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sábado, 31 de agosto de 2013

Samaritan Girl

Jae-Young y Yeo-Jing son dos jóvenes estudiantes que sueñan con viajar a Europa. Para conseguir el dinero, Jae-Young decide prostituirse con hombres mientras Yeo-Jing arregla sus citas. Con el tiempo, Jae-Young parece acostumbrarse a esta doble vida. Por su parte, Yeo-Jing se siente cada vez más culpable y también más celosa del interés de su amiga por los clientes. Una tarde, Jae-Young es sorprendida por la policía mientras está con un hombre...

Nueva muestra del cine morboso del coreano Kim Ki-Duk. Sigue la pista a dos amigas adolescentes. Jae-Young es una chica ‘traviesa’, que ejerce la prostitución como ‘aficionada’, mientras Yeo-Jin vigila, por si viene la policía. En una de sus correrías, Jae-Young se mata accidentalmente, y Yeo-Jin se siente tan culpable por no haber secundado más activamente a su amiga, que a partir de ese momento la ‘sustituye’ como prostituta ‘amateur’, a modo de peculiar ‘penitencia’. ¿Qué pasará cuando su padre viudo se entere? El cineasta rueda con oficio, como suele, y pinta a unos personajes desgarrados y desorientados, con el espíritu hecho añicos por las ‘cornadas’ de la vida.


Jae-Young is an amateur prostitute who sleeps with men while her best friend Yeo-Jin "manages" her, fixing dates, taking care of the money and making sure the coast is clear. When Jae-Young falls in love with one of those man she suppresses her feelings towards him in respect of her friend who's jealous. One Day Yeo-Jin fails in doing her job overlooking police officers looking for under-aged prostitutes. In order to not get caught Jae-Young jumps out of a window almost killing herself. On her deathbed, she wishes to see the man again whom she fell in love with and turned away from. But the man only agrees if Yeo-Jin sleeps with him. She does but as they arrive in the hospital Jae-Young is already dead. Trying to understand her best friend, Yeo-Jin tracks down every man she slept with and does the same. As her father learns about this he gets on revenge with fatal consequences...

2004: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director

"Sin el encanto de 'Hierro 3' (...) sus personajes, al borde de la ausencia de credibilidad, terminan siendo en ocasiones demasiado esquemáticos."
Javier Ocaña: Cinemanía

"Con una narración seca, sin subrayados sociológicos ni (...) apenas psicológicos, el surcoreano traza un cuadro peculiar y, como en él es regla, deja al espectador rigurosamente a solas con sus sospechas... una actitud de respeto a agradecer frente a tanto cine hecho con fórmulas y plantillas"
M. Torreiro: Diario El País

"Las referencias cristianas (...) acaban complicando la lectura de la película que, como siempre en Ki-duk, avanza de forma imprevisible pero impecable hacia una escalofriante secuencia final."
Antonio Weinrichter: Diario ABC

"Conviven dos y hasta tres películas, que se superponen y se continúan (...) Lo mejor: la llamativa ausencia de consideraciones morales."
Alberto Bermejo: Diario El Mundo

Director: Kim Ki-Duk
Intérpretes: Kwak Ji-min, Eol Lee, Seo Min-jeong, Oh Young, Oh Young
Guión: Kim Ki-Duk
Música: Park Ji, Park Ji-woong
Fotografía: Sun Sang-Jae, Seon Sang-jae
Título Original: Samaria
Año: 2004
País: Corea
Duración: 95 min.
Género: Drama

viernes, 30 de agosto de 2013

El cabo del terror

Sam Bowden, un respetable abogado de una pequeña ciudad, ve cómo su tranquila vida se convierte en una pesadilla cuando Max Cady, un criminal que pasó ocho años en la cárcel por su culpa, no deja de acechar a su mujer y a su hija adolescente. La ayuda que le ofrece el jefe de la policía local resulta inútil, y él, legalmente, no puede hacer nada para alejar a Cady de su familia.

Magnífico clásico del cine de intriga norteamericano. El realizador J. Lee Thompson consigue crear una enorme tensión. Dos de los mejores intérpretes de la historia del cine, Gregory Peck y Robert Mitchum realizan en este filme un magistral duelo interpretativo.


Small-town lawyer Sam Bowden's life becomes torturous when Max Cady re-enters his life. Cady went to jail for 8 years after Bowden testified that Cady attacked a young woman. Now that Cady has been released, he begins to terrorize Bowden and his family, particularly targeting Bowden's daughter, Nancy. Initially, Cady uses his newfound knowledge of the law (learned in prison) to annoy the Bowdens, then poisons the family dog... Who's next ?

"La mejor película de Thompson"
Luis Martínez: Diario El País

Director: J. Lee Thompson
Intérpretes: Gregory Peck, Robert Mitchum, Polly Bergen, Lori Martin, Martin Balsam, Jack Kruschen, Telly Savalas, Barrie Chase
Argumento: John D. MacDonald (novela)
Guión: James R. Webb
Música: Bernard Herrmann
Fotografía: Sam Leavitt
Título Original: Cape of Fear
Año: 1962
País: EE.UU.
Duración: 102 min.
Género: Thriller

jueves, 29 de agosto de 2013

La distancia

Después de haber estado a punto de conseguir varias veces un título, Daniel, un joven boxeador, es derrotado una vez más. Tras el fracaso, comete un robo y es encarcelado. Guillermo, un policía autodestructivo y atormentado por su homosexualidad latente, chantajea a Daniel ofreciéndole la libertad a cambio de que cometa un asesinato dentro del presidio. Una vez ejecutado el encargo, Daniel vuelve a boxear; pero esta vez la búsqueda del dolor para paliar su sentimiento de culpa lo ha convertido en un boxeador más agresivo. Recuerda la última conversación con el hombre al que asesinó, en la que le hablaba de su mujer, una puta más dentro del club que él regentaba, y decide conocerla. Esa relación entre el asesino y la viuda de su víctima le parece peligrosa a Guillermo, que intenta impedirla.

Prometedor debut del español Iñaki Dorronsoro que filma un thriller pugilístico que enlaza con títulos clásicos como Nadie puede vencerme , de Robert Wise. Filmada con brillantez, estilo propio y actores solventes (destaca Luppi, interpretando al entrenador), Dorronsoro se enreda en la última parte, y se excede en secuencias de sexo que recuerdan a thrillers eróticos del estilo de Instinto básico.


"Estimable. (...) Realizada con oficio y con diálogos de cierta altura"
Javier Ocaña: Diario El País

Director: Iñaki Dorronsoro
Intérpretes: Miguel Ángel Silvestre, José Coronado, Federico Luppi, Belén López, Lluís Homar, Julio Vélez
Guión: Iñaki Dorronsoro
Fotografía: Daniel Aranyó
Duración: 103 min.
Género: Thriller
Año: 2006
País: España

miércoles, 28 de agosto de 2013

Nixon

Richard Nixon fue uno de los presidentes más controvertidos de los EE.UU. Mientras que para algunos representó, a raíz del Caso Watergate (1973), lo peor de la democracia americana; para otros fue un gran estadista que contribuyó a poner fin a la Guerra Fría.

Oliver Stone (JFK, Platoon), vuelve a comprometerse políticamente con este film, que nos narra la vida de Richard Nixon, el único presidente de los Estados Unidos que se ha visto obligado a dimitir. Apasionante relato de los entresijos de la política norteamericana, Stone consigue realizar un elaborado retrato del perfil del polémico presidente, gracias sin duda a la maravillosa interpretacion de Anthony Hopkins. Ambición, desconfianza y terquedad son los rasgos que Hopkins consigue imprimir al personaje. Destacable es el ambiente de tragedia shakesperiana que domina el film, especialmete al narrarnos los últimos días de la presidencia, con el escándalo Watergate en su punto más álgido. La película obtuvo cuatro nominaciones a los Oscar.

Director Oliver Stone's exploration of former president Richard Nixon's strict Quaker upbringing, his nascent political strivings in law school, and his strangely self-effacing courtship of his wife, Pat. The contradictions in his character are revealed early, in the vicious campaign against Helen Gahagan Douglas and the oddly masochistic Checkers speech. His defeat at the hands of the hated and envied John F. Kennedy in the 1960 presidential election, followed by the loss of the 1962 California gubernatorial race, seem to signal the end of his career. Yet, although wholly lacking in charisma, Nixon remains a brilliant political operator, seizing the opportunity provided by the backlash against the antiwar movement to take the presidency in 1968. It is only when safely in office, running far ahead in the polls for the 1972 presidential election, that his growing paranoia comes to full flower, triggering the Watergate scandal.

