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domingo, 3 de agosto de 2014

Verano de Corrupción



Un joven llamado Todd Bowden (Brad Renfro) descubre que un anciano del vecindario (Ian McKellen) es un antiguo miembro de las S.S. El tenebroso asunto no hace sino excitar la curiosidad del muchacho, que se deja seducir por los terribles relatos de su nuevo "amigo"...

Bryan Singer (que dirigió la magnífica Sospechosos habituales) traslada a la pantalla una novela inquietante de Stephen King, en la que planea una atmósfera oscura y con morbo. El juego que se establece entre los dos protagonistas (uno presiona al otro, hasta que se intercambian los papeles) tiene fuerza y propicia la intensa secuencia en que Todd obliga a Kurt a ponerse su antiguo uniforme de la SS. Sin entrar en juicios de valor, el film muestra cómo el mal, la sensación de poder, el dominio de los fuertes sobre los débiles, (la filosofía de Nietszche, en suma) ejercen un fuerte atractivo capaz de corromper lo mejor. En efecto, tanto el chico como el anciano (magníficos Brad Renfro y Ian McKellen) son inteligentes y capaces, pero no buenas personas.

Neighborhood boy Todd Bowden (Renfro) discovers that an old man living on his block named Arthur Denker (Mackellan) is Nazi war criminal. Bowden confronts Denker and offers him a deal: Bowden will not go to the authorities if Denker tells him stories of the concentration camps in WWII. Denker agrees and Bowden starts visiting him regularly. The more stories Bowden hears, the more it affects his personality.

"Filme eficaz en el que brilla un genial Ian McKellen"
M. Torreiro: Diario El País

"Un hallazgo"
Omar Khan: Diario El País

1998: Critics' Choice Awards: Mejor actor (Ian McKellen)


Director: Bryan Singer
Intérpretes: Brad Renfro, Ian McKellen, Bruce Davison, Elias Koteas, Joshua Jackson, David Schwimmer
Argumento: Stephen King (novela)
Guión: Brandon Boyce
Música: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Título Original: Apt Pupil
Año: 1998
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Drama, Thriller

jueves, 24 de julio de 2014

Cómo casarse con un millonario


Tres amigas buscan un marido rico e intentan encontrarlo entre los solteros más adinerados de la ciudad, pero poco a poco se dan cuenta de que el amor es más importante que el dinero. Famosa comedia de la Fox con un espléndido reparto femenino.

Hilarante comedia repleta de antológicas secuencias de humor y con un toque romántico que le convierten en uno de los mejores filmes de Jean Negulesco (Ricas y famosas), que pasaba por ser el realizador que mejor dirigía a las actrices en Hollywood. Así lo demostró en esta ocasión con tres de los nombres más reputados: Marilyn Monroe, Lauren Bacall y Betty Grable. Asímismo consigue un ritmo muy ligero de modo que la acción se desarrolla muy rápido. La mítica Marilyn Monroe interpreta el mejor papel de su carrera (junto probablemente con el de Bus Stop), como una encantadora miope que se niega a llevar gafas en público, lo que le produce un gran complejo, a pesar de que sin ellas apenas ve, lo que da lugar a innumerables confusiones. Lauren Bacall interpreta un papel que en un principio no está alejado de aquellos de mujer fatal que le dieron la fama, en filmes como El sueño eterno o Tener y no tener, aunque en esta ocasión, tiene un fondo de buen corazón. El filme está rodado en Cinemascope.


Three New York models, Shatze, Pola and Loco set-up in an exclusive appartment with a plan: tired of cheap men and a lack of money they intend to use all their talents to trap and marry three millionaires. The trouble is that's it's not so easy to tell the rich men from the huxters and even when they can, is the money really worth it?


1953: Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Color)
1954: BAFTA: Nominada a mejor película



Director: Jean Negulesco
Intérpretes: Betty Grable, Marilyn Monroe, Lauren Bacall, David Wayne, Rory Calhoun, Cameron Mitchell, Alexander D'Arcy, William Powell, Fred Clark
Argumento: Zoe Akins (obras de teatro), Dale Eunson (obras de teatro), Katherine Albert (obras de teatro)
Guión: Nunnally Johnson
Música: Alfred Newman
Fotografía: Joseph MacDonald
Año: 1953
País: EE.UU.
Título Original: How To Marry A Millonaire
Duración: 93 min.
Género: Comedia

miércoles, 23 de julio de 2014

El hombre de arena


Finales de los años 60. El Hospital Psiquiátrico de Extremadura, que alberga a enfermos, borrachos y vagabundos sin distinción, sucumbe a los métodos y la desidia de su director. Sin embargo, el ingreso de Mateo (Hugo Silva), un idealista trotamundos más cercano a la genialidad que a la locura, supone un cambio completo en la rutina del centro. Su rebeldía y su instinto protector hacen que Lola (María Valverde), una joven y guapísima reclusa maltratada desde niña, se sienta atraída por él. Además se gana el respeto de Carmen (Irene Visedo), una doctora que verá en él un apoyo a sus intenciones reformistas.

De entrada la trama del guionista y director debutante José Manuel González, encerrada en un largo flash-back, despierta simpatía: tiene un punto de originalidad y el cineasta exhibe en muchos pasajes un notable pulso narrativo. Hay además un esfuerzo por la construcción de personajes y sus relaciones, por ejemplo con los secundarios del portugués y el francés. Pero no se evitan algunos fallos de principiante o ciertos tópicos algo increíbles, de los que se resiente el resultado final, como el del celador que abusa de las mujeres dementes, mientras el director mira a otra parte; o el del preso encerrado en un oscuro calabozo -¿quién será?, ¿qué habrá hecho?, ¿qué oscuro secreto encierra?-, que oculta la inevitable intolerancia de la época, el franquismo, ya se sabe... En el reparto destacan las mujeres, Irene Visedo despegándose de su personaje de la serie televisiva Cuéntame cómo pasó, y la joven María Valverde, en una muestra de su versatilidad.


A free-Spirit in a time of repressive, authoritarian morals, handsome young Mateo is imprisoned in a psychiatric institution in the province of Extramadura. It's clear that this "hospital" is more of a squalid prison for society's undesirables than anything else, as demonstrated by the heavy hand of the ruling director Burgos. Among the inmates is the frail, broken Lola, driven mad by the sexual abuse she has suffered her entire life from her father figures. The worthy Mateo is drawn to the heartbreaking Lola, and as he teaches her to dream again, their hearts intertwine and their passions fling them headlong into a mighty assault on the walls of the institution.

