Hal's new outlook on life during that time will show Oliver how to act in a loving relationship. After Georgia's death, Hal came out of the closet and began to live with a joie de vivre that did not exist before, which included an open relationship with a much younger man named Andy. Oliver's relationship with Anna has other obstacles, including Anna's own vagabond lifestyle and Oliver needing to...

"'Beginners' recuerda en ocasiones a las películas de Wong Kar-wai, con su tono nostálgico y su humor (...) La mezcla especial de la película de tristeza, comedia y esperanza se te acerca silenciosamente y permanece en tu memoria" external-link
Joe Morgenstern: The Wall Street Journal

"Un guión inteligente y unos cautivadores recursos visuales despiertan emociones genuinas en 'Beginners' (...) La química entre los intérpretes es impresionante"
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"Profundamente conmovedora y encantadoramente personal"
David Edelstein: New York Magazine

"Laurent y McGregor son la pareja más atractiva en pantalla del año (...) 'Beginners' es al mismo tiempo melancólica, esperanzada e inagotablemente original."
Claudia Puig: USA Today

"'Beginners' le da a Christopher Plummer su mejor papel en años" 
Rex Reed: The New York Observer

"Uno de los placeres de 'Beginners' es la calidez y sinceridad de sus personajes principales. (...) Es una fábula esperanzadora de profundo optimismo y estilo alegre."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Mills borda una película que tiene muchos puntos de interés: la manera tan esquinada con que maneja el humor, una estructura en perpetua vuelta de tuerca." 
M. Torreiro: Fotogramas

"Logra ganarse al espectador para su causa que, finalmente, no tiene nada que ver con la cursilería y sí con la hondura emocional y la reformulación de una mirada humanista" 
Jordi Costa: Diario El País

"Reescritura de dos vidas. (...) Mills descarta trampas emocionales y excluye el tono morboso." 
Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia

2011: Oscars: Mejor actor de reparto (Christopher Plummer)
2011: Globos de Oro: Mejor actor secundario (Christopher Plummer)
2011: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (Christopher Plummer)
2011: Premios Gotham: Mejor película (ex-aequo) y mejor reparto
2011: National Board of Review: Mejor actor secundario (Christopher Plummer)
2011: Independent Spirit Awards: Mejor actor secundario (Plummer). 4 nominaciones
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor sec. (Christopher Plummer)
2011: Critics Choice Awards: Mejor actor secundario (Plummer)
2011: Screen Actors Guild: Mejor actor de reparto (Christopher Plummer)


Director: Mike Mills
Intérpretes: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic, Bill Oberst Jr., Keegan Boos, China Shavers, Mary Page Keller
Guión: Mike Mills
Música: Roger Neill
Fotografía: Kasper Tuxen
Título Original: Beginners
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Drama

El amor apesta

El exitoso guionista de comedias televisivas Seth Winnick conoce a la hermosa Chelsea Turner y está seguro de que ha encontrado a la mujer perfecta. El sexo es increíble. Hay magia en el aire. Estalla el amor entre ellos. Chelsea cree que Seth es el hombre de sus sueños y no le va a dejar escapar. Con la ayuda de su mejor amiga, Holly, diseña un plan para atrapar a Seth en el matrimonio. El Día de los Enamorados, Seth le da a Chelsea una cajita de una joyería. Emocionada, Chelsea la abre y encuentra... unos pendientes de brillantes. No hay anillo de compromiso. Como un volcán, Chelsea entra en erupción y arroja los pendientes al océano, dejando al asombrado Seth plantado en la orilla. Ahora no es simplemente una separación... ¡es la guerra!

Seth, un guionista de comedietas televisivas conoce a la explosiva Chelsea, con la que no tarda mucho en irse a la cama. Pero como Seth no quiere comprometerse, ella empieza a tramar un plan para llevarle al matrimonio. Ello provoca toda una serie de enredos disparatados, una verdadera batalla campal por conseguir el anhelado amor.

"Comedia sin ningún interés, planteada como la tradicional comedia televisiva, y además es una película misógina"
Augusto M. Torres: Diario El País

"La tradicional guerra de sexos está relatada de manera divertida, aunque bastante convencional"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Director: Jeff Franklin
Intérpretes: French Stewart, Bridgette Wilson, Tyra Banks, Steve Hytner, Bill Bellamy, Jason Bateman
Guión: Jeff Franklin
Música: Bennett Salvay
Fotografía: Uta Briesewitz
Título Original: Love Stinks
Año: 1999
País: EE.UU.
Duración: 100 min.
Género: Comedia

sábado, 23 de noviembre de 2013

La memoria de los peces

Cuando Clara descubre a su novio besando a Isolde, se produce una reacción en cadena de romances, corazones rotos y relaciones tortuosas. Cada personaje trata de buscar el significado de "una relación perfecta". Mientras unos se casan y otros se separan, algunos solo comparten una semana juntos… En lo único en lo que todos están de acuerdo y los une es que no se puede vivir sin amor. Explorando la naturaleza de las relaciones hetero, gay y bisexual, "La memoria de los peces" nos da algunas pistas en tono de comedia de lo que nos rodea, lo que deseamos y los que nos da miedo aceptar en nuestras vidas.

Dory, pececilla de Buscando a Nemo, es el ejemplo perfecto de la escasa memoria que tienen algunos peces, que no recuerdan nada al cabo de tres segundos. A eso se refiere el título de este film, que describe las vidas entrecruzadas de personas que cambian continuamente de pareja, como si al rato de haber iniciado una relación, ya no la recordaran. Así, la realizadora Liz McGill da en esta comedia su opinión sobre la clase media irlandesa, con una visión de las relaciones amorosas donde la palabra compromiso carece de significado. Las hay de todo tipo en la cinta, incluidas homosexuales.