1995: 4 nominaciones al Oscar: actor, actriz secundaria (Joan Allen), guión, bso
1995: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor drama (Anthony Hopkins)
1995: Nominada Premios BAFTA: Mejor actriz secundaria (Joan Allen)


Director: Oliver Stone
Intérpretes: Anthony Hopkins, Joan Allen, Powers Boothe, Bob Hoskins, E.G. Marshall, David Paymer, David Hyde Pierce, Paul Sorvino, Mary Steenburgen, James Woods, Ed Harris
Guión: Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson, Oliver Stone
Música: John Williams
Fotografía: Robert Richardson
Título Original: Nixon
Año: 1995
País: EE.UU.
Duración: 195 min.
Género: Drama

Mi querida secretaria

Una joven secretaria se enamora de su jefe, empleando los mismos trucos que utiliza él en sus negocios para hacerle caer en sus redes. No obstante, una vez casada, empieza a tener celos de la nueva secretaria que ha contratado su marido.

Podía ser una divertida comedia de enredo, con la típica guerra de sexos, y un ingenioso cambio de roles, pues ella resulta ser mejor escritora que él. Pero una torpe realización y un guión no demasiado elaborado, ambos obra de Charles Martin, malogran el film, que no pasa de discreto. Falta además el necesario grado de disparate, que no alcanzan a entregar Laraine Dau y Kirk Douglas.

Owen Waterbury, bestselling novelist, recruits aspiring writer Stephanie 'Steve' Gaylord as his latest of many secretaries. The stars in her eyes fade when she finds she is to work in his apartment, with a constant parade of eccentric visitors and slapstick provided by klutzy roommate Ronnie. Moreover, Waterbury's idea of work looks a lot like play, his interest less in books than in blondes. She leaves; to get her back, he swallows his playboy principles and marries her. Can the leopard change his spots? Can Stephanie turn the tables?

Director: Charles Martin
Intérpretes: Laraine Day, Kirk Douglas, Keenan Wynn, Helen Walker, Rudy Vallee, Florence Bates
Guión: Charles Martin
Música: Heinz Roemheld
Fotografía: Joseph F. Biroc
Título Original: My Dear Secretary
Año: 1949
Duración: 94 min.
Género: Comedia, Romántico

martes, 27 de agosto de 2013

Mr Magorium y su tienda mágica

En plena metrópoli moderna existe una extraordinaria tienda de juguetes destinada a hacer las delicias de cualquier niño dispuesto a disfrutar y a soñar. Se trata de la tienda mágica de Mr. Magorium, un lugar alucinante donde los juguetes son distintos a los habituales, por la sencilla razón de que tienen vida propia. Por fuera parece una casita de cuento al estilo Hansel y Gretel, y por dentro la agitación que reina en la enorme juguetería es fenomenal; allí es imposible aburrirse, hay bolas de goma que se mueven sin cesar, pescado fresco, monos, muñecos que se mueven, libros mágicos… Acompañan especialmente al propietario la dulce Molly Mahoney, una jovencita que sueña con ser alguien especial en el mundo de la música, y el pequeño Eric, un chavalín muy salado con poca facilidad para hacer amigos. Pero Mr. Magorium, que nació en 1764 y por tanto en 2007 tiene la nada desdeñable edad de 243 años, piensa que ya ha vivido suficiente y ha llegado la hora de “irse”. Y ha decidido dejar su legado a Molly. Con tales planes y para poner algo de orden legal en sus negocios contrata a un ejecutivo soso llamado Henry Weston, incapaz de “ver” las maravillas que hay en la tienda.

Imaginativa y agradable película, ideal para las fiestas navideñas y las soñadoras mentes infantiles, escrita y dirigida por Zach Helm, quien anteriormente triunfó con el guión de Más extraño que la ficción. La idea de partida es atractiva: una tienda que es como el sueño imposible de todos los niños. Y Helm apunta algunas ideas interesantes, como la de que es necesario creer para ver, y la de que si uno no confía en sí mismo jamás podrá hacer realidad sus sueños. También destaca el enfoque nada traumático que se le da al tema de la muerte, un hecho que sin dejar de ser triste, queda expuesto como el fin natural del ser humano y parte integrante de la vida. Sin embargo, aun con sus aspectos positivos y amables, el conjunto se resquebraja por la poca consistencia argumental, pues todo se apoya en un conflicto de escasa entidad. Y da la sensación de que se le ha sacado muy poco partido a los demás aspectos del film, tanto a los efectos especiales como a los personajes, especialmente a Magorium, que resulta poco trabajado y es interpretado con pobre originalidad por un Dustin Hoffman en horas bajas. Además es del todo incoherente la resolución de la crisis del personaje interpretado por Natalie Portman, cuyas cuitas personales resultan cuando menos confusas y algo tontas, por decirlo de algún modo. Probablemente lo mejor del film sea la presencia del pequeño Eric, quien aporta frescura a la trama y ofrece algunos momentos logrados, como la divertida conversación a través del cristal o su parlamento en las oficinas del abogado.


Molly Mahoney is the manager of Mr. Magorium's Wonder Emporium, the awesome toy store owned by Mr. Edward Magorium. Molly was a promising composer and piano player when she was a girl, and now she is a twenty-three year-old insecure woman that feels stuck in her job. Among the costumers of the Emporium is the lonely hat collector, Eric Applebaum, who has only Molly and Mr. Magorium for friends. When the last pair of shoes that Mr. Magorium bought in Toscana is worn, he hires the accountant, Henry Weston to adjust the accounts of the Emporium. Furthermore, he claims that he is two hundred and forty-three years old and his time to go has come; he gives a block of wood called Congreve cube to Molly and asks Henry to transfer the Emporium to her name. Molly tries to convince Mr. Magorium to stay in his magical toy store instead of "going".

"Una especie de Monopoly variopinto que pasa y entretiene sin divertir en exceso."
José Manuel Cuéllar: Diario ABC

Director: Zach Helm
Intérpretes: Dustin Hoffman, Natalie Portman, Jason Bateman, Zach Mills, Marcia Bennett, Jonathan Potts, Rebecca Northan
Guión: Zach Helm
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Roman Osin
Título Original: Mr. Magorium's Wonder Emporium
Año: 2007
País: EE.UU.
Duración: 94 min.
Género: Comedia, Fantástico, Cine Familiar

lunes, 26 de agosto de 2013

Atraco por duplicado

Tripp Kennedy consigue llegar a una sucursal bancaria poco antes de la hora de cierre, para realizar una gestión. Ignora que casualmente dos bandas de atracadores han decidido atracar la oficina a la misma hora, por lo que se produce un tiroteo. Kennedy logra poner a salvo a Kaitlin, una cajera, mientras comprueba atónito que ambos grupos de criminales no saben qué harán a continuación.

Aunque la premisa podría haber dado juego, fracasa el guión de Jon Lucas y Scott Moore, responsables de Resacón en Las Vegas, su secuela y El cambiazo. No logran ni sacarle humor a la situación, ni desarrollar los personajes, ni evitar estancarse tras los minutos iniciales. Ante esto, poco puede hacer el realizador Rob Minkoff, que paradójicamente ha tenido más éxito por el reestreno casi al mismo tiempo en 3 dimensiones de su película más conocida, El rey león, que trata infructuosamente de darle ritmo a la historia. En cuanto al reparto, Patrick Dempsey cumple sin resultar memorable, a Ashley Judd le falta papel, y Tim Blake Nelson y Pruitt Taylor Vince resultan exageradísimos como dos criminales de poca monta, que desentonan frente a sus profesionales oponentes.


Tripp ('Patrick Dempsey' ) walks into a bank to get some change and ends up as a hostage to two bank robber-teams, robbing the bank he is at. In an almost Sherlock Holmesian way he has to solve this Agatha Christie inspired mystery and win the girls (Ashley Judd) heart. But not everything is at it seems, and there are many twists and turns in this comedy.


