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lunes, 31 de enero de 2011

Los Fantasmas de mis Ex

Connor Mead adora su libertad, la diversión y las mujeres… en ese orden. Paul, el hermano de Connor, es más bien el tipo romántico; de hecho, tiene planes de boda. Desafortunadamente, la noche antes del gran evento, Connor está a punto de dar al traste con la boda. Es entonces cuando Connor recibe la visita del fantasma de su tío Wayne, legendario playboy amante de las fiestas y de las mujeres, cuyas proezas han servido de ejemplo para Connor. El tío Wayne trae un mensaje urgente para su pupilo, un mensaje que le entrega a través de los fantasmas de todas las novias que Connor ha dejado plantadas, y que lo llevarán a través de una reveladora odisea por una larga cadena de relaciones fallidas. Juntos descubrirán lo que hizo que Connor se convirtiera en un mujeriego descarado y si puede tener una segunda oportunidad para encontrar y, esta vez, mantener al amor de su vida.

Enésima variación del "Cuento de Navidad" de Charles Dickens, aquí transmutado en comedia romántica con boda de por medio, y situado en un contexto contemporáneo. Ah, y no transcurre en Navidad. Sigue al impresentable fotógrafo de moda Connor, mujeriego empedernido, que no cree en el amor ni por supuesto en el matrimonio. Pero va a acudir a la boda de su hermano Paul, lo que propicia un reencuentro con su ex novia Jenny. A sus declaraciones nada oportunas acerca del matrimonio seguirá la aparición de su fallecido tío Wayne, que le anuncia la visita de los fantasmas de las novias pasadas, presentes y futuras, que le mostrarán el mal camino por el que anda, y lo que le aguarda. Tal perspectiva puede ayudar a rectificar.


Como es bien sabido, el cuento de Dickens es universal, y marca un patrón que si se respeta, da resultados aceptables por muy torpe que el adaptador de turno sea. En esta ocasión Mark Waters (Chicas malas, Ponte en mi lugar) logra resultados discretos, más que nada por la incoherencia propia de quien quiere "nadar y guardar la ropa", algo de lo que se resiente la narración, a la que falta solidez, pese a la brillantez de algún gag. Así, por supuesto que quiere apostar por el amor verdadero y tal, pero a la vez busca la complicidad acomodaticia con un estilo de vida superficial, donde sólo se piensa en sexo, en acostarse con quien sea; y esto es como buscar la cuadratura del círculo. El reparto de guapetones incluye a Matthew McConaughey y Jennifer Garner, mientras que Michael Douglas se lo pasa en grande encarnando al casquivano tío Wayne.

Connor Mead, a successful fashion photographer and a Lothario keen on casual sex, goes to his younger brother's wedding to convince him not to marry. He arrives at his dead uncle's estate during the rehearsal the night before the wedding; he starts in, taking his brother aside, trashing marriage. Later in the men's room, his uncle, who taught Connor all he knows about women, appears to him, confesses to have been wrong, and tells Connor that three ghosts will visit him that night: the ghosts of girlfriends past, present, and future. Connor has already set the breakup in motion. Can he learn anything from his life and fix what he's broken?

"Un aburrimiento sin gracia." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Una comedia romántica de apariencia cutre que no es ni remótamente romántica ni pasablemente cómica."
(Manohla Dargis: The New York Times)

"Divertida comedia romántica (...) un genuino placer culpable (...) McConaughey y Garner tienen una química palpable, más de la que el actor tuvo con, digamos, Sarah Jessica Parker o Kate Hudson." 
(Lou Lumenick: New York Post)

"Comedia medio loca. (...) sano ejercicio de revitalización que funciona mejor cuanto más estrafalaria se pone la trama. Sin embargo, en un tercio final que desdeña la demencia y la insolencia a favor del romance más clásico y bobo, la película se estandariza" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Un par de elementos la convierten en una película resultona: primero, el simpático préstamo dickensiano que se autoconcede; el segundo es el cachondo personaje de Michael Douglas." 
(Álex Montoya: Fotogramas)

"Apenas hay situaciones cómicas, del reparto sólo se salva Michael Douglas y ni siquiera se aprovechan las facilidades de imágenes fantasiosas que permite la comedia fantasmagórica" 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Director: Mark Waters.
Intérpretes: Matthew McConaughey (Connor Mead), Jennifer Garner (Jenny Perotti), Michael Douglas (tío Wayne), Breckin Meyer (Paul), Lacey Chabert (Sandra), Robert Forster (sargento Volkom), Anne Archer (Vonda Volkom), Emma Stone (Allison Vandermeersh).
Guión: Jon Lucas y Scott Moore.
Música: Rolfe Kent.
Fotografía: Daryn Okada.
Título original: Ghosts of girlfriends past.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 100 min.
Género: Comedia romántica.

El milagro de P.Tinto

En su más tierna infancia, el niño P. Tinto tiene una revelación: su propósito en la vida debe ser la procreación de una abundante descendencia. Sueña con un montón de hijos que crezcan a su alrededor sanos y fuertes. Quince años después, P. Tinto y Olivia, una mujer ciega y tacaña, forman un hogar en un aislado valle por el que sólo pasa, cada quince años, el Expreso Pendular del Norte. Los P. Tinto esperan ilusionados la llegada de los hijos, pero pasan los años y no aparece nadie. Cincuenta años después, dos marcianitos, a los que se les ha averiado el ovni, llegan al lugar, y los P. Tinto piensan que se trata de sus hijos. Estos dos marcianitos deciden quedarse en la casa donde tienen la comida y el techo asegurado. Al mismo tiempo, en el lugar aparece Usillos, un chapuzas a domicilio que con la excusa de arreglar unas baldosas comienza a causar estropicios, a la vez que se obsesiona con cazar marcianos.