A light-hearted look at the dangers and delights of dating in contemporary Dublin

"Una película destacable, entrañable incluso por su sentido del humor (...) Fresca y desenvuelta, amena, poco convencional y realizada con un ojo puesto sobre la amplia platea homosexual, "La memoria de los peces" se ve sin desdoro, se disfruta con calma... y tal vez se olvide pronto."
M. Torreiro: Diario El País


Director: Elizabeth Gill
Intérpretes: Sean Campion, Flora Montgomery, Jean Butler, Peter Gaynor, Fiona O'Shaughnessy, Fiona Glascott
Guión: Elizabeth Gill
Música: Richie Buckley
Fotografía: Ken Byrne
Título Original: Goldfish Memory
Año: 2003
País: Irlanda
Duración: 85 min.
Género: Comedia, Drama

viernes, 22 de noviembre de 2013

Atracción fatal

Dan Gallagher lleva una vida perfecta: tiene una esposa maravillosa, una hija encantadora y un buen trabajo. En una fiesta conoce a Alex, una atractiva mujer que lo seduce. Pero para Dan se trata únicamente de una aventura ocasional. Alex, en cambio, cuando él le anuncia el fin de la relación reacciona con una violencia inaudita. No acepta ser rechazada y sus sentimientos se convierten en una obsesión enfermiza y peligrosa...

Un intenso thriller en el que un hombre maduro con un fuerte conflicto interior, interpretado por Michael Douglas, se ve irresistiblemente atraído por una misteriosa mujer, interpretada por Glenn Close, hasta caer en el adulterio. De esta manera, Douglas se encuentra en un difícil espacio entre dos mujeres, dominado por el deseo hasta perder la conciencia. Adrian Lyne realiza una película en la que es capaz de dar una vuelta de tuerca más a cada acción morbosa. Un estupendo trío protagonista, a cual más provocador, que se dedican a expandir una exuberante sensualidad a flor de piel. Truculenta y con una inteligente trama, desarrollada con habilidad y a buen ritmo. Quienes no soporten a Michael Douglas, que se abstengan.


Happily married New York lawyer Dan Callagher has an affair with his colleague Alex, and the two enjoy a love weekend while Dan's wife and kid are away. But Alex will not let go of him, and she will stop at nothing to have him for herself. Just how far will she go to get what she wants?.

1987: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo actriz (Close), actriz sec. (Archer), director
1988: BAFTA: Mejor montaje. 3 nominaciones


Director: Adrian Lyne
Intérpretes: Michael Douglas, Glenn Close, Anne Archer, Ellen Hamilton Latzen, Stuart Pankin, Ellen Foley
Argumento: James Dearden (Cortometraje)
Guión: James Dearden
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Howard Atherton
Título Original: Fatal Attraction
Año: 1987
País: EE.UU.
Duración: 115 min.
Género: Thriller

jueves, 21 de noviembre de 2013

Yo soy el amor

La familia Recchi pertenece a la gran burguesía industrial lombarda. Viven en Milán, en una lujosa casa, llena de espejos, flores, cortinajes, pero las relaciones entre ellos son frías y distantes. Eduardo Tancredi, su mujer Emma (Tilda Swinton), una inmigrante rusa plenamente integrada en la cultura milanesa, sus hijos Elisabetta, Edoardo y Gianluca, los compañeros y prometidos de éstos y los abuelos componen el círculo familiar. Entre lujosos salones y espaciosos jardines tiene lugar la sucesión y entrega del negocio familiar y su consolidación. El joven cocinero Antonio, completamente ajeno a este mundo, condensa sus emociones en platos que no pertenecen a la tradición culinaria de la familia. Tanto él como Emma son personajes que no encajan en este universo, y la pasión que surge entre ellos los llevará a romper todas las ataduras, pero será a costa de pagar un precio muy alto.

Esa gala familiar sirve al director para presentar sucintamente a los personajes y hacernos entrar elegantemente en su mundo fastuoso, en su vida regalada y perfectamente diseñada, y también en la atmósfera agobiante que se extiende por la enorme mansión. Pasan los meses y poco a poco el espectador es consciente de que la comunicación familiar es pobre, y el cariño y la unidad es más artificial que real. Tancredi anda muy ocupado en los negocios de la familia, ausente durante días; la joven Elisabetta, que estudia en Londres, tiene un secreto inconfesado que será descubierto; Edoardo está molesto y desengañado por la gestión puramente económica que su padre y su hermano Gianluca están llevando a cabo en la fábrica... Pero la insatisfacción afecta especialmente a Emma, señora de la casa, protagonista absoluta de la película. Es ella el pilar sobre el que debiera sostenerse la familia. Pero algo falla, porque no es feliz. Y el punto culminante llega cuando conoce al reservado Antonio, excelente cocinero e íntimo amigo de su hijo Edoardo. Entre los dos surgirá una descontrolada pasión erótica.


Over two decades ago, Emma left Russia to follow Tancredi Recchi, the man who had proposed to her. Now a member of a powerful industrial Milanese family, she is the respected mother of three. But Emma, although not unhappy, feels confusedly unfulfilled. One day Antonio, a talented chef and her son's friend and partner, makes her senses kindle. It does not take long before she embarks on a passionate affair with the sensuous young man.

"Un majestuoso, rico y conmovedor melodrama italiano con el espíritu de Visconti."
Damon Wise: Empire

"Una película asombrosa. Es profunda, rica, humana." external-link
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Una película soberbia, sorprendente, con la mirada fija en la obra de Visconti (...) Y sin embargo no puede ser más moderna, más arriesgada" 
Javier Ocaña: Diario El País

"Visconti y Antonioni ya tienen un heredero (...) el film es un auténtico regalo para los sentidos."
Nuria Vidal: Fotogramas

2010: Nominada al Oscar: Mejor vestuario
2010: Nominada Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa
2010: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa



Director: Luca Guadagnino
Intérpretes: Tilda Swinton, Flavio Parenti, Edoardo Gabbriellini, Alba Rohrwacher, Pippo Delbono, Diane Fleri, Maria Paiato, Marisa Berenson, Gabriele Ferzetti, Mattia Zaccaro, Waris Ahluwalia
Argumento: Luca Guadagnino (Historia)
Guión: Luca Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo, Walter Fasano
Música: John Adams
Fotografía: Yorick Le Saux
Título Original: Io sono l'amore
Año: 2009
País: Italia
Duración: 120 min.
Género: Drama

miércoles, 20 de noviembre de 2013

10 razones para odiarte

Las hermanas Stratford son muy distintas. La guapa y popular Bianca nunca ha salido con un chico, y Kat, su hermana mayor, es una bruja con muy mal genio, y algo arisca, que se ha propuesto rechazar a cualquier chico que demuestre el más mínimo interés por ella. Desgraciadamente, el estricto reglamento que rige el hogar de los Stratford prohibe a Blanca tener novio hasta que su insoportable hermana tenga uno; situación que parece más que improbable teniendo en cuenta que Kat lleva una vida social desastrosa. Blanca está desesperada por ir al baile de fin de curso. Pero su pretendiente, Cameron, guarda una sorpresa...