"Un desastre de principio a fin (...) Aun así, hay algunas risas sólidas y su logro más evidente no es el de sacar adelante un gran plan, sino el de organizar un entretenimiento ligero."
Elizabeth Weitzman: New York Daily News

"'Flypaper' tiene suficientes giros y sorpresas para funcionar en una habitación cerrada, al estilo Agatha Christie. Pero nunca es tan inteligente ni tan moderna como cree que es"
Rachel Saltz: The New York Times

"Agotadora e irregularmente entretenida"
Dennis Harvey: Variety

"Una propuesta simpática (...) la película tiene sus mejores bazas en golpes (de humor)"
Antonio Weinrichter: Diario ABC

"Olvídense de la lógica porque no la hay en este guión escrito por los autores de 'Resacón en Las Vegas'. Rían con la comedia y déjense impregnar de la oscuridad de una historia que termina en un giro relativamente inesperado."
Nuria Vidal: Fotogramas

"Un atraco sin pies ni cabeza… ni ninguna gracia. (...) A ratos flirtea con el estilo de Guy Ritchie y a ratos parece un episodio alargado y sin chicha de 'La hora de José Mota'."
Toni Vall: Cinemanía


Director: Rob Minkoff
Intérpretes: Patrick Dempsey, Octavia Spencer, Jeffrey Tambor, Pruitt Taylor Vince, Mekhi Phifer, Tim Blake Nelson, Curtis Armstrong, Ashley Judd
Guión: Jon Lucas, Scott Moore
Música: John Swihart
Fotografía: Steven Poster
Título Original: Flypaper
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 89 min.
Género: Comedia

domingo, 25 de agosto de 2013

Ted

Cuando John Bennett (Mark Wahlberg) era pequeño, deseaba que su osito de peluche Ted fuera un oso de verdad y, por desgracia, su sueño se hizo realidad. Más de veinte años después, Ted sigue con John y saca de quicio a su novia Lori, que empieza a perder la paciencia. Para colmo, a John no parece preocuparle su futuro profesional y se pasa la vida fumando porros con Ted. A pesar de ello, John intenta alcanzar la madurez, pero parece que para conseguirlo le resulta indispensable la ayuda de Ted.

Ted tiene un arranque ciertamente original, que golpea estereotipos de cuentos navideños con un humor ácido y corrosivo, pero también con las gotas justas de emotividad para hacerlo entrañable. La idea de usar un osito encantador para darle la vuelta a su imagen no es del todo nueva, vienen a la cabeza el gamberro extraterrestre de Paul, la marioneta de Mel Gibson en El castor e incluso otro oso, el de Toy Story 3, pero MacFarlane la usa con eficacia, manejando bien los cambios de tono. Y acumula gags divertidos, guiños para fans acérrimos de películas e iconos varios de la cultura pop. Pero agotan las cansinas bromas groseras y carentes de cualquier sentido crítico, que quieren “celebrar” la diversión sexual sin freno o el consumo de marihuana. Le pasa a esta película lo que a Algo pasa con Mary, título de los hermanos Farrelly del que se entiende su popularidad, aunque a una y otro les falla el autocontrol de las grandes comedias, muy medidas y sólo aparentemente sin control, que podía hacerlos verdaderamente memorables.


John makes a Christmas miracle happen by bringing his one and only friend to life, his teddy bear. The two grow up together and John must then choose to stay with his girlfriend or keep his friendship with his crude and extremely inappropriate teddy bear, Ted.

2012: Oscars: Nominada a mejor canción original (Murphy, MacFarlane)
2012: Critics Choice Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor comedia


"Lo que comienza con un prometedor, si bien enloquecido, experimento de suspensión de la incredulidad pasa a ser una 'Tú, yo y ahora... Dupree' para peluches."
Ann Hornaday: The Washington Post

"Una sátira predeciblemente irreverente que es más tierna y, por desgracia, menos divertida de lo que podría esperarse"
Peter Debruge: Variety

"La trama de 'Ted' es bastante estándar, pero está muy embellecida por la habilidad de MacFarlane de establecer situaciones cómicas y mantenerlas en evolución."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"No hay demasiadas películas que provoquen risas que se mantengan con regularidad desde el principio hasta el fin, pero el debut como director de Seth MacFarlane lo consigue"
Todd McCarthy: The Hollywood Reporter

"La película logra un equilibrio nada fácil: cumple con todas las reglas de la variante romántica de las comedias de la inmadurez, pero el poder agresivo de su humor no pierde fuerza en ningún momento"
Jordi Costa: Diario El País

"Es una película con aciertos: la premisa resulta ciertamente ingeniosa (...) Pero al final acaba siendo bastante más convencional de lo que le gustaría admitir."
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Una película desigual. Por un lado, su apuesta por el paroxismo alcanza cúspides de humor desternillante (...) Pero 'Ted' flaquea en muchos pasajes (...) sobre todo, en su vertiente sentimental."
Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia

Director: Seth MacFarlane
Intérpretes: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Giovanni Ribisi, Laura Vandervoort, Patrick Warburton, Joel McHale, Jessica Stroup, Melissa Ordway, Jessica Barth, Norah Jones, Sam J. Jones, Tom Skerritt, Matt Walsh
Argumento: Seth MacFarlane (Historia)
Guión: Seth MacFarlane, Alec Sulkin, Wellesley Wild
Música: Walter Murphy
Fotografía: Michael Barrett
Título Original: Ted
Año: 2012
País: EE.UU.
Duración: 106 min.
Género: Comedia

Una pandilla de pillos

Spanky y los miembros del "Club de machotes odia-mujeres" se reúnen. Alfalfa se ha enamorado de Darla, amenazando la existencia del gran club “solo para chicos”. Futuros problemas se avecinarán cuando destruyen su centro de operaciones, y los matones del barrio roban su coche, "The Blur". ¿Cómo podrán ganar la carrera y el gran trofeo? Además de esta serie de infortunios aparece un nuevo chico en el barrio, Waldo, que es un refinado niño rico, interesado también en Darla. A través de las travesuras y el jaleo, trucos e ingenuidad, los pillos aprenderán el valor de la verdadera amistad… e incluso el gusto por las chicas.

Los miembros de una asociación, que según ellos, “detestan a las mujeres”, boicotean el romance de un amiguete con una chica. Remake de La pandilla, un clásico serial de cine infantil.


The story begins with Spanky, who is the president of the "He-Man Woman Haters Club" with many school-aged boys from around the neighborhood as members. His best friend, Alfalfa, has been chosen as the driver for the club's prize-winning go-kart, called "The Blur", in the annual Soap Box Derby style race. However, when the announcement is made, Alfalfa is nowhere to be found. The boys catch Alfalfa in the company of Darla -- "a girl!" Alfalfa isn't like his friends because he's in love with Darla, and unfortunately threatens the very existence of their "boys only" club. The club's members try their hardest to break the two apart, eventually causing their beloved clubhouse to burn down. Darla is mistakenly led to believe Alfalfa feels ashamed of her, so she turns her attentions to Waldo, the new rich kid whose father is an oil tycoon. Further trouble ensures when their prized go-cart "The Blur" is stolen by local neighborhood bullies Butch and Woim. How can they win the big race and ...

Director: Penelope Spheeris
Intérpretes: Travis Tedford, Bug Hall, Kevin Jamal Woods, Jordan Warkol, Zachary Mabry, Ross Bagley, Mel Brooks, Whoopi Goldberg, Daryl Hannah, Ashley Olsen, Mary-Kate Olsen
Guión: Penelope Spheeris, Stephen Mazur, Paul Guay
Música: William Ross
Fotografía: Richard Bowen
Título Original: The Little Rascals
Año: 1995
País: EE.UU.
Duración: 82 min.
Género: Comedia, Cine Familiar

sábado, 24 de agosto de 2013

Corina, Corina

Jessie Nelson dirige esta ópera prima tierna y sentimental que narra la historia de un joven publicista que pierde a su mujer y se queda solo con Molly, su hija de 8 años. Como la niña ha perdido el habla y se ha encerrado en sí misma, Manny decide contratar a una niñera para que le ayude.

Jessie Nelson escribe, dirige y produce Corina, Corina, una película basada en sus recuerdos de infancia. Narra las vicisitudes de Molly (Tina Majorino), una niña que acaba de perder a su madre, y que desde entonces es incapaz de articular una palabra. Su padre (Ray Liotta), que trabaja en el mundo de la publicidad, no es capaz de consolarla, entre otras cosas porque no cree en Dios ni en una vida después de la muerte. La llegada de Corina (Whoopi Goldberg), una niñera negra, cambiará ese hogar aparentemente destrozado. Nelson narra con corrección, y hasta con cierta habilidad, una historia de amor interracial, que ha de abrirse paso entre los obstáculos que los amigos de uno y otro ponen a una posible unión. En el fondo los dos son muy parecidos: les gusta la misma música, la poesía, comparten la torpeza manual, son viudos... Incluso Corina es licenciada universitaria, sólo que el color de su piel no le ha facilitado demasiado las cosas. Además, el cariño que pone en cuidar a Molly, es más de madre que de simple niñera.