"El loco que las vuelve locas. (...) González intenta asir con camisa de fuerza una historia de amor (fou, naturalmente) que evoluciona algo lastrada por los actores que la viven."
Javier Cortijo: Diario ABC

"El guión hace aguas por los cuatro costados y lo que debía conmover acaba provocando indiferencia, básicamente porque los personajes carecen de consistencia."
Alberto Luchini: Diario El Mundo

Dirección: José Manuel González
Intérpretes: Hugo Silva, Irene Visedo, María Valverde, Samuel Le Bihan, Alberto Jiménez, Héctor Noas, Miguel de Lira, Ana Torrent, Mercedes Sampietro, Ana Ruiz
Guión: José Manuel González
Música: Cristina Pato
Fotografía: Antonio González
Título Original: El hombre de arena
Año: 2007
País: España
Duración: 95 min.
Género: Drama

martes, 22 de julio de 2014

Underworld: El Despertar



Después de haber pasado quince años en un estado similar al coma, la vampiro Selene (Kate Beckinsale) descubre que tiene una hija de catorce años, mitad vampiro y mitad licántropo. Cuando consiga encontrarla, tendrá que evitar que Biocom cree una raza de Super-Licántropos que acabaría con ellas. Cuarta entrega de la saga Underworld.

Tras la precuela, Underworld: La rebelión de los licántropos, donde la presencia de Beckinsale era testimonial, parecía que la serie daba a su fin, pero los resultados en taquilla no fueron malos, lo que ha obligado a Wiseman y compañía a tejer una nueva vuelta de tuerca que estire el chicle. Así, esta vez los humanos han descubierto que existen los vampiros y licántropos enfrentados desde tiempos inmemoriales. Atemorizados, intentan exterminarles. Selene, la guerrera vampírica, acaba en coma, y se despierta en un sofisticado laboratorio de Antigen, una megacorporación. Descubrirá que han pasado doce años, que los hombres lobo han quedado debilitados y apenas salen a la superficie, que todo indica que su amado Michael ha fallecido, y que mientras estaba en coma dio a luz a una niña. En Antigen no parecen dispuestos a dejarla huir con su hija, ya que la están estudiando para crear una vacuna que impida que los humanos se conviertan en vampiros o licántropos. No aporta nada nuevo, pero por otro lado tampoco engaña a nadie. Ofrece secuencias de acción a mansalva, con muchos efectos especiales con los que, entre otras cosas, se ha creado un megalicántropo alterado genéticamente que le pondrá las cosas difíciles a la protagonista. Ésta no parece haber evolucionado a pesar de la experiencia maternal, pues Beckinsale sigue en forma corriendo de un lado a otro, enfrentándose a enemigos durante todo el metraje y poco más. Tiene como antagonista nada menos que a Stephen Rea, que se lo toma en serio en la medida de lo posible. Dura poco, 88 minutos, pero se tarda aún menos en olvidarla. En suma, todo va en la línea de Resident Evil, otra franquicia de mujer guerrera con otro matrimonio de actriz-director al timón.


Mankind discover the existence of the Vampire and Lycan species and they begin a war to annihilate the races. When Selene meets with Michael in the harbor, they are hit by a grenade and Selene passes out. Twelve years later, Selene awakes from a cryogenic sleep in the Antigen laboratory and meets the Vampire David. She learns that she had been the subject of the scientist Dr. Jacob Lane and the Vampire and Lycan species have been practically eradicated from Earth. But Selene is still connected to Michael and has visions that she believes that belongs to Michael's sight. However she has a surprise and finds that she has a powerful daughter named Eve that has been raised in the laboratory. Now Selene and David have to protect Eve against the Lycans that intend to use her to inoculate their species against silver.


"Una pseudo aventura de videojuego en la gran pantalla, con un 3-D añadido para subir el precio de las entradas y convertir escenas oscuras y abigarradas en escenas todavía más oscuras y abigarradas (...) Puntuación: 0 (sobre 5)"
Joe Neumaier: New York Daily News 

"Más violenta y agresiva, y afortunadamente menos pendiente de su mitología que en otras entregas, 'Underworld: Awakening' es estrictamente para los conversos"
Frank Scheck: The Hollywood Reporter 

"No es un completo desastre, pero tampoco es el cóctel de vampiros/licántropos que hemos estado esperando."
Kim Newman: Empire 

"Una enérgica película de monstruos que aparca el sombrío trasfondo de la saga en favor de una aproximación más directa y orientada a la acción"
Glenn Whipp: Los Angeles Times

"Una vez más, Beckinsale imbuye de una impresionante fisicidad y un atractivo gélido a su encarnación de Selene" 
Joe Leydon: Variety 

"Veloz, violenta, cafre (...) consigue entretener al espectador palomitero incluso mejor que ninguna de las precedentes."
Carmen L. Lobo: Diario La Razón

Director: Måns Mårlind, Björn Stein
Intérpretes: Kate Beckinsale, Scott Speedman, Stephen Rea, Michael Ealy, India Eisley, Kris Holden-Ried, Charles Dance
Argumento: Len Wiseman (personajes), Kevin Grevioux (personajes)
Guión: J. Michael Straczynski
Fotografía: Scott Kevan
Título Original: Underworld Awakening
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 88 min.
Género: Acción, Terror

lunes, 21 de julio de 2014

Persiguiendo a Amy


Holden McNell y su mejor amigo, Banky Edwards, disfrutan del éxito de su más reciente creación, el cómic de culto ”Bluntman and Chronic”. Cuando conocen a Alyssa Jones, también creadora de cómics, Holden se siente inmediatamente atraído por ella, pero como las inclinaciones sentimentales de Alyssa apuntan en otra dirección, prefiere que Holden y ella sean simplemente amigos.

Tercera película de Kevin Smith, tras la fresca Clerks y la decepcionante Mallrats, que se inspira en sus vivencias personales con la actriz Joey Lauren Adams, que interpreta a la protagonista. El film ganó los premios Independent Spirit al mejor guión y al mejor secundario (Jason Lee). Aunque algunos de los diálogos tienen gracia, por lo general abusa de las frases groseras. Sus inmaduros personajes están obsesionados con el sexo.

A pair of comic book authors named Holden McNeil and Banky Edwards, who live in New Jersey, have been best friends since 20 years. They spend their time working in their studio, and in the evenings they are going out. But their friendship is about to be disputed for the first time in their life, when a beautiful young lesbian woman named Alyssa Jones enters their life and Holden falls in love with her. Now Holden has to deal with Banky's jealousy, and with his new girlfriend's very rich past.