Comedia de instituto para adolescentes. Caras bonitas de ellas y ellos, unas pocas gamberradas, chistes en torno al sexo... Así discurre el film de Gil Junger, en línea con la ya clásica serie televisiva Sensación de vivir. Dicen que está inspirada en "La fierecilla domada", de Shakespeare. ¡Atiza!


Adapted from William Shakespeare's play "The Taming of the Shrew," 10 Things I Hate About You starts off with Cameron, new student at Padua High, sitting in the office of the quirky guidance counselor Ms. Perky. He is then shown around the school by Michael, who will become his best friend. During his tour is when Cameron first sees Bianca Stratford, a beautiful sophomore with one problem: she isn't allowed to date. And neither is her "shrew" sister, Katarina, a senior who loves indie rock and feminist prose and hates conformity. But Kat and Bianca's father alters his house rule: now, Bianca can date... as long as Kat has a date, too. Now, in order for Cameron to date Bianca, he has to find someone to date Kat. So Michael helps him enlist the help of pretty-boy/jerk/model Joey Donner, tricking him into thinking that *he* will get to take Bianca out if he pays someone to take out Kat. His choice: Patrick Verona, a bad-boy with a mysterious reputation--some say he ate a live duck once, ...

"La película tiene su encanto, a pesar de la gastada y tantas veces reciclada idea del argumento (...) me gustó el espíritu del filme, los actores y algunas escenas."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

Director: Gil Junger
Intérpretes: Heath Ledger, Julia Stiles, Joseph Gordon-Levitt, Larisa Oleynik, Andrew Keegan, Susan May Pratt, David Krumholtz, Gabrielle Union, Larry Miller, Daryl Mitchell, Allison Janney
Argumento: William Shakespeare (obra de teatro "La fierecilla domada")
Guión: Karen McCullah Lutz, Kirsten Smith
Música: Richard Gibbs
Fotografía: Mark Irwin
Título Original: 10 Things I Hate About You
Año: 1999
País: EE.UU.
Duración: 94 min.
Género: Comedia

Gremlins 2: La nueva generación

Tras la muerte de su cuidador, un simpático Gremlin es llevado a un laboratorio donde se encuentra con su antiguo dueño. Debido a un despiste, el animalillo se moja, multiplicándose en temibles duendecillos que se apoderarán del rascacielos más moderno de Nueva York.

Nueva York es el marco donde se desarrolla la secuela del exitoso film, dirigida nuevamente por Joe Dante. Billy y Kate trabajan ahora para un magnate de los 'mass media', y les toca enfrentarse a un nutrido grupo de gamberretes gremlins.


An army of malevolent little monsters take over a high-tech corporate skyscraper when a cute and intelligent exotic pet is exposed to water. The "Mogwai's" owner joins forces with the Trump-like head of the corporation to regain control.


Director: Joe Dante
Intérpretes: Zach Galligan, Phoebe Cates, John Glover, Robert Prosky, Robert Picardo, Christopher Lee, Henry Gibson
Guión: Chris Columbus, Charles S. Hass
Música: Jerry Goldsmith, Mike Patton
Fotografía: John Hora
Título Original: Gremlins 2: The New Batch
Año: 1990
País: EE.UU.
Duración: 106 min.
Género: Comedia, Fantástico

martes, 19 de noviembre de 2013

Bobby Z

Un antiguo marine, Tim, ha ido a dar con sus huesos en la cárcel. Pero los agentes de la agencia antidroga le ofrecen un trato inusual. Resulta que Tim es “igualico, igualico” que un narcotraficante, el mítico Bobby Z. Y don Huertero, otro narco, mexicano, tiene prisionero a un agente. Así que la ocasión la pintan calva para hacer un intercambio: los federales recuperan a su hombre, y Tim quedaría libre, aunque el modo en que se arregle con don Huertero es cosa suya. Tim acepta el trato, pero desde el primer instante es como si se hubiera montado en una montaña rusa, donde debe fingir ante tipos peligrosos y antiguas amantes. Incluso ante un chaval que se supone que es su hijo.

Típica película de acción, a la que hay que agradecer su absoluta falta de pretensiones. La firma John Herzfeld, que antes hizo 2 días en el valle y 15 minutos, no precisamente dos obras maestras. La cosa no engaña, ni lo pretende, en ningún momento. Estamos ante una sucesión de situaciones completamente inverosímiles, encadenadas una detrás de otra, mera excusa para mostrar persecuciones y explosiones a granel; y en los 'paraísos' de los narcos, una colección de 'tías buenorras', piscinas y yates, ya se sabe. Verdaderamente parece una película de hace 20 ó 30 años, de tipos duros y tópicos que traspasan sobradamente la frontera del ridículo. La presunta paternidad del protagonista, enlazada luego con que otro personaje podría ser abuelo de la criatura, te hacen reír, por no llorar. Los actores, Paul Walker, Laurence Fishburne, Joaquim de Almeida, parecen ser plenamente conscientes de donde se han metido, así que se limitan a plegarse al guión y a cobrar su cheque.


A DEA agent provides former Marine Tim Kearney with a way out of his prison sentence: impersonate Bobby Z, a recently deceased drug dealer, in a hostage switch with a crime lord. When the negotiations go awry, Kearney flees, with Z's son in tow.



