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domingo, 30 de junio de 2013

Transformers 3

Tercera entrega de Transformers. En la Tierra, los Autobots y los Decepticons se ven envueltos en una peligrosa carrera espacial, entre los EE.UU. y la Unión Soviética, que podría desencadenar una guerra de tal magnitud que destruiría el planeta sin que ni siquiera los "transformers" pudieran impedirlo. Una vez más, Sam Witwicky se encuentra involuntariamente en medio del conflicto.

Acción, acción y acción. Quienes deseen disfrutar de más de una hora apabullantes escenas de luchas, explosiones y atronador sonido, entre enormes máquinas en medio de una megalópolis como Chicago, aquí tiene su película. Pero quien busque algo más, quedará sin duda defraudado, porque aquí, más que en ningún otro film de los gigantes de metal, Michael Bay elude cualquier hondura y se decanta por la total planicie de planteamientos: cualquier subtrama levemente recogida en el pobre guión de Ehren Kruger es sólo es una excusa para guiarnos hasta la madre de todas las batallas. En ese sentido, la acción no da tregua desde la mitad de la película hasta el final, en donde destacan las variadas escenas del rascacielos que se tambalea entre explosiones, cristales y toneladas de hierro en movimiento, con los humanos que ruedan como croquetas en su interior. Por lo demás, claro, hay tantos momentos inverosímiles que sería absurdo enumerarlos todos (aunque se lleva la palma el modo en que la rubia Carly decide salvar al mundo hablando con Megatron, de una ridiculez pasmosa). Pero aquí da igual, todo es espectacular, comiquero, blandito y absolutamente predecible.


Autobots Bumblebee, Ratchet, Ironhide, Mirage (aka Dino), Wheeljack (aka Que) and Sideswipe led by Optimus Prime, are back in action taking on the evil Decepticons, who are eager to avenge their recent defeat. The Autobots and Decepticons become involved in a perilous space race between the United States and Russia, to reach a hidden Cybertronian spacecraft on the moon and learn its secrets, and once again Sam Witwicky has to come to the aid of his robot friends. The new villain Shockwave is on the scene while the Autobots and Decepticons continue to battle it out on Earth.


2011: Oscars: 3 nominaciones técnicas: efectos sonoros, sonido y efectos visuales
2011: Premios Annie: Mejores efectos animados en una producción no animada
2011: Premios Razzie: 8 nominaciones, incluyendo peor película, director y guión


"Un tecno-espectáculo espectacularmente vacuo (...) Cuando los 154 min. de 'Transformers: Dark of the Moon' finalmente terminan, tu sentimiento es de estar exhausto, no de excitación"
Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter

"Sentirás como si tú mismo fueses asaltado por un ejército de robots alienígenas (...) Si esta película es un reflejo exacto de la cultura humana, resulta difícil de creer que los Autobots lo arriesguen todo para salvarnos."
Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"Es una película visualmente fea con un argumento incoherente, personajes acartonados y diálogos inanes. "
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Yo milagrosamente sobreviví al preestreno con un fuerte dolor de cabeza y ligeras naúseas; otros puede que no tengan tanta suerte. (...) Confusamente frenética."
Lou Lumenick: New York Post

"Un excelente 3-D y la sensación de divertirte hacen que esta entrega sea considerablemente más visionable que los últimos títulos de Michael Bay."
Betsy Sharkey: Los Angeles Times

"La única cosa positiva que puedo decir sobre este parque de atracciones Hasbro disfrazado de película es que me reafirmó en mi apreciación de James Cameron y su manejo de los robots en Terminator. "
Peter Travers: Rolling Stone

"[Bay y Spielberg] han forzado la máquina hasta límites obscenos, abrumadores, (...) La parafernalia sube enteros gracias a un brillante 3D."
Javier Cortijo: Diario ABC

"Si hay un 'estilo Bay', aquí está su legado (...) la gente quiere saber simplemente si '¿mola o no mola?'. Y la respuesta es que sí."
Manuel Piñón: Cinemanía

"No es necesariamente peor que las anteriores, pero su sentido del exceso cierra un círculo y logra narcotizar la capacidad de asombro del espectador. (...) Quedan, eso sí, un arsenal de imágenes de enfermizo detallismo"
Jordi Costa: Diario El País


Director: Michael Bay
Intérpretes: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, John Malkovich, Josh Duhamel, Ken Jeong, Patrick Dempsey, Frances McDormand, John Turturro, Tyrese Gibson
Guión: Ehren Kruger
Música: Steve Jablonsky
Fotografía: Amir M. Mokri
Título Original: Transformers: Dark of the Moon
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 140 min.
Género: Acción, Ciencia ficción

Con las horas contadas

Frank Bigelow irrumpe en la jefatura de policía para denunciar que ha sido víctima de un asesinato. Al principio, el Comisario Jefe cree que se trata de un loco. Sin embargo, a medida que Bigelow va relatando los hechos, se da cuenta de que la historia es totalmente coherente y, si es cierta, un asesino anda suelto.


Small-town accountant Frank Bigelow goes to San Francisco for a week's fun prior to settling down with fiancée Paula. After a night on the town, he wakes up with more than just a hangover; doctors tell him he's been given a "luminous toxin" with no antidote and has, at most, a week to live! Not knowing who did it or why, Bigelow embarks on a frantic odyssey to find his own murderer.

Director: Rudolph Maté
Intérpretes: Edmond O'Brien, Pamela Britton, Luther Adler, Beverly Garland, Lynn Baggett, William Ching, Henry Hart, Neville Brand, Laurette Luez, Jess Kirkpatrick, Cay Forrester, Frank Jaquet, Lawrence Dobkin, Frank Gerstle, Carol Hughes
Guión: Russell Rouse, Clarence Greene
Música: Dimitri Tiomkin
Fotografía: Ernest Laszlo (B/N)
Título Original: D.O.A. (DOA)
Año: 1950.
País: EE.UU.
Duración: 83 min.
Género: Cine negro.

sábado, 29 de junio de 2013

Skyline - La Invasión

Después de una noche de fiesta, un grupo de amigos se despierta en medio de la noche debido a una luz misteriosa que sale de la ventana. La luz dibuja ligeramente la imagen de personas que luego desaparecen de repente. Así descubrirán que una fuerza de otro mundo se está tragando a toda la población de la Tierra. Este grupo de supervivientes deberá luchar por su vida mientras el mundo entero se desmorona a su alrededor.

Tras una fiesta, un grupo de amigos son despertados a causa de una potente luz llegada del cielo. Pronto descubren que se trata de una fuerza extraterrestre que pretende arrasar la población mundial. Un grupo de supervivientes deberá luchar por sus vidas mientras el mundo se desvanece a su alrededor.


Jarrod and his pregnant girlfriend Elaine travel to Los Angeles to meet his old friend and successful entrepreneur Terry, and his wife Candice. Terry gives a party in his apartment for Jarrod and offers a job position to him in LA. Terry's assistant and lover Denise (Crystal Reed) and his friend Ray (Neil Hopkins) sleep on the couch in the living room, but in the dawn of the next morning, the group is awakened by mysterious beams of blue light. Ray stares at the light and is taken by the mysterious force. The group of friends try to escape from the alien invaders.