Tras sus celebrados cortos Aquel ritmillo y El sedcleto de la tlompeta, Javier Fesser debuta en el largo con una historia de tintes surrealistas. El despliegue visual es apabullante: las referencias van desde el expresionismo alemán hasta los dibujos animados de Correcaminos, pasando por el cine de los franceses Marc Caro y Jean-Pierre Jeunet y del británico Terry Gilliam, el E.T de Spielberg, las historietas de Tintín.
Quizá el guión de los hermanos Fesser, Javier y Guillermo, podía ser más consistente, y evitar así la sensación de asistir a un chorro de gags. Algunos son sin duda muy ocurrentes. Los Fesser se mueven en el filo de la navaja, procurando no traspasar las fronteras del buen gusto.

Wafer factory-owner P. Tinto and his wife Olivia want a child of their own more than anything else in the world. Years of trying, however, have left them with nothing but a pair of extraterrestrial midgets living in the spare bedroom. When they decide to try adoption, a series of misroutings and chance encounters results in an escaped adult mental patient arriving at their door with adoption papers in hand. P. Tinto and Olivia accept this without question and welcome him in as their son. Can this family arrangement work?

"Ofrece una sana y limpia carcajada inteligente" 
(M. Torreiro: Diario El País)

"Surrealismo posmoderno, con un guión acertado y una dirección de detalles, pero con algo de frialdad en el conjunto" 
(Omar Khan: Diario El País)

"Una de las comedias más tronchantes, imprevisibles e idiosincráticas de los últimos años, y el punto de encuentro de un reparto tan arriesgado como tocado de gracia. Imprescindible" 
(Jordi Costa: Fotogramas)

Director: Javier Fesser
Intérpretes: Luis Ciges, Silvia Casanova, Pablo Pinedo, Javier Aller, Pepe Viyuela, Bruto Pomeroy
Guión: Javier Fesser, Guillermo Fesser
Música: Suso Sáiz
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Año: 1998
País: España
Duración: 105 min.
Género: Comedia

domingo, 30 de enero de 2011

Junior Bonner

Ace Bonner, un hombre que se dedica al rodeo, vuelve a su pueblo natal de Arizona para despedirse del mundo del rodeo, con una última actuación, delante de los suyos. También tratará de hacer las paces con su familia, a la que abandonó años atrás, pero las cosas no serán fáciles con su padre, un hombre con problemas con la bebida.


El sello de Sam Peckinpah está presente a lo largo de la película de este director inconformista y provocador, que ha dejado obras como Duelo en la Alta Sierra o Perros de paja. El guión de Jeb Rosebrook es digno de mención, sobre todo por los diálogos entre padre e hijo, Steve McQueen y Robert Preston respectivamente. Entre el polvo de Arizona, los toros y los rudos vaqueros, destaca el alegato a la familia y la necesidad de perdón.
A week with Junior Bonner, a rodeo pro on the wrong side of 40, broke, bruised, and headed into Prescott, his home town, for the annual 4th of July Frontier Days. His dad, Ace, is a dissolute dreamer fixed on finding gold in Australia; his mom is resigned to Ace's roving; his brother Curly is tearing up the countryside to make a million in real estate. Junior just wants to stay on a bucking Brahma for eight seconds, hang out with Ace, find a way to spend time with a beautiful woman whose eyes catch his, and earn enough to get to next week's rodeo. As the old West and its code give way to progress, Junior is lonesome, laconic, and on the road - just where he wants to be.


"Una de mis películas favoritas. El retrato más emotivo y menos llorón de los injustos y hermosos perdedores. Las secuencias entre Junior Bonner y su padre me siguen provocando escalofríos." 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Director: Sam Peckinpah
Intérpretes: Steve McQueen, Robert Preston, Ida Lupino, Joe Don Baker, Barbara Leigh, Mary Murphy, Ben Johnson, Bill McKinney, Don Barry, Dub Taylor
Guión: Jeb Rosebrook
Música: Jerry Fielding
Fotografía: Lucien Ballard
Otro Título: El Rey del Rodeo
Año: 1972
País: EE.UU.
Duración: 100 min.
Género: Drama

La Huella del Silencio

Mientras Eliza Naumann se entrena para poner a prueba de forma definitiva su capacidad para deletrear en el exigente Concurso Nacional de Ortografía de Washington D.C., su familia empieza a desmoronarse de forma simultánea. Efectivamente, cuanto más difíciles son las palabras que Eliza aprende a deletrear, más parece deteriorarse la comunicación a su alrededor. Su padre Saúl, un profesor de estudios religiosos, ve algo trascendente en el mágico don de Eliza y empieza a enseñarle los secretos de la Cábala. Se empieza a obsesionar con sus victorias, viendo a través de ella el camino que conduce hacia Dios. Su madre Miriam ve en esa dedicación conjunta de Eliza y Saúl un doloroso recordatorio de la conexión que tuvo en tiempos con su marido y sus propios padres, los cuales fallecieron siendo ella una niña. Mientras tanto, Aaron, el hermano mayor de Eliza, que antes era el favorito de su padre, se revela contra esa falta de cariño, abriéndose a otras religiosas y buscando a la postre una conexión con una hermosa seguidora de los Hare Krishna. Con su familia desintegrándose delante de sus ojos, depende de Eliza, en un desesperado acto de generosidad y de amor, volver a juntar todos los fragmentos de ese mundo que se ha hecho añicos.

Pelicula un poquito irregular, en la que suponemos involucrado a Richard Gere por sus creencias budistas. El tema del deletreo es una metáfora de ese avanzar a tientas por la vida que caracteriza a los personajes.