When Manny Singer's wife dies, his young daughter Molly becomes mute and withdrawn. To help cope with looking after Molly, he hires sassy housekeeper Corrina Washington, who coaxes Molly out of her shell and shows father and daughter a whole new way of life. Manny and Corrina's friendship delights Molly and enrages the other townspeople.

"Entretenida comedia de tintes dramáticos protagonizada por una contenida Goldberg. Buenas intenciones e irregulares resultados"
Fernando Morales: Diario El País


Director: Jessie Nelson
Intérpretes: Whoopi Goldberg, Ray Liotta, Tina Majorino, Joan Cusack, Don Ameche, Mimi Lieber
Guión: Jessie Nelson
Música: Rick Cox, Thomas Newman
Fotografía: Bruce Surtees
Título Original: Corrina, Corrina
Año: 1993
País: EE.UU.
Duración: 111 min.
Género: Comedia

viernes, 23 de agosto de 2013

Escuela de Seducción

Óscar (Javier Veiga) es un joven y brillante vendedor en secciones femeninas de unos grandes almacenes, lo cual le ha permitido ascender más deprisa que nadie. Todo marcha a las mil maravillas hasta que la empresa se declara en quiebra. Óscar es despedido y busca afanosamente un nuevo trabajo. El azar le demuestra que ese talento suyo de conocimiento femenino puede hacerle salir de la miseria. Tras hablar con Freddy (David Bages), un amigo suyo que tiene una sala alter-nativa, montará una escuela donde enseñará el arte de la seducción a ambos sexos. Sandra Vega (Victoria Abril), una psicóloga muy feminista que tiene un programa radiofónico de máxima audiencia: Confidencias, fue la responsable de que Óscar perdiera a una antigua novia. Tras un encuentro fortuito entre ambos, éste decide vengarse de aquella mala jugada utilizando un personaje ficticio que recita poesías y enamora a la audiencia femenina con su tono romántico. Estas intervenciones tienen tal éxito que Sandra es incapaz de librarse de él, eclipsándola incluso de su programa, mientras Óscar aprovecha su oculta fama para hacer famosa su "Escuela de seducción". Así demostrará que es capaz de conquistar a la mujer más feminista del país, sin que ella misma se de cuenta. Todo parece abocado al triunfo de Óscar y a la total humillación de Sandra, pero los alumnos de la academia, descontentos con Óscar, aprovecharán la más famosa entrega de premios radio-fónicos del país para vengarse. Sandra por su parte, recurrirá a su propia estrategia para eliminar a Óscar de su programa, dándole una lección que nunca olvidará.

Típica comedia a la española, tiene algún golpe gracioso (allí está Javier Veiga, procedente de El club de la comedia) y el buen hacer de la veterana Victoria Abril.


"Escuela de seducción" is an acceptable comedy which deals, for the umpteenth time, with the war of the sexes using misunderstandings and fake personalities as dramatic resources. The premise is by no means original, but this is something most films lack nowadays, and therefore the result could have been more than acceptable.
Victoria Abril is probably one of the best actresses in Spanish cinema, and has provided plenty of unforgettable performances in the past ("Amantes", "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" or "Átame", to name just a few), but lately she seems unable to find worthy projects.



"Película endeble (...) un ritmo por completo equivocado, (...) acumulación de situaciones que se pretenden cómicas, pero que resultan sólo moderadamente tolerables."
M. Torreiro: Diario El País

Director: Javier Balaguer
Intérpretes: Victoria Abril, Javier Veiga, Pepe Viyuela, Neus Asensi, Ginés García Millán, Gorka Aguinagalde, Fernando Schwartz, Isabel Ordaz, Carmen Machi, Carmen Alborch, Sara Baras, Lorena Berdún, Iñaki Gabilondo, Nieves Herrero, Boris Izaguirre, Manolo Lama, Carlos Larrañaga, Luis del Olmo, Fernando Romay, Alejandro Sanz
Guión: Álvaro García Mohedano
Fotografía: David Omedes
Título Original: Escuela de seducción
Año: 2004
País: España
Duración: 105 min.
Género: Comedia

jueves, 22 de agosto de 2013

Acoso

Tom Sanders es un maduro y atractivo ejecutivo que trabaja en una empresa de alta tecnología y que está a punto de ser ascendido. Sin embargo, en una semana crucial para su vida, verá sus aspiraciones rotas cuando, en lugar de él, es nombrada para el puesto Meredith Jonson, una antigua novia suya que ahora es una ambiciosa ejecutiva.

Barry Levinson, después de algunos serios tropiezos en taquilla, se cubrió las espaldas al abordar este film. El éxito del best-seller de Michael Crichton, aureola de escándalo incluida, y la profesionalidad del director, dan como resultado un producto de impecable factura, que, desde luego, no aburre. Los aspectos tecnológicos del film, sobre todo la realidad virtual, junto a la fotografía y dirección artística, dan a la historia un atractivo look futurista. Michael Douglas y Demi Moore alimentan con sus interpretaciones el morbo prefabricado que acompaña el desarrollo de la película. Quizá lo más original del film, mucho más que invertir la clásica situación de acoso de modo que la víctima sea un hombre, radique en la presentación del sexo como arma de poder en el mundo de los negocios, junto a la crítica de tal reduccionismo. Reduccionismo bastante semejante, por cierto, al de considerarlo como mero instrumento de placer o mercancía que se puede comprar y vender, una vez vaciado del amor que le da sentido. Lo que le falta a Levinson es sutileza, y así rueda una larga, demasiado larga y desagradable escena de acoso, y recurre a un crudo lenguaje a la hora de describir situaciones. En cuanto a la visión del mundo empresarial que se da, no es muy optimista. Los unos se pisotean a los otros, los amigos dejan de serlo a excepción de uno anónimo que envía mensajes por correo electrónico. Es en ese estado de cosas cuando el amor de la esposa de Tom adquiere su forma más noble.


With his company about to merge, a happily married and successful computer expert is expecting a promotion. Instead the job goes to a woman from another plant with whom he had an affair in his bachelor days. His new boss, not only dangerously sexy but equally dangerously ambitious, has climbed the corporate ladder by exerting undue influence on the CEO. She apparently tries to pick up where they left off but he just about manages to resist. This liaison is soon revealed to be part of her master plan to consolidate power and use Tom as a scapegoat to cover her technical misdeeds. As his position at work comes under increasing pressure he decides to file charges of sexual harassment. This is the last thing the company needs.

"Adaptación de otro best-seller de Michael Crichton que entretiene pero no emociona. Se puede ver"
Fernando Morales: Diario El País


Director: Barry Levinson
Intérpretes: Michael Douglas, Demi Moore, Caroline Goodall, Roma Maffia, Dylan Baker, Rosemary Forsyth, Donald Sutherland
Argumento: Michael Crichton (novela)
Guión: Paul Attanasio
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Tony Pierce-Roberts
Título Original:  Disclosure
Año: 1994
País: EE.UU.
Duración: 128 min.
Género: Thriller

miércoles, 21 de agosto de 2013

Mas allá del tiempo

Clare (Rachel McAdams) ha estado siempre enamorada de Henry (Eric Bana), un bibliotecario de Chicago. Está convencida de que están destinados a vivir juntos, aunque no sepa cuándo tendrán que volver a separarse: Henry es un viajero del tiempo, con una rara anomalía genética que lo condena a vivir su vida en una escala de tiempo cambiante, avanzando y retrocediendo a través de los años sin ningún control. A pesar de que los viajes de Henry son tan imprevisibles que Clare nunca sabe cuándo volverán a verse, intenta desesperadamente adaptarse a esa vida, pues lo que sí sabe es que no podría vivir sin Henry.

Peculiar film de esa especie de subgénero del fantástico que son los viajes en el tiempo, con sus clásicas paradojas, que nunca acaban de casar del todo, pero que tienen su encanto. Frente a visiones más lúdicas y repletas de efectos especiales -Regreso al futuro, Timecop, Minority Report-, aquí la propuesta se acerca más a un título reciente, El curioso caso de Benjamin Button -no parece casual que el protagonista de este film, Brad Pitt, figure aquí como productor ejecutivo-, en el sentido de que a través de una trama romántica muy singular se quiere subrayar cuáles son las cosas que verdaderamente importan, en una dramática situación extraordinaria; y, por supuesto, coinciden las que se consideran importantes en circunstancias ordinarias. El problema es que estas intenciones, de alcance más largo de lo habitual en un film fantástico, se ven lastradas aquí por un primer tramo enrevesado, por no decir confuso, en que el espectador no acaba de situarse. Quizá el director, el alemán Robert Schwentke, quiere seguir la estela intrigante de Plan de vuelo: Desaparecida, pero la jugada no le sale, despista. La película se basa en una novela de Audrey Niffenegger, que ha adaptado Bruce Joel Rubin, guionista al que le encantan las tramas de este tipo, piénsese en sus libretos de Ghost y Mi vida.