"Técnicamente ambiciosa, dramáticamente simple. Aun así es un gran paso adelante con respecto a cualquier secuela de 'Alien vs Predator'."
(Kim Newman: Empire)

"Un risible popurrí de ciencia ficción con algunos efectos especiales por encima de la media (...) No pierdan el tiempo intentando averiguar qué está pasando. Al final está claro que los directores tampoco tienen la menor idea"
(Megan Lehmann: New York Post)

"Los efectos especiales son bastante buenos, dentro de un presupuesto muy limitado. Y esto es todo lo que se puede decir de 'Skyline'"
(Michael Phillips: Chicago Tribune)

"Producción de serie B (o incluso más allá en el alfabeto) sin voz propia, remedo de situaciones comunes donde la mayor gracia es confirmar, como en los 'Diez negritos' de Agatha Christie, quién caerá y cómo"
(Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

"Con hechuras de serie B y una alegre amalgama de influencias varias (...) un puñado de escenas que los realizadores consiguen que sean resultonas. (...) Y un final casi de risa"
(Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

"Un sucedáneo de 'Monstruoso' aunque con menos personalidad y tensión (...) ¿Personajes? De eso apenas hay. ¿Una trama coherente? Tampoco."
(Nando Salvá: Diario El Periódico)

Dirección: Colin Strause y Greg Strause.
Interpretación: Eric Balfour (Jarrod), Scottie Thompson (Elaine), David Zayas (Oliver), Donald Faison (Terry), Brittany Daniel (Candice), Crystal Reed (Denise), Neil Hopkins (Ray), J. Paul Boehmer (Colin). Guión: Joshua Cordes y Liam O’Donnell.
Música: Matthew Margeson.
Fotografía: Michael Watson.
Montaje: Nicholas Wayman-Harris.
Vestuario: Bobbie Mannix.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 96 min.
Género: Ciencia-ficción.

viernes, 28 de junio de 2013

La conquista del planeta de los simios

Estados Unidos, 1991. Tras una epidemia que mató a todos los gatos y perros de la Tierra, los hombres adoptaron como mascotas a los monos, que acabaron convertidos en sirvientes. Se creó entonces un centro para domesticar a los ejemplares salvajes por medio de la violencia y del electroshock. Armando ha criado en secreto a César, el hijo de dos simios parlantes: Zira y Cornelius. Cuando César comprueba lo que los hombres están haciendo con los de su especie, manifiesta públicamente su desacuerdo y, desde entonces, se ve obligado a ocultarse. Cuando descubre que puede comunicarse con los suyos telepáticamente, empieza a organizar una insurrección: incita a los suyos a la desobediencia general, los arma y comineza a vislumbrar que la inteligencia es poder.


Cornelius and Zira's son Caesar leads apes to revolution in this installment of the apes saga. Dogs and cats have been wiped out by a plague and now apes are household pets that are treated like slaves. Caesar has the intelligence to fight this oppression.

Director: J. Lee Thompson
Intérpretes: Roddy McDowall, Don Murray, Natalie Trundy, Ricardo Montalbán, Hari Rhodes, Severn Darden
Guión: Paul Dehn (Personajes: Pierre Boulle)
Música: Tom Scott
Fotografía: Bruce Surtees
Título Original: Conquest of the Planet of the Apes
Año: 1972
Duración: 85 min.
País: EE.UU.
Género: Ciencia ficción, Fantástico, Aventuras

jueves, 27 de junio de 2013

Demencia 13

Cuando John Halloran muere de un infarto, su esposa teme no cobrar la herencia. Escribe entonces una carta al resto de la familia anunciando que John ha tenido que viajar a Nueva York por negocios. Cuando se traslada a la casa familiar buscando un modo de quedarse con el dinero, descubre que la familia celebra un morboso ritual... Primer largometraje de Coppola.

When her husband John has a heart attack while out in a rowboat on the lake, Louise Haloran throws his body overboard and later tells the family that he has left on an urgent business trip. Her main concern is that she can only inherit a part of the family fortune if if her husband is alive. The Halorans are a strange family, still grieving over the death of the youngest daughter Kathleen who drowned in a pond when she was just a child. They hold an annual ceremony of remembrance every year on the anniversary of her death. This year however, someone is wielding an ax intent on murder.

Director: Francis Ford Coppola
Intérpretes: William Campbell, Luana Anders, Bart Patton, Mary Mitchell, Patrick Magee, Eithne Dunn
Guión: Francis Ford Coppola
Música: Ronald Stein
Fotografía: Charles Hanawalt (B&W)
Título Original: Dementia 13
Año: 1963
Duración: 75 min.
País. EE.UU.
Género: Terror. Thriller.

miércoles, 26 de junio de 2013

La vida privada de Pippa Lee


Pippa Lee (Robin Wright Penn) es una mujer en la plenitud de la vida. Casada con Herb Lee (Alan Arkin), un exitoso editor 30 años mayor que ella, madre de dos hijos ya crecidos, es una generosa anfitriona y una excelente cocinera, además de una gran amiga y confidente de todos los que entran en su vida. Sus problemas comienzan cuando sigue lealmente a su marido para comenzar una nueva vida en una comunidad de jubilados. Entonces el idílico mundo y la personalidad de Pippa entrarán en crisis; porque, por dentro, Pippa está muy lejos de ser plenamente feliz...

Rebecca Miller, guionista, directora y autora de la novela "Las vidas privadas de Pippa Lee" –por uno de esos caprichos incomprensibles, la distribuidora española ha singularizado "las vidas privadas"– entrega una historia que gira alrededor de Pippa Lee, con elementos tragicómicos de gran patetismo, que recuerdan a las películas de Noah Baumbach (Una historia de Brooklyn, Margot y la boda), por citar ejemplos recientes en que se describen familias desestructuradas y personajes egocéntricos, y al mismo tiempo con buena cabeza. El hecho de que la protagonista sea sonámbula se convierte en metáfora de tantos "ejemplares" humanos que andan por la vida con los ojos cerrados, sin vivir la vida plenamente. Miller maneja bien la compleja estructura argumental, pero lo que nos entrega resulta bastante deprimente. Pinta gracias a un atinado reparto –estupendos Robin Wright Penn y Alan Arkin– una variada galería de personajes, donde llama la atención el desequilibrio dominante, se echa en falta alguien medianamente normal. Los momentos fuertes, sobre todo la muerte, sirven para el acercamiento catártico, pero queda la duda al espectador de si tal efecto tendrá su prolongación en el tiempo.


Pippa Lee feels dislocated when she and her husband Herb move from Manhattan to a retirement community. He's older than she, they have two children who are young adults, and the daughter hardly speaks to Pippa. Pippa tells us about her life, in long flashbacks, starting with her birth to a mom who was a social dynamo and addicted to pills. As a teen, Pippa moves out and lives a hippie life until meeting Herb, who was then married to a young siren. Pippa discloses tragedies and discoveries. In the present, she's sleepwalking at night and talking from time to time with a burned-out case, the 35-year-old son of a neighbor. Can Pippa connect?