"Este genérico producto de acción ofrece poco más que el resto de cintas que cogen polvo en las estanterías de los videoclubes. (...) se siente como algo hecho deprisa para pasar el tiempo y pagar facturas, entre medias de proyectos más ambiciosos."
Joe Leydon: Variety

"Desvergonzada y reivindicable oda al cine de acción más cañero. (...) extraña y alocada, casi sin sentido."
Toni Vall: Cinemanía

"Bajo mínimos. (...) Los tópicos se dan no sólo en el argumento sino también y con más abundancia en el guión, de chapucería equiparable a la de la puesta en escena."
Francisco Marinero: Diario El Mundo


Director: John Herzfeld
Intérpretes: Paul Walker, Laurence Fishburne, Olivia Wilde, Jason Flemyng, Keith Carradine, Joaquim de Almeida, M.C. Gainey
Guión: Bob Krakower, Allen Lawrence
Música: Tim Jones
Título Original: The Death and Life of Bobby Z
Año: 2007
País: Alemania, EE.UU.
Duración: 97 min.
Género: Acción

lunes, 18 de noviembre de 2013

Emma

Emma Woodhouse, una joven rica, atractiva, inteligente y presuntuosa, vive con su padre viudo en una pequeña población. Cuando su estimada institutriz, amiga y confidente, la señorita Taylor, decide casarse con el señor Weston, la vida de Emma se queda vacía y sin sentido. Se plantea entonces un objetivo: ayudar a los demás a llevar una vida tan perfecta como la suya.

Douglas McGrath debuta como director con esta película, y lo hace brillantemente. Basada en una de las novelas más conocidas de Jane Austen, nos narra la historia de Emma, una joven que tras considerarse artífice de la boda de su mejor amiga, la señorita Taylor, planea emparejar a los solteros de la ciudad de Highbury, una pequeña y pacífica localidad inglesa. No obstante, pronto comprobará que sus conocimientos acerca de los sentimientos del prójimo son tan escasos como los que ella tiene de su propio corazón. Romanticismo, elegancia, sentido del humor son elementos de este film realzados por una exquisita fotografía y una excelente banda sonora, ganadora de un Oscar. Emma es interpretada por la cada vez más valorada Gwyneth Paltrow (Grandes esperanzas, Shakespeare enamorado), que se ve acompañada por Toni Collette, Alan Cumming y Ewan McGregor. En definitiva estamos ante una gran película que ningún amante del buen cine debería perderse

Emma Woodhouse is a congenial young lady who delights in meddling in other people's affairs. She is perpetually trying to unite men and women who are utterly wrong for each other. Despite her interest in romance, Emma is clueless about her own feelings, and her relationship with gentle Mr. Knightly.

1996: Oscar: Mejor banda sonora original - comedia. 2 nominaciones


Director: Douglas McGrath
Intérpretes: Gwyneth Paltrow, James Cosmo, Greta Scacchi, Alan Cumming, Denys Hawthorne, Toni Collette, Jeremy Northam, Phyllida Law, Sophie Thompson, Ewan McGregor, Polly Walker
Argumento: Jane Austen (novela)
Guión: Douglas McGrath
Música: Rachel Portman
Fotografía: Ian Wilson
Título Original: Emma
Año: 1996
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 120 min.
Género: Comedia, Costumbrista, Romántico

domingo, 17 de noviembre de 2013

Contrarreloj

Will Montgomery (Nicolas Cage) es un veterano ladrón de bancos que, tras ser traicionado en un atraco, es condenado a 8 años de prisión. Cuando sale de la cárcel dedide dejar atrás su pasado criminal e intentar reconstruir su relación con su hija Allison. Pero, inesperadamente, Vincent (Josh Lucas), un antiguo compañero, secuestra a Allison y le exige a Will 10 millones de dólares a cambio de volver a verla con vida. Con sólo un día para conseguir el dinero, a Will sólo le queda confiar en su instinto y en su antigua compañera Riley (Malin Akerman) para dar un último gran golpe que le permita recuperar a su hija.

En esta ocasión, Cage encarna a Will Montgomery, un ladrón al que también le han dado la condicional, y que sólo aspira a volver a reencontrarse con su hija, la jovencísima Alison, de la que se ha distanciado. Pero durante la celebración del Mardi Gras de Nueva Orleáns, Alison cae en las garras de Vincent, antiguo cómplice de Montgomery, que está convencido de que éste se guardó el botín del golpe por el que fue a parar a prisión, y que exige que se lo entregue a cambio de la chica. Oculta a la joven en el maletero insonorizado de un taxi. Simon West (que ha dirigido esta cinta casi a la vez que Los mercenarios 2) tiene en sus manos un presupuesto más que ajustado que no permite grandes alardes, y un guión de David Guggenheim (El invitado) excesivamente efectista, ligero, y con más agujeros que un queso de gruyere. Así las cosas, y aunque dirige con cierto ritmo, se muestra incapaz de dar interés al relato. Y aunque Nicolas Cage no realiza ya grandes esfuerzos interpretativos desde hace algún tiempo, al menos tiene a su alrededor algún secundario eficaz como Danny Huston (como agente del FBI), Josh Lucas (el psicótico secuestrador) y Malin Akerman (una antigua cómplice del protagonista).


In New Orleans, the notorious bank thief and family man Will Montgomery steals $10m with his partners Vincent, Riley Jeffers and Hoyt. However, he has an argument with Vincent in the runaway and Hoyt leaves Will behind. He tries to flee but the FBI agent Tim Harlend organizes a manhunt and Will is captured, but he burns the stolen money to get rid of the evidences against him. Eight years later, Will leaves the prison and he goes to the house of his teenage daughter Alison Loeb, who has issues against him. Alison leaves Will alone in a coffee shop and takes a cab to go to a session with her shrink. However, a couple of minutes later, Will receives a phone call from Vincent, who is presumed dead, telling that he has abducted Alison and will kill her unless he receives the $10m of the last robbery. Now Will has twelve hours to find a way to rescue his daughter from the hands of the psychopath Vincent.

