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miércoles, 31 de marzo de 2010

2012

El alemán Roland Emmerich es especialista en destrozos y demoliciones del cine de acción, como probó en Independence Day, Godzilla y El día de mañana. Aquí el desafío es un 'más difícil todavía', y probablemente sólo de este modo puede ser juzgada 2012, que argumentalmente apenas depara una mínima sorpresa, que no es cuestión de desvelar. Se trata de un film fiel a los cánones del cine catastrofista, concebido como una atracción ferial, donde se trata de disfrutar con carreteras 'arrugándose', puentes estrujados, edificios hechos mil añicos, grietas y erupciones, autos volando, barcos volcados, etc, etc. Y en efecto, se alcanzan cotas de gran perfección en los efectos especiales, de modo particular en el destrozo de edificios emblemáticos. Sobre esto sólo cabe criticar el desmesurado metraje de la cinta, la cosa se podía haber despachado en menos de dos horas. Y como el presupuesto se va en los mentados efectos, a la hora de hacer el reparto se ha optado por actores carismáticos, pero no estrellas de sueldos prohibitivos. Algún despistado podría esperar que el film invitara a alguna reflexión sobre qué debería hacer uno si supiera que el tiempo se le acaba. Pero eso sería pedir peras al olmo, no se va más allá de señalar que hay que amar al prójimo, y sacrificarse por él. La religión en este contexto es un mero elemento ornamental, creer que obedece a alguna razón que los únicos iconos religiosos cuya destrucción se contempla son el Cristo de Río de Janeiro, San Pedro y la Capilla Sixtina, mientras un sabio lama parece poco menos que el culmen de la sabiduría, sería conceder al film una elaboración intelectual de la que carece por completo. En tal sentido tal vez sería más exacto decir que Emmerich director juega a ser Dios, decidiendo quién vive y quién muere en el film. Y se lo pasa divinamente. Dr. Adrian Helmsley, part of a worldwide geophysical team investigating the effect on the earth of radiation from unprecedented solar storms, learns that the earth's core is heating up. He warns U.S. President Thomas Wilson that the crust of the earth is becoming unstable and that without proper preparations for saving a fraction of the world's population, the entire race is doomed. Meanwhile, writer Jackson Curtis stumbles on the same information. While the world's leaders race to build "arks" to escape the impending cataclysm, Curtis struggles to find a way to save his family. Meanwhile, volcanic eruptions and earthquakes of unprecedented strength wreak havoc around the world. "Un revoltijo de clichés del cine de catástrofes que entusiasmará al público menos exigente. (...) Aunque es entretenida durante la mayor parte de su excesivo metraje, su simple guión no está a la altura de la grandeza de su producción física." (Stephen Farber: The Hollywood Reporter) "Esta mezcla, espectacular y risible al mismo tiempo, parece probable que desencadene un tsunami en la taquilla mundial para Sony. (...) Los efectos visuales son sensacionales, entregando los últimos CGI que la audiencia quiere y espera." (Todd McCarthy: Variety) "La madre de todas las películas de catástrofes. (...) Esto es entretenimiento. '2012' da lo que promete, y como ningún ser vivo comprará una entrada esperando otra cosa, esta será, para el público, una de las películas más satisfactorias del año." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "A pesar de sus frenéticas escenas de acción, la película se hunde, reventada por múltiples líneas argumentales que se debilitan las unas a las otras, y socavada por el peso de su engreimiento." (Manohla Dargis: The New York Times) "Que Dios me perdone, pero he disfrutado de la exasperante estupidez de este último y más grande ejercicio de destrucción. (...) cine de catástrofes según la fórmula y sólido como una roca." (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly) "La película es un innegable espectáculo visual, pero también es, sin lugar a dudas, una historia simplona y ridícula. (...) 2012 es un absurdo divertimento con alucinantes efectos especiales." (Claudia Puig: USA Today) "Para ser justos, diré que los efectos son brutales (...) El resto es la ausencia de silencio. El ruido y la tonta pirotecnia con la que Hollywood regularmente sustituye a la inteligencia y el ingenio. Bienvenidos al 2009." (Peter Travers: Rolling Stone) "Catástrofe de película. (...) catarata de imágenes presuntamente vibrantes y música atronadora, personajes más que previsibles y convenciones de trapo (...) Es todo de mentira, sin alma, fuegos artificiales de lujo." (Carlos Boyero: Diario El País) "Un epicentro de emociones y efectos especiales cuya mayor virtud, aparte del alarde técnico, es su capacidad para mantener despierto al espectador." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) "Todo es un pretexto para la exhibición de efectos digitales que, aunque sin duda espectaculares, demuestran una vez más que parecen, efectivamente, virtuales e irreales." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Director: Roland Emmerich. Interpretes: John Cusack (Jackson Curtis), Chiwetel Ejiofor (Adrian Helmsley), Amanda Peet (Kate Curtis), Oliver Platt (Carl Anheuser), Thandie Newton (Laura Wilson), Danny Glover (presidente Thomas Wilson), Woody Harrelson (Charlie Frost), Morgan Lily (Lilly Curtis), Liam James (Noah Curtis), Tom McCarthy (Gordon). Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser. Producción: Harald Kloser, Mark Gordon y Larry Franco. Música: Harald Kloser y Thomas Wander. Fotografía: Dean Semler. País: USA. Año: 2009. Duración: 158 min. Género: Acción, drama, ciencia-ficción.

martes, 30 de marzo de 2010

Algo en Común

La vida de Andrew Largeman (Zach Braff) transcurrió en una especie de coma a base de litio, hasta que la muerte de su madre lo animó a dejar las pastillas. "Large" trabaja en Los Ángeles. Es un actor de televisión con cierto éxito que lleva nueve años sin volver a su casa, al "Estado Jardín" (Nueva Jersey). Pero a pesar de los 5.000 Km que los separan, es incapaz de liberarse de un padre dominante, Gideon (Ian Holm), y del efecto aniquilador que ha ejercido hasta ahora sobre su hijo. Al volver a su ciudad natal después de tanto tiempo, Large se siente desconcertado. Se encuentra con viejos conocidos en ca-da esquina, gente que lleva vidas realmente peculiares trabajando como sepultureros (Peter Sarsgaard), paladines de la comida rápida o captadores para empresas de venta piramidal. En casa, intenta eludir una confrontación con su padre, algo que parece inevitable. Por un giro del destino, Large conoce a Sam (Natalie Portman), una chica completamente opuesta a él. Sam es como un soplo de aire fresco y esperanza que se cuela en la vida de Large y se convierte en una compañera que no está dispuesta a seguirle la corriente. Su calidez y su valentía dan a Large el coraje necesario para abrir su corazón a las alegrías y las miserias de ese abismo infinito que es la vida. Zach Braff es uno de esos extraños talentos que surgen de vez en cuando, capaces de decir algo con calado y de contarlo con originalidad. Hasta el momento había participado en comedias como Scrubs o El club de los corazones rotos, pero ahora debuta como director y guionista en la gran pantalla. Y recuerda de algún modo a Woody Allen en el modo de componer a su protagonista, un tipo traumatizado, patético por momentos, que se siente un espécimen en medio de un mundo cada vez más extraño, con una existencia sin sentido, sin Dios, y sin un motivo para vivir sino es el del encuentro del amor. Algunas imágenes son lúcidas, divertidas, emotivas, y, aunque arriesgado, el uso de la cámara lenta logra su propósito de modo muy sugestivo, acentuado también por una banda sonora excelente. La película trata de quitar hierro a una concepción trágica de la existencia por medio de situaciones surrealistas, cotidianas y sencillas, a su modo entrañables, y todo con un aire local de historia pequeña, de creación independiente. El éxito del resultado se debe sobre todo al trío protagonista -Braff, Portman, Sarsgaard-, que hace un trabajo excelente con sus personajes.
TRAILER
Andrew Largeman shuffled through life in a lithium-induced coma until his mother's death inspired a vacation from the pills to see what might happen. A moderately successful TV actor living in Los Angeles, "Large" hasn't been home to the Garden State in nine years. But even with 3,000 miles between them, he's been unable to escape his domineering father Gideon and the silencing effect he's had on his son from afar. Stunned to find himself in his hometown after such a long absence, Large finds old acquaintances around every corner living quite unique lives as gravediggers, fast food knights and the panderers of pyramid schemes. Meanwhile, at home, he does his best to avoid a long-simmering but inevitable confrontation with his father. By a twist of fate, Large meets Sam, a girl who is everything he isn't. A blast of color, hope and quirks, Sam becomes a sidekick who refuses to ride in his sidecar. Her warmth and fearlessness give Large the courage to open his heart to the joy and pain of the infinite abyss that is life. "Es una divertida y sincera oda a la angustia de los veintitantos. Braff es en sí mismo un talento" (Peter Travers: Rolling Stone)
"Aunque no es probable que tenga la cualidad que hace perdurable a "El graduado", presiento que será un film fundamental para la generación actual." (Claudia Puig: USA Today)
"No es una película perfecta, deambula sin rumbo fijo (...) pero es inteligente y poco convencional, con una notable visión para los pequeños detalles." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Excelente (...) Melancólica, excéntrica, tierna, cómica y, al mismo tiempo, terrible película sobre el regreso al hogar (...) conmueve, divierte y sorprende" (Javier Ocaña: Diario El País)
"Cine que habla de 'la vida' cuyo único defecto está en abundar en esa línea terapeútica que tanto cultiva el cine americano de vocación surrealista." (Antonio Weinrichter: Diario ABC) Dirección y guión: Zach Braff. Intérpretes: Zach Braff (Andrew Largeman), Natalie Portman (Sam), Peter Sarsgaard (Mark), Ian Holm (Gideon Largeman), Ron Leibman (Dr. Cohen), Method Man (Diego), Jean Smart (Carol), Ann Dowd (Olivia), Denis O'Hare (Albert), Geoffrey Arend (Karl Benson), Alex Burns (Dave). Música: Chad Fisher. Fotografía: Lawrence Sher. Título Original: Garden State. País: USA. Año: 2004. Duración: 109 min. Género: Comedia dramática.