"Wright le da al personaje del título una complejidad y un matiz emocional que a menudo se pierde en esta mezcla de comedia y drama"
Claudia Puig: USA Today

"Hay momentos inspirados, machacona exhibición de sensibilidad, mordacidad con gracia, aunque también unas cuantas y prescindibles tonterías (...) Es una película que a ratos te irrita y en otros te seduce."
Carlos Boyero: Diario El País

"Hay ciertamente en esa película un potentísimo halo que envuelve las relaciones entre padres e hijos y esposos. Probablemente le sobre a esta intensa mirada hacia adentro (...) una evidente dispersión: en los tiempos, en los tonos y en los nombres"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Asistimos, por enésima vez, a la cargante celebración de cosas tales como el descubrimiento de uno mismo, la magia de las pequeñas cosas (...) La película finge intensidad donde sólo hay cara de pasmo."
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Miller expone su vida con una estructura narrativa más desordenada que compleja, sin un hilo conductor claro, pero con grandes interpretaciones"
Javier Ocaña: Diario El País

"Relato en dos tiempos, marciano y fragmentario, que lucha siempre por hallar el tono y no logra el acomodo preciso para penetrar en la materia gris del espectador"
Toni Vall: Cinemanía

"Es una pena que carezca por completo de imaginación visual y no sepa hacer de su heroína una mujer de carne y hueso, más allá del cliché por todos conocido"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

Director: Rebecca Miller
Intérpretes: Robin Wright, Mike Binder, Julianne Moore, Alan Arkin, Winona Ryder, Ryan McDonald, Cornelius West, Maria Bello, Tim Guinee, Shirley Knight, Keanu Reeves, Monica Bellucci, Blake Lively
Argumento: Rebecca Miller (novela)
Guión: Rebecca Miller
Música: Michael Rohatyn
Fotografía: Declan Quinn
Título Original: The Private Lives of Pippa Lee
Año: 2009
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Drama

El que no corre vuela


Toda clase de abusos y atropellos sufre la India María en la gran ciudad, sin embargo, ella convierte todo problema en risas y alegría!

Director: Gilberto Martínez Solares
Intérpretes: María Elena Velasco, Evita Muñoz 'Chachita', Freddy Fernández, Mario Alberto Rodríguez, María Prado, Fernando de Fuentes hijo, Mariela Flores, Selene Valdes, Chis Chas, Irma Lozano, Fuensanta
Guión:  Maria Elena Velasco, Gilberto Martínez Solares, Adolfo Martínez Solares, José Loza, Fernando de Fuentes hijo
Fotografía: José Juan Munguía
Año: 1982
Duración: 85 min.
País: México
Género: Comedia

martes, 25 de junio de 2013

Flubber y el Profesor Chiflado

Un simpático y despistado científico que trabaja en una universidad que está a punto de cerrar por falta de dinero hace un sorprendente descubrimiento que puede evitar el cierre del centro: Flubber, una sustancia voladora que produce energía y que se mueve a velocidades supersónicas.


Professor Phillip Brainard, an absent-minded professor, works with his assistant Weebo, trying to create a substance that's a new source of energy and that will save Medfield College where his sweetheart Sara is the president. He has missed his wedding twice, and on the afternoon of his third wedding, Professor Brainard creates flubber, which allows objects to fly through the air. It looks like rubber, so he calls it flubber. This film is based on the 1961 Disney classic, "The Absent-Minded Professor.

"Aunque la película puede que atraiga a los más pequeños, es bastante lenta, plana y tonta." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

Director: Les Mayfield
Intérpretes: Robin Williams, Marcia Gay Harden, Christopher McDonald, Raymond J. Barry, Clancy Brown, Ted Levine, Wil Wheaton
Guión: John Hughes & Bill Walsh
Música: Danny Elfman
Fotografía: Dean Cundey
Título Original: Flubber
Año: 1997
Duración: 94 min.
País: EE.UU.
Género: Comedia, Ciencia Ficción

lunes, 24 de junio de 2013

Atrapado por su pasado

Carlitos Brigante, un antiguo traficante de heroína de origen portorriqueño, sale de la cárcel después de cinco años de reclusión, dispuesto a dejar el tráfico de drogas. Con la ayuda de un abogado cocainómano consigue hacerse socio de un club nocturno e intenta reanudar la relación con su ex-novia, pero no es fácil seguir el buen camino dentro del mundo del crimen.


A Puerto Rican ex-con pledges to stay away from his former drug dealing ways but finds himself being dragged back by his past connections and the naive machinations of his lawyer and best friend. Hoping to raise enough money to get away from New York, Carlito Brigante takes on the job of running a nightclub, renews an affair with a dancer but old associates and old instincts suck him back into a world of violence and mistrust.

"De la mano de una dirección tan efectiva como brillante, la siempre expresionista interpretación de Pacino y la soberbia escena en la estación de tren terminan por redondear el producto" 
(Luis Martínez: Diario El País)

"Guión basado en 2 novelas de Edwin Torres, antiguo juez de la Corte Suprema de Nueva York. El resultado está lejos de ser una obra maestra, pero consigue ganarse un lugar significativo en la cronología y evolución del género" 
(Carlos F. Heredero: Dirigido)

1993: Globos de oro: Nominada Mejor actor de reparto (Penn) y actriz de reparto (Miller)


Director: Brian De Palma
Intérpretes: Al Pacino, Sean Penn, Penelope Ann Miller, James Rebhorn, John Leguizamo, Luis Guzmán, Viggo Mortensen, Ingrid Rogers, Julieta Ortega, Joseph Siravo, Adrian Pasdar, Richard Forojny, Jorge Porcel, Paul Mazursky, John Ortiz, Jon Seda, Chuck Zito, Marc Anthony, Frank Minucci
Guión: David Koepp (Novelas: Edwin Torres)
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Stephen H. Burum
Título Original: Carlito's Way
Año: 1993
Duración: 141 min.
País: EE.UU.
Género: Thriller

domingo, 23 de junio de 2013

El demonio bajo la piel

En 1957, en una pequeña población petrolera situada al oeste de Texas, Lou Ford (Casey Affleck), el ayudante del sheriff, un hombre afable y sencillo, empieza a sufrir los ataques de la enfermedad que le hizo cometer un crimen en su juventud. Adaptación de un clásico de la novela negra moderna, "The Killer Inside Me" (1952), de Jim Thompson, que ya había sido adaptado por Burt Kennedy.