11-year-old Eliza Naumann comes from an odd family; they all divert their emotional frustrations into secret channels. When Eliza unexpectedly begins winning spelling bees, what had been a stable dynamic within the family becomes disrupted; long held secrets emerge, and a latent spiritual yearning is awakened in her withdrawn father Saul and compulsive mother Miriam. As Eliza moves closer and closer to the national spelling bee, the Naumann family finds itself in a spiral of surprising discovery and jarring uncertainty...

"Asombrosamente buena ."
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una película seria llena a la vez de grandes y de torpes ideas, y hecha con el corazón tanto como con la cabeza" 
(Manohla Dargis: The New York Times)

"Basada en la cautivadora novela de Myla Goldberg, 'Bee Season' es evocadora y magníficamente interpretada." 
(Claudia Puig: USA Today)

"El film es muy frío, nunca encuentra el camino para invitar al espectador a entrar en la historia, y Richard Gere no está convincente" 
(Todd McCarthy: Variety)

"F-a-l-l-i-d-a" 
(Kyle Smith: New York Post)

"Extraña, a ratos exótica, pero casi siempre inclasificable peripecia (...) se pierde, no obstante, por extraños, erráticos vericuetos (...) un producto tan curioso como fallido" 
(M. Torreiro: Diario El País)

"Logra manejar un argumento fronterizo con el de cualquier TV-movie sensiblero sin internarse por esos bochornosos lugares comunes hollywoodienses." 
(Antonio Trashorras: Fotogramas)


Una producción que no termina de llegar a todos los públicos. Quizás su éxito se deba al marco de referencia que se tenga. El Coleccionista

Dirección: Scott McGehee y David Siegel.
Intérpretes: Richard Gere (Saúl Naumann), Juliette Binoche (Miriam Naumann), Flora Cross (Eliza Naumann), Max Minghella (Aaron), Kate Bosworth (Chali), Corey Fischer, Sam Zuckerman, Joan Mankin (Srta. Bergermeyer), Piers Mackenzie (Dr. Morris), Brian Leonard (Sr. Julien).
Guión: Naomi Foner Gyllenhaal; basado en la novela de Myla Goldberg.
Música: Peter Nashel.
Fotografía: Giles Nuttgens.
Título Original: Bee season.
País: USA.
Año: 2005.
Duración: 104 min.
Género: Drama.

sábado, 29 de enero de 2011

Confesiones Verdaderas

Monseñor Desmond Spellacy (De Niro), una nueva promesa en la jerarquía de la Iglesia Católica, tiene un talento para recaudar fondos sólo comparable a su grado de devoción. Cuando su hermano Tom (Duvall), un policía duro, descubre que el sospechoso del asesinato de una prostituta podría ser uno de los principales benefactores de la Iglesia, pide la colaboración de su hermano para atraparlo. Aunque Desmond se debate entre su lealtad a la Iglesia o a su hermano, decide ayudar a este para encontrar la verdad....


La pareja de "Roberts" que protagoniza la cinta hace que todo lo demás quede en segundo plano. Simplemente por ver trabajar juntos a Duvall y De Niro ya compensa con creces su visualización. El grado de compenetración que alcanzan ambos actores hace que pasen perfectamente por hermanos.
In 1948 Monsignor Desmond Spellacet, a judicious, ambitious monsignor working at the behest of the worldly Cardinal Danaher, is deeply involved in church-sponsored real estate development projects, all of which are very profitable for the local Catholic diocese. He has an edgy, uneasy relationship with his gritty, quick-tempered older brother, Detective Tom Spellacy of the LAPD, a one time bagman for corrupt builder Jack Amsterdam. Despite his murky past and iconoclastic temperment, the homicide detective has a strong sense of honor and resents the hypocrisy of Amsterdam and other members of the establishment. The brothers' paths cross when Tom covers up the death of a prominent Catholic priest in a local brothel run by madam Brenda Samuels, who has history with both the detective and Amesterdam. Tom's path again crosses his brother's when he investigates the gruesome homicide of a young prostitute whose body has been cut and half and thrown in a deserted lot. Circumstances cause both brothers to have crises of conscience as each tries to attain redemption and regain self-esteem.


La historia se queda a medio gas a pesar de contar con buenos actores. Se puede ver sin mayores espectativas. El Coleccionista


Director: Ulu Grosbard
Intérpretes: Robert De Niro, Robert Duvall, Charles Durning, Kenneth McMillan, Ed Flanders, Cyril Cusack, Dan Hedaya, James Hong
Argumento: John Gregory Dunne (Novela "True Confessions")
Guión: John Gregory Dunne, Joan Didion
Música: Georges Delerue
Fotografía: Owen Roizman
Título Original: True Confessions.
Año: 1981
País: EE.UU.
Duración: 108 min.
Género: Drama, Thriller

La Isla de las Cabezas Cortadas

La acción nos planta de lleno en el peligroso mundo de los piratas, en el siglo XVII. El mar Caribe es un santuario para los corsarios del mar. Allí campan a sus anchas, refugiándose y escondiendo sus tesoros en sus numerosas islas. Morgan Adams (Geena Davis) es una valiente joven, hija de un temido pirata. Recibe como herencia el barco y la tripulación de su padre, además del pedazo del mapa de un esplendoroso tesoro. El problema es que las indicaciones del mapa están en clave. Sólo un inteligente esclavo llamado William Shaw (Matthew Modine) es capaz de descifrar el contenido del mapa. Pero para que William le ayude, Morgan debe comprar su libertad. Así empieza una tremenda aventura en la que William y Morgan están obligados a ayudarse y a protegerse, sin llegar a confiar el uno en la otra.