lunes, 29 de marzo de 2010

Ciudad de Dios

Basada en hechos reales, cuenta la historia del crecimiento del crimen organizado en los suburbios de la ciudad de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley entre la miseria de las favelas: "Ciudad de Dios", adaptada de la novela de Paolo Lins, retrata el crecimiento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio violento de Río de Janeiro, entre finales de los años sesenta hasta principios de los ochenta. El protagonista de la película es este barrio, uno de los más peligrosos de la ciudad de Río. El narrador es "Buscapé", un joven negro de-masiado frágil y tímido para una vida criminal pero con suficiente talento como para tener éxito como artista y fotógrafo. Vemos a través de sus ojos el de-sarrollo de la vida, las peleas, el amor y la muerte de los personajes cuyos destinos se alejan y se cruzan con el paso del tiempo. Meirelles rueda sin concesiones. Ni un miligramo de sentimentalismo, nada que tranquilice la conciencia de un público ya de por sí aletargado ante las tragedias del mundo. Domina un estudiado aire documental. De la época, narrada con clasicismo, en que Buscapé es un crío y aún se atisban en él y sus compañeros vestigios de inocencia, se pasa a los años, contados con cámara nerviosa, en que se convierte en adolescente, cuando la droga campa a sus anchas y la violencia alcanza extremos inauditos. En la película caben todos los excesos: el uso de armas a temprana edad, la promiscuidad sexual, las lealtades mal entendidas, la venganza. Y ahí pugnan por salir algunos rasgos de humanidad. Pero faltan las oportunidades de alfabetización o aprendizaje de un oficio, capaces de salvar a los que podríamos denominar "niños del infierno". Sólo Buscapé parece tener a su alcance una tabla de salvación, gracias a su afición a la fotografía. La intención de Meirelles, que el espectador mire directamente al horror, está lograda. Aunque sea a veces a costa de herir, su mazazo no deja indiferente. City of God is based on a true story that takes place in the 60's where in the slums of Rio De Janeiro two boys growing up in the neighborhood take on different paths in life. The story is told through eyes of Buscape, a poor young fisherman's son who dreams of becoming a photographer one day. His story narrates the violence and corruption surrounding the city and the rise and fall of one of the city's most notorious boss'. Li'l Ze. As war wages on the streets Buscape's only way out of this violent life is to expose its brutality the world through his pictures. Along the way the lives of other are put into perspective as their stories intersect with the events that take place. Excepcional e innovadora película brasileña en la que el talento visual está al servicio de una narración densa pero transparente. El director ha absorbido lo mejor del cine americano de los setenta para ofrecernos su peculiar visión de las luchas entre bandas en la favela Ciudad de Dios hace unas décadas. Magistral en casi todos los sentidos, es especialmente admirable el ritmo y el desarrollo de la historia, el soberbio montaje, la utilización de la música y la capacidad para mostrarnos la belleza en medio de lo terrible. Imprescindible verla en cine y en V.O.S. para disfrutarla plenamente. ¿Es posible que no le guste a alguien? (Daniel Andreas: FILMAFFINITY) "Una película tan terrible como necesaria" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) 2002: Globos de Oro: nominada a la mejor película extranjera Director: Fernando Meirelles. Codirección: Katia Lund. Interpretación: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura), Seu Jorge (Mané Galinha), Alexandre Rodríguez (Buscapé), Leandro Firmino da Hora (Zé pequeno), Phellipe Haagensen (Bené), Jonathan Haagensen (Cabeleira), Douglas Silva (Dadinho), Roberta Rodríguez Silvia (Berenice), Gero Camilo (Paraíba), Graziela Moretto (Marina), Renato de Souza (Marreco). Guión: Bráulio Mantovani; basado en la novela de Paolo Lins. Música: Antonio Pinto y Ed Côrtes. Fotografía: César Charlone. Título Original: Cidade de Deus. País: Brasil. Año: 2002. Duración: 135 min.

domingo, 28 de marzo de 2010

Obsesión

Desde el momento en que Matthew (Josh Hartnett) ve a Lisa (Diane Kruger) por primera vez, se convierte en su obsesión. Ella pasa delante del escaparate de la tienda en la que él trabaja en el barrio de Wicker Park de Chicago, y queda prendado; le sigue, se conocen, y en seguida se enamoran. Todo en su relación parece perfecto hasta que un día ella desaparece sin dejar rastro. Dos años después, Matt ha rehecho su vida, pero todavía planea sobre él el recuerdo de ella y le atormentan sin cesar las preguntas sin resolver. Entonces, un buen día, por un instante ve a alguien en un bar que podría ser ella... ¿Lo es? A partir de ese momento empieza una enrevesada y obsesiva búsqueda de la mujer que le robó el corazón unos años antes y quizás de alguien que ahora está jugando con su mente. Moviéndonos en el tiempo adelante y atrás de un modo intrincado, y revelando la historia desde varias perspectivas, veremos cómo la búsqueda de Matthew de la verdad le conducirá cada vez más al fondo de un misterio, del que cada revelación será más terrible que la anterior. La pasión puede transformarse en obsesión, y Matthew descubrirá que a veces es posible amar demasiado a alguien. Singular remake de la película francesa Flash-Back, rodada en 1996, con protagonismo de Vincent Cassel. Aunque se trata de una película romántica, su principio desconcertante, y su intrincada estructura narrativa la convierten en thriller en toda regla. McGuigan (El misterio de Wells) hace alarde de un montaje muy elaborado, para construir finalmente un puzzle cuyas piezas van del presente al pasado, y viceversa, durante todo el metraje. Josh Hartnett está convincente como el preocupado protagonista y, además de la cada vez más en alza Diane Kruger, destaca Rose Byrne, que hizo el papel de Briseida en Troya.
In Chicago, advertising executive and former photographer Matthew is closing a business deal in a fancy restaurant with a Chinese representative, when he sees a woman that looks like his former passion Lisa. Two years ago, Lisa and Matthew had a love affair, and Lisa simply vanished when Matthew invited her to move with him to New York, where he had the invitation for a better job, and Matthew is still obsessed with her. Matthew decides to follow Lisa, and when he meets her, he realizes that Lisa is indeed another woman with the same name. Instead of going on a business trip to China, Matthew stays in Chicago with his friend Luke and decides to investigate the mystery. "Aparte de la compleja interpretación de Rose Byrne, no hay nada aquí que mejore al original" (Alan Morrison: Empire) "La trama sólo da para un telefilme, pero la argucia consiste en alterar el montaje, cortar acá, pegar acullá y, ya que estamos, incluso perder algún fragmento, de modo que el espectador se desoriente y tarde más de diez mintuos en adivinar el final." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) "Fotocopia defectuosa (...) Mantiene algunos de los méritos de la original, entre ellos su excelente ritmo (...) buena parte de lo que McGuigan intenta aportar resulta fallido (...) hipnótica banda sonora" (Javier Ocaña: Diario El País) Director: Paul McGuigan. Intérpretes: Josh Hartnett (Matthew), Rose Byrne (Alice), Matthew Lillard (Luke), Diane Kruger (Lisa), Christopher Cousins (Daniel), Jessica Paré (Rebecca), Vlasta Vrana (Joyero), Amy Sobol (Ellie), Ted Whitall (Walter), Joanna Noyes (Mary). Guión: Brandon Boyce; basado en la película "Flash-back (El apartamento)" (1996) de Gilles Mimouni. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Peter Sova. Título Original: Wicker Park. País: USA. Año: 2004. Duración: 110 min. Género: Drama, romance.
VIDEO CLIP TEMA DEL SOUNDTRACK the scientist - coldplay

sábado, 27 de marzo de 2010

Fuera de Carta

Maxi (Javier Cámara), cree que su vida es perfecta: un cocinero de reconocido prestigio, propietario de un restaurante de moda en Chueca y que vive su homosexualidad sin complejos. Sin embargo, la aparición de sus hijos, fruto de un matrimonio “de escaparate”, y de su nuevo vecino, un atractivo ex futbolista argentino, dinamitarán su vida y le harán replantearse su escala de valores. Ópera prima en el cine del creador de series como "7 vidas", "Aída" o "Gominolas".