La película que nos ocupa podría definirse como cine negro al baño freudiano con psicópata en primer plano. Winterbottom saba dar a la narración, con la omnipresente voz en off del protagonista, un ritmo de existencialismo cansado y cínico, un poco a lo Chinatown; aunque la forma de abordar el trauma del protagonista, y lo gráfico que es en pintar el sexo y la violencia, acaban restándole fuerza. Tampoco es muy afortunado el risible y algo operístico desenlace, a todas luces excesivo, aunque sirva para subrayar los rasgos algo satánicos de Lou. El director de El velo pintado y Stone, John Curran, firma el guión de esta adaptación de una novela de Jim Thompson, cuyos argumentos han dado pie a sólidas –y en algún caso malsanas– muestras de cine negro, como son Atraco perfecto, La huida y Los timadores. Y dirige un director inesperado en este género, el muy versátil Michael Winterbottom.


Sadism and masochism beneath a veneer of revenge. Lou Ford is a mild-mannered sheriff's deputy in a Texas oil town in the mid 1950's. His boss sends him to roust a prostitute living in a rural house. She slaps him; he hits her, then, after daily sex for the next few weeks, he decides it's love. She's devoted to him and becomes his pawn in a revenge plot she thinks is to shakedown the son of Chester Conway, the town's wealthy king of construction. Lou has a different plan, and bodies pile up as murder leads to murder. The district attorney suspects Lou, and Conway may have an inkling, but Lou stays cool. Is love, or at least peace, in the cards?

2010: Premios Razzie: Peor actriz (Jessica Alba)

"Deslumbrante y depravado cine negro. (...) Affleck ofrece una fascinante y poderosa interpretación."
Peter Travers: Rolling Stone

"'The Killer Inside Me' podría ser el noir más oscuro que jamás se ha hecho. (...) No te arrastra al interior de un vórtice - te deja en el exterior, echando un vistazo y un poco estupefacto"
Owen Gleiberman: Entertainment Weekly

"No es mucho más que un torture porn disfrazado con las galas de cine de autor"
Betsy Sharkey: Los Angeles Times

"Dos secuencias de violencia brutal insisten en ser el epicentro (...) En esas dos escenas y en la interpretación de Casey Affleck reside el único atractivo del primer filme tedioso de Winterbottom"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Sobra la machacona insistencia sobre los traumas infantiles de esta gélida bestia, sobra una larga y provocadora secuencia (...) una agresión innecesaria a la paciencia del asqueado espectador. (...) posee atmósfera enfermiza y causticidad."
Carlos Boyero: Diario El País

"Las buenas ideas del director se pierden entre la confusión y el simple delirio (...) La película termina por resultar redundante, imprecisa, barroca y demente. Más sencillo: no funciona, no emociona, no engancha"
Luis Martínez: Diario El Mundo

"Tiene en la elección de Casey Affleck su mejor golpe de efecto. (...) una inocua excursión a lo oscuro, con salidas de emergencia debidamente señalizadas."
Jordi Costa: Diario El País

"Winterbottom traduce la iracunda literatura de Thompson con espectacular eficacia (...) El clima de la narración es magnífico, sudoroso, enfermizo, puro plomo."
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Un notabilísimo film que transpira destellos de (enfermizo) genio."
Fausto Fernández: Fotogramas

Director: Michael Winterbottom
Intérpretes: Casey Affleck, Kate Hudson, Jessica Alba, Ned Beatty, Elias Koteas, Tom Bower, Simon Baker, Bill Pullman
Argumento: Jim Thompson (novela)
Guión: John Curran, Michael Winterbottom
Música: Melissa Parmenter
Fotografía: Marcel Zyskind
Título Original: The Killer Inside Me
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 109 min.
Género: Cine negro, Thriller

La casa encantada

La hermosa hermana de Glimpy se casa con Jack, un ingeniero joven, y deciden mudarse a una casa suburbana que ninguno de los dos había visto hasta entonces. Durante la luna de miel, los niños del barrio este de Nueva York deciden arreglar la casa para los recién casados, pero erróneamente adornan la casa "encantada", que está justo al lado de su casa, y que a su vez es ocupada por algunos hombres misteriosos. Al llegar de la luna de miel, los recién casados se meten en la casa adornada pensando que es la suya...


Glimpy's surprisingly beautiful sister is getting married to Jack, a young engineer, and moving to a 'bargain' suburban house neither has ever seen. During the honeymoon, the East Side Kids decide to fix up the house for the newlyweds...but mistakenly pick the 'haunted' house next door, which is occupied by some mysterious live men, dodging in and out of secret panels and clearly up to no good...


Director: William Beaudine
Intérpretes: Leo Gorcey, Huntz Hall, Bobby Jordan, Bela Lugosi, Ava Gardner, Rick Vallin, Ernest Morrison, William 'Billy' Benedict, Stanley Clements, Bobby Stone, Minerva Urecal, Wheeler Oakman, Peter Seal, Frank Moran, Jack Mulhall, Bill Bates
Guión: Kenneth Higgins
Fotografía: Mack Stengler (B/N)
Título Original: Ghosts on the Loose
Año:  1943
Duración: 67 min.
País: EE.UU.
Género: Comedia

sábado, 22 de junio de 2013

La venganza de la Pantera Rosa

El inspector Jacques Clousseau, condecorado por sus servicios a Francia por el mismo presidente de la Nación, se enfrenta, por primera vez, con la mafia. El jefe de esta organización en Francia, Douvier, quiere acabar con el inspector definitivamente. Este asesinato puede servir también, para que el Padrino de la mafia en Estados Unidos deje de criticar la falta de acción de la organización en Francia. Guy Algo, el teniente de Douvier, piensa en lo fácil que puede ser deshacerse de Clousseau...


To prove that he still is strong and powerful, Philippe Douvier decides to kill Chief Inspector Jacques Clouseau. Once Clouseau's death has been announced, the former Chief Inspector, Charles Dreyfus, feels much, much better and is released from the mental hospital. Jacques Clouseau tries to take advantage of his "death" and goes under cover with Cato to find out who tried to assassinate him.


Director: Blake Edwards
Intérpretes: Peter Sellers, Herbert Lom, Dyan Canon, Robert Webber, Alfie Bass, Paul Stewart, Robert Loggia, Graham Stark, Burt Kwouk
Guión: Blake Edwards, Frank Waldman, Ron Clark
Música: Henry Mancini
Fotografía: Ernest Day
Título Original: Revenge of the Pink Panther
País: Reino Unido
Año: 1978
Duración: 99 min.
Género: Comedia

viernes, 21 de junio de 2013

Huida del planeta de los simios

Tres simios, la doctora Zira, Cornelius y el doctor Milo, han conseguido sobrevivir al desastre nuclear que ha destruido su planeta y, tras reparar la nave de los seres humanos, viajan a través del tiempo hasta aterrizar en la Tierra a finales del siglo XX. Mientras son objeto de estudio en un centro de investigación para determinar su nivel de inteligencia, se niegan a revelar sus conocimientos sobre la civilización humana.


Following the events in "Beneath the Planet of the Apes", Cornelius and Zira flee back through time to 20th Century Los Angeles, where they face fear and persecution similar to what Taylor and Brent suffered in the future, and discover the origins of the stream of events that will shape their world.