"Tantas trampas en la sala de montaje hunden en la miseria la secuencia inicial de «Contrarreloj», que tiene su nervio pero miente como una bellaca"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Una liliputiense 'action movie' pergeñada por el guionista David Guggenheim con superávit de lugares comunes y un tramo final que encadena una situación ridícula tras otra" 
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"'Contrarreloj' juega sus cartas con habilidad y, si bien muestra a un Cage extrañamente contenido, deja que Josh Lucas ponga el punto excéntrico. Cine servido con elegancia, pulso narrativo y alegría"
Noel Ceballos: Fotogramas

"Cualquiera que tenga una cierta afinidad con el telefilmeo de media tarde (y sus excesos), no podrá evitar un sentimiento que mezcla dos humores contradictorios: la risa y el asombro. A pesar de momentos extremos, 'Contrarreloj' sobrevive porque lleva a buena gala su sinvergonzonería" 
Eduardo Galán: Cinemanía


Director: Simon West
Intérpretes: Nicolas Cage, Malin Akerman, Josh Lucas, Danny Huston, M.C. Gainey, Mark Valley, Sami Gayle, Marcus Lyle Brown, Tanc Sade
Guión: David Guggenheim
Música: Mark Isham
Fotografía: Jim Whitaker
Título Original: Stolen
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 94 min.
Género: Acción, Thriller

Agnes Browne

Dublín, 1967. Los Browne son una humilde familia que vive en un popular barrio del centro de Dublín. Aunque con dificultades, siempre han conseguido salir adelante, pero la inesperada muerte del padre sume a Agnes Browne y a sus siete hijos en la tristeza y en la miseria. Para celebrar un funeral digno de su marido, Agnes Browne se ve obligada a pedir dinero a un prestamista sin escrúpulos. Y para salir de la miseria tendrá que vender frutas y verduras en un animado mercado de la ciudad. Allí conocerá a Marion, cuya amistad le hará más llevadera su precaria situación. Así, Agnes pasará los días riendo junto a Marion, cuidando de sus hijos y soñando con ver algún día a Tom Jones en directo.

Anjelica Huston (directora, productora y actriz principal), con Jim Sheridan en la producción, adapta la novela "The Mammy" de Brendan O'Carroll, inspirada en unos seriales radiofónicos de la Irlanda de los años 60. El film, entrañable, conjuga el drama de la vida, con las relaciones y metas que hacen que valga la pena tener un papel en dicho drama. La directora construye un personaje de una pieza: fuerte y frágil, brusco y tierno, conocedora de lo que es la calle, y empeñada en cuidar de su hogar. Las escenas de su amistad con Marion Monks son un prodigio de sensibilidad; ese hablar de la enfermedad sin nombrarla, de lo que han sido años de ilusiones y amarguras compartidas; las salidas nocturnas o la obligada parada diaria a la puerta de una iglesia… Lo mismo ocurre con las de los chicos, que pueden equivocarse, reñir o tener un detalle con su madre, todo ello con gran naturalidad. Esos momentos suenan a auténticos, son retazos de realidad. Esta notable película se llevó con justicia el Premio de la Juventud en San Sebastián.


The unexpected death of her husband sends a woman and her seven children, ages 2-14, into emotional turmoil and financial crisis in 1967 Dublin. She is forced to borrow money from a ruthless loan shark to make ends meet. She faces her dismal existence by selling fruits and vegetables at an open air market where she spends time with a best friend who gives her encouragement. Wishing to escape her existence, if only for a short time, she dreams of finding enough money to attend an upcoming Tom Jones concert. She realizes her dream by accepting her first date with a French baker. Her kids pool their money so she can buy a new dress. Of course, eventually the family has to face the loan shark, but this is a movie where obstacles are maybe too easily overcome.

"Deliciosa y divertida película contada con un ritmo, sensibilidad, gracia y ternura muy personal"
María Casanova: Cinemanía

"Film de un costumbrismo cálido con unos personajes adorables"
M. Torreiro: Diario El País
1999: San Sebastián: Premio del Público


Director: Anjelica Huston
Intérpretes: Anjelica Huston, Marion O'Dwyer, Niall O'Shea, Ciaran Owens, Ray Winstone, Roxanna Williams, Carl Power, Tom Jones
Argumento: Brendan O'Carroll (novela "The Mammy")
Guión: John Goldsmith, Brendan O'Carroll
Música: Paddy Moloney
Fotografía: Anthony B. Richmond
Título Original: Agnes Browne
Año: 1999
País: Irlanda, EE.UU.
Duración: 91 min.
Género: Drama

sábado, 16 de noviembre de 2013

El Equipo A

Adaptación al cine de la popular serie de televisión. El Coronel Hannibal Smith (Liam Neeson) es el líder de "El Equipo A", una unidad especial de veteranos de la guerra de Iraq, antiguos soldados de las Fuerzas Especiales que fueron acusados de un crimen que no cometieron. Hannibal es un experto planificador de misiones peligrosas que requieren un equipo de hombres extraordinariamente competentes y preparados: Templenton 'Fénix' Peck (Bradley Cooper) puede conseguir cualquier cosa para hacer posibles las poco ortodoxas actividades del grupo; M. A. Barracus (Quinton 'Rampage' Jackson) es el conductor del Equipo, y Murdock (Charlto Copley) es un piloto excepcional y un loco acreditado. La Capitana Charisa (Jessica Biel), una antigua novia de Fénix, los persigue por un crimen que no cometieron. Finalmente, Lynch (Patrick Wilson) es un misterioso agente de la CIA.