Notable película que nos devuelve al fantástico género de los piratas. Cuenta con una brillante pareja protagonista. El ritmo es trepidante, y la acción no decae en ningún momento. El film busca recuperar la tradicional savia de las historias de piratas, mezclando aventuras -aquí espectaculares, a lo Indiana Jones, gracias a Renny Harlin (Máximo riesgo) y a un generoso presupuesto- con la ironía y el espíritu burlón, impregnadas de un ligero toque frívolo. Tiene vistosas escenas de lucha y persecuciones de fieros piratas. La mar de entretenida para ver en familia.


Morgan Adams and her slave, William Shaw, are on a quest to recover the three portions of a treasure map. Unfortunately, the final portion is held by her murderous uncle, Dawg. Her crew is skeptical of her leadership abilities, so she must complete her quest before they mutiny against her. This is made yet more difficult by the efforts of the British crown to end her piratical raids.

"Lástima que, a pesar de su presupuesto, no podamos olvidar Tourneur y su "Mujer Pirata" 
(Alexis López: Cinemanía)

"Entretenida, aunque poco brillante, cinta de aventuras con todos los clichés del género." 
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Renny Harlin
Intérpretes: Geena Davis, Matthew Modine, Frank Langella, Maury Chaykin, Patrick Malahide, Stan Shaw, Christopher Masterson, Mary Peach
Guión: Robert King, Marc Norman
Música: John Debney
Fotografía: Oliver Wood, Peter Levy
Título Original: Cutthroat Island
Año de producción: 1995
País: Alemania, EE.UU., Francia, Italia
Duración: 118 min.
Género: Aventuras

viernes, 28 de enero de 2011

Amarcord

Historia de un hombre que un día se da cuenta que no puede reconocer a las personas con las que ha vivido durante años, hasta el punto de que su propia esposa e hijos le parecen extraños y todo lo que le rodea le resulta opaco e indiferente. Por esta razón, comienza la búsqueda ferviente de algún tipo de referencia que le permita mantener su propia identidad y evitar la precipitación hacia el caos. Emprende así un viaje hacia las ilimitadas dimensiones de su memoria, cuando Titta era un niño italiano que vivía en un pequeño pueblo costero, en la Italia de los años treinta. Entonces el fascismo se encontraba en su punto de mayor gloria en dicho país...

En una de las cumbres de su carrera cinematográfica, el italiano Federico Fellini rememoró su infancia en Rímini, una localidad de provincias. Aunque parte de las peripecias de una familia de clase media, en realidad el cineasta describe una multitud de personajes variopintos, como el abogado intelectual, la prostituta enloquecida o los turistas árabes, en un retrato costumbrista plagado de humor surrealista. Inolvidable partitura musical de Nino Rota, inseparable del magistral cineasta. Ganó el Oscar a la mejor película extranjera, en 1974.
A year in the life of a small Italian coastal town in the nineteen-thirties, as is recalled by a director with a superstar's access to the resources of the Italian film industry and a piper's command over our imaginations. Federico Fellini's film combines the free form and make-believe splendor with the comic, bittersweet feeling for character and narrative we remember from some of his best films of the 1950s. The town in the film is based on Rimini, where Mr. Fellini grew up. Yet there is now something magical, larger-than-life about the town, its citizens and many of the things that happen to them.

"Fellini recuerda su propia infancia en esta maravillosa historia en el que destaca su espléndida dirección y la banda sonora, además de algunas escenas realmente antológicas" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1974: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1975: 2 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión original

Director: Federico Fellini
Intérpretes: Pupella Maggio, Armando Brancia, Magali Noël, Ciccio Ingrassia, Nando Orfei
Guión: Federico Fellini, Tonino Guerra
Música: Nino Rota
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Año: 1973
País: Italia
Duración: 106 min.
Género: Drama

The Firm: La Tapadera

Mitch McDeere (Tom Cruise) es un joven y ambicioso abogado, que ha conseguido su graduación en la prestigiosa Universidad de Harvard. Pronto comienza en un prestigioso bufete de abogados de Memphis, con un sueldo de aúpa. Él y su esposa, interpretada por Jeanne Tripplehorn, son felices con su trabajo y su acomodada vida. Pero una llamada del FBI viene a enturbiar sus felices días. Han descubierto que tras el, en apariencia pequeño bufete, se esconden un montaje para blanquear dinero de la mafia. Mitch se deja llevar por su honestidad, y se propone descubrir toda la verdad. Pero las cosas se complican por momentos, y Mitch tendrá que enfrentarse en una carrera contrarreloj a los resortes ocultos de la mafia.

Un eficaz thriller dirigido por todo un especialista en el género, adaptación de la popular novela de John Grisham. La película más significativa de Pollack es Memorias de Africa (1983), por la que consiguió el Oscar como mejor director, pero también destaca Los tres días del cóndor (1975). Una película atractiva, con grandes dosis de tensión e intriga. Tom Cruise realiza aquí uno de sus papeles más creíbles.

Mitch McDeere is a young man with a promising future in Law. About to sit his Bar exam, he is approached by 'The Firm' and made an offer he doesn't refuse. Seduced by the money and gifts showered on him, he is totally oblivious to the more sinister side of his company. Then, two Associates are murdered. The FBI contact him, asking him for information and suddenly his life is ruined. He has a choice - work with the FBI, or stay with the Firm. Either way he will lose his life as he knows it. Mitch figures the only way out is to follow his own plan...