El guión mezcla la puesta en escena de películas como Chuecatown con situaciones al estilo Deliciosa Martha (es un decir, claro), para fabricar un mejunje estereotipado y bastante indigesto, en donde el lenguaje barriobajero y el encefalograma plano de los personajes es el lamentable y único leitmotiv. Ni siquiera tienen gracia los chistes, casi siempre muy subidos de tono, pese al esfuerzo que hace Fernando Tejero por mostrarse natural. Pero no hay que darle más vueltas: todo lo que vemos es una vulgaridad, un tonto despropósito, vacío y obsceno.
El director Nacho G. Velilla aporta al film cierto aire almodovariano, aunque acentuando sólo la vis cómica y dando protagonismo el desmadrado personaje de Maxi, que parece salido de la época de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. Al final, lo único que uno saca en claro es que es una verdadera pena que un actorazo como Javier Cámara se esté anquilosando una y otra vez en el mismo personaje extravagante.


TRAILER

Maxi (Javier Cámara) thinks his life is perfect. He is a famous cook who owns a top hyped restaurant in Chueca (the gay district of Madrid), with his most important goal being to get the restaurant rated by the Michelin guide. He is living the homosexual lifestyle without problems and hangups, with his employees as his closest confidants -including Alex (Lola Dueñas) and Ramiro (Fernando Tejero). But when his son Edu (Junio Valverde) and daughter (who were born from an unsuccessful marriage) appear and a new neighbor, Horacio (Benjamín Vicuña) moves in (an attractive famous Argentinian ex-soccer player), they will completely turn his life upside down and make him question his values.... It has non-stop comedy twists involving Maxi, the children, the employees in the restaurant, the handsome neighbor, and Maxi's parents. Just when you think you can't laugh anymore, it takes things one step further.

"Inspirado, gracioso, oportuno (...) Javier Cámara está enorme" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Armada de un rancio costumbrismo y de un lamentable toque social, filmada con más velocidad que ritmo, y a pesar de todo interpretada con cierta convicción (...) un -equivocado- canto a la nueva condición del homosexual en España" (Javier Ocaña: Diario El País)

"No faltan tacos de tocino melodramático (...) ni toques de sal gorda vodevilesca (...) Pero el tono general es agradable y cómodo." (Javier Cortijo: Diario ABC)

2008: Festival de Málaga: Mejor actor (Javier Cámara)

Director: Nacho García Velilla. Intérpretes: Javier Cámara (Maxi), Lola Dueñas (Alex), Fernando Tejero (Ramiro), Benjamín Vicuña (Horacio), Luis Varela (Jaime), Chus Lampreave (Celia), Cristina Marcos (Marta), Alexandra Jiménez (Paula), Junio Valverde (Edu). Guión: Nacho G. Velilla, David Sánchez Olivas, Oriol Capel Mir y Antonio Sánchez Olivas. Música: Juanjo Javierre. Fotografía: David Omedes. País: España. Año: 2008. Duración: 111 min. Género: Comedia.

viernes, 26 de marzo de 2010

Monsters Ball

Alrededor de la casualidad y de tres muertes violentas, concentradas en un breve lapso de tiempo, han construido Milo Addica y Will Rokos el guión de esta película. El romance que se produce, entre la esposa negra de un condenado a la pena capital y el guardián blanco del corredor de la muerte, es el punto adonde se dirige la compleja trama. Y ahí el director, Marc Forster, echa toda la carne en el asador, para hacer creíble lo increíble. Billy Bob Thornton y la oscarizada Halle Berry, protagonistas absolutos del film, procuran inyectar credibilidad a una relación que empieza inspirada por la compasión, y se serena tras una "terapia" de sexo compulsivo. Consciente quizá Forster de los elementos excesivos que maneja, apuesta por la sobriedad en el desenlace, con una mirada al nocturno cielo estrellado que recuerda, aun siendo filmes muy diferentes, a Una historia verdadera. Hank Grotowski is a prison guard. He works with his son, Sonny, and lives at home with his racist father, Buck. Lawrence Musgrove has just been executed and a horrible tragedy has happened at home. Now, Hank has just met Leticia, a young black woman struggling to make ends meet and they quickly fall in love to ease each other's pains. If only he knew that Leticia is Musgrove's widow... "La atmósfera consigue hipnotizarte" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Aire en pleno infierno" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) "En Hollywood todavía hay vida inteligente" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia) 2001: 1 Oscar: Mejor actriz (Halle Berry) 2001: Oso de Plata a la Mejor Actriz (Halle Berry) Director: Marc Forster. Intérpretes: Billy Bob Thornton (Hank Grotowski), Halle Berry (Leticia Musgrove), Peter Boyle (Buck Grotowski), Heath Ledger (Sonny Grotowski), Sean 'Puffy' Combs (Lawrence Musgrove), Mos Def (Ryrus Cooper), Coronji Calhoun (Tyrell Musgrove). Guión: Milo Addica y Will Rokos. Fotografía: Roberto Schaefer. País: USA. Año: 2002. Duración: 111 min.
ESTRENO DE LA SEMANA
La película, adaptación de la novela “El poder en la sombra” de Robert Harris, relata cómo un ex Primer Ministro británico, Adam Lang (Pierce Brosnan), contrata a un escritor (Ewan McGregor) para que escriba sus memorias por él, si bien éste descubre ciertos secretos que pondrán en peligro su vida: Lang podría estar involucrado en detenciones ilegales a sospechosos de terrorismo y su posterior entrega a la CIA.
Título original: The ghost writer. Dirección: Roman Polanski. Países: Francia, Alemania y Reino Unido. Año: 2010. Duración: 128 min. Género: Thriller. Interpretación: Ewan McGregor (escritor), Pierce Brosnan (Adam Lang), Kim Cattrall (Amelia Bly), Olivia Williams (Ruth Lang), James Belushi (John Maddox), Timothy Hutton (Sidney Kroll), Eli Wallach (anciano), Tom Wilkinson (Paul Emmett), Robert Pugh (Richard Rycart). Guión: Robert Harris y Roman Polanski; basado en la novela “El poder en la sombra”, de Robert Harris. Producción: Roman Polanski, Robert Benmussa y Alain Sarde. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Pawel Edelman. Montaje: Hervé de Luze. Diseño de producción: Albrecht Konrad. Vestuario: Dinah Collin. Distribuidora: Aurum. Estreno en Francia: 3 Marzo 2010. Estreno en España: 26 Marzo 2010.

jueves, 25 de marzo de 2010

El Niño de Barro

Inspirada en hechos reales. Buenos Aires, 1912. Una serie de brutales asesinatos a menores se propaga por la ciudad. Mateo (Juan Ciancio), un niño de 10 años, esconde un secreto: a veces su mente le conduce a un oscuro lugar de la memoria en donde es testigo de los asesinatos. Al descubrirse su secreto, se convierte en el principal sospechoso. Estela (Maribel Verdú), su madre, y el forense de la policía, el Dr. Soria (Chete Lera), tratan de encontrar una explicación racional a las visiones y así minar el escepticismo del comisario Petrie (Daniel Freire). Pero los asesinatos siguen ocurriendo... Y el caos termina por adueñarse de la situación. Película muy dura, aunque Algora aborda la violencia en el mundo infantil con cierta elegancia y sutilidad. El director le saca partido a sus actores, sobre todo a Juan Ciancio, un niño de lo más expresivo, y a Maribel Verdú, en un eficaz trabajo como mujer maltratada, similar a su personaje en El laberinto del fauno. El film combina una efectiva trama de intriga criminal, con toques fantásticos y numerosos elementos dramáticos en torno a la soledad, la pederastia y los malos tratos, males que siguen aquejando a la sociedad moderna. Sobre todo, analiza las consecuencias de la violencia en los niños, los traumas que pueden sufrir, y la impotencia de quienes han sido víctimas de algún tipo de ataque. Con un ritmo más ágil habría devenido en un correcto film de género. Buenos Aires, Argentina. 1912. A series of brutal child murders is extending throughout the city. Mateo (Juan Ciancio), a 10 year-old boy, is hiding a secret: sometimes his mind takes him to dark places inside his memories, where he becomes the witness to the murders. When Mateo's secret is unveiled, he turns into the main murder suspect. With help from the police and Dr. Soria, his mother Stella (Maribel Verdú) tries to find a rational explanation for these visions and hopefully counteract the persistent skepticism of Inspector Petrie. Yet the murders continues and absolute chaos ends up taking over the situation. "Correcta intriga dramática (...) Una historia un tanto desperdiciada por el innecesario desvío de la atención hacia territorios esotéricos y adivinatorios que poco ayudan a su credibilidad." (Javier Ocaña: Diario El País)
"El último acto del filme tiene una insólita potencia narrativa, olvidando algunos descuidos, incluso de guión. (...) impecable escenografía." (Javier Cortijo: Diario ABC) Director: Jorge Algora. Interpretes: Maribel Verdú (Estela), Daniel Freire (comisario Petrie), Chete Lera (Dr. Soria), Juan Ciancio (Mateo), César Bordón (Octavio), Abel Ayala (Cayetano), Sergio Boris (subinspector Palacios), Óscar Alegre (Valentín), Rolly Serrano (Blas), Shahir Jaller (Jesualdo). Guión: Jorge Algora, Christian Busquier y Héctor Carré. Música: Nani García Silva. Fotografía: Suso Bello. Países: España y Argentina. Año: 2007. Duración: 103 min. Género: Thriller psicológico.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Sweeney Todd