When Henry DeTamble meets Clare Abshire in a Chicago library they both understand that he is a time traveller, but she she knows much more than this about him as he has not yet been to the times and places where they have met before. He falls in love with her, as she has already with him, but his continuing unavoidable absences time travelling - and then returning with increasing knowledge of their future - makes things ever more difficult for Clare.

"La calidez de los actores la hacen sorprendentemente tierna, considerando que la premisa es evidentemente absurda. (...) Sí, de acuerdo: es absurda. Muchas películas lo son.."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"A menudo ridículo, torpe, poco satisfactorio y austero melodrama."
Manohla Dargis: The New York Times

"Es blanda y sensiblera. (...) trata de trascender tiempo y espacio, pero en última instancia se atasca en los detalles."
Claudia Puig: USA Today

"No es una obra mayor, pero tanto su sentido del estilo como la elegancia con la que se resuelve su proposición final parecen conspirar para convertir este trabajo en excéntrica alternativa a ese melodrama que, en los territorios del estricto realismo, parece haber perdido el secreto de la intensidad."
Jordi Costa: Fotogramas

"La trama a veces discurre por senderos de pastel rosa chillón, al tiempo que los retazos de vida que discurren fuera de su tarta amorosa están ensartados con un calzador de metal algo basto. Pero es un problema nimio porque a todas les va a encantar."
José Manuel Cuéllar: Diario ABC


Director: Robert Schwentke
Intérpretes: Eric Bana, Rachel McAdams, Arliss Howard, Stephen Tobolowsky, Jane McLean, Ron Livingston, Brooklynn Proulx
Argumento: Audrey Niffenegger (novela)
Guión: Bruce Joel Rubin
Música: Mychael Danna
Fotografía: Florian Ballhaus
Título Original: The Time Traveler's Wife
Año: 2009
País: EE.UU.
Duración: 107 min.
Género: Ciencia ficción, Drama, Romántico

Apártate, Cariño

Tras perder a su mujer Helen (Doris Day) en un accidente aéreo cinco años atrás, Nicholas (James Garner) pide al juez el certificado oficial de defunción para poder casarse de nuevo, pero Helen aparece el mismo día que el nuevo matrimonio inicia su viaje de novios. Versión-remake de "Mi mujer favorita" (My Favorite Wife, 1940), protagonizada por Cary Grant e Irene Dunne.


Three years into their loving marriage with two infant daughters at home in Los Angeles, Nicholas Arden and Ellen Wagstaff Arden are on a plane that goes down in the South Pacific. Although most passengers manage to survive the incident, Ellen presumably perishes when she is swept off the lifeboat she is on. Her body is not recovered. Fast forward five years. Nicky, wanting now to move on with his life, has Ellen declared legally dead. Part of that moving on includes getting remarried, this time to a young woman named Bianca Steele, who, for their honeymoon, he plans to take to the same Monterrey resort where he and Ellen spent their honeymoon. On that very same day, Ellen is dropped off in Los Angeles by the Navy, who rescued her from the South Pacific island where she was stranded for the past five years. She asked the Navy not to publicize her rescue or notify Nicky as she wanted to do so herself. Upon arrival back home, a shocked Grace Arden, Nicky's mother, informs Ellen that ...

Director: Michael Gordon
Intérpretes: Doris Day, James Garner, Polly Bergen, Thelma Ritter, Fred Clark, Chuck Connors, Edgar
Buchanan
Guión: Hal Kanter y Jack Sher (Remake)
Música: Lionel Newman
Fotografía: Daniel L. Fapp
Título Original: Move Over, Darling
Año: 1963
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos
Género: Comedia, Remake, Comedia romántica

martes, 20 de agosto de 2013

Patton

Biografía del general norteamericano George S. Patton, quien, tras vencer al mariscal alemán Rommel en el norte de África, condujo a sus tropas de manera imparable a través de Europa.

Esta película fue la gran triunfadora de la ceremonia de los oscar de 1970, donde triunfó, entre otros, en los apartados de Mejor Actor –rechazado por George C. Scott, que probablemente era tan extravagante como el personaje que interpretaba–, Mejor Película y Mejor Dirección y, Mejor Guión (escrito por Francis Ford Coppola). Además, el filme consiguió un gran éxito de taquilla y de crítica. Se trata de la biografía filmada del General Patton, a quien George C. Scott consiguió interpretar con tanta convicción, que se convirtió en uno de los papeles más alabados de su carrera, junto con su trabajo en La escalera de caracol. De hecho, unos años después, Scott volvió a interpretar al general Patton en un filme televisivo titulado Los últimos días de Patton, cuya calidad es bastante inferior a la del original. La mejor secuencia es probablemente la inicial, toda una joya de buen cine, en la que Patton da un discurso de bienvenida a los soldados de la Academia Militar. Supuso la consagración de Francis Ford Coppola como guionista y, propició su salto a la dirección. Según sus propias declaraciones, si retrataba al general tal como era, habría acabado con su reputación, pues era un hombre demasiado extraño. Por esta razón, prefirió retratarle como chapado a la antigua, lo que produce en las personas que tiene alrededor –y en los espectadores– una curiosa mezcla entre perplejidad y admiración.


"Patton" tells the tale of General George S. Patton, famous tank commander of World War II. The film begins with Patton's career in North Africa and progresses through the invasion of Europe and the fall of the Third Reich. Side plots also speak of Patton's numerous faults such his temper and tendency toward insubordination, faults that would prevent him from becoming the lead American general in the Normandy Invasion as well as to his being relieved as Occupation Commander of Germany.

"Excelente"
Fernando Morales: Diario El País

1970: 7 Oscar incluyendo Mejor película, director, actor y guión
1970: Globo de Oro: Actor en drama. Nominada a Drama y Director
1970: 2 nominaciones al BAFTA: Actor y Sonido
1970: National Board of Review: Mejor Película, Mejor actor
1970: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor Actor (Scott)


Mejor Película

1970






Director: Franklin J. Schaffner
Intérpretes: George C. Scott, Stephen Young, Karl Malden, Michael Strong, Carey Loftin, Frank Latimore, Albert Dumortier, Karl Michael Vogler, Morgan Paull
Argumento: Ladislas Farago (Hechos reales de "Patton: Ordeal and Triumph") , Omar N. Bradley (Hechos reales de "Patton: Ordeal and Triumph")
Guión: Francis Ford Coppola, Edmund H. North
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Fred J. Koenekamp
Título Original: Patton
Duración: 158 min.
Género: Bélico, Biográfico, Drama
Año: 1970
País: EE.UU.

lunes, 19 de agosto de 2013

Agente Cody Banks: Super espía

Para su familia y amigos, Cody Banks (Frankie Munz) es el típico adolescente, le encanta montar en monopatín, odia las matemáticas y se siente un completo imbécil delante de las chicas. Pero Cody guarda un extraordinario secreto: es en realidad un agente encubierto de la CIA. Cody está viviendo el sueño de cualquier niño, puede conducir un coche como un especialista, cuenta con un arsenal de artilugios y su jefa, la agente Ronica Miles (Angie Harmon), está buenísima. Pero el entrenamiento de Cody se pone a prueba cuando tiene que hacerse pasar por estudiante y hacerse amigo de Natalie Connors (Hillary Duff), para espiar a su padre, un científico que está desarrollando una partida mortal de nanorobots para la malvada organización ERIS. Desde persecuciones en coche o motos de nieve hasta un final espectacular con una pelea en lo alto de una montaña, Cody tiene que usar todo lo que le han enseñado para demostrarse a sí mismo que es un superagente y parar a ERIS.

Imaginativa versión adolescente de James Bond, protagonizada por Frankie Muniz, que alcanzó cierta popularidad con la serie televisiva Malcolm. Las secuencias de acción son bastante resultonas, y homenajean a títulos relevantes de agentes secretos como Misión imposible. Cody Banks no es el primer agente que salva el mundo cuando todavía no tiene edad de afeitarse. En los últimos años destacan los dos hermanos protagonistas de Spy Kids, hijos de una familia de aguerridos agentes secretos. Sus aventuras se extendieron en dos secuelas más.