1993: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz de reparto (Holly Hunter), bso
1993: Nominada BAFTA: Mejor actriz de reparto (Holly Hunter)


Siempre resulta buena pues consigues excelentes detalles que la hacen grande. El Coleccionista


Director: Sydney Pollack.
Intérpretes: Tom Cruise, Jeanne Tripplehorn, Gene Hackman, Hal Holbrook, Terry Kinney, Ed Harris, Holly Hunter, David Strathairn, Gary Busey, Barbara Garrick, Tobin Bell, Joe Viterelli.
Guión: David Rabe, Robert Towne, David Rayfiel.
Música: Dave Grusin.
Fotografía: John Seale.
Año: 1993.
País: EE.UU.
Duración: 154 min.
Género: Thriller


jueves, 27 de enero de 2011

La Sombra del Testigo

A Mike Keegan, un hombre felizmente casado, le asignan la protección de Claire Gregory, una atractiva mujer muy rica que es el testigo clave en un caso de asesinato. Pero antes de que tenga lugar el juicio, el asesino quiere "silenciarla". La constante vigilancia de Keegan hará, que, sin darse cuenta, policía y testigo se vean envueltos en una apasionada historia de amor.

Un thriller que consigue un elevado grado de tensión. Dirigido con eficacia por Ridley Scott, artífice entre otras de Alien, el octavo pasajero y Blade Runner. Se ve con gusto, y depara varias sorpresas. In Queens, Mike Keegan is celebrating with his wife Ellie, his son Tommy and friends his recent promotion to detective in a precinct in Manhattan. Meanwhile, in a fancy club, the socialite Claire Gregory witnesses the murder of the owner of the place by the powerful mobster Joey Venza. Mike is assigned to protect her in the night shift in her apartment in Manhattan. When Venza threatens Claire, the contact of Mike with Claire gets closer and conflicts him, dividing between the love for his family and the heat passion for Claire and the fascination for her world.
"Obra maestra" 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Interesante propuesta de un tema no muy original pero con una puesta en escena diferente, elenco de primera. Muy recomendable. El Coleccionista

Director: Ridley Scott.
Intérpretes: Tom Berenger, Mimi Rogers, Lorraine Bracco, Jerry Orbach, John Rubinstein, Mark Moses, Andreas Katsulas, Tony DiBenedetto.
Guión: Howard Franklin, Danilo Bach, David Seltzer.
Música: Michael Kamen.
Fotografía: Steven B. Poster.
Título Original: Someone to Watch Over Me.
Año: 1987.
País: EE.UU.
Duración: 118 min.
Género: Thriller


Casanova

Giacomo Casanova, viejo bibliotecario del castillo del Dux, en Bohemia, recuerda su vida, repleta de historias de amor y de aventuras. Anciano, solo y desesperado, rememora sus apasionantes viajes de su juventud por todas las capitales de Europa.

El verdadero Giacomo Casanova nació en Venecia y se hizo famoso por sus correrías libertinas y por ser un magnífico amante. Federico Fellini se inspira en las memorias de este caballero para dirigir una historia muy libre, protagonizada por Donald Sutherland (El ojo de la aguja), al que coloca en un ambiente estravagante y surrealista.

Casanova is a libertine, collecting seductions and sexual feats. But he is really interested in someone, and is he really an interesting person ? Is he really alive ?

"Hiriente, desesperado y procaz homenaje a la vida derramada" (Luis Martínez: Diario El País)

"Particular y delirante visión de la vida de Casanova en una extraña y curiosa cinta, de impresionante banda sonora (...) Buena" (Fernando Morales: Diario El País)

1976: Oscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones
Lujosa y obstentosa visión de este personaje y su vida... magníficamente llevada a escena. No se la pierda. El Coleccionista

Director: Federico Fellini.
Intérpretes: Donald Sutherland, Tina Aumont, Cicely Browne, Carmen Scarpitta, Clara Algranti, Daniela Gatti, Margareth Clementi, Olimpia Carlisi.
Guión: Federico Fellini, Bernardino Zapponi.
Música: Nino Rota.
Fotografía: Giuseppe Rotunno.
Título Original: Il Casanova di Federico Fellini.
Año: 1976.
País: EE.UU., Italia.
Duración: 147 min.
Género: Drama

miércoles, 26 de enero de 2011

Génova


La película arranca con una mujer viajando con sus dos hijas por una carretera nevada cerca de Chicago. Las tres lo están pasando genial, pero una broma inoportuna de la pequeña provoca un fatal accidente, a resultas de lo cual muere la madre. Cara a superar la tragedia, el viudo decide aceptar un trabajo en Europa, en la Universidad de Génova. Cree que un cambio de aires vendrá bien a la familia. Antes de que empiece el curso académico, el padre da clases de verano, mientras las hijas, teóricamente, toman lecciones de piano. En realidad la mayor comienza a salir con un chico italiano; mientras, la pequeña tiene pesadillas nocturnas, arrastra un complejo de culpa por la muerte de la madre.

La historia en sí es sencilla, habla de superación de una tragedia, ya sea por omisión, ignorándola, como si nunca hubiera ocurrido, para la cual viene bien la evasión, por el inicio de una relación, unas clases que distraen, o esas apariciones de la madre a la niña, muy unidas a una preocupación religiosa, la gran e inevitable pregunta sobre la vida después de la muerte. Todo esto puede bascular entre lo convencional y lo sugerente, pero la gran suerte de la película es que detrás hay un gran director, que se permite filmar gran parte del metraje como si en cualquier momento pudiera ocurrir una desgracia semejante a aquella con que arranca el film. Hay un gran ritmo, un maravilloso sentido del encuadre, un inteligente uso del sonido y una primorosa edición de los planos, que ayudan mucho al buscado efecto de desasosegamiento que impregna cada fotograma. No es una obra maestra, aunque las interpretaciones -las chicas Perla Herley-Jardine y Willa Holland, Colin Firth y Catherine Keener- y la dirección sean destacables.