"Cruda, graciosa, cínica y lúcida, descarnada y triste, insólita"
Carlos Boyero: Diario El Mundo 

"Particular versión del amor romántico, pudiendo parecer una juvenil película comercial, Smith se desmarca con su habitual irreverencia"
Alfonso Rivera: Cinemanía

"Magnífica"
Javier Ocaña: Cinemanía

1997: Globos de oro: Nominada a Mejor actriz (Joey Lauren Adams)
1997: 2 Independent Spirit Awards: Mejor guión y Mejor actor de reparto (Jason Lee)




Director: Kevin Smith
Intérpretes: Ben Affleck, Jason Lee, Joey Lauren Adams, Ethan Suplee, Dwight Ewell, Carmen Lee, Rebecca Waxman
Guión: Kevin Smith
Música: David Pirner
Fotografía: David Klein
Título Original: Chasing Amy
Año: 1997
País: EE.UU.
Duración: 113 min.
Género: Comedia

domingo, 20 de julio de 2014

Django desencadenado

En Texas, dos años antes de estallar la Guerra Civil Americana, King Schultz (Christoph Waltz), un cazarecompensas alemán que le sigue la pista a unos asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete al esclavo negro Django (Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta pues luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), una esclava que están en una plantación del terrateniente Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

Ambientada en el Sur de los Estados Unidos dos años antes de estallar la Guerra Civil. Django es un esclavo cuyo brutal pasado con sus antiguos dueños le coloca cara a cara con el cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz. Schultz sigue la pista a unos asesinos, los hermanos Brittle, y Django es el único que podrá guiarle hasta ellos para lograr su recompensa. El poco ortodoxo Schultz se hace con Django bajo la promesa de dejarlo en libertad una vez que hayan capturado a los Brittle – vivos o muertos. El éxito en su misión hace que Schultz libere a Django, pero ambos optan por no separarse y seguir el mismo camino. De esta forma, con la ayuda de Django, Schultz emprende la búsqueda y captura de los delincuentes más buscados del Sur. Perfeccionando sus aptitudes como cazador, Django se mantiene centrado en una única meta: hallar y rescatar a Broomhilda, la esposa que le fue arrebatada por el tráfico de esclavos muchos años atrás. La búsqueda de Django y Schultz los guiará en última instancia a Calvin Candie, el propietario de “Candyland”, una infame plantación donde los esclavos son preparados por el entrenador Ace Woody para luchar unos contra otros por diversión. Al examinar la propiedad bajo falsas pretensiones, Django y Schultz levantan la sospecha de Stephen, el esclavo de confianza de Candie. Ahora siguen sus pasos, y una despiadada organización se les aproxima. Si Django y Schultz quieren escapar con Broomhilda, se verán obligados a escoger entre la independencia y la solidaridad, entre el sacrificio y la supervivencia…


In 1858, in Texas, the former German dentist Dr. King Schultz meets the slave Django in a lonely road while being transported by the slavers Speck Brothers. He asks if Django knows the Brittle Brothers and with the affirmative, he buys Django for him. Then Dr. Schultz tells that he is a bounty hunter chasing John, Ellis and Roger Brittle and proposes a deal to Django: if he helps him, he would give his freedom, a horse and US$ 75.00 for him. Django accepts the deal and Dr. Schultz trains him to be his deputy. They kill the brothers in Daughtray and Django tells that he would use the money to buy the freedom of his wife Broomhilda, who is a slave that speaks German. Dr. Schultz proposes another deal to Django: if he teams-up with him during the winter, he would give one-third of the rewards and help him to rescue Broomhilda. Django accepts his new deal and they become friends. After the winter, Dr. Schultz goes to Gatlinburgh and learns that Broomhilda was sold to the ruthless Calvin Candie von Shaft, who lives in the Candyland Farm, in Mississippi. Dr. Schultz plots a scheme with Django to lure Calvin and rescue Broomhilda from him. But his cruel minion Stephen is not easily fooled.

"Tarantino infunde este denso material de tantos toques divertidos, sorprendentes e inesperados, que resulta constantemente estimulante"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"'Django' da, al por mayor, ese placer especialmente narcótico y delirante que Tarantino todavía sabe crear en cine (...) Es tan malsana, deplorable y deliciosa como un cigarrillo prohibido."
Peter Bradshaw: The Guardian

"Un relámpago de puro cine, deslumbrante, sinvergüenza y emocionantemente vivo (...) ¿Es 'Django Unchained' excesiva? Totalmente. De otra manera, no sería Tarantino." 
Peter Travers: Rolling Stone

"Un alegato de sabor antibélico inmensamente satisfactorio, envuelto en homenaje spaguetti-western (...) Una vez más, Quentin Tarantino acude al rescate de los Weinstein, entregando un contraprograma navideño sangrientamente divertido (o divertidamente sangriento)" 
Peter Debruge: Variety

"Otra potente, chispeante y sangrienta cinta del canon QT..)" 
Dan Jolin: Empire

"'Django Unchained' (...) es exactamente lo que esperas del controvertido y audaz director de 'Pulp Fiction' -desmedida, grosera, escandalosa, desagradable, exagerada (...) No habrás visto nada igual" 
Rex Reed: The New York Observer

"El film ofrece una escena sensacional tras otra (...) Un brillante entretenimiento (...) No la pude ver en su momento por un accidente, pero habría estado en mi lista de mejores films del año." 
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Extraordinarias dos primeras secuencias (...) a partir de ahí, y como le viene ocurriendo en sus últimos trabajos, a Tarantino le puede un tanto la desmesura. (...) festín visual de primera magnitud"
Javier Ocaña: Diario El País

"Extraordinarios Waltz, DiCaprio y Jackson (...) reinventan tres estereotipos del género de un modo que hace que cada escena sea sorprendente. (...) No todo funciona (...) El tercer acto es precipitado y pierde la eléctrica fluidez del resto"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Si convenimos en que 'Malditos bastardos' era una obra maestra (...) habrá que dar a 'Django desencadenado' tratamiento parejo. Son muy parecidas en concepto y estructura (...) Puro Tarantino, amarrado con la fuerza física, visceral, de un Sam Fuller."
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Es a la vez compendio y exageración; resumen y disparate; locura y genio. Pocas veces, el más magnético de los directores vivos se antojó más inestable, divertido y, gran novedad, grave."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Tal vez esté ahí, en su genial sello de ligereza y banalidad, lo más reprochable del filme, un western deslumbrante en el que te diviertes y te ríes como si estuvieras haciendo algo guarro."
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"'Django desencadenado' me parece muy brillante. Le sobra alguna cosa. Pero pocas. Los diálogos son magníficos. Y qué placer ver y oir a ese actor insólito llamado Christoph Walz."
Carlos Boyero: Diario El País

"Es, quizá, el western que mayor atención jamás haya prestado al lenguaje verbal (...) Lo mejor: su equilibrio entre placer y discurso incómodo. Lo peor: la renuncia a toda elipsis."
Jordi Costa: Fotogramas

"160 minutos de gozosa cinefilia transformada en un calorífico alimento para cazarrecompensas del séptimo arte (...) Pura proteína cinéfila, Tarantino nunca decepciona."
Carlos Marañón: Cinemanía

2012: 2 Oscars: mejor guión original y actor secundario (Waltz). 5 nominaciones
2012: 2 Globos de Oro: Mejor guión y actor secundario (Waltz). 5 nominaciones
2012: Critics Choice Awards: Mejor guión original. Nominada a mejor película
2012: 2 Premios BAFTA: Mejor guión y actor secundario (Waltz). 5 nominaciones
2012: National Board of Review (NBR): 10 mejores films y mejor actor sec. (Dicaprio)
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: 2º puesto para mejor actor sec. (Waltz)
2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2012: Premios David di Donatello: Mejor película extranjera
2012: Círculo de Críticos de Chicago. 2 Nominaciones
2013: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera


Director: Quentin Tarantino
Intérpretes: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington, Zoe Bell, James Remar, James Russo, Bruce Dern, RZA, Franco Nero, Don Johnson, M.C. Gainey, Walton Goggins, Tom Savini, Dennis Christopher, David Steen
Guión: Quentin Tarantino
Fotografía: Robert Richardson
Título Original: Django Unchained
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 165 min.
Género: Western

sábado, 19 de julio de 2014

Antes del atardecer

Jesse y Celine se conocieron en un tren y pasaron juntos una noche inolvidable paseando por Viena. Aunque prometieron encontrarse de nuevo seis meses más tarde, esa cita nunca llegó a producirse. Nueve años después, se vuelven a ver, pero esta vez en París. Jesse, que está de gira promocionando una novela, la ve en la librería donde está firmando ejemplares. Ella vive desde hace tiempo en París; él, en Nueva York. Jesse inmediatamente decide dejarlo todo para pasar el tiempo con Celine. Así pasan el día en los cafés, en los parques, recordando aquella tarde en la capital austriaca y hablando de sus vidas.

Hace nueve años Linklater dirigió a Ethan Hawke y Julie Delpy en Antes del amanecer, una emotiva película sobre el encuentro fortuito entre dos jóvenes que viajan en tren por Europa. Jesse y Celine se enamoran, pero, tras pasar sólo unas horas juntos, se despiden en un andén con la promesa de encontrarse seis meses más tarde. Ahora Linklater retoma la historia nueve años después, y lo hace con los mismos ingredientes: Jesse y Celine, un encuentro inesperado, una ciudad, una pocas horas y mucho diálogo. Él está promocionando una novela en París. En la presentación en una librería reconoce a Celine y de repente todo vuelve a ser como entonces en Viena. Tras el estupor inicial, ambos deciden dar un paseo, pues él cuenta con algunas horas, antes de que su avión le lleve de vuelta a Nueva York. Pronto ven que su complicidad es igual de intensa que antaño, una unión increíblemente estrecha, mágica, de una sinceridad tan honda que cada uno acaba haciendo partícipe al otro de sus más ocultos deseos y dificultades a lo largo del tiempo transcurrido. Pero hablarán, sobre todo y sin pudor, del amor y del sexo, de su búsqueda de la felicidad, de por qué no cumplieron su promesa…
Los continuos diálogos indagan en la necesidad de amar del ser humano, pero ya no hay idealismo: los protagonistas no son tan jóvenes, han pasado por el matrimonio, y no son felices; su encuentro es dulce y a la vez muy doloroso, porque saben que debieron agarrar aquel amor nueve años antes. Hawke y Delpy están tan naturales que uno casi supone que hablan por sí mismos. Preciosa y conmovedora la escena en que ella canta “A Waltz For a Night”.


Early thirty-something American Jesse Wallace is in a Paris bookstore, the last stop on a tour to promote his best selling book, This Time. Although he is vague to reporters about the source material for the book, it is about his chance encounter nine years earlier on June 15-16, 1994 with a Parisienne named Celine, and the memorable and romantic day and evening they spent together in Vienna. At the end of their encounter at the Vienna train station, which is also how the book ends, they, not providing contact information to the other, vowed to meet each other again in exactly six months at that very spot. As the media scrum at the bookstore nears its conclusion, Jesse spots Celine in the crowd, she who only found out about the book when she earlier saw his photograph promoting this public appearance. Much like their previous encounter, Jesse and Celine, who is now an environmental activist, decide to spend time together until he is supposed to catch his flight back to New York, this time only being about an hour. Beyond the issue of the six month meeting, what has happened in their lives in the intervening nine years, and their current lives, they once again talk about their philosophies of life and love, this time with the knowledge of their day together and how it shaped what has happened to them.

"Es una de las películas más salvajemente románticas en años"
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter 

"El guión de 'Antes del atardecer' es a la vez incoherente y cohibido, y, a veces, tiene el sonido de un guión inteligente. Pero, aunque a veces sea desesperante, la prodigiosa verborrea de la película también resulta apasionante"
A. O. Scott: The New York Times 

"Una secuela inteligente que debería hablarle a cualquier persona que haya dejado que un gran amor se le escape"
Eddie Cockrell: Variety

"Hay algo especialmente inolvidable en la manera en la que Linklater, Hawke y Delpy (que colaboran en el guión) encuentran matices, arte y erotismo en las palabras, en las que se dicen y en las que no. Los actores brillan"
Peter Travers: Rolling Stone 

"Se trata de un romance con el mínimo contacto físico y sin sexo - y eso es parte de lo que hace que funcione tan bien como historia de amor"
Michael Wilmington: Chicago Tribune 

"La película tiene material suficiente para un proyecto para toda la vida (...) es una conversación que podría volver cada 10 años más o menos, a medida que Celine y Jesse se van haciendo mayores"
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Un reencuentro apasionante. (...) Es una de las mejores comedias producidas por el cine de EEUU en la última década."
M. Torreiro: Diario El País 

"Pequeña joya, una punzada de romanticismo, ilusiones pendientes y aprobadas, pérdida de la inocencia, humor y miradas cortadas al ritmo de Nina Simone."
Bárbara Escamilla: Cinemanía

"Un relato deliciosamente romántico que se sustenta sobre el estado de gracia de sus dos protagonistas"
Alberto Bermejo: Diario El Mundo crítica positiva
"Para espectadores dispuestos a gozar de un espectáculo inteligente."
Esteve Riambau: Fotogramas

2004: Nominada al Oscar: Mejor guión adaptado.
2004: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
2004: Asociación de Críticos de Los Angeles: Finalista a mejor actriz (Julie Delpy)


Director: Richard Linklater
Intérpretes: Ethan Hawke, Julie Delpy, Vernon Dobtcheff, Louise Lemonie Torres, Rodolphe Pauly, Mariane Plasteig, Diabolo
Argumento: Richard Linklater (Historia y personajes), Kim Krizan (Historia y personajes)
Guión: Richard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke
Fotografía: Lee Daniel
Título Original: Before Sunset
Año: 2004
País: EE.UU.
Duración: 80 min.
Género: Drama

viernes, 18 de julio de 2014

La Ventana

Manuel, de 80 años, se despierta en el que seguramente será su último día de vida. Enfermo y cuidado por sus caseros, espera que su hijo llegue desde el extranjero para verle. Pero esa tarde Manuel abre la ventana y decide escaparse para intentar su último arranque vital.