A government agent trains a typical teenager Cody Banks who loves to skateboard, hates math, and feels like a complete idiot around girls, in the ways of covert operations that require younger participants. But Cody's got a secret--he's actually part of a secret teen CIA program. Cody's living every boy's dream life--he can drive like a stunt man, has an incredible arsenal of cool gadgets, and his agency mentor, Ronica Miles, is totally hot. But Cody's training is put to the test when he's sent to pose as a prep school student and befriend fellow teen Natalie Connors in order to gain access to her father--a scientist unknowingly developing a fleet of deadly pair of twisted villains called the nanobots for the evil organization ERIS, which can destroy any carbon or silicon-based substance-to destroy the world's defense systems so he can threaten anyone who opposes him. From runaway cars and high-speed snowboard chases to a spectacular final mountaintop showdown, Cody has to use ...

"Trepidante y sofisticado thriller juvenil que es mono, pero también algo cansino."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Como película de espías, tiene más dinamismo que las últimas aventuras de James Bond, que "Pánico nuclear" (The Sum of All Fears, 2002) o que "La prueba" (The Sum of All Fears, 2002)."
Scott Foundas: Variety

"Si sólo vives dos veces, vívelas evitando la película."
Rita Kempley: The Washington Post

"Una película entretenida para niños y jóvenes. Es también un producto de la era en que vivimos, y tiempos extraños hacen películas extrañas."
Mick LaSalle: San Francisco Chronicle

"Película cara, cuidada, con efectos especiales como corresponde, y cuyo guión tiene parte de gracia."
María Casanova: Cinemanía

Director: Harald Zwart
Intérpretes: Frankie Muniz, Hilary Duff, Angie Harmon, Keith David, Cynthia Stevenson, Arnold Vosloo, Daniel Roebuck, Ian McShane, Martin Donovan
Guión: Ashley Miller, Jeffrey Jurgensen, Zack Stentz, Scott Alexander, Larry Karaszewski
Música: John Powell
Fotografía: Denis Crossan
Título Original: Agent Cody Banks
Año: 2003
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Comedia

domingo, 18 de agosto de 2013

Sherlock Holmes: Juego de sombras

Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos... hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen que anda suelta, el profesor James Moriarty (Jared Harris), y no sólo está al mismo nivel intelectual que Holmes; además, su capacidad para el mal, combinada con una total falta de conciencia, podrían concederle cierta ventaja sobre el famoso detective. En todo el mundo se están produciendo llamativas noticias: un escándalo acaba con un potentado del algodón de la India, un comerciante de opio chino fallece de una aparente sobredosis, estallan bombas en Estrasburgo y Viena, fallece un magnate del acero estadounidense... Nadie ve ninguna conexión entre estos acontecimientos aparentemente aleatorios, excepto el gran Sherlock, que ha adivinado una red deliberada de muerte y destrucción. Y en su centro, como una araña especialmente siniestra, está Moriarty. La investigación por parte de Holmes del plan de Moriarty se torna más peligrosa cuando le hace abandonar Londres, junto a Watson, para dirigirse a Francia, Alemania y, finalmente, Suiza.

Como ya ocurría en Sherlock Holmes, Guy Ritchie retoma las andanzas del archicélebre detective reconvirtiéndolas en un gran espectáculo visual modernillo de aventuras, con un amplio lienzo que le hace visitar varios países europeos, y con la excusa argumental –urdida por el matrimonio de guionistas de Michele Mulroney y Kieran Mulroney–, que alude a anarquistas, terrorismo y totalitarismos, cuestiones que puede comprender bien el espectador actual. A ello se añade la mente maléfica de Moriarty, un malo que no parece de este mundo, y que podría conectar de alguna forma con el Joker versión Christopher Nolan en El caballero oscuro. En tal sentido, todo el duelo final con Holmes, su particular partida de ajedrez, resulta verdaderamente brillante, lo mejor de la cinta.


Sherlock Holmes is investigating terrorist attacks in London alone since his old partner Dr. John Watson will get married a few days later with Mary. His investigations point to Professor James Moriarty as the person responsible for the explosions. When Dr. Watson and Mary are attacked in the train while traveling for their honeymoon in Brighton, Holmes delivers Mary to the protection of his brother Mycroft. Soon Holmes and Dr. Watson disclose that Professor Moriarty has bought arms and ammunition factories and is trying to start a war in Europe killing political leaders and politicians. Now Sherlock and Watson have to stop Moriarty and his dangerous associate, the skilled former Colonel Sebastian Moran to avoid the imminent war.

"Mientras que los excesos y anacronismos de Guy Ritchie -entre ellos, un montón de explosiones- permanecen intactos, las partes de esta segunda Sherlock Holmes son considerablemente más satisfactorias"
Brian Lowry: Variety

"Un filme de acción moderna vestido de época (...) La película pertenece a Downey."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"¿Puede una película ser floja e hiperactiva al mismo tiempo? ¿Idiota e inteligente? Si el director es Guy Ritchie, las preguntas se responden solas (...) Hay una trama, pero no hay verdadera intriga, misterio o suspense"
A. O. Scott: The New York Times

"Más del mismo estúpido juego (...) los buenos detalles se ahogan con la incesante necesidad de Richie de destruir tanto la inteligencia como la emoción."
Peter Travers: Rolling Stone

"El nivel de ingenio del guion es de escuela elemental, querido Watson (...) ¿Misterio? ¿Emociones? ¿Comedia? He visto más en un episodio de 'Scooby Doo'."
Kyle Smith: New York Post

"Ritchie vuelve a revelarse un cineasta perezoso que prefiere repetir la jugada antes que ampliar el campo de batalla. En la película sigue habiendo nervio, pero se pierde algo tan inasible como el alma"
Jordi Costa: Diario El País

"Sin una elemental brújula. (...) Una idea azotada por un montaje histérico (...) que apenas deja entrever los giros narrativos que ayudarían a entender lo que se nos está contando"
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"El retrato general resulta más elemental de lo previsto, y tal vez sea Moriarty lo único que está a su verdadera altura en momentos llenos de inteligencia y villanía (...) la primera mitad se pierde entre giros confusos de la trama y la búsqueda de un tono adecuado"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"Ritchie profundiza en algo que ya apuntaba en la primera película: convertir al dúo Holmes-Watson en un antecedente victoriano de las 'buddy movies'. Lo hace sin perder pulso y redoblando la apuesta por la pirotecnia visual"
Gonzalo de Pedro: Diario Público

Director: Guy Ritchie
Intérpretes: Robert Downey Jr., Rachel McAdams, Jude Law, Noomi Rapace, Stephen Fry, Eddie Marsan, Geraldine James, Kelly Reilly, Jared Harris
Argumento: Arthur Conan Doyle (personajes)
Guión: Kieran Mulroney, Michele Mulroney
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Philippe Rousselot
Título Original: Sherlock Holmes: A Game of Shadows
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 129 min.
Género: Acción, Aventuras, Thriller

Ben - La rata asesina

Un chico solitario se convierte en el mejor amigo de una rata llamada Ben, que es la líder de un grupo de ratas asesinas que matan seres humanos. Secuela de Willard (1971).



A lonely boy named Danny Garrison befriends Ben, the rat leader of the swarm of trained/telepathic rats found in Willard. Ben becomes the boy's best friend, protecting him from bullying and keeping his spirits up in the face of a heart condition. However, things gradually take a downward turn as Ben's swarm becomes violent, resulting in several deaths. Eventually, the police destroy the rat colony with flame throwers, but Ben survives and makes his way back to Danny. The film closes with Danny, tending to the injured Ben, determined not to lose his friend.

1972: Nominada al Oscar: Mejor canción

Director: Phil Karlson
Intérpretes: Lee Montgomery, Joseph Campanella, Arthur O'Connell, Rosemary Murphy, Meredith Baxter, Kaz Garas, Paul Carr, Richard Van Vleet, Kenneth Tobey, James Luisi
Guión: Gilbert Ralston
Música: Walter Scharf
Fotografía: Russell Metty
Título Original: Ben
Año: 1972
Duración: 94 min.
País: Estados Unidos
Género: Terror

sábado, 17 de agosto de 2013

Mi primo Vinny

Debido a una serie de fatales coincidencias, dos jóvenes neoyorkinos, que viajaban al sur del país, son tomados por asesinos. Como no pueden pagar los honorarios de un buen abogado, deciden llamar al primo de uno de ellos, que es un abogado sin experiencia. En estas circunstancias, se prevé que el resultado del juicio puede ser verdaderamente desastroso.