El británico Michael Winterbottom ofrece en Génova un auténtico ejercicio de estilo, como si hubiera querido aplicar sus técnicas de falso documental, exhibidas en filmes como In This World y Camino a Guantánamo, a una historia muy dramática; aunque se trata de algo que ya había hecho, es verdad, en Un corazón invencible. Tal planteamiento lo une además a un tipo de historias muy arraigadas en Estados Unidos, piénsese en el caso novelístico de Henry James, de personajes que se redescubren a sí mismos viajando a Europa.



A man moves his two daughters to Italy after their mother dies in a car accident, in order to revitalize their lives. Genova changes all three of them as the youngest daughter starts to see the ghost of her mother, while the older one discovers her sexuality.

"Un viaje emocional al fondo de una pérdida. (...) Poco a poco, el espacio, el sonido y los colores se pegan al celuloide hasta atrapar lo real." (Luis Martínez: Diario El Mundo)
 
"El arranque es capaz de enganchar al espectador (...) pero no ocurre casi nada que merezca ser contado. (...) Winterbottom ofrece expectativas y posteriormente decepción" (Carlos Boyero: Diario El País)

"Una película muy dirigida, incluso dirigida de más (...) Hay, pues, como un exceso de músculo, de abdominales, para contar una pequeña y hermosa historia ." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Un juego interminable con el especatador que ha acabado por convertirse en su razón de ser como director, y en la oculta razón de su casi encantadora perfección como guionista." (Carlos Marañón: Cinemanía)

Director: Michael Winterbottom.
Intérpretes: Colin Firth (Joe), Catherine Keener (Barbara), Hope Davis (Marianne), Willa Holland (Kelly), Perla Haney-Jardine (Mary).
Guión: Michael Winterbottom y Laurence Coriat.
Música: Melissa Parmenter.
Fotografía: Marcel Zyskind.
Países: Reino Unido.
Año: 2008.
Duración: 94 min.
Género: Drama.

Creepshow

Película de terror con todos los alicientes y elementos del género: Muertos vivientes, monstruos, asesinos, insectos, reptiles, decorados siniestros...pero con grandes dosis de humor.

El director de La noche de los muertos vivientes, y el autor de Carrie, El resplandor, La zona muerta y Misery, unen sus fuerzas para rendir homenaje al mundo del cómic. El resultado tiene un rato de gracia. Creepshow rescata la mejor tradición de comics de horror de los cincuenta, y además con historias escritas por Stephen King y dirigidas por Romero, lo cual ya la hace, de entrada, bastante interesante.
Es una buena película, aunque no todas las historias sean igual de buenas (quizá la mejor sea "El día del padre", porque es la más fiel al espíritu de comic de horror que homenajea la película)

Five tales of terror are presented. The first deals with a demented old man returning from the grave to get the Father's Day cake his murdering daughter never gave him. The second is about a not-too-bright farmer discovering a meteor that turns everything into plant-life. The third is about a vengeful husband burying his wife and her lover up to their necks on the beach. The fourth is about a creature that resides in a crate under the steps of a college. The final story is about an ultra-rich businessman who gets his comeuppance from cockroaches.

Todo un clásico del terror, un homenaje al género. El Coleccionista

Director: George A. Romero
Intérpretes: Hal Holbrook, Adrienne Barbeau, Fritz Weaver, Leslie Nielsen, Ed Harris, Ted Danson, Stephen King
Argumento: Stephen King (relatos)
Guión: Stephen King
Música: John Harrison
Fotografía: Michael Gornick
Título Original: Creepshow
Año: 1982
País: EE.UU.
Duración: 120 min.
Género: Terror

martes, 25 de enero de 2011

Lunas de hiel

Nigel y Fiona (Hugh Grant y Kristin Scott-Thomas) disfrutan de su séptimo aniversario de boda con un crucero por el mar. A bordo ambos se encuentran con Mimi (Emmanuelle Seigner) que parece encontrarse indispuesta, y la llevan a su camarote, donde conoceran a su marido, Oscar (Peter Coyote) que está impedido en una silla de ruedas. A partir de ese día Nigel se obsesiona con Mimi. Oscar se da cuenta y propone a Nigel que intente seducirla. Para ello le relata sus experiencias sexuales con Mimi antes de sufrir el accidente que le dejo paralítico.


El todoterreno realizador polaco Roman Polanski es uno de los directores europeos de mayor prestigio. Al cineasta le gusta internarse en todos los géneros posibles, como la comedia (El baile de los vampiros), el thriller (Frenético) el cine de piratas (Piratas), o el drama histórico (El pianista), pero también tiene varias películas más personales, que exploran la génesis de la violencia, como El quimérico inquilino, Repulsión, La muerte y la doncella, categoría a la que pertenece esta cinta.


Polanski adapta esta vez una novela de Pascal Brucker, sobre el lado más sórdido del ser humano en las relaciones de pareja. Éste tema le sirve a Polanski para recuperar su principal obsesión temática, las consecuencias de los traumas psicológicos en la víctima y los verdugos. En este caso trata los efectos de la violencia psicológica. Como es habitual en su filmografía, cuenta con un reparto excepcional, en el que destaca Peter Coyote, sin duda en uno de los mejores trabajos de su carrera.


British couple Fiona and Nigel Dobson are sailing to Istanbul en route to India. They encounter a beautiful French woman, and that night Nigel meets her while dancing alone in the ship's bar. Later he meets her crippled American husband Oscar, who tells him their story. While living in Paris for several years trying to be a writer, he becomes obsessed with a woman he met by chance on a bus. He tracks her down and they start a steamy love affair. Soon Oscar finds himself enslaved body and soul by her love, and continues to tell Nigel the details of this relationship in various stages over a number of visits to Oscar's cabin.