El argentino Carlos Sorín continúa con la sencillez minimalista que recorre su entera filmografía, y de la que ya constituía toda una declaración de principios el título de su primera película, precisamente Historias mínimas. Aquí la diferencia es un tratamiento fotográfico, de puesta en escena, mucho más elaborado –magnífico el paseo por el campo, sin palabras apenas, con los sonidos característicos del viento en ese entorno–, y el contar directamente con actores profesionales de eficacia probada, aunque no sean superconocidos. Hay algo de agridulce en el reencuentro, realismo en lo que sucede y emociones no expresadas, preocupaciones por la cobertura del móvil, esos dos mudos soldaditos que evocan, tal vez, una travesura infantil. Así hasta el hermoso desenlace, magnífico colofón de una historia mínima, llevada a su máxima expresión.

While bed-ridden Antonio awaits a visit from his long-lost son, the alluring view of Patagonia from his window leads him to escape for one last stroll. Argentina. Spanish w/English subtitles. Winner - Valladolid Int'l FF. Official Selection - Toronto and Havana Int'l FFs. 


"Delicada miniatura. (...) una película excelente (...) sus mejores figuras de estilo son el cuerpo y el gesto de Larreta y esas presencias secundarias capaces de evocar su drama portátil sin verbalizar demasiado."
Jordi Costa: Diario El País

"Emociones mínimas, levísimas, sutiles... Todo en el cine de Sorín exhala emotividad y ternura."
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

Director: Carlos Sorin
Intérpretes: Antonio Larreta, María del Carmen Jiménez, Emilse Roldán, Roberto Rovira, Jorge Díez, Carla Peterson, Alberto Ledesma, Luis Luque
Guión: Carlos Sorin
Música: Nicolás Sorín
Fotografía: Julián Apesteguia
Título Original: La ventana
Año: 2008
Países: Argentina, España
Duración: 85 min.
Género: Drama

jueves, 17 de julio de 2014

Tengo ganas de tí


Secuela de "Tres metros sobre el cielo". La sexy Gin (Clara Lago) es el nuevo amor de Hache (Mario Casas), pero éste no puede olvidar a su antigua novia, Babi (María Valverde). Hache ha vuelto a casa tras pasar una temporada en Londres, alejado del recuerdo imborrable de aquel primer amor. Para poder reconstruir su vida y olvidar el pasado, Gin parece perfecta, pues es una chica de espíritu descarado, efervescente y vital que le hace creer que es posible revivir aquella magia. Pero tarde o temprano tendrá que encontrarse de nuevo con Babi...

Tengo ganas de ti es la continuación de la historia narrada en 3 metros sobre el cielo, igualmente con guión escrito a partir de la novela homónima de Federico Moccia. Dirige el film el español Fernando González Molina, que ofrece un panorama muy parecido al iniciado con la primera película, aunque aquí hay más dolor, más pena quizá. Hay que reconocer que la producción técnica destaca por su calidad, hay una buena fotografía, un montaje habilidoso y un ritmo narrativo muy ágil, lo cual se agradece. Por contra hay subtramas que sólo distraen, como la que protagoniza la hermana pequeña de Babi (María Valverde), que resulta forzada y un poquito sobreinterpretada por Nerea Camacho. El gran reclamo de Tengo ganas de ti sigue siendo Mario Casas. El actor interpreta con convicción su ya conocido personaje de malote, de chulo con labia, seductor hasta las trancas, violento y sufridor, fuerte y sensible a un tiempo, tan atractivo que parece de otro mundo. Sabedor del material con el que cuenta, el director se las arregla para fotografiar una y otra vez sus pectorales desnudos, su espalda musculosa... Y la mayoría de las veces, lógico, está acompañado por una también mujercilla fatal con las formas de Clara Lago, magnífica actriz por otra parte. Tanta feromona suelta produce algo de repelús, y ciertas escenas sobrepasan los estándares de la cursilería, como el momento Titanic encima de la moto. Tampoco faltan, por supuesto, los enfrentamientos hormonales entre hombres, dispuestos a mostrar quién es el más machote. Tengo ganas de ti está llamada a entusiasmar al público joven, especialmente femenino. Las seguidoras de las novelas de Federico Moccia pueden estar tranquilas, pues vibrarán con cada escena de este film, diseñado para llevar hasta el extremo todos los sentimientos posibles. No hay pudor. En cada escena se produce, en efecto, una especie de bacanal efectiva: enamoramientos febriles, amores nostálgicos, melancolías del pasado, amistades rotas, lágrimas compartidas, sufrimientos maternofiliales, infidelidades, celos, etc., etc. Todo se vive con una intensidad desproporcionada: un entramado de pasiones exacerbadas por las que Moccia se ha convertido en fenómeno de masas.




The sequel of Three Meters Above The Sky, starts with the return of H to his hometown where reconnecting with the past means struggle and also a new love.

"Casi se podría decir que si le bajáramos completamente el volumen a la banda de diálogos, la película parecería buena." external-link
Javier Ocaña: Diario El País

"Se frotan, luego existen. El problema es otro. Lo grave es lo que hay debajo, que es muy malo y, además, duele. (...) Lo realmente duro es la utilización malsana de este argumento para acabar recetando los más soporíferos y torpes lugares comunes."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"El producto está muy bien diseñado y facturado para sus incondicionales audiencias, pero su déficit de sustancia es, de nuevo, alarmante."
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

"Tropieza en el esquematismo de los personajes adultos, y peca de una acumulación desequilibrada de situaciones melodramáticas."
Fausto Fernández: Fotogramas

2012: Premios Goya: Nominada a mejor guión adaptado

Director: Fernando González Molina
Intérpretes: Mario Casas, María Valverde, Clara Lago, Álvaro Cervantes, Marina Salas, Diego Martín, Nerea Camacho, Carme Elias, Ferran Vilajosana, Lucho Fernández, Antonio Velázquez
Argumento: Federico Moccia (novela)
Guión: Ramón Salazar
Fotografía: Xavi Giménez
Título Original: Tengo ganas de ti
Año: 2012
País: España
Duración: 120 min.
Género: Drama, Romántico

miércoles, 16 de julio de 2014

Amistad



Una noche del verano de 1839, cincuenta y tres esclavos negros que viajaban a bordo del navio "La Amistad" se amotinaron y tomaron el control del barco frente a las costas de Cuba. Fracasado su intento de regresar a África, fueron detenidos por tropas americanas y se encontraron en un país extraño y a merced de un sistema judicial que les era ajeno.

Como todos los filmes de Spielberg, Amistad es muy visual; magnífica es la fotografía de fuertes contrastes, en que los personajes parecen bañados en luz. Y la historia, auténtica en sus líneas maestras, interesa. Quizá sea algo larga, con alguna caída de ritmo, y algún personaje poco desarrollado, como el de Morgan Freeman. Pero magníficas ideas de guión mantienen la atención. Una es la dificultad del idioma. Los esclavos no hablan inglés ni castellano, no pueden expresarse bien. Eso mantiene las distancias, y logra que esa consideración de seres inferiores, sin derechos, se acepte más fácilmente. De modo que cuando los defensores, siguiendo los consejos del ex presidente John Quincy Adams –formidable Anthony Hopkins-, tratan de ver no 'cosas' sino 'personas' con su historia, y logran comunicarse, la perspectiva cambia de modo muy efectivo. También el paralelismo entre la odisea de los esclavos y el relato del Evangelio que cautiva a uno de ellos ayuda a dar un sentido a los sinsabores que padecen.