Director: Don Taylor
Intérpretes: Roddy McDowall, Kim Hunter, Bradford Dillman, Ricardo Montalbán, Natalie Trundy, Sal Mineo, Albert Salmi, M. Emmet Walsh
Guión: Paul Dehn
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Joseph Biroc
Título Original: Escape From The Planet of The Apes
Año: 1971
Duración: 97 min.
País: EE.UU.
Género: Ciencia ficción, Fantástico, Aventuras

jueves, 20 de junio de 2013

El fin de los días

Nueva York, 1979. En un hospital de Manhattan acaba de nacer Christine, una niña preciosa. Ese mismo día, en el Vaticano, un joven sacerdote le comunica al Papa que esa niña lleva la marca del Anticristo. En 1999, Jericho Cane, un ex-policía amargado, salva a Christine del asalto de unos ladrones. Desde entonces Cane será víctima de la persecución de terribles fuerzas sobrenaturales.


On December 28th, 1999, the citizens of New York City are getting ready for the turn of the millennium. However, the Devil decides to crash the party by coming to the city, inhabiting a man's body, and searching for his chosen bride, a 20-year-old woman named Christine York. [If he bears her child between 11:00 PM and midnight on New Year's Eve], the world will end, and the only hope lies within an atheist ex-cop named Jericho Cane, who no longer believes in God because of the murder of his wife and daughter.

"Previsible y aburrido filme, que no deja de ser un pobre "Terminator 3", fin de milenio. Lo mejor, Gabriel Byrne" 
(Jesús Ruiz Mantilla: Diario El País)

"Mucha pirotecnia, muchos efectos especiales, un poco de acción y gratuidad, y absolutamente nada de cine" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1999: 3 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor director, actor y actor secundario


Director: Peter Hyams.
Intérpretes: Arnold Schwarzenegger (Jericho Cane), Gabriel Byrne ("El Hombre"), Robin Tunney (Chirstine York), Kevin Pollack (Chicago).
Fotografía: Peter Hyams.
Guión: Andrew W. Marlowe.
Montaje: Steven Kemper.
Música: John Debney.
Título Original: End of days
País: USA.
Año: 1999.
Duración: 120 min.
Género: Acción

miércoles, 19 de junio de 2013

Monsters

Hace seis años se descubrió vida extraterrestre en el Sistema Solar. Sin embargo, la sonda de la NASA que regresaba con las muestras se estrelló en México y la mitad del país se ha convertido en una zona "infectada", una vasta zona en "cuarentena" que está poblada por gigantescas criaturas y vigilada por aire por los militares de USA y México. El reportero fotográfico Andrew Kaulder (Scoot McNairy) se encuentra en San José cuando recibe la orden de recoger a Samantha Wynden (Whitney Able), la hija del dueño de la agencia de noticias donde trabaja, y escoltarla hasta una zona segura de la costa.

El desconocido Gareth Edwards escribe, fotografía, dirige y crea los efectos visuales de esta interesante muestra de ciencia ficción, abordada con agradecible modestia. Su tono realista, cercano al documental, la emparenta con títulos como Monstruoso y District 9, aunque sin la trepidación continua del primer título ni el humor sardónico del segundo. Resulta inteligente la mirada al mundo de la frontera y la inmigración, donde el dinero, los sobornos y la determinación de los aventureros mandan. Y se crea una tensión con los monstruos sin mostrarlos la mayor del tiempo, se opta por la elipsis y el fuera de plano, o se recogen sólo los estropicios y restos de los ataques devastadores. Destaca además el esfuerzo por pintar, huyendo del tópico, a la pareja protagonista. No hay bromas tontas, o el ‘ligoteo’ facilón, sino que se trata de una relación normal entre personas normales, insatisfechas ella de la dependencia paterna y un noviazgo oficial, él de tener que plegarse a las órdenes de los de arriba, o de mostrar en cierto momento su peor cara por dejarse dominar por el alcohol.


Six years ago NASA discovered the possibility of alien life within our solar system. A probe was launched to collect samples, but crashed upon re-entry over Central America. Soon after, new life form began to appear and half of Mexico was quarantined as an INFECTED ZONE. Today, the American and Mexican military still struggle to contain "the creatures"...... Our story begins when a US journalist agrees to escort a shaken tourist through the infected zone in Mexico to the safety of the US border.

"Monsters es un logro bastante especial. Piensa en ella como una película que M. Night Shyamalan (o nosotros) estaría feliz de haber hecho. (...) Es brillante cómo Edwards evoca el temor y la belleza de todo lo que ha construido."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Aunque la estética realista de 'Monsters' invita a las comparaciones con 'Cloverfield' y 'Distrito 9' lo que más irrita es la exasperante carencia de un propósito más allá de su ambientación"
Robert Abele: LA Weekly

"Volviendo del revés con audacia las convenciones narrativas tradicionales sobre los thrillers de ciencia-ficción sobre invasores extraterrestres, 'Monsters' ofrece un singular y satisfactorio entretenimiento"
Joe Leydon: Variety

"Lo que hace que 'Monsters' se hunda a pesar de su posición extremadamente baja es una evidente falta de monstruosidad (...) unida a la vacuidad de su héroe y heroína"
Joe Morgenstern: The Wall Street Journal

"Magnífica (...) Ahonda en la propuesta de District 9 (ciencia-ficción-pero-no) aderezando el conjunto con un precioso toque intimista"
Toni García: Diario El País

"Ha nacido un genio. (...) logra lo imposible: una película de tíos que gusta a las chicas (...) el modo en que Edwards convierte en virtud su escasez de presupuesto es digno de estudio. (...) Puntuación: **** (sobre 5)"
Federico Marín Bellón: Diario ABC

"Una ópera prima que hemos visto mil millones de veces. (...) Solamente al final, Edwards pone toda la carne en el asador (...) Es un clímax muy hermoso para una película tan atractiva como menor"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Monsters es ¡horror! de una ternura desarmante; una pequeña joya capaz de emocionar en los detalles"
Salvador Llopart: Diario La Vanguardia

"Es, ni más ni menos, que una historia de amor pero, eso sí, con bichejos de fondo (...) A pesar de ciertos problemas de ritmo, sólo por su escena final bien vale la entrada."
Rubén Romero: Cinemanía

Director: Gareth Edwards
Intérpretes: Whitney Able, Scoot McNairy
Guión: Gareth Edwards
Música: Jon Hopkins
Fotografía: Gareth Edwards
Título Original: Monsters
Año: 2010
País: Reino Unido
Duración: 94 min.
Género: Ciencia ficción, Romántico, Terror

Las minas del Rey Salmonete

Buzz Johnson y Stanley Livington tienen una vida tranquila trabajando como dependientes en una librería. Un día entra en la tienda una atractiva mujer, buscando un libro titulado ”África Negra”. Queriendo impresionarla, Buzz se inventa que Stanley es un buen amigo del autor del libro y que le ha acompañado varias veces en sus viajes a África. La mujer, Diana, le pide que le haga un mapa para su próxima expedición, a cambio de una buena suma de dinero. Pero la noche en que tienen que entregar el mapa y recibir el dinero, son secuestrados y llevados a África...