Benjamin Barker, un hombre que ha sido injustamente encarcelado durante quince años, consigue escapar a Londres con la promesa de vengarse. Adoptando la apariencia de Sweeney Todd, Barker regresa a su vieja barbería en el piso de arriba de la pastelería de la sra. Lovett. Una vez allí, dirige su punto de mira hacia el juez Turpin, quien le envió a presidio para robarle a su mujer, Lucy, y a su hija pequeña. Esta macabra película encaja muy bien en el cine de Tim Burton por su conjunción de elementos feístas con componentes exacerbadamente románticos. A lo largo de una trama trufada de bellas canciones, que han debido ser convenientemente adaptadas y a veces recortadas con respecto al original, hay muchas historias de amor. Por supuesto la truncada de Barker-Todd con su esposa, pero también la de la señora Lovett por Todd, la del marinero por Johanna, la hija de Todd, o esa suerte de amor maternofilial entre la señora Lovett y el niño ayudante del barbero Pirelli; por no referirnos a la degradación del amor a que apunta Turpin. Y se trata sobre todo de una nostalgia de amor, de un deseo más que de algo verdaderamente logrado. En ese sentido resulta curioso que Burton haya contado de nuevo con Johnny Depp y Helena Bonham Carter, los protagonistas animados de La novia cadáver. A pesar de que la película que nos ocupa está recorrida por un sentido más trágico, existen puntos de conexión, por las dificultades del amor, por el componente musical, e incluso por la paleta de colores, esos tonos oscuros y apagados, que sólo son negados en los pasajes en que la señora Lovett imagina una imposible vida familiar con Todd y el niño, un esquema semejante a la confrontación mundo de los vivos-mundo de los muertos del film citado. Burton cada vez tiene un mayor dominio del oficio de cineasta. Esta película se prestaba a los excesos, pero logra mantener cierto equilibrio. Parece claro que no le interesa la violencia por la violencia. Aunque desde luego, tiene un toque "gore", sobre todo en la primera "faena" de Todd, donde carga la mano tal vez para que nadie le pueda tachar de blando. Hay una magnífica dirección artística, una fotografía excelente, un cuidado vestuario y reconstrucción de Londres, también con ordenador. Los actores cantan todos, y están muy bien en sus diferentes papeles. Johnny Depp exhala todo el tiempo en su rostro la tragedia que le ha carcomido el alma, un papel en las antípodas de su Jack Sparrow, por poner un poner; Helena Bonham Carter sabe conjugar algunos momentos cómicos con su despertado deseo de maternidad, y su conciencia de prestarse a un horror. Los villanos, Alan Rickman y Timothy Spall, hacen lo que cabe esperar de ellos, con gran profesionalidad; mientras que Sacha Baron Cohen tiene un personaje que le va al pelo, de opereta.
TRAILER
In the Victorian London, the barber Benjamin Barker is married to the gorgeous Lucy and they have a lovely child, Johanna. The beauty of Lucy attracts the attention of the corrupt Judge Turpin, who falsely accuses the barber of a crime that he did not commit and abuses Lucy later after gaining custody of her. After fifteen years in exile, Benjamin returns to London under the new identity of Sweeney Todd, seeking revenge against Turpin. He meets the widow Mrs. Lovett who is the owner of a meat pie shop who tells him that Lucy committed suicide with arsenic many years ago, and Turpin assigned himself tutor of Johanna. He opens a barber shop above her store, initiating a crime rampage against those who made him suffer and lose his beloved family.
"Algo cercano a una obra maestra, un trabajo de una extrema -me atrevería a decir que malvada- genialidad." (A. O. Scott: The New York Times)
"El musical más sangriento de la historia de los escenarios, ahora se convierte en el más sangriento de la historia del cine." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"El impacto es hipnótico" (Michael Sragow: Baltimore Sun) "Sweeney Todd es (...) terrorífica, monstruosamente entretenida y melódicamente emocionante. Y Depp está simplemente estupendo. (...) Una sangrienta maravilla, íntima y épica, terrorífica y descorazonadora." (Peter Travers: Rolling Stone)
"Película más mustia o melancólica que granguiñolesca (...) una película de Burton no ha tenido nunca mejores actuaciones (...) la sorpresa es Bonham-Carter (...) su señora Lovett es lo mejor de la función." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)
"Deslumbrante poderío visual (...) espectáculo fascinante y estremecedor, totalmente alejado de lo previsible y lo convencional." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) 2007: Oscar: Mejor dirección artística. 3 nominaciones 2007: 2 Globos de Oro: Mejor película comedia/musical, mejor actor. 4 nominaciones 2007: 2 Nominaciones BAFTA: Mejor vestuario, maquillaje 2007: National Board of Review: Mejor director (Tim Burton) Director: Tim Burton. Intérpretes: Johnny Depp (Sweeney Todd), Helena Bonham Carter (Sra. Lovett), Alan Rickman (juez Turpin), Timothy Spall (Beadle), Sacha Baron Cohen (Pirelli), Jamie Campbell Bower (Anthony), Laura Michele Kelly (Lucy), Jayne Wisener (Johanna), Edward Sanders (Toby). Guión: John Logan (Obra: Stephen Sondheim, Christopher Bond, Hugh Wheeler). Música: Stephen Sondheim. Fotografía: Dariusz Wolski. Título original: Sweeney Todd, the demon barber of Fleet street. País: USA. Año: 2007. Duración: 116 min. Género: Drama, thriller, musical.

martes, 23 de marzo de 2010

Precious

Durísima película, basada en la novela de Sapphire. Cuenta las tribulaciones de Clareece 'Precious' Jones, una joven y obesa negra de 17 años, inteligente y sensible, pero que ha sufrido los abusos sexuales de su padre, con el que ha tenido un hijo y espera otro, y la violencia de su celosa y frustrada madre. Tan sombrío panorama familiar, acentuado por elaspecto físico y la miseria, podría cambiar a mejor cuando en su instituto proponen a Precious ingresar en una escuela alternativa, que sigue un programa de atención individualizada para chicas jóvenes como ella, un ejemplo claro de educación diferenciada. El director Lee Daniels entrega un film vigoroso pero altamente deprimente, donde todo el peso lo llevan personajes femeninos. Eso sí, tiene la capacidad de llegar a un público amplio, frente a otras películas que abordan problemáticas de los afroamericanos, así lo ha entendido Oprah Winfrey, que respalda el film como productora ejecutiva. Combina las duras escenas de la vida cotidiana Precious con las oníricas de sus fantasías, en que imagina que es una gran estrella, admirada y amada por todos. La protagonista, Gabourey 'Gabby' Sidibe hace una buena composición de su torturado personaje, que ha tenido que 'tragar' en la vida 'carros y carretas' para seguir adelante. Todo su drama personal, aunque durísimo, está bien llevado, y ayudan a compensar las escenas de clases, que permiten algún desahogo humorístico. Forzado resulta en cambio el nada sutil mensaje sobre la homosexualidad, la lesbiana profesora de Delicious y su compañera son más 'madres' que la cruel progenitora biológica.
Claireece Precious Jones endures unimaginable hardships in her young life. Abused by her mother, raped by her father, she grows up poor, angry, illiterate, fat, unloved and generally unnoticed. So what better way to learn about her than through her own, halting dialect.
"Una gran película americana (...) un final inspirador. " (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Una auténtica obra de arte (...) Tan hábil y segura de sí misma como la propia dirección de Mr. Daniels, éste no podía hacer que creyeras en la película 'Precious' a menos que fueras capaz de creer en la propia Precious. Lo harás." (A. O. Scott: The New York Times)
"Precious se mete en tu cabeza, te conmueve como ningún film ha hecho en años y entonces te eleva de una manera que no ves venir. (...) se merece un lugar entre las mejores películas del año. " (Peter Travers: Rolling Stone)
"Tiene el talento suficiente como para que la congoja se mezcle con la sorpresa, la sonrisa, el flipe y hasta el buen rollo negro de Harlem." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"¿Una gran película? No. (...) Es un canto a la superación con un personaje demoledor y unas interpretaciones excelentes, pero nunca un coherente retrato de grupo." (Javier Ocaña: Diario El País) 2009: Oscars: 6 nominaciones, incluyendo mejor película 2009: Sundance: Gran Premio del Jurado, Premio del Público 2009: Globos de Oro: Mejor actriz secundaria (Mo'nique). 3 nominaciones, incluyendo mejor film Director: Lee Daniels. Intérpretes: Gabourey Sidibe (Clareece “Precious” Jones), Mariah Carey (Sra. Weiss), Lenny Kravitz (John), Susan L. Taylor, Mo’Nique (Mary), Paula Patton (Srta. Rain), Sherri Shepherd, Stephanie Andujar (Rita), Chyna Layne (Rhonda), Angelic Zambrana (Consuelo). Guión: Damien Paul; basado en la novela “Push” de Sapphire. Producción: Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness y Gary Magness. Música: Mario Grigorov. Fotografía: Andrew Dunn. Título original: Precious: Based on the novel ‘Push’ by Sapphire. País: USA. Año: 2008. Duración: 109 min. Género: Drama.