Amistad is the name of a slave ship traveling from Cuba to the U.S. in 1839. It is carrying a cargo of Africans who have been sold into slavery in Cuba, taken on board, and chained in the cargo hold of the ship. As the ship is crossing from Cuba to the U.S., Cinque, who was a tribal leader in Africa, leads a mutiny and takes over the ship. They continue to sail, hoping to find help when they land. Instead, when they reach the United States, they are imprisoned as runaway slaves. They don't speak a word of English, and it seems like they are doomed to die for killing their captors when an abolitionist lawyer decides to take their case, arguing that they were free citizens of another country and not slaves at all. The case finally gets to the Supreme Court, where John Quincy Adams makes an impassioned and eloquent plea for their release.


Correcto drama antiracista, un relato sobre la esclavitud y la búsqueda de libertad lleno de altibajos, de buenas intenciones y excelentes interpretaciones, pero también con los típicos y almibarados momentos "Made in Spielberg". Un ambicioso proyecto de excelente factura que se quedó muy por debajo de sus ambiciosas posiblidades.
Pablo Kurt: 

"Un título menor en la carrera de Spielberg (...) no logró explotar toda la fuerza dramática (...) Junto a secuencias brillantísimas aparecen otras faltas de intensidad y de ritmo, sobre todo al entrar en escena la intriga judicial"
Miguel Ángel Palomo: Diario El País 

"Tiene en teoría todos los ingredientes para triunfar, pero le falta algo que la haga grande"
Javier Angulo: Cinemanía


1997: 4 nominaciones al Oscar: Actor de reparto (Hopkins), fotografía, vestuario, bso
1997: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo director (Spielberg), película drama
1997: Critics' Choice Awards: Mejor actor secundario (Hopkins). Top 10 - Películas del año



Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Morgan Freeman, Nigel Hawthorne, Anthony Hopkins, Djimon Hounsou, Matthew McConaughey, Anna Paquin, David Paymer, Pete Postlethwaite, Stellan Skarsgård, Chiwetel Ejiofor, Razaaq Adoti, John Ortiz, Jeremy Northam, Xander Berkeley, Arliss Howard, Pedro Armendáriz Jr.
Guión: David Franzoni
Música: John Williams
Fotografía: Janusz Kaminski
Título Original: Amistad
Año: 1997
País: EE.UU.
Duración: 157 min.
Género: Drama, Histórico

martes, 15 de julio de 2014

Blancanieves: La leyenda del cazador

Versión oscura del cuento de los hermanos Grimm. Sólo una mujer (Kristen Stewart) supera en belleza a una reina tan malvada (Theron) que está dispuesta a acabar con ella. Pero la pérfida soberana ignora que el cazador (Chris Hemsworth) que debía haberla matado, no sólo le ha salvado la vida, sino que le ha enseñado a defenderse. Poco después, aparecerá en escena el Príncipe Azul (Sam Clafin) que queda hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves.

Blancanieves y la leyenda del cazador: Kristen Stewart (Crepúsculo) encarna a la única mujer que supera en belleza a la malvada reina (la oscarizada Charlize Theron) decidida a destruirla a toda costa. Pero la pérfida soberana ignora que un cazador (Chris Hemsworth, Thor) cuya misión era matarla, ha enseñado a la joven a defenderse. Sam Claflin (Piratas del Caribe: en mareas misteriosas) se une al reparto en el papel del príncipe hechizado por la belleza y el poder de Blancanieves.



Snow White, imprisoned daughter of the late king, escapes just as the Magic Mirror declares her the source of the Evil Queen's immortality. The Queen sends her men, led by a local huntsman, to bring her back. But upon her capture, the huntsman finds he's being played and turns against the Queen's men, saving Snow White in the process. Meanwhile, Snow's childhood friend, William, learns that she is alive and sets off to save her.


"Es prácticamente una película de terror total, que recuerda a 'Game of Thrones', 'Joan of Arc' y 'Countess Dracula' (...) También está fuertemente influenciada por un montón de inteligente filosofía feminista"
David Edelstein: New York Magazine

"Se convierte en una estruendosa épica medieval, llena de monstruos del bosque y batallas y empieza a perder el pulso de su mística de cuento de hadas. Es como ver 'Furia de titanes IV: La venganza de la Manzana Sangrienta"
Owen Gleiberman: Entertainment Weekly 

"¿Es entrenida? En su estilo esquizofrénico, sí. El diseño de producción, las históricas catedrales inglesas te invitan a deleitarte en su opulencia y digas lo que digas sobre 'Snow White and the Huntsman', rara vez resulta aburrida."
Ty Burr: Boston Globe

"'Snow White and the Huntsman' reinventa la legendaria historia en una película de impresionante belleza e imaginación."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Hay muchas razones para ver 'Snow White and the Huntsman' - suficientes, quizás, para que no importe que ni Blancanieves ni el cazador estén entre ellas."
Owen Gleiberman: Entertainment Weekly 

"Rodada de manera deslumbrante e interpretada y escrita con inconsistencia, 'Snow White' tiene suficientes fuegos artificiales para mantener la película a flote, incluso cuando la estrella Kristen Stewart no puede salir del modo Crepúsculo."
Scott Bowles: USA Today 

"Hay más batalla que amor; mucho de épica, pero ni rastro de la lírica del cuento. De hecho, más parece una película bélica sobre las cruzadas que una fábula para críos"
Javier Ocaña: Diario El País 

"Lo mejor de la película, por encima de ciertas licencias (...) reside en su magnífica envoltura formal (...) Blancanieves se ha transformado en una heroína de acción y videojuego capaz de restarle planos movidos al mismísimo cazador."
Carmen L. Lobo: Diario La Razón

"Stewart y Theron están en su punto adecuado, exhalan sensualidad y ternura (Kristen) y sensualidad y maldad (Charlize) a granel. (...) Eso sí: Walt Disney puede seguir durmiendo tranquilo, porque su 'Blancanieves' permanece imbatible."
Jordi Batlle Caminal: Fotogramas

"Charlize Theron (...) da una profundidad a su personaje que hace que cada minuto con ella en pantalla la historia atrape, dejando atrás la sensación de que este episodio de 'Dragones y mazmorras' ya lo hemos visto"
Manuel Piñón: Cinemanía

2012: Oscars: 2 nominaciones, incluyendo mejores efectos visuales
2012: Premios Razzie: Peor actriz (Kristen Stewart)
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor diseño de vestuario
2012: Satellite Awards: 2 nominaciones técnicas