When bookseller Buzz cons Diana into thinking fellow bookseller Stanley knows a great deal about Africa they are abducted and ordered to lead Diana and her henchmen to an African tribe. After encounters with lion tamers, giant apes and a wild river, Buzz returns to America. Stanley finds diamonds and buys the store they once worked for, hiring Buzz as its elevator operator.

Director: Charles Barton
Intérpretes: Bud Abbott, Lou Costello, Clyde Beatty, Frank Buck, Max Baer, Buddy Baer, Hillary Brooke, Shemp Howard, Joe Besser, Burt Wenland
Guión: Earl Baldwin
Música: Walter Schumann
Fotografía: Charles Van Enger (B/N)
Título Original: Africa Screams (AKA Abbott and Costello in Africa)
Año: 1949
Duración: 79 min.
País: EE.UU.
Género: Comedia

martes, 18 de junio de 2013

DragonHeart

Hace mucho tiempo, cuando majestuosos seres con aliento de fuego surcaban a gran altura los cielos, vivía un caballero que iba a encontrarse cara a cara, y a corazón abierto, con la criatura más extraordinaria que había existido jamás.


Set in the 10th Century, a man (Bowen) teams up with the last dragon to remind the people of a long lost code of honor, and inspire them to fight for their freedom from a tyrannical king.

"Criatura muy bien realizada (...) 'Dragonheart' es ciertamente mucho más divertida en la fase en la que Quaid y el dragón están juntos (...) dirigida con torpeza" 
(Janet Maslin: The New York Times)

"Maravilloso despliegue de efectos especiales (...) Espectacular y con acertadísimas dosis de humor."
 (Fernando Morales: Diario El País)

"A primera vista épica, pero luego resulta humorística (...) Destinado a público infantil, es un espectáculo de efectos especiales, una exhibición de maquinaria de animación" 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"El resultado es un animal creado por ordenador que tiene emociones, sentimientos y sentido del humor."
 (Yolanda García Serrano: Cinemanía)

1996: Nominada al Oscar: Mejores efectos visuales
1996: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso


Director: Rob Cohen
Intérpretes: Dennis Quaid, David Thewlis, Pete Postlethwaite, Dina Meyer, Julie Christie, Jason Isaacs, Brian Thompson, Lee Oakes
Guión: Charles Edward Pogue (Historia: Patrick Read Johnson)
Música: Randy Edelman
Fotografía: David Eggby
Título Original: Dragonheart
Año: 1996
Duración: 106 min.
País. EE.UU.
Género: Aventura

lunes, 17 de junio de 2013

El Gran Dictador

Un humilde barbero judío tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa el país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con el tirano.

Twenty years after the end of WWI in which the nation of Tomainia was on the losing side, Adenoid Hynkel has risen to power as the ruthless dictator of the country. He believes in a pure Aryan state, and the decimation of the Jews. This situation is unknown to a simple Jewish-Tomainian barber who has since been hospitalized the result of a WWI battle. Upon his release, the barber, who had been suffering from memory loss about the war, is shown the new persecuted life of the Jews by many living in the Jewish ghetto, including a washerwoman named Hannah, with whom he begins a relationship. The barber is ultimately spared such persecution by Commander Schultz, who he saved in that WWI battle. The lives of all Jews in Tomainia are eventually spared with a policy shift by Hynkel himself, who is doing so for ulterior motives. But those motives include a want for world domination, starting with the invasion of neighboring Osterlich, which may be threatened by Benzino Napaloni, the dictator

1940: 5 nominaciones al Oscar: Película, actor (Chaplin), secundario (Oakie), bso, guión
1940: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Chaplin)


Director: Charles Chaplin
Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin & Meredith Willson
Fotografía: Rollie Totheroh; Karl Struss (B/N)
Título Original: The Great Dictator
Año: 1940
Duración: 128 min.
País: EE.UU.
Género: Comedia

domingo, 16 de junio de 2013

Paycheck

Michael Jennings (Ben Affleck) es un ingeniero brillante y muy bien pagado que realiza importantes proyectos para una empresa de alta tecnología. Cada vez que termina un trabajo se lo borran de la memoria para que no pueda divulgarlo. Jennings espera ganar 90 millones de dólares por su último proyecto, en el que ha invertido tres años de trabajo. Sin embargo, en esta ocasión ni siquiera le pagan, aunque vuelven a borrarle la memoria. Con la ayuda de su compañera y amante Rachel (Uma Thurman), tratará de averiguar qué ha sucedido durante todo ese tiempo del que no recuerda nada.

Las lenguas malévolas aseguran que el director formado en Hong Kong John Woo, al venirse a trabajar a Estados Unidos en títulos como Blanco humano, Cara a cara, Misión imposible 2, Windtalkers…, olvidó parte de su talento en Oriente. ¿Serán envidiosos? Especializado en un cine de acción con coreografías inconfundibles, Woo adapta en esta ocasión un relato corto del novelista de ciencia ficción Philip K. Dick, con un atractivo punto de partida. La historia le permite desplegar todo su católogo de imaginería visual, sobre todo en las escenas de persecuciones. Asume el protagonismo absoluto Ben Affleck, mientras que a Uma Thurman le toca esta vez ser mera comparsa.


Michael Jennings is a reverse engineer and what he does is technical jobs for certain companies and as soon as he is done, his memory of the work he has done is wiped out. Now the longest he has been contracted is 2 months. But now billionaire, James Rethrick offers him a job that would last 2 years, maybe 3, and he promises that he will probably earn 8 figures. Michael agrees. Before beginning he turns in all of his personal effects. And when the job is done, his memory is erased and he learns he made over 90 million dollars over the three years. When he goes to claim it and his personal effects, he discovers that prior to the erasure of his memory he waived his rights to the money he earned and that the items that were given to him were not the ones he gave when he began. Later he is arrested by the FBI who say that he committed some act of treason and murder. It's while he is in custody that he escapes using some the items that he was given. He later meets with a friend who gives ...