"Interesante, sorprendente de principio a fin" 
(Fernando Morales: Diario El País)

"La historia atrae tanto como repugna: otra del universo oscuro y tétrico de Polanski" 
(Javier Ocaña: Cinemanía)

Director: Roman Polanski
Intérpretes: Peter Coyote, Emmanuelle Seigner, Hugh Grant, Kristin Scott Thomas, Victor Banerjee, Sophie Patel, Patrick Albenque, Smilja Mihailovitch, Leo Eckman
Argumento: Pascal Bruckner (Novela 'Lunes de Fiel')
Guión: Gérard Brach, John Brownjohn, Roman Polanski
Música: Vangelis
Fotografía: Tonino Delli Colli
Título Original: Bitter Moon
Año: 1992
País: EE.UU., Francia, Reino Unido
Duración: 139 min.
Género: Drama

Estacion Termini

El drama se desarrolla en la estación de tren de Roma ( la famosa estación Termini). Mary Forbes, una madura mujer americana, casada y con una hija, después de pasar unas vacaciones en Italia, debe resolver un terrible dilema: coger el tren para regresar a su pais con su marido y reanudar su monótona vida o quedarse con Giovanni, su joven amante, su verdadero amor.


En la estación de tren de Roma, una americana decidirá si regresa con su marido o se queda con su amante italiano. Obra sobre la infidelidad de De Sica, con grandes actores.

A married American woman has gotten involved with another man while visiting relatives in Rome. She decides that the time has come to break off the relationship, and she makes plans to return home to her husband. But she soon realizes that she is not at all sure about what she wants to do, and she continues to agonize over her decision.

1954: Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Blanco/Negro)

Director: Vittorio De Sica
Intérpretes: Jennifer Jones, Montgomery Clift, Gino Cervi, Nando Bruno
Guión: Truman Capote, Cesare Zavattini, Luigi Chiarini, Giorgio Prosperi
Música: Alessandro Cicognini
Fotografía: Aldo Graziati
Título Original: Indiscretion of an American Wife
Año: 1953
País: EE.UU., Italia
Duración: 63 min.
Género: Drama

lunes, 24 de enero de 2011

La corte de Faraón

A finales de los años cuarenta se produce un hecho insólito: una compañía de aficionados se atreve a estrenar una obra teatral sin los permisos ni los visados de censura correspondientes. Se trata de la obra musical "La Corte del Faraón", prohibida por sus atrevimientos políticos, eróticos y religiosos. Durante una larga noche en una comisaría de policía, el comisario indaga las razones que han podido llevar a ese grupo a emprender tan descabellada empresa. Durante los interrogatorios se van describiendo las incidencias, y cantando y bailando los números musicales, En la madrugada del día siguiente unos cómicos quedan detenidos y una familia acaudalada vuelve a sus hogares.


Película basada en la zarzuela homónima de 1910 que cuenta en un tono desenfadado y picantón la historia de un esclavo egipcio que se ve acosado por altas damas de la corte. La película tiene como protagonistas a un grupo de actores que interpretan esta zarzuela. La cantante Ana Belén da rienda suelta a sus dos caras más conocidas -la de actriz y la de cantante- en este título que sirve de paso para criticar la censura franquista.
In the early Spanish Civil Post-war, in Madrid, during the most hard times of the Franco dictatorship, a group of second-rate players try to get out of their wretched lives taking advantage of the artistic caprices of the son of a rich man who supports the regime. They try to stage a Pre-war 'zarzuela' (a sort of Spanish operetta), 'La Corte Del Faraón', which ironically, thirty years later, is too obscene for the regime censorship. They finally manage to perform the 'zarzuela' but end up in the police station where they confirm that justice depends on which side are you on

1985: San Sebastián: Concha de Plata: Mejor director

Director: José Luis García Sánchez
Intérpretes: Ana Belén, Fernando Fernán Gómez, Antonio Banderas, Josema Yuste, Agustín González, Quique Camoiras, Juan Diego, Guillermo Montesinos, María Luisa Ponte, Luis Ciges, José Luis López Vázquez
Argumento: Guillermo Perrín (Zarzuela "La corte de Faraón"), Miguel de Palacios (Zarzuela "La corte de Faraón")
Guión: Rafael Azcona, José Luis García Sánchez
Música: Vicente Lleó
Fotografía: José Luis Alcaine
Año de producción: 1985
País: España
Duración: 98 min.
Género: Musical, Comedia

Cotton Club

América, años veinte. El Cotton Club es el night club de jazz más famoso de Harlem, Nueva York. Su historia es la historia de la gente que frecuenta el local. Richard Gere es Dixie Dwyer, un atractivo trompetista en busca del éxito cuya suerte cambia de forma espectacular cuando salva la vida del gángster Dutch Schultz -Bob Hoskins-. Gregory Hines es Sandman Williams, un brillante bailarín de color que sueña con convertirse en estrella. Diane Lane es Vera Cicero, la novia de Dutch Schultz, una joven bella y ambiciosa cuya vida puede correr peligro ante la pasión prohibida que siente por Dixie.

Francis Ford Coppola retorna con este film al cine de gángsters que tan buenos resultados le ha dado en la saga de El padrino. De hecho, hay una escena de montaje paralelo, un baile de claqué al que acompañan varios crímenes, que sigue la pauta de la célebre secuencia del bautismo en la película de la familia Corleone. Además, el film es casi un musical, con célebres temas de jazz, numeros de claqué, bailarinas fantásticas y ese ambiente de ensueño en el Harlem del mítico club nocturno Cotton Club.



The Cotton Club was a famous night club in Harlem. The story follows the people that visited the club, those that ran it, and is peppered with the Jazz music that made it so famous.