Director: Rupert Sanders
Intérpretes: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Nick Frost, Ray Winstone, Bob Hoskins, Eddie Marsan, Ian McShane, Sam Claflin, Toby Jones, Lily Cole, Liberty Ross
Guión: Hossein Amini, Evan Daugherty, John Lee Hancock
Música: James Newton Howard
Fotografía: Greig Fraser
Título Original: Snow White and the Huntsman
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 127 min.
Género: Aventuras, Fantástico

Chaplin


Biografía de Charles Chaplin. Chaplin pertenecía a una familia numerosa que se ganaba la vida en los teatros de mala muerte de Londres. Cuando su padre murió alcoholizado, su madre, enferma, tuvo que trabajar duramente para sacar adelante a la familia hasta que fue ingresada en un psiquiátrico. Chaplin entró entonces a trabajar en una compañía musical que hizo una gira por los Estados Unidos. Allí conoció al productor de cine Mack Sennett con el que firmó un contrato que le permitió demostrar su gran habilidad como cómico. Además de actuar, empezó a dirigir los filmes que protagonizaba y su personaje de entrañable vagabundo dio la vuelta al mundo. Su vida sentimental no fue tan afortunada: se casó cuatro veces. Fundó la United Artists con el director D. W. Griffith y los actores Mary Pickford y Douglas Fairbanks. Por su defensa de los derechos de las minorías y de la entrada de los Estados Unidos en la II Guerra Mundial (1939-1945), pronto fue tildado de izquierdista, razón por la cual, tras la guerra, el Comité de Actividades Antiamericanas lo llamó a declarar. En lugar de hacerlo, se marchó a Europa y no volvió a los Estados Unidos hasta que en 1972 le fue concedido un Oscar honorífico.

Richard Attenborough (Gandhi, Grita libertad) dirige esta película sobre la vida del más genial cómico que haya dado el Séptimo Arte. El film elabora el retrato del hombre que se oculta tras el personaje. Así, somos testigos de sus comienzos, de la llegada de la fama, del éxito profesional, de sus fracasos matrimoniales... en definitiva, de las luces y sombras, que acompañan a todos los personas que han hecho historia.
El reto de interpretar a Chaplin fue asumido por Robert Downey Jr., quien salió airoso del mismo, hasta el punto de que obtuvo una nominación al Oscar por su papel. Le acompañan en el reparto Dan Aykroyd, Kevin Kline, Anthony Hopkins y Milla Jovovich (El quinto Elemento, Juana de Arco). Attenborough imprime al film un correcto tono académico, en el que sobresale una excelente fotografía y una gran banda sonora. Pero en especial hay que destacar la recreación de diversos gags, que constituyen un auténtico homenaje al cine mudo.


The biography of Charlie Chaplin, filmmaker extraordinaire. From his formative years in England to his highest successes in America, Charlie's life, work, and loves are followed. While his screen characters were extremely hilarious, the man behind "The Little Tramp" was constantly haunted by a sense of loss.

"Inútil película, aburrida (...) Chaplin no se merecía esto"
Carlos Boyero: Diario El Mundo

1992: 3 Nominaciones al Oscar: Mejor actor (Robert Downey Jr.), bso, dirección artística
1992: 3 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor drama, bso, actriz sec. (geraldine)
1992: BAFTA: Mejor actor (Downey Jr.). 4 nominaciones, incluyendo mejor maquillaje





Director: Richard Attenborough
Intérpretes: Robert Downey Jr., Paul Rhys, John Thaw, Moira Kelly, Anthony Hopkins, Marisa Tomei, Dan Aykroyd, Penelope Ann Miller, Kevin Kline, Maria Pitillo, Milla Jovovich, Diane Lane, James Woods, David Duchovny, Kevin Dunn, Nancy Travis, Geraldine Chaplin
Argumento: Charles Chaplin (Libro "My Autobiography"), David Robinson (Libro "Chaplin His Life and Art"), Diana Hawkins (Historia)
Guión: William Boyd, Bryan Forbes, William Goldman
Música: John Barry
Fotografía: Sven Nykvist
Título Original: Chaplin
Año: 1992
Países: EE.UU., Francia, Italia, Reino Unido
Duración: 139 min.
Género: Biográfico,  Drama

lunes, 14 de julio de 2014

Hysteria

Inglaterra, finales del siglo XIX. El doctor Joseph Mortimer Granville inventó el primer consolador eléctrico para tratar lo que se conocía como histeria femenina, cuyos síntomas incluían insomnio, retención de fluidos, pesadez abdominal, espasmos musculares, irritabilidad o pérdida de apetito.

Comedia de época que parte de un extraño suceso de la medicina británica del siglo XIX. El doctor Joseph Mortimer Granville inventó el primer consolador eléctrico para usarlo con fines terapéuticos. Por aquel entonces se diagnosticaba que padecían histeria femenina pacientes insatisfechas sexualmente, aunque la etiqueta era usada como un cajón de sastre, también para las que padecían depresión, insomnio, irritabilidad, etc. Hysteria presenta a Granville como un joven y prometedor doctor, desesperado porque en los hospitales de la época no se presta la debida atención a las nuevas teorías, sobre todo la relativa a proteger a los pacientes de los gérmenes. Acaba consiguiendo trabajo junto con Robert Dalrymple, el más prestigioso especialista en medicina femenina de Londres, que aplica a sus pacientes diagnosticados con histeria un masaje pélvico que consiste en masajear sus genitales. Granville se compromete con Emily, la menor de las hijas de su nuevo jefe, pero se siente deslumbrado por su brillante y díscola hermana mayor, Charlotte, luchadora por los derechos de las mujeres, que ayuda a desfavorecidas y prostitutas.


In 1880 pioneering doctor Mortimer Granville,sacked from various hospitals for challenging his superiors' out-moded methods,gets a job with Dr Dalrymple,who relieves female patients' frustrations - or hysteria - with pelvic massages which allow orgasm. The handsome young doctor attracts a large female clientele and gets engaged to Dalrymple's studious younger daughter Emily but after the constant massaging brings on a carpal injury he is sacked. Fortunately an enterprising inventor friend has come up with a power operated feather duster which will soon be transformed into a vibrator and make Mortimer a fortune. Along the way he also realises that his heart really lies with Emily's older sister Charlotte,an outspoken suffragette who runs a home for disadvantaged women in London's East End.