"Comienza con una idea interesante de Philip K. Dick, y el argumento explota su potencial en lo que a acción se refiere, pero realmente nunca llega a desarrollarla."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Puede que Affleck se metiera en esta película porque trata de perder la memoria. ¿Quién no querría olvidar 'Gigli', y ahora esta película?"
Claudia Puig: USA Today

"Desafortunadamente, después de ver 'Paycheck', a uno le gustaría tener el aparato de la película a su disposición, para poder borrarla de tu memoria."
Michael Wilmington: Chicago Tribune

"Un thriller rápidamente olvidable"
Robert Koehler: Variety

"Una película tonta sobre gente inteligente"
Elvis Mitchell: The New York Times

"Hay que reconocerle la limpieza de su ejecución, un vehículo para pasar un buen rato con una acción sin pausas (...) Es directa como un puñetazo, elegante como todas las de Woo, y también, en ocasiones, un poco pasada de rosca. Es una recomendación segura para los amantes del cine de aventuras."
M. Torreiro: Diario El País

"El filme es de acción casi a secas y se le ha añadido un toque intelectual que puede despertar la admiración o hundir en el aburrimiento. En cierto sentido, 'Paycheck' es una versión superficial y monótona de 'Con la muerte en los talones'. El trabajo de John Woo es competente en sus límites."
Manolo Marinero: Diario El Mundo


Director: John Woo
Intérpretes: Ben Affleck, Aaron Eckhart, Uma Thurman, Paul Giamatti, Colm Feore, Joe Morton
Argumento: Philip K. Dick (Relato)
Guión: Dean Georgaris
Música: Paul Horn, John Powell
Fotografía: Jeffrey L. Kimball, Gregory Lundsgaard
Título Original: Paycheck
Año: 2003
País: EE.UU.
Duración: 119 min.
Género: Ciencia ficción

Las chicas de la Cruz Roja

Paloma, Isabel, Marion y Julia, cuatro chicas madrileñas pertenecientes a distintas clases sociales, se disponen a postular para la Cruz Roja en el día de la banderita. Las cuatro serán pretendidas por otros tantos jóvenes.

Director: Rafael J. Salvia
Intérpretes: Tony Leblanc, Concha Velasco, Mabel Karr, Arturo Fernández, Katia Loritz, Luz Márquez, Antonio Casal, Ricardo Zamora, Manuel Arbó, Pedro Porcel, Adrián Ortega, Milo Quesada, Raúl Cancio, María Isabel Pallares, Ángel Ter, Manuel Gómez Bur, Mercedes Alonso, Luis Sánchez Polack, Jesús Puente
País: España
Guión: Pedro Masó, Rafael J. Salvia
Música: Augusto Algueró Jr.
Fotografía: Alejandro Ulloa
Año: 1958
Duración: 83 min.
Género: Comedia

sábado, 15 de junio de 2013

Star Trek X - Nemesis

El capitán Jean-Luc Picard y el resto de la tripulación de la Enterprise vuelven al espacio en una misión diplomática cuyo objeto es firmar la paz con los romulanos. Pero al llegar al planeta alienígena, la tripulación se encuentra con una amenaza que podría llevar a la destrucción de la Tierra. Picard se enfrenta a su adversario más peligroso hasta la fecha, un sorprendente justiciero personal.

Star Trek sigue teniendo tantos seguidores que ésta es ya la décima entrega cinematográfica, cuarta desde que los personajes de La nueva generación sustituyeran a la tripulación original. En realidad, ya no tiene nada de nueva, pues hace quince años que los personajes aparecieron por primera vez en su propia serie televisiva. El nuevo episodio refleja continuamente la madurez de los personajes, lo que se nota sobre todo en el inicialmente inexperto oficial William Riker. Al principio del film, Riker se ha convertido ya en un veterano capaz de tomar el mando de su propia nave, y contrae matrimonio con otro de los personajes habituales, Deanna Troi, consejera de la nave.


Captain Jean-Luc Picard and his crew return to battle a chilling new adversary... that just happens to hold a shocking link to Picard! In the wake of a joyful wedding between William Riker and Deanna Troi, Picard receives another reason to celebrate: the Romulans want peace and the captain will be the Federation's emissary. But as the Enterprise heads towards the Romulan Empire, a brilliant villain awaits--harboring a diabolical plan of destruction and an unimaginable secret that will give Picard his most fearsome challenge.

"Logra lo que se propone (...) Es Némesis lo mismo, o casi lo mismo, de siempre, pero que en eso radica precisamente el encanto y el gancho que han hecho persistente durante décadas a este infinito tebeo filmado."
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Director: Stuart Baird
Intérpretes: Patrick Stewart, Jonathan Frakes, Brent Spiner, LeVar Burton, Michael Dorn, Marina Sirtis, Gates McFadden, Ron Perlman, Tom Hardy
Argumento: Gene Roddenberry (Serie televisiva "Star Trek")
Guión: John Logan, Brent Spiner, Rick Berman
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Jeffrey L. Kimball
Título Original: Star Trek: Nemesis
Año: 2002
País: EE.UU.
Duración: 116 min.
Género: Ciencia ficción

viernes, 14 de junio de 2013

Regreso al planeta de los simios

Una nueva nave procedente del espacio y del tiempo aterriza al mando del astronauta Brent, que acude en busca del desaparecido George Taylor. Vuelve a encontrarse con los simios que dominan el mundo, relegando a los humanos a la esclavitud. Sin embargo, con la ayuda de la doctora Zira seguirá las huellas de Taylor hasta la Zona Prohibida, en cuyas catacumbas, lo que son las ruinas del metro de Nueva York, encuentra a una raza humana mutante con poderes telepáticos.


Astronaut Brent is sent to rescue Taylor but crash lands on the Planet of the Apes, just like Taylor did in the original film. Taylor has disappeared into the Forbidden Zone so Brent and Nova try to follow and find him. He discovers a cult of humans that fear the Apes' latest military movements and finds himself in the middle. Tension mounts to a climactic battle between ape and man deep in the bowels of the planet. Sequel to "Planet of the Apes." Film 2 of the series of 5

Director: Ted Post
Intérpretes: James Franciscus, Charlton Heston, Kim Hunter, Maurice Evans, Victor Buono, Linda Harrison
Guión: Paul Dehn (Historia: Paul Dehn, Mort Abrahams. Personajes: Pierre Boulle)
Música: Leonard Rosenman
Fotografía: Milton Krasner
Título Original: Beneath the Planet of the Apes
Año: 1970
Duración: 95 min.
País: EE.UU.
Género: Ciencia ficción. Acción

jueves, 13 de junio de 2013

Invasión - The Invasion

Tras la catástrofe de un transbordador espacial que se estrella contra la Tierra, una misteriosa epidemia comienza a alterar el comportamiento de los seres humanos. Una psiquiatra de Washington (Nicole Kidman), junto con varios científicos, descubren que el origen de la epidemia es extraterrestre. Para impedir su expansión, y en una carrera contrarreloj, deberá luchar para proteger a su hijo, ya que es posible que él sea la clave para detener la creciente invasión.

La inquietante novela de Jack Finney en que se basa este film ha sido llevada repetidas veces al cine. Gloriosamente por Don Siegel en 1956, de un modo aceptable por Philip Kaufman en 1978, y sin demasiado tino por Abel Ferrara en 1993. Ahora es el alemán Oliver Hirchbiegel quien lo intenta en su debut en Hollywood, regresando al fantástico que le dio fama (El experimento) tras su dibujo de los últimos días de Hitler en El hundimiento. La versión de Siegel de esta trama marcó una época por su condición de parábola política, en una época en que el miedo a la infiltración comunista en Estados Unidos rayaba a veces en la paranoia. Aquí esto se pierde, de modo que Hirschbiegel y su guionista, Dave Kajganich, idean una variante, de menor interés: las personas robotizadas serían muy eficaces en lograr la paz y armonía entre los hombres, pero al precio de la libertad.