La película comienza presentando al coronel Hannibal (Liam Neeson) exposado y a punto de ser devorado por unos perros en México y a su amigo Peck (Bradley Cooper) preparado para ser quemado vivo por los mismos criminales. Hannibal escapará cual superhéroe y en su periplo para salvar a Peck contactará con el enorme Baracus (Quinton ‘Rampage’ Jackson), otro Ranger como ellos de fuerza descomunal. Ambos salvarán a Peck mientras se fuman un puro y para huir del país ficharán a un experto piloto llamado Murdock (Sharlto Copley), el cual se encuentra en un sanatorio porque le falta más de un tornillo en la mollera... Resulta modélica esta presentación de los personajes, porque define lo que va a ser ya toda la película. Acción desorbitada, mucho humor socarrón y una explosiva colección de efectos especiales. El grueso de la trama llegará al cabo de los meses de ese comienzo, cuando el equipo se encuentra en Irak liderado por Hannibal. Tendrán que llevar a cabo una misión ultrasecreta para recuperar unas planchas de billetes norteamericanos robadas por los iraquíes. Pero una vez concluida la misión con éxito, el equipo A es traicionado y sus miembros son declarados culpables por un tribunal militar. Serán así degradados y encerrados en la cárcel. El resultado es como volver a ver un capítulo de la serie, pero a lo bestia. Los personajes han pasado de ser veteranos de Vietnam a veteranos de Irak, y el rodaje es mucho más moderno y frenético. Pero eso es todo. Se mantiene la jocosidad continua y la violencia más o menos blanca, poco desagradable. Quizá lo mejor es que los actores dan perfectamente con el tono humorístico de sus papeles, sobre todo Neeson y Cooper, muy empáticos, a quien se suma el locuelo Copley (protagonista de District 9). Por el contrario, Jackson no acaba de convencer del todo, con su personaje simplón, un tanto rebuscado. Por lo demás hay que reconocer que Carnahan rueda bien, pero también que decididamente se le acaba yendo la mano hacia el final. Más que efectos especiales, lo del barco parecen dibujos animados.


Four American soldiers who are in Iraq are sent on a mission to recover plates for printing 100 dollar bills that were used to print a billion dollars. After doing the job and returning to the base their commanding officer is killed in an explosion and the plates are stolen by another operative. They would be court martialed and sent to different prisons. 6 months later, the leader, Hannibal Smith is visited by a CIA spook who tells him he knows where the man who took the plates is and wants him and his men to recover it. So he helps him escape and he breaks out the others and they go after the plates. But after doing it, they discover that the spook might not be ok. And a military intelligence officer who was involved with one of them is pursuing them.

"A pesar del talentoso reparto, este frenesí descerebrado de dos horas de acción y violencia rara vez llega a ser algo más que indigesto y aburrido" 
Claudia Puig: USA Today

"El equipo A es un lío incomprensible con la serie de TV de los 80 incrustada en su interior." 
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Francamente, un poco menos de presupuesto en efectos especiales -y un poco más de psicología o inteligencia en la interacción de los personajes - podrían haber mejorado algunos aspectos, pero aun así, la película funciona moderadamente bien como una serie B descerebrada" 
Brian Lowry: Variety

"Casi parece que no hubiera guionista. No se ha empleado ni un segundo en la historia, el desarrollo de los personajes o la lógica" 
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"Tanto en nombre como en espíritu, 'El equipo A' arrastra a los ochenta al siglo XX (...) Si sólo quieres desconectar tu cerebro, Carnahan está dispuesto a accionar el interruptor." 
Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Una revisión 'cool' empujada a traicionar el original. Tan simpática como discutible." 
Toni Vall: Cinemanía

"Tiene sus puntos de interés (...) se mueve con destreza entre la celebración para iniciados, la refundación con vocación de continuidad y el guiño pop"
Jordi Costa: Diario El País

"Un reflejo fiel de lo que fue la serie: jocosidad sobre las llamas sin llegar a la altura de Willis y un buen puñado de dólares en acciones contundentes con contenedores volando y explosiones por doquier-" 
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

Director: Joe Carnahan
Intérpretes: Bradley Cooper, Jessica Biel, Liam Neeson, Sharlto Copley, Patrick Wilson, Quinton 'Rampage' Jackson, Dirk Benedict, Dwight Schultz
Argumento: Stephen J. Cannell (personajes)
Guión: Michael Brandt, Derek Haas, Skip Woods
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Mauro Fiore
Título Original; The A-Team
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 117 min.
Género: Acción

viernes, 15 de noviembre de 2013

El caso Slevin

A Slevin la vida no le va nada bien: después de que su casa sea declarada en ruinas, encuentra a su novia con otro en la cama. Desesperado, decide salir de Los Ángeles una temporada y alojarse en el apartamento que un amigo tiene en Nueva York. Pero la pesadilla de Slevin empezará realmente cuando se vea involucrado en el oscuro mundo de la mafia neoyorquina. Los dos gángsteres más respetados y temidos de la ciudad, El Rabino y El Jefe, antes socios y ahora enemigos acérrimos, viven atrincherados en sus fortalezas y llevan 20 años sin salir de ellas. Para vengar el asesinato de su hijo, El Jefe planea matar al hijo del Rabino, pero sin dejar huellas, pues, en caso contrario, estallaría una sangrienta guerra entre los dos clanes. El plan consiste en buscar un jugador que le deba mucho dinero al Jefe y encargarle el asunto.

Ingenioso thriller, en que el joven Slevin es confundido con otro, lo que le sitúa en medio de una guerra entre dos bandas de gangsters. Mientras, un misterioso asesino a sueldo engaña a unos y a otros, y la policía vigila los movimientos del variopinto grupo sin aclararse demasiado. Paul McGuigan (Obsesión) maneja bien la ‘tarantiniana’ (también en el subido tono de algún pasaje) trama del desconocido Jason Smilovic, cuyo efecto se diría parecido al del taco de una mesa de billar, por la forma en que los personajes ‘rebotan’ en las ‘bandas’ gracias al ritmo vertiginoso, las elaboradas situaciones de enredo y los diálogos afilados. Así, hasta desembocar en un enlace sorpresivo a lo Sospechosos habituales, que obliga a cuestionarse lo visto previamente. Hay además acierto en el reparto: el desconcertado protagonista (Hartnett), el asesino impávido (Willis), la vecina enredadora (Liu), los jefes mafiosos (Freeman y Kingsley), o el poli despistado (Tucci).