lunes, 22 de marzo de 2010

Tierra de Sangre

Thriller que tiene lugar durante las audiencias de la Comisión de la verdad y la reconciliación de Sudáfrica y su lucha decisiva por cerrar las heridas abiertas por las atrocidades del apartheid. La trama se centra en Alex Mpondo (Ejiofor), miembro del Parlamento del Congreso Nacional Africano, al que se sometió a torturas durante su encarcelamiento como preso político, y en la abogada de derechos humanos Sarah Bercant (Swank), cuyas vidas cambiarán para siempre a partir de la audiencia realizada en la pequeña ciudad de Smitsriver. Correcto drama que adapta una novela de Gillian Slovo, sobre las heridas dejadas por las injusticias del apartheid, y el actual proceso de reconciliación nacional que se vive en el país. El film aboga por el arrepentimiento y el perdón como la mejores maneras de pasar página. Está protagonizada por Hilary Swank, que la rodó justo antes de la multipremiada Million Dollar Baby. Police officer Dirk Hendricks (Bartlett) files an amnesty application for Alex Mpondo (Ejiofor), a member of the South African Parliament who can't remember the torture he once endured as a captive political activist. South African-born attorney Sarah Barcant (Swank), meanwhile, returns to her homeland to represent Mpondo, as well as Steve Sizela, Mpondo's friend who arrested along with him and never heard from again. Director: Tom Hooper. Intérpretes: Hilary Swank, Chiwetel Ejiofor, Jamie Bartlett, Ian Roberts, Hlomla Dandala, James Ngcobo, Glen Gabela, Connie Mfuku, Sylvaine Strike, Greg Latter, Zaa Nkweta, Marius Weyers, Sam Phillips, Elize Cawood, Mawongo Tyawa. Guión: Troy Kennedy-Martin (Novela: Gillian Slovo). Música: Robert Lane. Fotografía: Larry Smith.Título Original: Red Dust. Año: 2004. Duración: 110 min. País: Sudáfrica.

domingo, 21 de marzo de 2010

Cuestión de Honor

Ray Tierney, agente de la policía de Nueva York, acepta a regañadientes un encargo de su padre, un alto cargo del departamento. Deberá resolver la muerte de cuatro compañeros del cuerpo, abatidos a tiros cuando iban a detener a unos narcotraficantes. Ray no le puede decir que no a su padre, porque los agentes eran conocidos suyos, estaban a las órdenes de su propio hermano (también agente), y servían junto a Jimmy Egan, que es el marido de su hermana. Pero cuando Ray empieza a investigar, descubre que alguien del departamento informó a los sospechosos de que iban a ser detenidos, por oscuros intereses en el negocio de la venta de drogas. El asunto parece que salpica a su hermano y a su cuñado... Cambio absoluto de registro del cineasta Gavin O'Connor (El milagro), que ha coescrito el guión en el que también ha colaborado Joe Carnahan (Narc). A pesar de la calidad de la cinta, ha tardado mucho en estrenarse por razones curiosas. Ha llegado a los cines un año después de la fecha inicialmente prevista, porque la distribuidora se echó atrás alegando que tendría menos éxito porque iba a competir en las carteleras con otros trabajos de Edward Norton (El increíble Hulk) y Colin Farrell (Escondidos en Brujas). El director ha realizado declaraciones criticando duramente esta decisión. Estamos ante un violento film, que describe el lado oscuro de la ley y la corrupción policial, en una línea que se parece al mundo nebuloso del novelista James Ellroy (L.A. Confidential), pero en la época actual. También recuerda a cintas sobre este tema como Sérpico, pero con una trama mucho más descarnada, que no escatima detalles turbios. En este sentido cabe mencionar una brutal secuencia con un menor, que si bien no muestra nada -sólo sugiere- no dejará indiferente ni al espectador más insensible, en la línea de la secuencia más dura de American History X, también con Edward Norton. ¿Es quizás la marca de la casa de este actor? El film cuenta con un conjunto de actores de primera fila, con el citado Norton en el papel más difícil, pues su personaje se enfrenta a un duro dilema moral al debatirse entre la lealtad a su familia y la ética profesional. No desentona un actor en línea ascendente desde hace algunos títulos, Colin Farrell, al que se le da tan bien el rol de 'poli malo' que llega a hacerse bastante odioso.
A family of police officers - patriarch, two sons, and a son-in-law - deals with corruption in a precinct in Washington Heights. Four officers die in an ambush at a drug dealer's apartment. It's brother Francis's precinct, so when the investigation led by brother Ray finds hints of police corruption, there's pressure to close ranks and save Frankie's career. Dad, a police brass, promises Ray that he and Frankie can clean things up, and Ray should focus on catching the drug dealer who killed the cops. Meanwhile, brother-in-law Jimmy, a hothead and an enforcer, is visited at home by a lowlife. Is Jimmy involved in the corruption? Where can this take the family? "Sí, es un drama policial, pero no del tipo que satura la TV con balas y clichés. (...) dirigida con nervio y elegancia (...) Su valor es incuestionable como drama y por ser moralmente provocadora. " (Peter Travers: Rolling Stone)
"Sigue los gastados senderos de los incontables dramas policiales que le han precedido. (...) un final sensacionalmente malo." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Todo el proyecto, que supuestamente celebra el honor en un mundo cínico, sucumbre al encumbrar a lo más alto al propio cinismo. (...) Pride and Glory sería risible si no fuera tan reprensible." (Ann Hornaday: The Washington Post)
"No es especialmente buena, pero la dirección de O'Connor tiene el suficiente talento bruto como para desear que hubiera sido mejor. (...) La historia, aunque no es novedosa, tiene cierta potencia." (A. O. Scott: The New York Times)
"A pesar de que está muy por encima de la media de thrillers de hoy día, sobre todo en lo concerniente a la complejidad de las actitudes de sus protagonistas, secuencias como la de la pelea en el bar, tan caprichosa como incomprensible, rebajan la grandeza del conjunto" (Javier Ocaña: Diario El País)
"Asfixiante filme donde no existe el blanco o el negro, sino una amplia gama de matices (...) trabajo admirable (...) Y por encima de todo, la magia que Edward Norton impregna sobre todo lo que toca." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)
Título en México: "Código de familia". Título en Argentina: "Honor y orgullo". Director: Gavin O'Connor. Intérpretes: Edward Norton (Ray Tierney), Colin Farrell (Jimmy Egan), Jon Voight (Francis Tierney, Sr.), Noah Emmerich (Francis Tierney, Jr.), Jennifer Ehle (Abby Tierney), John Ortiz (Ruben Santiago), Frank Grillo (Eddie Carbone), Shea Whigham (Kenny Dugan), Lake Bell (Megan Egan), Carmen Ejogo (Tasha), Manny Perez (Coco), Wayne Duvall (Bill Avery). Guión: Joe Carnahan y Gavin O'Connor; basado en un argumento de Gavin O'Connor, Gregory O'Connor y Robert Hopes. Música: Mark Isham. Fotografía: Declan Quinn. Título Original: Pride and glory. País: USA. Año: 2008. Duración: 130 min. Género: Drama, thriller.