"'Hysteria' no sacudirá tu mundo, pero es un sustituto perfectamente bueno hasta que llegue algo mejor."
Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"A pesar de su chispeante temática, 'Hysteria' sólo es medianamente estimulante."
Claudia Puig: USA Today

"Una lección de historia alegre y sexualmente robusta"
Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly

"La película, que carece de sutileza, pierde su supuesta carga subversiva al servicio de los patrones de uno de los géneros menos feministas que pueda imaginarse."
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Un producto bien hecho, de buen ritmo, pero aséptico. Únicamente el encanto de la Gyllenhaal salva la función (...) una de esas películas que se aprovechan de algo demasiado grande para desarrollar algo demasiado pequeño."
Eduardo Galán: Cinemanía

"Esta comedia sexual disfrazada de estudio de costumbres lidia con la hipocresía social sin mancharse demasiado las manos. La directora se decanta por la farsa alegre en detrimento del activismo incendiario."
Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas


Director: Tanya Wexler
Intérpretes: Hugh Dancy, Maggie Gyllenhaal, Jonathan Pryce, Felicity Jones, Rupert Everett, Ashley Jensen, Sheridan Smith, Gemma Jones
Guión: Stephen Dyer, Jonah Lisa Dyer, Howard Gensler
Música: Gast Waltzing
Fotografía: Sean Bobbitt
Título Original: Hysteria
Año: 2011
Países: Alemania, Francia, Luxemburgo, Reino Unido
Duración: 95 min.
Género: Comedia, Romántico

Visitantes


Cassie (Christina Ricci), una chica norteamericana que recorre la campiña inglesa, después de sufrir un accidente se recupera en casa de la mujer que la ha atropellado. Un extraño suceso provoca el hallazgo de una iglesia paleocristiana que contiene un extraño bajorrelieve y un Cristo crucificado en una insólita posición.


While going to the town of Ashby Wake, the drifter Cassie is hit by a car driven by Marion Kirkman and loses her memory. Marion invites Cassie to stay in her huge old house with her family, while recovering from the trauma. Cassie becomes very close to Michael, the young son of Marion's husband Simon Kirkman. He is researching a recently discovered buried church from the First Century, with images of the crucifixion of Jesus and many anonymous persons watching it. Cassie starts having visions and premonitions with some locals, and decides to investigate the weird and nasty mechanic Frederick Michael Argyle. Her findings about who she is and the mystery relative to the locals and the town surprises her.



Director: Brian Gilbert
Intérpretes: Christina Ricci, Kerry Fox, Stephen Dillane, Oliver Chris, MacKenzie Crook, Harry Forrester, Ioan Gruffudd, Robert Hardy, Peter McNamara
Guión: Anthony Horowitz
Música: Anne Dudley
Fotografía: Martin Fuhrer
Título Original: The Gathering
Año: 2003
Duración: 92 min.
País: Reino Unido
Género: Thriller, Terror, Intriga, Sobrenatural

domingo, 13 de julio de 2014

El Rito

Michael Kovak (Colin O'Donoghue), un decepcionado seminarista norteamericano, decide asistir a un curso de exorcismos en el Vaticano, lo que hará que su fe se tambalee y tenga que enfrentarse a terribles fuerzas demoniacas. En Roma conocerá al Padre Lucas (Hopkins), un sacerdote poco ortodoxo que le enseñará el lado oscuro de la Fe.

El sueco Mikael Håfström se labró un nombre entre los apasionados del terror, cuando dirigió en su propio país Drowning Ghost (El fantasma del lago). Luego pasó a Hollywood, donde rodó Sin control (2005) y 1408. Ahora, Håfström se supera a sí mismo con esta sorprendente cinta, basada libremente en hechos reales, y que parte del libro "The Making of a Modern Exorcist", de Matt Baglio, que trata con seriedad el tema de los exorcismos. Ejercen como productores dos especialistas en el tema, Tripp Vinson y Beau Flynn, que hicieron lo propio con El exorcismo de Emily Rose. El guión de Michael Petroni (Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba) tiene como figura central a Michael Kovak, joven seminarista que duda si continuar en el camino del sacerdocio por una profunda crisis de fe. Aunque llega a presentar su renuncia, el responsable del centro donde se forma ha sido testigo de su enorme valía para ofrecer ayuda espiritual a una víctima de un accidente, y se resiste a perderle. Le envía al Vaticano para estudiar el ritual de los exorcismos, y una vez en la Ciudad Eterna, Kovak acaba al servicio del padre Lucas, un veterano sacerdote que trata de ayudar a una adolescente embarazada poseída por un demonio. Håfström sortea a la perfección la principal dificultad de este proyecto: que el tema central está trillado, y dio objeto a la magistral El exorcista, con la que las comparaciones iban a ser inevitables. En lugar de tomar el camino fácil de la sobredosis de modernos efectos especiales, realizados por ordenador, el cineasta ha decidido jugar la carta de la verosimilitud, reduciendo la pirotecnia al mínimo. Esto desconcierta a los espectadores, y acaba teniendo efectos sobrecogedores, pues proporciona una enorme sensación de realismo, potenciada por detalles bien documentados del ritual católico (el film ha contado con el asesoramiento de Baglio, el autor del libro).



Michael, the son of a funeral director grows indifferent to his father and joins a Seminary. On his way to the course completion, he is overwhelmed by a strong lack of faith. His religious beliefs are further jolted when he sees a young girl haplessly dying in a road accident for whom he reluctantly performs the ritual to absolve her sins. His mentor still believes in him and urges him to go to Italy to take an exorcism course hoping that he it would strengthen his faith in Christianity. In Italy he attends a session from Father Xavier who soon becomes aware of his skepticism. As a result he sends him to an eminent Jesuit exorcist, Father Lucas, whose ways though questionable are quite effective. He witnesses the exorcism of a sixteen year old girl but still seems unconvinced. Father Lucas explains to him that it takes multiple sessions over a long stretch of time to completely free a victim from the demon. Despite witnessing some supernatural occurrences during the aforesaid exorcism...



"'The Rite' comete el supremo pecado de hacer que el diablo sea aburrido"
Owen Gleiberman: Entertainment Weekly

"Me ha gustado 'The Rite' porque además de que cumple con lo que creo debe ser el terror, es atmosférica, su ambientación es inquietante y evocadora y los actores la enriquecen."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Aunque deslucida por trucos baratos y rayana con la exageración, la película funciona como un discreto e inteligente esfuerzo con un potencial comercial mediano"
Joe Leydon: Variety

"No abusa del efectismo, es pulcra en imágenes y diálogos, se deja ver y oír. No transmite ni frío ni calor y dudo que vaya a generar demasiadas pesadillas"
Carlos Boyero: Diario El País

"El valor añadido que le da una interpretación de primera como la que siempre da Hopkins asegura un nivel como mínimo respetable. Que luego la trama en sí sea de segundo nivel es otra cosa"
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

"A pesar de ciertos elementos interesantes, la película tampoco pasará a la historia como una de las grandes en lo que a seres atormentados por las fuerzas del Mal se refiere"
Carmen L. Lobo: Diario La Razón


Director: Mikael Håfström
Intérpretes: Anthony Hopkins, Alice Braga, Colin O'Donoghue, Rutger Hauer, Ciarán Hinds, Franco Nero, Chris Marquette, Toby Jones, Maria Grazia Cucinotta, Torrey DeVitto
Argumento: Matt Baglio (libro)
Guión: Michael Petroni
Música: Alex Heffes
Fotografía: Ben Davis
Título Original: The Rite
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración; 114 min.
Género: Drama, Terror

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