In an airport waiting room, a man in a wheelchair tells a stranger a story about a fixed horse race in 1979 that resulted in a family's deaths. In Manhattan, two bookies and the son of a Mob boss die. A young man just out of the shower answers the door to a neighbor woman and explains that he's visiting, has had a bad week, including being mugged, and doesn't know where his pal, who lives there, is. The neighbor is chatty; she's a coroner. Two thugs arrive and, believing the visitor to be the guy who lives there, take him to see the boss with the dead son, who tells him to kill the son of his Mob rival. Mistaken identity? What connects the threads? Cops are watching.

"Aunque el argumento te mantiene enganchado, nunca es tan inteligente como parece (...) todo el suspense se malgasta con un final torpe del tipo 'explicación para tontos'."
David Mattin: BBC News

"Como el argumento es irrelevante y los diálogos demasiado amanerados para ser tomados en serio, todo lo que queda son las interpretaciones y el diseño de producción."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Otro thriller con sorpresa dentro, (...) factura técnica impecable, moderna fotografía y música cautivadora. (...) Entretenida, lujosa en cuanto al reparto y por momentos chispeante"
Javier Ocaña: Diario El País

2006: Asociación de Directores de Canadá: Nominada Mejor Edición de Sonido
2006: Festival Internacional de Milán: 4 premios, incluyendo Película, Director y Actor (Hartnett)
2006: Editores de Sonido de EEUU: 2 nominaciones



Director: Paul McGuigan
Intérpretes: Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Morgan Freeman, Ben Kingsley, Danny Aiello, Robert Forster, Stanley Tucci
Guión: Jason Smilovic
Música: Joshua Ralph
Fotografía: Peter Sova
Título Original: Lucky Number Slevin
Año: 2006
Duración: 109 min.
Género: Thriller

jueves, 14 de noviembre de 2013

Estación Central de Brasil

En los asfixiantes pasillos de la Estación Central, en Río de Janeiro, una antigua maestra se gana la vida escribiendo las cartas que le dictan los analfabetos. Endurecida por la soledad y por la adversidad, Dora ha ido cayendo en una estoica indiferencia. Sin embargo, cuando una de sus clientes muere atropellada a la salida de la estación, decide hacerse cargo de su hijo y llevarlo a casa de su padre en una remota zona del nordeste de Brasil.

Éste es un film maravilloso. Su Oso de Oro en Berlín y sus 2 candidaturas al Oscar son más que justos. Estamos en la Estación Central de ferrocarriles de Río de Janeiro. Dora se gana allí la vida escribiendo cartas que le dictan personas analfabetas. Un trágico accidente y una serie de circunstancias le obligan a hacerse cargo de Josué, un niño que busca a su padre. Drama social de primera calidad. Fernanda Montenegro (actriz premiada en Berlín y candidata al Oscar) compone un formidable personaje: ella es una mujer que, pese a ayudar a la gente con sus cartas, se ha endurecido, olvidando que detrás de la miseria hay individuos que sufren. Y el niño le ayuda a recapacitar, a confiar en la fe, el amor y la solidaridad. Walter Salles, el director, cree que es una película de búsqueda: "Un niño que busca a su padre, una mujer que busca su corazón y una nación que busca sus raíces"; y continúa: "Dora representa un orden que, para mí, es necesario cambiar. El niño representa la posibilidad del cambio. Cuando muere su madre, recusa su destino de "niño de la calle" y reescribe su propia historia a través de la búsqueda de su padre".



Dora, a dour old woman, works at a Rio de Janeiro central station, writing letters for customers and mailing them. She hates customers and calls them 'trash'. Josue is a 9-year-old boy who never met his father. His mother is sending letters to his father through Dora. When she dies in a car accident, Dora takes Josue and takes a trip with him to find his father.

"Dura y tierna película (...) La complicada amistad o historia de amor entre esa vieja y ese niño que en el fondo se sienten igual de perdidos en el mundo, está descrita con realismo, poesía, ternura y emoción"
Carlos Boyero: Diario El Mundo

"Descarando viaje por la sociedad brasileña"
Inma Garrido: Cinemanía

"Melodrama mágico que empapa la pantalla de los cálidos humores de la vida. Actriz y película merecieron las candidaturas al oscar"
Luis Martínez: Diario El País

1998: 2 nominaciones al Oscar: Película de habla no inglesa, actriz (Fernanda Montenegro)
1998: Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa. 2 nominaciones
1998: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
1998: Festival de Berlín: Oso de Oro y Oso de Plata - Mejor actriz (Fernanda Montenegro)
1998: Festival San Sebastián: Premio del Público. Premio de la juventud
1998: Festival de Sundance: Mejor Guión
1998: Premios Cesar: Nominada a Mejor película extranjera
1998: 2 premios National Board of Review: Actriz (Fernanda Montenegro), película extranjera
1998: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Montenegro)



Director: Walter Salles
Intérpretes: Fernanda Montenegro, Vinícius de Oliveira, Marília Pêra, Soia Lira, Othon Bastos
Guión: Walter Salles, Marcos Bernstein, João Emanuel Carneiro
Música: Jaques Morelenbaum, Antonio Pinto
Fotografía: Walter Carvalho
Título Original: Central do Brasil
Duración: 106 min.
Género: Drama
Año: 1998
País: Brasil, Francia

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Dinero fácil

Los bajos fondos de Estocolmo son un sumidero al que han ido a parar todos los desechos de la sociedad sueca. Todos quieren defender su territorio y lucrarse a cualquier precio. La enigmática desaparición de una mujer, será el nexo de unión de tres criminales con un objetivo común: vengarse del gran capo Radovan. Jorge, JW y Mrado forman parte de la fisonomía de los bajos fondos de Estocolmo. Jorge está entre rejas, aunque en poco tiempo se fuga para cargarse al chivato que lo enchironó. Mrado se ve incapaz de compatibilizar su papel de matón yugoslavo con el de padre que lucha por la custodia de su hijita. Y JW conduce un taxi mientras intenta aparentar ser de una clase social a la que no pertenece.