sábado, 20 de marzo de 2010

Michael Clayton

Michael Clayton trabaja para un famoso bufete de Nueva York, aunque no ejerce de abogado. Su especialidad es arreglar las cosas de la manera más limpia y rápida posible. No es ni policía ni abogado, sino la perfecta mezcla de ambos: el perro guardián, el compañero fiel que siempre obedece y nunca pregunta. Sin embargo, la vida de Michael se tambalea cuando su mejor amigo dentro del bufete, Arthur Edens, que durante seis años ha defendido los intereses de Agtek, una importante multinacional agroquímica, descubre que un producto de dicha compañía ha provocado la intoxicación de cientos de granjeros. El comportamiento de Arthur hará peligrar la estabilidad y los intereses tanto del bufete como de la poderosa multinacional. Michael se verá entonces atrapado entre la lealtad a su amigo y el cumplimiento de su deber. El reparto no podía ser más ajustado, sobre todo en lo referente al cuarteto protagonista, todos en papeles que le van 'al pelo'. Clooney es sin duda la mejor opción para interpretar a un 'arreglador de problemas' realista, claro y directo, con pinta de triunfador, pero en el fondo un fracasado. Igualmente ideales son Tilda Swinton (ejecutiva sin escrúpulos de U/North), Tom Wilkinson (abogado arrepentido de sus malas acciones) y Sydney Pollack (jefe del bufete), que sorprendentemente casi no parece haber envejecido desde que interpretó en 1982 su personaje de Tootsie, una de sus películas. Frente a otras películas de abogados, centradas en el caso que da pie a la trama, Michael Clayton pasa de puntillas por el asunto de la multinacional y desarrolla más las consecuencias de la corrupción y los problemas de conciencia del protagonista, así como las relaciones entre vida personal y ocupación profesional. Gilroy se perfila como un prometedor director, en un estilo que recuerda al de Steven Soderbergh, productor ejecutivo. Pero es mucho mejor guionista, pues parte de un libreto propio, que en un primer momento parece enmarañado y oscuro, estilo Syriana, Confesiones de una mente peligrosa, El buen alemán, Solaris y otras películas de Clooney, pero en el que todos los cabos sueltos casan con aparente facilidad.
Ópera prima de Tony Gilroy, guionista de las tres entregas de la saga "Bourne". Una trama sobre el lado oscuro de las grandes corporaciones empresariales y los poderosos bufetes de abogados. Obtuvo muy buenas críticas y un Oscar para Tilda Swinton de un total de 7 nominaciones -las más importantes-.
TRAILER
In New York, the divorced attorney Michael Clayton has been working for many years fixing messy situations for the law firm Kenner, Back and Odeen. He has never been invited to become a partner due to his conflictive personality of poker gambler and alcoholic that left him completely broken. Michael's addicted brother owes a high amount to a dangerous loan shark and Michael is trying to find a means to cover the debts. When the brilliant attorney Arthur Edens that has been ahead of the U-North case, a complicated three billion dollars lawsuit, for six years has a nervous breakdown and is arrested naked in a parking area in Milwaukee, Michael tries to help his friend, and is involved in an evil scheme plotted by Karen Crowder, the legal counsel of U-North. "Oscura en su color, en su humor y en su indignada visión del mundo, 'Michael Clayton' es una película que habla del modo en que vivimos actualmente. (...) Es una revaluación modesta, adulta, sincera, inteligente, absorbente; entretiene sin avergonzarse." (Manohla Dargis: The New York Times)
"Es mejor que buena. Es una película tan vibrante, madura y lograda que simplemente te restaura tu fe. (...) Te hace sentir como si nunca hubieras visto nada de esto antes." (Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)
"Tony Gilroy ha logrado un explosivo debut con una dirección que nunca afloja ni la tensión ni sus propósitos redentores. (...) Una película que intenta sacudirte, y lo consigue." (Peter Travers: Rolling Stone)
"La mayoría de los personajes de 'Michael Clayton' está en el precipicio, y su intensidad puede resultar opresiva. (...) Pero la sensibilidad de Clooney como protagonista de este filme 'noir' se siente auténtica, y admirablemente sólida." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)
"La película tiene una construcción lenta y un fuerte desenlace, pero Clooney es el elemento que mantiene todo unido, el que provee la intriga y el interés. (...) Es una película bastante buena" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)
"Retorcida intriga con moraleja y denuncia social, terrorífica en el planteamiento, repleta de atmósfera, con una metodología narrativa que te despista en el arranque y que adquiere pleno sentido en el desenlace." (Carlos Boyero: Diario El País)
"Thriller tan amargo como apasionado, sostenido con firme pulso (...) un ejemplo de cine de denuncia que lanza mandobles al poder y a su falta de moral." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) 2007: Oscar: Mejor actriz de reparto (Tilda Swinton). 7 nominaciones, incluyendo mejor película 2007: 4 Nominaciones al Globo de Oro, incluyendo mejor película dramática 2007: BAFTA: Mejor actriz de reparto (Tilda Swinton). 5 nominaciones 2007: National Board of Review: Mejor actor (George Clooney) Dirección y guión: Tony Gilroy. Intérpretes: George Clooney (Michael Clayton), Tom Wilkinson (Arthur Edens), Tilda Swinton (Karen Crowder), Sydney Pollack (Marty Bach), Michael O’Keefe (Barry Grissom), Robert Prescott (Sr. Verne). Música: James Newton Howard. Fotografía: Robert Elswit. País: USA. Año: 2007. Duración: 119 min. Género: Drama, thriller.

viernes, 19 de marzo de 2010

The Door in the Floor

Adaptación de la novela de John Irving Una mujer difícil (en realidad abarca la primera mitad), donde domina una atmósfera malsana, de obsesiones y cariños mal encaminados, de gustos artísticos degradantes. Ted es escritor de cuentos infantiles. Su matrimonio se va a pique. La puntilla parece haber sido la muerte de sus dos hijos en accidente de automóvil. Él y su esposa Marion deciden separarse temporalmente de modo amistoso, y cada día uno se ocupará de su pequeña hija, ahora casi lo único que los une. Casi al tiempo, Ted contrata a Eddie, un joven aspirante a escritor de 16 años, para que le ayude a transcribir sus cuentos. Eddie, un tipo muy tímido, se encapricha eróticamente con Marion, una mujer madura pero muy hermosa; además, a ella le recuerda a uno de sus hijos muertos, del que ignora si tuvo alguna vez relaciones sexuales; de modo que, en un morboso ejercicio de seducción, decide corregir tal 'laguna' con el joven que tiene ante ella; y así ambos satisfacen unos deseos que lindan con lo enfermizo. Mientras, Ted pinta modelos desnudos para sus cuentos infantiles, algo que no parece contribuir demasiado a su equilibrio. De este modo, con sus traumas a cuestas, y sus curiosas vías de escape, los personajes se van acercando a 'the door in the floor' (o sea, la puerta en el suelo), y por tanto a los 'espectros' que se esconden al otro lado. Personajes frágiles, que tratan de superar sus carencias por caminos tortuosos. Que no tienen recursos para superar la muerte de sus seres queridos. Reconoce Irving que Ted, Marion y Eddie son antipáticos, y que su desafío es que el lector (y el espectador) haga caso a una advertencia implícita en el relato: "No juzgues a esta persona demasiado pronto". El desconocido Tod Williams se pone al servicio de la historia (no sólo dirige, sino que firma el guión), con un reparto en el que destacan Jeff Bridges y Kim Basinger, los esposos en crisis. Alternately tragic and comic, an exploration of the complexities of love in both its brightest and darkest corners. Adapted from John Irving's best-selling novel A Widow for One Year, the film is set in the privileged beach community of East Hampton, New York and chronicles one pivotal summer in the lives of famous children's book author Ted Cole (Jeff Bridges) and his beautiful wife Marion (Kim Basinger). Their once-great marriage has been strained by tragedy. Her resulting despondency and his subsequent infidelities have prevented the couple from confronting a much-needed change in their relationship. Eddie O'Hare, the young man Ted hires to work as his summer assistant, is the couple's unwitting yet willing pawn - and, ultimately, the catalyst in the transformation of their lives. "Seguramente la mejor película realizada hasta la fecha basada en una novela de Mr. Irving. Y también podría catalogarse como una de esas escasas películas que son mejores que el libro en el que se basan" (A. O. Scott: The New York Times) "Una de esos escasos dramas complejos en los que te permite entrar, no sólo mirar." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal) "Drama de puertas abajo. (...) trenzado sutil de varios hilos narrativos (...) magnífica fotografía (...) Es un completo espectáculo asistir al modo en que sus dos magníficos protagonistas levantan primero el muro de sus personajes y casi al momento comienzan a abrir huecos en él para que miremos dentro." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Estupenda adaptación de la novela "Door in the Floor" del popularísimo John Irving (...) Un relato emocionante y profundamente humano, inimaginable sin sus dos protagonistas" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) Director: Tod Williams. Intérpretes: Jeff Bridges (Ted Cole), Kim Basinger (Marion Cole), Jon Foster (Eddie O'Hare), Mimi Rogers (Eleanor Vaughn), Elle Fanning (Ruth Cole), Bijou Phillips (Alice), John Rothman (Minty O'Hare), Harvey Loomis (Dr. Loomis), Louis Arcella (Eduardo), Robert LuPone (Mendelsohn). Guión: Tod Williams; basado en la novela "A widow for one year" de John Irving. Música: Marcelo Zarvos. Fotografía: Terry Stacey. País: USA. Año: 2004. Duración: 111 min. Género: Drama.
ESTRENO DE LA SEMANA
En un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Ciudades vacías, autovías destrozadas, la tierra yerma. Todo a su alrededor denota la catástrofe de la destrucción total. No existe civilización ni ley. Las carreteras están en manos de pandillas que matarían por un par de zapatos o una pizca de agua, o sin razón alguna… Pero ninguno de ellos está a la altura de este viajero. Un guerrero por necesidad, no por elección, Eli (Denzel Washington) solo busca la paz, pero si se le desafía, antes de que sus oponentes tengan tiempo de darse cuenta de su fatal error, Eli terminará con ellos. Lo que defiende con tanto empeño no es su vida, sino la esperanza de un futuro; una esperanza con la que ha cargado y protegido durante 30 años. Una misión que está decidido a cumplir. Llevado por su compromiso y guiado por la fe en algo superior a sí mismo, Eli hace lo que sea por sobrevivir y continuar su camino. Sólo otro hombre en este mundo en ruinas entiende el poder que Eli tiene en sus manos y está dispuesto a arrebatárselo: Carnegie (Gary Oldman), un déspota que se ha autoerigido en jefe en un improvisado pueblo de ladrones y pistoleros.
Título original: The book of Eli. Dirección: Albert Hughes y Allen Hughes. País: USA. Año: 2009. Género: Acción, drama, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Denzel Washington (Eli), Mila Kunis (Solara), Gary Oldman (Carnegie), Michael Gambon (George), Jennifer Beals (Claudia), Ray Stevenson (Redridge), Frances de la Tour (Martha). Guión: Gary Whitta. Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Joel Silver, David Valdes y Denzel Washington. Música: Atticus Ross. Fotografía: Don Burgess. Montaje: Cindy Mollo. Diseño de producción: Gae Buckley. Vestuario: Sharen Davis. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 15 Enero 2010.