While returning to Earth, the space shuttle explodes and the fragments bring an alien virus that recodes the human DNA. In Washington, the psychiatrist Carol Bennell observes the modification of the behavior of one of her clients first, then in her former husband and finally in the population in general. Together with her friend Dr. Ben Driscoll the researcher Dr. Stephen Galeano, they discover that the extraterrestrial epidemic affects human beings while sleeping and that her son Ollie, who had chickenpox when he was a baby, is immune to the disease and may save mankind from the outbreak.


"¿Necesita el mundo otro remake? La respuesta, extrañamente, es "sí". (...) Hay algo en esta historia que habla de la experiencia de la vida. (...) Conecta a nivel visceral de dos modos: político y existencial." 
(Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"La última y pobre versión de 'La invasión de los ladrones de cuerpos' podría haber sido, de forma accidental, un clásico del cine 'camp' si su aspecto político no fuera tan detestable y la película no hubiera intentado ocultar su ineptitud detrás de un velo de pomposidad." 
(Manohla Dargis: The New York Times)

"Un thriller pulido pero olvidable, sin personajes desarrollados." 
(Dennis Harvey: Variety)

"La visión de Hirschbiegel parte de un error de base. (...) las explícitas interpretaciones hacen que, de un vistazo, se sepa quién es humano y quién no. El tono de la película huye del terror para enmarcarse en el del cine político pos 11-S" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"El resultado de pasar una de las historias más impactantes y poliédricas del género por la turmix del Hollywood actual es tan evidente como frustrante." 
(Javier Cortijo: Diario ABC)

Director: Oliver Hirschbiegel
Intérpretes: Nicole Kidman, Daniel Craig, Jeremy Northam, Jackson Bond, Veronica Cartwright, Malin Akerman, Jeffrey Wright
Argumento: Jack Finney (Novela "The Body Snatchers")
Guión: Dave Kajganich
Música: John Ottman
Fotografía: Rainer Klausmann
Título Original: The Invasion
Año: 2007
Duración: 99 min.
Género: Ciencia ficción, Thriller

miércoles, 12 de junio de 2013

Tristram Shandy

Tristan Shandy es un clásico de la literatura británica, de Laurence Sterne, prácticamente imposible de adaptar al cine por su caótica estructura. El director Michael Winterbottom en realidad no lleva al cine la obra, sino que la toma como excusa para una comedia ligera, rodada entre 9 Songs y Camino a Guantánamo, sobre un grupo de intérpretes y cineastas que ruedan una adaptación de la obra de Sterne. La trama se centra sobre todo en el actor Steve Coogan, perseguido por un periodista que quiere publicar una historia escandalosa sobre él, al tiempo que su novia llega inesperadamente con su hijo de seis meses.

Winterbottom compone una película experimental, como lo era en buena medida la novela citada. Así, algunos pasajes parecen improvisados, o dos personajes discuten en qué orden deben aparecer sus nombres en el reparto, justo antes de los créditos. Winterbottom suele entregar películas redondas (Wonderland, Jude) y otras que no lo son (9 Songs, Contigo o sin ti). En esta ocasión se queda a medio camino, pues compone una obra menor, pero que se sigue con interés, con bromas eficaces.


Two actors, as their make up is applied, talk about the size of their parts. Then into the film: Laurence Sterne's unfilmable novel, Tristram Shandy, a fictive autobiography wherein the narrator, interrupted constantly, takes the entire story to be born. The film tracks between "Shandy" and behind the scenes. Size matters: parts, egos, shoes, noses. The lead's girlfriend, with their infant son, is up from London for the night, wanting sex; interruptions are constant. Scenes are shot, re-shot, and discarded. The purpose of the project is elusive. Fathers and sons; men and women; cocks and bulls. Life is amorphous, too full and too rich to be captured in one narrative.

2005: Premios BAFTA: Nominada a mejor filn británico

"Evoca maravillosamente la vida en un set de cine, que durante unas semanas o meses crea su propia 'sociedad' cerrada."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"No es una película dentro de una película, sino una película dentro de una película dentro de una película, suena a insoportablemente retorcida, pero es ligera, divertida y sorprendentemente poco pretenciosa."
Dana Stevens: The New York Times

"Es realmente original, y extraña, y maravillosamente entretenida."
Peter Travers: Rolling Stone

"Es cierto que es tan posmoderna, que es casi poscine. Pero no por ello es menos amena. Sería una lástima que la gran novela que nadie ha leído se convirtiera en la genial película que nadie se molesta en ver."
Richard Corliss: Time

"Winterbottom huye de lo fácil y reinventa los géneros. Aquí, la comedia satírica. "¿Por qué pasar un año haciendo una película como ésta?", se pregunta. "Porque es graciosa. Si es auténticamente graciosa, habrá valido la pena", contesta el álter ego de Winterbottom. Y lo es."
Javier Ocaña: Diario El País

"Winterbottom, mejor que nunca. (...) El texto es inteligentísimamente gracioso y mordaz."
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Una propuesta gozosamente apabullante, divertidísima y sin ninguna pretenciosidad."
Alberto Bermejo: Diario El Mundo

Director: Michael Winterbottom
Intérpretes: Steve Coogan, Rob Brydon, Keeley Hawes, Shirley Henderson, Raymond Waring, Conal Murphy, Jeremy Northam, Gillian Anderson, Jack Shepherd, Kelly Macdonald, David Walliams, Naomie Harris, Ian Hart
Argumento: Laurence Sterne
Guión: Frank Cottrell Boyce
Música: Edward Nogria
Fotografía: Marcel Zyskind
Título Original: A Cock and Bull Story
Año: 2005
País: Reino Unido
Duración: 94 min.
Género: Comedia

Nacida inocente

Christine Parker es una chica de catorce años víctima de los malos tratos de su padre, que la golpea cuando está de mal humor. La madre es alcohólica y hacen de su hija el objeto de su desahogo. Un día Chris decide escaparse de casa, y no es la primera vez, pues le es imposible vivir con ellos y sueña con irse a casa de su hermano mayor. Pero los padres deciden que lo mejor será internarla en un reformatorio y que allí la "enderecen". Entonces comienza un auténtico infierno para Chris.


A constant runaway is given over to the care of the state and finds herself in a remand centre for girls. She is soon caught between the uncaring bureaucracy, the sometimes brutal treatment from her peers and her own abusive family, and only one care worker sees her potential to rise above her tragic circumstances.

Director: Donald Wrye
Intérpretes: Linda Blair, Joanna Miles, Kim Hunter, Richard Jaeckel, Allyn Ann McLerie, Mary Murphy, Janit Baldwin, Nora Heflin, Tina Andrews, Mitch Vogel, Sandra Ego
Título Original: Born Innocent
País: EE.UU.
Guión: Gerald Di Pego (Novela: Creighton Brown Burnham)
Música: Fred Karlin
Fotografía: David M. Walsh
Año: 1974
Duración: 98 min.
Género: Drama

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