Dos jovenzuelos son detenidos bajo la acusación errónea de asesinato. Para defenderse cuentan con su primo Vinny, un mecánico que acaba de terminar Derecho. Film entretenido, destaca Marisa Tomei como la novia de Vinny, un papel que le valió el Oscar.


Bill Gambini and Stanley Rothenstein are two friends from New York University who just received scholarships to UCLA. They decide to drive through the South. Once they arrive in Alabama, they stop at a local convenience store to pick up a few snacks. But, no sooner than they leave the store, they are arrested. They had thought that they were arrested for shoplifting, but they were arrested for murder and robbery. Worse, they are facing execution for this crime. Bill and Stan do not have enough money for a lawyer, so the good news is that Bill has a lawyer in his family, his cousin, Vincent Laguardia Gambini. The bad news is that Vinny is an inexperienced lawyer who has not been at a trial. So, Vinny has to defend his clients and battle an uncompromising judge, some tough locals, and even his fiancée, Mona Lisa Vito, who just does not know when to shut up, to prove his clients' innocence. But he will soon realize that he is going to need help.

1992: Oscar: Mejor actriz de reparto (Marisa Tomei)


Director: Jonathan Lynn
Intérpretes: Joe Pesci, Ralph Macchio, Mitchell Whitfield, Fred Gwynne, Lane Smith, Marisa Tomei, Bruce McGill, Austin Pendleton
Guión: Dale Launer
Música: Randy Edelman
Fotografía: Peter Deming
Título Original: My Cousin Vinny
Año: 1992
Duración: 114 min.
Género: Comedia

viernes, 16 de agosto de 2013

May

Desde que era una niña, May ya era diferente. Todo lo que ella quería era ser aceptada por los demás, pero únicamente obtenía rechazos. Ya adolescente se muda a Los Angeles donde trabaja en un centro veterinario. Tiene una aventura romántica con Adam, un joven realizador, y luego con Polly, la recepcionista del hospital. Pero cuando sus relaciones fallan se siente fustrada. Y cuando May se siente fustrada, se vuelve violenta, muy violenta...

Debut del director y guionista Lucky McKee. A pesar del bajo presupuesto consiguió que esta cinta de tono macabro fuera seleccionada para los festivales de Sundance y Sitges. Destaca la interpretación de Angela Bettis (Inocencia interrumpida).


When May was a child, she was a lonely girl with a lazy eye and without any friends except a weird and ugly doll kept in a glass case given by her bizarre mother on her birthday. May becomes a lonely, weird young woman, working in an animal hospital and assisting the veterinarian in surgeries and sewing operated animals most of the time. Her lesbian colleague Polly has a sort of attraction for her. When the shy May meets the mechanic Adam Stubbs, she loves his hands and has a crush on him. They date, but the weirdness and bizarre behavior of May pushes Adam away from her. Alone, May has a brief affair with Polly, but she feels rejected again when her colleague meets Ambrosia. When her doll is accidentally broken, the deranged May decides to build a friend for her, using the best parts her acquaintances can offer.

2002: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejor actriz (Angela Bettis), guión

Director: Lucky McKee
Intérpretes: Angela Bettis, Jeremy Sisto, Anna Faris, James Duval, Nichole Hiltz, Kevin Cage, Merle Kennedy
Guión: Lucky McKee
Música: Jaye Barnes Luckett
Fotografía: Steve Yedlin
Título Original: May
Año: 2002
País: EE.UU.
Duración: 95 min.
Género: Terror

jueves, 15 de agosto de 2013

Las llaves de casa

Paolo es un chaval la mar de salado, pero que debido a un traumático parto en que murió su madre, arrastra una minusvalía que le afecta física y mentalmente. Gianni, su padre, incapaz de afrontar la situación, le abandonó. Ahora le toca acompañarle en el momento de ser ingresado en un hospital, para hacerle algunas pruebas y someterle a rehabilitación. El hombre hace cierto esfuerzo, pero se diría que su corazón está seco, incapaz de dar amor. Cuando conoce en el centro hospitalario a Nicole, una madre que ha dedicado toda su vida a cuidar a su hija, también incapacitada, aquello será un shock. La mujer no se corta la lengua, le dice al otro lo que cree debe decirle. Y aunque Gianni no encaja bien al principio las palabras de Nicole, algo va a empezar a cambiar dentro de él.

Emotiva adaptación de la novela "Nacido dos veces" de Giuseppe Pontiggia, basada en su experiencia pesonal, y rica en el abanico de temas propuestos. El film habla de responsabilidad, de saber asumir los propios deberes, sin arrugarse ante la adversidad. Un hijo con problemas puede verse como una desgracia a apartar de la vista, o afrontarla como un desafío que obliga a poner en marcha todas las energías del amor. Acierta Gianni Amelio en el realismo de la propuesta, sin concesiones al sentimentalismo barato. La película nos habla de dolor y sufrimiento, que cuando son llevados amorosamente, pueden ser inesperadamente gratificantes. Aunque quizá el gran protagonista es Paolo, un chaval inocente y luminoso, todo bondad, a pesar de sus torpes andares. Amelio describe al padre así: “Concibe la condición de su hijo como una condena sin remisión, como el agujero negro de su existencia. (…) Encontrarse a Paolo después de quince años, cuando le piden que le acompañe a un hospital berlinés, hace que el miedo asalte a Gianni; cree ser incapaz de hacerse cargo de la situación; de no estar a la altura. La película narra entonces su mutuo descubrimiento, amor, resentimiento y frágiles esperanzas.”


"Prepare yourself for suffering if you intend to be close to him." So speaks the mother of a young woman with severe disabilities, speaking to Gianni, the father of 16-year-old Paolo, himself developmentally disabled. Gianni abandoned the boy at birth, when the child's mother died, and Paulo's aunt and uncle have raised him. They have contacted Gianni and asked him to take Paulo to Berlin for a battery of medical tests. Images of people walking, running, skating, and dancing dot the screen as Gianni and Paulo get to know each other. Over a few days, Gianni tries to sort out his obligations and his desires. Will he accept his role as father to this engaging, mercurial, disabled youth?

2004: Premios David di Donatello: Mejor sonido. 7 nominaciones
2004: Festival de Venecia: sección oficial a concurso


"Estremecedor, impresionante filme"
M. Torreiro: Diario El País

"Una magnífica película (...) una obra muy intensa y penetrante, pero sutilmente urdida."
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

Director: Gianni Amelio
Intérpretes: Kim Rossi Stuart, Charlotte Rampling, Andrea Rossi, Alla Faerovich, Pierfrancesco Favino
Argumento: Giuseppe Pontiggia (Novela)
Guión: Gianni Amelio, Sandro Petraglia
Música: Franco Piersanti
Fotografía: Luca Bigazzi
Título Original: Le chiavi di casa
Año: 2004
País: Italia
Duración: 105 min.
Género: Drama

miércoles, 14 de agosto de 2013

Arrugas

Emilio ha pasado toda su vida trabajando duramente, como director de una sucursal bancaria de barrio, para sacar adelante a su familia. Pero tras jubilarse, sufre pérdidas de memoria, y se ha convertido en una carga para su hijo y su nuera, que deciden enviarle a una residencia de ancianos, donde estará mucho mejor atendido. El sitio tiene pocas posibilidades, pues los otros internos se limitan a dormir y comer, no se sabe muy bien si se puede cambiar el canal de la televisión que siempre muestra documentales de animales, la piscina parece instalada únicamente para impresionar a los hijos de los residentes, etc. Pero Emilio entabla amistad con Miguel, un pícaro abuelillo que aunque nació en España ha vivido siempre en Argentina, y que le ayudará cuando su memoria se deteriore todavía más.