jueves, 18 de marzo de 2010

RocknRolla

"RocknRolla" es un arriesgado viaje al crimen y los bajos fondos del Londres contemporáneo, donde el sector inmobiliario ha desbancado a las drogas como el mayor mercado, y los delincuentes son sus protagonistas más activos. Pero para todo el que quiera entrar en él –desde el delincuente de poca monta Uno Dos (Gerard Butler) hasta el turbio billonario ruso Uri Obomavich (Karel Roden)– tiene que pasar por un único hombre: Lenny Cole (Tom Wilkinson). Como mafioso de la vieja escuela, Lenny sabe qué teclas hay que tocar y tiene en cartera a todos los funcionarios, corredores o gánsteres necesarios. Con una llamada, Lenny puede hacer desaparecer el papeleo. Pero como le dice su mano derecha, Archy (Mark Strong), Londres es una zona cero en estos tiempos de cambio, con mafiosos de alto nivel del Este, criminales hambrientos de la calle y todo un amplio abanico de tipos intermedios tratando de cambiar las reglas del comercio y el crimen. Con millones disponibles, todo el hampa criminal londinense conspira, choca y se enfrenta entre sí para hacerse con su trozo del pastel. Pero mientras los grandes hombres y los criminales menores luchan a partes iguales por dominar el panorama, el verdadero premio de un trato de varios millones de dólares cae en manos de una estrella del rock (Toby Kebbell), el hijastro de Lenny, al que se creía muerto pero que está vivito y coleando. El británico Guy Ritchie continúa fiel a su moderno estilo cinematográfico, tras sufrir las consecuencias del fiasco romántico de Barridos por la marea y dirigir seguidamente proyectos de poco renombre, como Revolver o el telefilm Suspect. Ahora regresa con fuerza gracias un producto genuinamente 'Ritchie', en la línea de los trabajos que le han dado fama, como Lock & Stock y sobre todo Snatch. Cerdos y diamantes. La cosa vuelve a ir de mafias, criminales, rateros de poca monta, mujeres de armas tomar, ajustes de cuentas, asesinos violentos, malentendidos y coincidencias. Todo ello regado con buenas dosis de violencia y humor negro, y ambientado en el Londres de la actualidad. Junto a su lugarteniente Archie (Mark Strong), el capo Jenny Cole (Tom Wilkinson) ha controlado desde hace tiempo los negocios en la City, los negocios criminales se entiende: trapicheos con la justicia, sobornos a los concejales, pelotazos inmobiliarios, asesinatos y extorsión, etc. Sin embargo, últimamente le ha salido un competidor más duro de lo previsto, el empresario ruso Uri Omovich (la comparación con un famoso magnate del fútbol es obligada). Con motivo de la cesión de unas licencias de obra entrarán en contacto, pero el pago de 7 millones de libras del ruso será 'interceptado' sin que él lo sepa por su bella contable Stella (Thandie Newton), quien, por su parte, para llevar a cabo su plan se vale de One Two (Gerard Butler), cabecilla de una banda de los barrios bajos denominada 'Grupo salvaje', que a su vez debe dinero a Jenny. Lenny Cole, a London mob boss, puts the bite on all local real estate transactions. For substantial fees, he's helping Uri Omovich, a Russian developer. As a sign of good faith, Omovich loans Cole a valuable painting, promptly stolen off Cole's wall. While Cole's men, led by the dependable Archie, look for the canvas, three local petty criminals, the Wild Bunch, steal money from the Russian using inside information from his accountant, the lovely Stella. Meanwhile, a local drug-addled rocker, Johnny Quid, is reported drowned, and his connection to Cole is the key to unraveling the deceits and double crosses of life in the underworld. "Inteligentemente construida, con un estilo sensacional y a menudo con un brío de cómic serio oscuramente divertido." (Joe Leydon: Variety) "Guns N’ Poses (...) Como la propia dirección, la violencia no tiene pasión, ni empuje, ni sensación de realidad, ni siquiera un propósito fingido." (Manohla Dargis: The New York Times) "Una pena que Guy Ritchie sólo logre parcialmente explotar su brillante potencial. (...) un rompedor drama criminal que simplemente no sabe cuándo dejarlo, que es cuando estaba ganando. " (Peter Travers: Rolling Stone) "Guy Ritchie supera la mala racha (...) una vuelta a sus raíces, a su cine 'gangsteril', barriobajero, a su frenética huida hacia adelante." (Mariló García: Cinemanía) "Intriga con pretensiones de mordacidad, humor entre surrealista y negro, diálogos autoconvencidos de su agilidad (...) aunque una semana más tarde me cuesta cierto esfuerzo recordar su argumento y sus imágenes" (Carlos Boyero: Diario El País) "Un directo a la mandíbula del espectador, que se sorprende por la rapidez y la aparente brillantez del golpe, pero que sorprende aún más por el escaso efecto que produce. Se va de la memoria aún antes casi de entrar en ella." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) Dirección y guión: Guy Ritchie. Intérpretes: Gerard Butler ('Uno Dos'), Tom Wilkinson (Lenny Cole), Thandie Newton (Stella), Mark Strong (Archy), Idris Elba ('Murmullos'), Tom Hardy (Bob el Guapo), Karel Roden (Uri Obomavich), Toby Kebbell (Johnny), Jeremy Piven (Romano), Chris "Ludacris" Bridges (Mickey), Jimi Mistry, Gemma Arterton (June), Matt King (Cookie). Música: Steve Isles. Fotografía: David Higgs. País: Reino Unido. Año: 2008. Duración: 114 min. Género: Acción, comedia.

miércoles, 17 de marzo de 2010

El Dr. T y sus Mujeres

El Dr. Sully Travis, un atractivo ginecólogo cuarentón que provoca que las mujeres en su entorno no puedan evitar enamorarse de él, está a punto de sufrir una serie de experiencias que le harán desear la huida de la que hasta entonces era una vida placentera. Una cuñada alcohólica, una esposa perfecta pasando una crisis existencial, unas hijas celosas con una amiga íntima de una belleza espectacular, y una profesora de golf que le lleva por el camino de la amargura, le altererán de tal modo que jamás volverá a ser el que era. Robert Altman (Vidas cruzadas, Kansas City) dirige en esta disparatada comedia a un espléndido reparto femenino (Helen Hunt, Farrah Fawcett, Laura Dern, Shelley Long, Tara Reid, Kate Hudson, Liv Tyler...). Ellas configuran el mundo femenino que rodea al doctorcito Richard Gere. A destacar el plano secuencia con que empieza el film, que dibuja el entorno mujeril del Dr. T como si fuera un auténtico gallinero. Dr. Sullivan Travis "Dr. T." is a wealthy Dallas gynecologist for some of the wealthiest women in Texas who finds his idealist life beginning to fall apart starting when his wife, Kate, suffers a nervous breakdown and is commited to the state mental hospital. Dr. T's eldest daughter, Dee Dee, is planing to go through with her approaching wedding despite the secret that she is a lesbian and romantically involved with Marilyn, the maid of honor. Dr T's youngest daughter, Connie, is a conspiracy theorist freak who has her own agenda to everything, while Dr. T's loyal secretary, Carolyn, has romantic feelings for him, which are not mutual. Dr. T's sister-in-law, Peggy, meddles in every situation she stumbles into, while one woman, Bree, a golf instructor, is the only one who offers him any comfort and salvation. Director: Robert Altman. Intérpretes: Richard Gere (Dr. Sullivan "Sully" Travis / Dr. T), Helen Hunt (Bree Davis), Farrah Fawcett (Kate Travis), Laura Dern (Peggy), Shelley Long (Carolyn), Tara Reid (Connie Travis), Kate Hudson (Dee Dee Travis), Liv Tyler (Marilyn), Robert Hays (Harlan), Matt Malloy (Bill), Andy Ritcher (Eli), Lee Grant (Dr. Harper). Guión: Anne Rapp. Música: Lyle Lovett. Fotografía: Jan Kiesser. Título Original: Dr. T. And The Women. Paises: Alemania / USA. Año: 2000. Duración: 123 min.

martes, 16 de marzo de 2010

Alemania Año Cero

Edmund, un niño de 12 años, intenta sobrevivir en las duras condiciones de la Alemania de la posguerra, concretamente en Berlín, una ciudad completamente derruida tras la Segunda Guerra Mundial.


Tras las magníficas Roma, ciudad abierta y Paisa, que retrataban las penalidades de distintos personajes del bando aliado durante la Segunda Guerra Mundial, el impulsor del neorrealismo italiano, Roberto Rossellini y su guionista habitual, Sergio Amidei, componen un dramático fresco de las penalidades de los supervivientes del bando alemán. El cineasta presenta personajes humanos, y utiliza actores no profesionales bastante expresivos.

In 1947, an ordinary German family fights to survive in a wrecked Berlin after the end of World War II. The father is very sick, incapable to work and bring food home; his older son, Karl-Heinz, is a former soldier hiding from the police, afraid of the consequences of fighting in war; his daughter Eva is waiting for her boyfriend Wolf and goes to the clubs in the night to bring valuable cigarettes and minor gifts to contribute with the survival of her family; and the twelve years old boy Edmund wanders through the destructed city trying to find work or some food to reduce the starvation of his family. When Edmund meets his former teacher, the pedophile Herr Enning, he misunderstands his Nazi speech about the survival of the stronger and poisons the food of his father, leading the hopeless boy to a desperate final solution.