Tercera película del cineasta sueco de ascendencia chilena Daniel Espinosa, que adapta una novela de su compatriota el abogado y escritor Jens Lapidus. Su éxito ha sido tan fulminante que se habla de dos secuelas y un remake americano, con Zac Efron, y Espinosa ha sido fichado por Hollywood para rodar Safe House, con Ryan Reynolds y Denzel Washington. Su mayor interés reside en que retrata los bajos fondos de Estocolmo. Sigue los pasos de tres personajes variopintos. El sueco JW es un joven ambicioso que finge ser hijo de diplomáticos, para no desentonar con sus amigos de alto standing, y con la chica de la que se ha enamorado. Acaba involucrado en un nuevo negocio de importación de cocaína. Mientras, el chileno Jorge escapa de la cárcel, y trata de vengarse del tipo que le delató, y Mrado, un matón yugoslavo, intenta cuidar de su pequeña hija. Espinosa compone un drama criminal que conecta más con películas clásicas tipo La jungla de asfalto, en su afán por centrarse en la descripción de personajes, que con los modernos thrillers de estilo videoclipero. La puesta en escena es realista y tiene un guión muy bien hilvanado que se centra en la búsqueda de afecto y un sentido a su existencia de los protagonistas. Están a un alto nivel los actores que los interpretan, Joel Kinnaman, Matias Padin y Dragomir Mrsic, desconocidos al menos fuera de las fronteras suecas.

When JW becomes a drug runner in order to maintain his double life, his fate becomes tied to two other men: Jorge, a fugitive on the run from both the Serbian mafia and the police, and mafia enforcer Mrado, who is on the hunt for Jorge.

"Este melodrama jazzístico-criminal es apasionante y estimulante gracias al impresionante dominio de Espinosa de una amplia gama de habilidades cinematográficas" 
Kenneth Turan: Los Angeles Times

"Una suerte de mezcla de 'Uno de los nuestros' con 'El gran Gatsby'." 
Kyle Smith: New York Post

"'Easy Money' no es simplemente una rareza de una carrera principiante. Es uno de los mejores filmes sobre bajos fondos que he visto en años y Kinnaman realizar una interpretación maravillosa" 
Owen Gleiberman: Entertainment Weekly

"Con una potencia visual distante tanto del modelo clásico de los padrinos como de la vertiente scorsesiana. (...) Espinosa utiliza un rosario de historias paralelas que convergen en un protagonista que atrapa por su complejidad" 
Javier Ocaña: Diario El País

"Dotada de una narrativa absorbente y de intensidad ardiente, 'Dinero fácil' es mucho más que un thriller criminal (...) El realismo, eso sí, se desvanece en el tercer acto." 
Nando Salvá: Diario El Periódico

"Con este material, Siegel o Aldrich habrían hecho un thriller seco y sintético (...) Espinosa se queda un tanto en tierra de nadie con una realización nerviosa, funcional, rugosa, aunque le falta esa fuerza de los que ruedan (Tarantino) o rodaban (Fuller) con las tripas fuera" 
Jordi Batlle Caminal: Fotogramas

"Espinosa filma con solvencia este relato nervioso y violento, rodado con firme pulso de artesano del género pero, ay, me temo que falto de personalidad, de atino para desmarcarse de las mil y una obras semejantes." 
Toni Vall: Cinemanía

2010: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor actor (Joel Kinnaman), fotografía, logro - mención

Director: Daniel Espinosa
Intérpretes: Joel Kinnaman, Matias Padin, Dragomir Mrsic, Lisa Henni, Mahmut Suvakci, Jones Danko, Lea Stojanov, Dejan Cukic
Argumento: Jens Lapidus (novela)
Guión: Maria Karlsson
Música: Jon Ekstrand
Fotografía: Aril Wretblad
Título Original: Snabba Cash
Año: 2010
País: Suecia
Duración: 124 min.
Género: Thriller

Expediente 39

Emily Jenkins (Renée Zellweger) es trabajadora de servicios sociales. Emily piensa que en su campo lo ha visto todo... hasta que un día conoce a su nuevo y más misterioso caso, el que hace el número 39: una problemática niña maltratada de 10 años llamada Lilith Sullivan (Jodelle Ferland). Confirma sus peores miedos cuando los padres de Lilith intentan matar a la niña, su única hija. Emily la salva y decide llevársela con ella, hasta que otra familia llegue para acogerla. Pero pronto decubrirá que Lilith no es tan inocente como aparenta...

Película muy de género, del desconocido director alemán Christian Alvart. Sigue el esquema de títulos terroríficos como La profecía, donde bajo el aspecto de un infante encantador se oculta el mal en estado puro, el demonio o alguien que se le parece. Una vez puestas las cartas bocas arriba de quién es el villano de la función, poco más hay argumentalmente que descubrir; es más, vemos cómo se acude a los clichés de los personajes incrédulos -el jefe de Emily, el policía...- o el de los nervios crecientes de la protagonista -Renée Zellweger, estrenándose en las pelis de miedo-. Lo que no quita para que se brinque de miedo en más de un momento, con pasajes tan logrados como el del ataque de las avispas. No obstante, a veces se abusa de una morbosa violencia, truculenta en exceso.

"Case 39" centers on an idealistic social worker who saves an abused 10-year-old girl from her parents only to discover that the girl is not as innocent as she thinks.

"Un tobogán de sustos rutinariamente diseñado (...) con escenas conseguidas (...) lo interesante del filme radica en extraer paralelismos con la española 'La vergüenza' mientras disfrutamos de la exhibición satánica de Jodelle Ferland."
Javier Cortijo: Diario ABC 

"Desangelada 'peli' de terror con piezas que no encajan. (...) inverosímiles personajes."
Mariló García: Cinemanía

Director: Christian Alvart
Intérpretes: Renée Zellweger, Jodelle Ferland, Ian McShane, Kerry O'Malley, Callum Keith Rennie, Bradley Cooper, Crystal Lowe, Adrian Lester
Guión: Ray Wright
Música: Michl Britsch
Fotografía: Hagen Bogdanski
Título Original: Case 39
Año: 2009
País: Canadá, EE.UU.
Duración: 109 min.
Género: Terror

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