Primer largometraje como director de Ignacio Ferreras, que ha colaborado en los 'storyboards' de Asterix y los vikingos y la serie Rugrats. Le produce Manuel Cristóbal, todo un veterano de la animación hispana, pues ha estado detrás de títulos como El bosque animado, El sueño de una noche de San Juan, o El lince perdido. Ambos acometen la adaptación de la novela gráfica homónima de Paco Roca, con la que ganó el Premio Nacional de Cómic en 2008. Han logrado la hazaña de colarse entre los finalistas a los premios Annie, los más importantes del mundo de los dibujos animados, y entre los 18 finalistas previos a las nominaciones para el Oscar al mejor largometraje animado. El guión, en el que ha intervenido el propio autor de la obra original, traduce milimétricamente las viñetas a la pantalla hasta el punto de que apenas se aprecia nada nuevo. Ha sido traducido en imágenes con una animación bastante limitada pero lo suficientemente imaginativa como para que la historia se desarrolle con la suficiente fluidez. Además, sus personajes son bastante humanos y expresivos, sobre todo algunos secundarios fácilmente reconocibles, como la señora que acumula sobrecitos de te y ketchup para dárselos a su nieto, una mujer que teme que le rapten los marcianos, el que cuenta todo el rato su triunfo como atleta, el viejo verde, etc. Los describe a todos de forma agridulce. El principal valor del film es que se estrenan pocas cintas sobre residencias de ancianos, y divulga una realidad apenas tratada en el cine, y mucho menos desde el punto de vista de los que van a vivir en una. Y lo hace con extrema sensibilidad hasta el punto de que el final acaba resultando bastante emotivo. Además, trata con enorme inteligencia temas de gran calado, en cierto modo inauditos para una producción de dibujos animados, como la tentación del suicidio en casos de gravedad extrema, el valor del cariño hacia enfermos que no pueden comunicarse, el recurso a la evasión para sobrellevar la tristeza, y sobre todo la necesidad de amistad en los momentos difíciles. Arrugas ofrece una visión positiva de todos ellos, a través de un tono tragicómico, que sin esconder la realidad del tema sobre el que habla, incorpora cierto sentido del humor y muchísima humanidad.

Based on Paco Roca's comic of the same title (2008 Spanish National Comic Prize), WRINKLES is a 2D animated feature-length film for an adult audience. Wrinkles portrays the friendship between Emilio and Miguel, two aged gentlemen shut away in a care home. Recent arrival Emilio, in the early stages of Alzheimer, is helped by Miguel and colleagues to avoid ending up on the feared top floor of the care home, also known as the lost causes or "assisted" floor. Their wild plan infuses their otherwise tedious day-to-day with humor and tenderness, because although for some their lives are coming to an end, for them it is just a new beginning.


2011: 2 Premios Goya: Mejor película de animación y mejor guión adaptado
2011: Premios Annie: Nominada a Mejor película
2012: Festival de Annecy: Distinción especial (2º mejor largometraje)
2012: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor película de animación
2012: Festival de Ottawa: Gran Premio al Mejor largometraje de animación


"Es una película notable que no devalúa ni tergiversa sus fuentes (...) el clímax final construido con gran inteligencia narrativa y deslumbrante despliegue de recursos formales"
Jordi Costa: Diario El País

"No hay descubrimientos en lo que oferta 'Arrugas' (...) pero sí hay en esta película una mirada inteligente y cálida (también erizada) a la última planta de nuestra estancia en la tierra, además de una estimable voluntad de sortear lo melodramático"
E. Rodríguez Marchante: Diario ABC

"En su paso al cine, la novela gráfica de Paco Roca parece tocada por la poesía de Hayao Miyazaki (...) es fascinante cómo elude todo asomo de melodramatismo."
Sergi Sánchez: Diario La Razón

"Adaptación fiel de una obra cumbre del cómic en lengua hispana. (...) todo un muestrario de inolvidables vejetes que luchan contra su destino geriátrico con ironía, crueldad e imaginación como sus únicas armas."
Sergio F. Pinilla: Cinemanía

Dirección: Ignacio Ferreras
Argumento: Paco Roca (cómic)
Guión: Ángel de la Cruz, Rosanna Cecchini, Ignacio Ferreras, Paco Roca
Fotografía: David Cubero
Título Original: Arrugas
Año: 2011
País: España
Duración: 89 min.
Género: Animación

Servicios secretos paralelos

Charles Heller es un experto analista informático que trabaja para la CIA y que un día ve cómo su mundo se derrumba cuando un grupo de terroristas acaba con la vida de su novia. Heller decide, entonces, tomarse la venganza por su mano y dar caza al asesino.


A researcher for the CIA who convinces his superiors to send him to the eastern bloc in order to avenge the murder of his wife by enemy agents discovers a web of deception underneath his wife's death.

Director: Charles Jarrott
Intérpretes: John Savage, Christopher Plummer, Marthe Keller, Arthur Hill, Nicholas Campbell, George Coe, John Marley, Jan Rubes, Ed Lauter
Guión: Robert Littell, Diana Maddox (Novela: Robert Littell)
Música: Kenneth Wannberg
Fotografía: John Coquillon
Título Original: The Amateur
Año: 1981
Duración: 112 min.
País: Canadá
Género: Thriller

martes, 13 de agosto de 2013

La última casa a la izquierda

Remake de la película "La última casa a la izquierda", dirigida por Wes Craven en 1972. Mari Collingwood llega con sus padres a la casa que tienen junto al lago para pasar unos días. Esa misma tarde, saliendo por la zona con su amiga Paige, ambas son secuestradas por Krug, un psicópata que ha escapado de la cárcel, y sus compañeros, su perturbada novia Sadie, su sádico hermano Francis, y su anulado hijo Justin.

El director griego Dennis Iliadis –que sólo había dirigido en su país natal la desconocida Hardcore– debuta en el cine estadounidense con este remake de una cinta de terror de 1972. Iliadis ha contado con un presupuesto muy superior al de la cinta original, que supuso el debut de Wes Craven, posteriormente artífice de Pesadilla en Elm Street o Las colinas tienen ojos (1977), también versionada recientemente. Contó además con la producción de Sean S. Cunningham, que después sería el director de Viernes 13.
Aunque no sigue el film original al pie de la letra, el argumento se parece bastante. Mari y Paige son dos jóvenes que aceptan la invitación de un desconocido, que les lleva a su habituación de un motel, a fumar marihuana. Pronto irrumpen en el lugar, el padre del muchacho, y sus dos acompañantes, un grupo de peligrosos psicópatas que secuestran a las dos chicas. Éstas son expuestas a todo tipo de brutalidades, violadas y finalmente dadas por muertas. El grupo de psicópatas acaba refugiándose en un caserón –la última casa a la izquierda– que pertenece desde hace poco tiempo al doctor John Collingwood, padre de Mari, una de las dos víctimas.


While being transported by two detectives in a car, the dangerous criminal Krug is rescued by his brother Francis and his girlfriend Sadie, and they brutally kill the detectives. Meanwhile Emma, her husband Dr. John and their seventeen year-old daughter Mari Collingwood head on vacation to their house nearby the lake. Mari borrows the family car to meet her friend Paige that is working in a store in the town. They befriend the teenager Justin in the store and he offers some marijuana to the pothead Paige in the motel where he is lodged. While they are smoking grass in Justin's room, Krug, who is Justin's father, Francis and Sadie arrive and abducts the girls. Krug drives Mari's car and she provokes a crash on a tree. Krug stabs Paige and rapes Mari; however Mari manages to escape, swimming in the lake, but Krug shoots her in the back. They walk through the isolated road in the woods and they reach Collingwood's house telling that they have just had a car accident. Emma and John ...

"El director Iliadis y el de fotografía Meir hacen un elegante trabajo manejando espacio y el tiempo para crear suspense. La película es un ejemplo cualificado en su género, y a los amantes del terror les gustará."
Roger Ebert: Chicago Sun-Times

"Un remake asqueantemente superficial (...) el público al que le quede una neurona tiene sólo una opción: buscar la última salida a la derecha."
Peter Travers: Rolling Stone

"Un remake rebajado y adornado (...) Reemplazando las secuencias más depravadas de su predecesora por conseguida tensión y un montaje realmente nervioso, el director se muestra hábil al gestionar el caos en espacios pequeños."
Jeannette Catsoulis: The New York Times

"Evitable e inhabitable. (...) un catálogo torpe y grueso de morbo malsano, apología de la venganza y escenas de insoportable crudeza."
Javier Cortijo: Diario ABC

"Iliadis aporta sofisticación a la realización (...) Ahora el producto parece mucho más precocinado, demasiado preocupado por la escenificación de los momentos de impacto, y éstos casi nunca parecen inéditos"
Javier Ocaña: Diario El País

"Reciclaje rentable. (...) La tensión y lo descarnado de algunas secuencias (...) funciona a la misma altura que el original. Sin embargo, ésta no inventa nada."
Alberto Bermejo: Diario El Mundo

Director: Dennis Iliadis
Intérpretes: Tony Goldwyn, Monica Potter, Michael Bowen, Joshua Cox, Riki Lindhome, Sara Paxton, Garret Dillahunt
Guión: Adam Alleca, Carl Ellsworth
Música: John Murphy
Fotografía: Sharone Meir
Título Original: The Last House on the Left
Año: 2009
País: EE.UU.
Duración: 110 min.
Género: Terror

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