"El maestro Rossellini crea una película terrible, virulenta, amarga y a la par bellísima, reflexión de inaudita dureza sobre los horrores de la guerra. La audacia formal y la perfección estética de las películas de Rossellini nacen de la mirada de un director comprometido moralmente con su trabajo, de un director inigualable" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Roberto Rossellini. Intérpretes: Edmund Moeschke, Ernst Pittschau, Ingetraud Hinze, Franz-Otto Krüger, Erich Gühne. Guión: Roberto Rossellini, Max Kolpé. Música: Renzo Rossellini. Fotografía: Robert Juillard. Título Original: Germania, anno zero. Año: 1948. País: Italia Duración: 78 min. Género: Cine social, Drama

lunes, 15 de marzo de 2010

Reinas

Ofelia (Betiana Blum), Magda (Carmen Maura), Reyes (Marisa Paredes), Helena (Mercedes Sampietro) y Nuria (Verónica Forqué) forman un póker de personalidades tan excéntricas como entrañables. Son todas madres de varones de muy diversos atractivos, son todas modernas y circulan a la velocidad de la urgencia por las avenidas, los parques y los apartamentos más elegantes del Madrid de hoy en día. Un escenario tan cambiante como la melodía de un móvil, que se convertirá en el exclusivo telón de fondo de las intrigas, las pasiones, los secretos y los enredos más divertidos que cualquiera de ellas pueda recordar. Lo que todavía ignoran es que el destino les ha reservado una fantástica sorpresa: sus hijos están a punto de contraer matrimonio en la primera boda gay de la historia de España y todas van a coincidir en la celebración. Eso sí, sólo después de superar los obstáculos más improbables. Así, mientras Reyes delibera qué hacer con su jardinero –si seducirle o despedirle- sucederá de todo: Ofelia declarará la búsqueda y captura de su perrita, Magda tendrá que aplacar una revolución, Nuria se besará con el hombre equivocado y Helena se preparará para el caso más difícil de su carrera. Y no existirá adversidad alguna capaz de impedir que ninguna de las cinco Reinas asista a la ceremonia más importante de la vida de sus hijos. El especialista en comedias Manuel Gómez Pereira parte de un guión poco inspirado, por lo que desperdicia un buen reparto, que incluye a tres de las mejores actrices españolas: Mercedes Sampietro, Marisa Paredes y Carmen Maura. In Spain, a couple of days before a collective gay wedding, the lives of five mothers, whose sons will get married, are entwined: Judge Helena is in charge of the ceremony; the entrepreneur in hotel business Magda is hosting the guests in her hotel and is responsible for the banquet, while facing a strike leaded by her lover and chef; the nymphomaniac Nuria is facing problems due to her disease; the wealthy Reyes is having a crush for the father of her son's mate and her gardener; and the Argentinean cooker Ofelia is facing financial problems and difficulties in with her son's mate. Along three days, they have complicated relationships with their sons and mates, ex-husbands, lovers and employees.
"Consigue divertir con personajes luminosos." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Un tropiezo. (...) tiene ingenio en los diálogos, invención de situaciones interesantes (...) Pero, a pesar de eso, Reinas naufraga por algunas cosas (...) uso grosero de multitud de tópicos anexos a la homosexualidad, una lectura más que discutible de las relaciones madres-hijos" (M. Torreiro: Diario El País) Director: Manuel Gómez Pereira. Interpretes: Verónica Forqué (Nuria), Carmen Maura (Magda), Marisa Paredes (Reyes), Mercedes Sampietro (Helena), Betiana Blum (Ofelia), Gustavo Salmerón (Hugo), Unax Ugalde (Miguel), Hugo Silva (Jonás), Daniel Hendler (Óscar), Paco León (Narciso), Raúl Jiménez (Rafa), Tito Valverde (Héctor), Lluís Homar (Jacinto), Jorge Perugorría (César), Ginés García Millán (Néstor). Guión: Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano; con la colaboración de Manuel Gómez Pereira. Música: Bingen Mendizábal. Fotografía: Juan Amorós. País: España. Año: 2005. Duración: 107 min. Género: Comedia.

domingo, 14 de marzo de 2010

Ted Bundy

Basada en hechos reales, cuenta la historia de Ted Bundy, el primer psychokiller moderno, que mató a más de 35 mujeres en varios estados norteamericanos durante los años setenta. Ted Bundy era una sobrecogedora combinación entre "el guapo chico de al lado" y una perversión degenerada. A la vez que innegablemente guapo, encantador, inteligente y lleno de carisma, Bundy tenía un lado oscuro atormentado y motivado por retorcidas fantasías y una sexualidad necrófila. Bundy, que obtuvo los favores de muchas mujeres, llevaba sus fantasías a extremos insospechados cuando dejaba a sus novias para perseguir, amenazar y quitar la vida a más de un centenar de mujeres que nada sospechaban. Tristemente célebre, Ted Bundy fue uno de los más peligrosos asesinos en serie de la historia de Estados Unidos, pues acabó con unas cuarenta mujeres en los 70. Este peligroso individuo también tenía un lado seductor, que le hacía aparecer encantador ante sus impávidas víctimas, por lo que reflejar ambas pruebas de la moneda era todo un reto, del que sale airoso el desconocido actor Michael Reilly Burke. El especialista en historias truculentas Matthew Bright, autor de Freeway, reconstruye la violenta historia con pelos y señales. Michael Reilly Burke's portrayal of the notorious serial killer Ted Bundy is exceptional. This account begins in 1974 with Bundy as a sympathetic counselor at an emergency hotline center in Seattle as well as a struggling law student. Bundy was handsome, intelligent, and well spoken, but something disturbing lurked just beneath the facade and his sociopathic behavior set forth a series of events that would shock the world. "Ted Bundy" moves from the 1974 Seattle killings to Utah, Colorado, and to his final killing spree in Tallahassee, Florida shortly after he escaped (for the second time) from incarceration and ends with his humiliating demise in the electric chair on January 24th, 1989. Theodore Robert Bundy confessed to killing 28 women, but the actual number Bundy carried with him to his grave. Some say, however, that he is responsible for as many as 33 to 100 murders of young women. Director: Matthew Bright. Interpretes: Michael Reilly Burke (Ted Bundy), Boti Ann Bliss (Lee), Alexa Jago (Betty), Tom Savini (Detective), Julianna McCarthy (Profesora), Jennifer Tisdale (Chica bonita), Marina Black (Kate), Steffani Brass (Julie), Tricia Dickson (Vincennes), Meadow Sisto (Welch), Deborah Offner (Beverly). Guión: Matthew Bright y Stephen Johnston. Música: Kennard Ramsey. Fotografía: Sonja Rom. Países: USA y Reino Unido. Año: 2002. Duración: 99 min.

sábado, 13 de marzo de 2010

Esto no es un Atraco

En las próximas 36 horas van a robar el banco Desert Savings. ¿Podría ser alguno de los empleados el ladrón? En realidad, sin saberlo los demás, todos lo son. Stuart Stein (Paulo Costanzo), un cajero del banco, estaba soñando despierto cuando tramó el plan de "coger prestados" por dos días 250.000 dólares de la cámara acorazada del banco, llevárselo a Las Vegas y apostarlo todo. Sheila Rilo (Alicia Silverstone) no tenía tampoco intención de robar el banco, pero cuando su novio Rick (Joshua Leonard), que es el director del banco, la deja después de tres años, necesita volver a empezar. Los 40.000 dólares que planea coger estarán bien, y si en el proceso hacen a Rick responsable, estará mucho mejor. Técnicamente, el ayudante del director, Jason "Woods" Valley (Woody Harrelson), no va a robar el banco, sólamente va a robar a uno de sus clientes; el blanco de Woods es Charles Merchant (John Cleese), un personaje sospechoso cuyas cintas de vídeo para enriquecerse rápidamente han demostrado ser un éxito y se ha convertido en un millonario. Shmally (Rachael Leigh Cook) también siente un especial rencor hacia Merchant; ella compró sus vídeos para enriquecerse rápidamente y no lo consi-guió. Carter Doleman (Marcus Thomas) no siente rencor por nadie; con una recomendación de Stuart, Doleman consigue un puesto en el banco, pero desafortunadamente su primer día de trabajo va a ser el día en que el Deserts Savings consigue su nuevo eslogan: ¡Nos han robado! Hilarante comedia basada en una idea parecida a la española Atraco a las tres, que contaba el robo de los empleados de un banco a su propia sucursal. Esta vez, tres trabajadores de la sucursal planean el delito por separado, por motivos diferentes, aunque casualmente todos coinciden en intentar hacerlo el mismo fin de semana, y se estorban los unos a los otros. El reparto es de lo más apañado. Three mischievous employees of a bank in a small deserted town all make plans to rob at the same time, however none of them knows about the others. Meanwhile, a clothing store employee has plans for revenge against a local millionaire. Director: Gavin Grazer. Intérpretes: Alicia Silverstone (Sheila Rilo), Rachael Leigh Cook (Shmally), Woody Harrelson (Jason 'Woods' Valley), John Cleese (Charles), Paulo Costanzo (Stuart 'Stu' Stein), David Krumholtz (Max), Joshua Leonard (Rick Becker), Ivan Sergei (Mark), Marcus Thomas (Carter Doleman), Wayne Morse (Guy), Max Wein (Loomis), Gavin Grazer (Cleatis), Joe Wein (Cajero). Guión: Joe Wein; basado en una historia de Joe Wein y Max Wein. Música: John Frizzell. Fotografía: Bruce Douglas Johnson. Título Original: Scorched. País: USA. Año: 2003. Duración: 90 min.

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