"Excelente cinta en la que Coppola propone un excepcional homenaje a una época, un modo de hacer cine y una forma de entender la música" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1984: 2 nominaciones al Oscar: Mejor dirección artística, montaje

Director: Francis Ford Coppola
Intérpretes: Richard Gere, Gregory Hines, Diane Lane, Lonette McKee, Bob Hoskins, Nicolas Cage, Laurence Fishburne, Tom Waits, James Remar, Jennifer Grey, Fred Gwynne
Argumento: Jim Haskins (novela)
Guión: Mario Puzo, William Kennedy, Francis Ford Coppola
Música: John Barry
Fotografía: Stephen Goldblatt
Año: 1984
País: EE.UU.
Duración: 128 min.
Género: Thriller

domingo, 23 de enero de 2011

E.T El extraterrestre

¿Qué ocurriría si el extraterrestre más simpático del universo perdiera el bus de vuelta a casa? Esta pregunta dio origen a la película más personal de Steven Spielberg, de la que ahora celebramos su veinte aniversario. En el pequeño Elliott, que sufre por la reciente separación de sus padres, y que no tiene amigos de su edad, podemos ver el "alter ego" de Spielberg. También él pasó por el divorcio de sus padres, y era un muchacho solitario, que buscaba refugio en su enorme imaginación. Como el protagonista de E.T., que vive en una casa de una zona residencial y juega con sus muñecos de superhéroes. Pero lo que más anhela es un verdadero amigo y, como explica el director, "dentro de esa existencia en solitario llega un regalo de las estrellas, el mejor amigo que pudiera uno imaginar. Por supuesto, esto es algo que nunca me sucedió a mí, pero es una parte de mis fantasías. Cuando yo tenía 9 años deseaba tener un amigo que viniese de las estrellas y creciera conmigo. Y pienso que, en definitiva, de ese deseo surgió la idea de hacer E.T."

Steven Spielberg no sería quien es si no hubiera rodado esta película hace 20 años. Si ya antes había sorprendido con una visión favorable de la vida más allá de la Tierra en Encuentros en la tercera fase, su siguiente película fue directamente a destrozar el mito del marciano con malas pulgas que viene a nuestro planeta para sembrar la destrucción. En efecto, uno de los alienígenas que están recogiendo especies de plantas en la Tierra, pierde la nave espacial que debe llevarle a casa. Elliott le descubre, y se convierte en su mejor amigo. Pero ha de ayudarle a volver con los suyos, aunque le duela la separación.


Steven Spielberg dibujó de un modo inimitable el mundo infantil. Sólo a los niños les está permitido conocer la presencia de E.T., los adultos no están preparados mentalmente para ello. Para remarcar esto, el director filmó toda la película con la cámara a la altura de Elliott, y por ellos los planos están tomados como si la cámara fuera un niño. De hecho, casi nunca se ven los rostros de los adultos, que son tomados de cintura para abajo: la excepción la constituyen la madre de Elliott, y el personaje de un científico, Peter Coyote, que dice la célebre frase, que bien podía haber pronunciado Spielberg, "he estado esperando esto desde que tenía diez años". Además, el director tomó elementos de uno de sus libros favoritos, el clásico infantil 'Peter Pan' (años más tarde dirigiría Hook, una variación sobre el tema), de James Barrie; se trata del cuento que la madre lee a la pequeña Gertie, que sabe creer en las hadas, tiene auténtica fe. Steven Spielberg encargó el guión del film a Melissa Mathison, la que fuera esposa de Harrison Ford. De hecho, el actor hizo un pequeño cameo en la película, en la escena de la escuela, aunque luego fue eliminado del metraje que se estrenó en 1982. Otro "cameo" interesante es el de Yoda, en la fiesta de Halloween, al que E.T. quiere saludar, reconociendo en el maestro jedi a uno de los suyos. También es sensacional la incomparable música de John Williams, ganadora del Oscar con todo merecimiento.
While visiting the Earth at Night, a group of alien botanists is discovered and disturbed by an approaching human task force. Because of the more than hasty take-off, one of the visitors is left behind. The little alien finds himself all alone on a very strange planet. Fortunately, the extra-terrestrial soon finds a friend and emotional companion in 10-year-old Elliot, who discovered him looking for food in his family's garden shed. While E.T. slowly gets acquainted with Elliot's brother Michael, his sister Gertie as well as with Earth customs, members of the task force work day and night to track down the whereabouts of Earth's first visitor from Outer Space. The wish to go home again is strong in E.T., and after being able to communicate with Elliot and the others, E.T. starts building an improvised device to send a message home for his folks to come and pick him up. But before long, E.T. gets seriously sick, and because of his special connection to Elliot, the young boy suffers, too. The situation gets critical when the task force finally intervenes. By then, all help may already be too late, and there's no alien spaceship in sight.


1982: 4 Oscars: Mejor bso, efectos visuales, efectos de sonido, sonido. 9 nominaciones
1982: Globo de Oro: Mejor película: Drama
American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 24 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.


Director: Steven Spielberg
Intérpretes: Henry Thomas, Dee Wallace, Peter Coyote, Robert McNaughton, Drew Barrymore, Erika Eleniak, C. Thomas Howell
Guión: Melissa Mathison
Música: John Williams
Fotografía: Allen Daviau
Título Original: E.T. the extra-terrestrial
Año: 1982
País: EE.UU.
Duración: 115 min.
Género: Ciencia ficción

Dos hombres contra el oeste

Uno de los westerns más nostálgicos, bellos y atípicos de la historia del cine, seguramente porque su director y guionista no era un especialista en el género y ofreció una visión diferente de ese mundo. Cuenta la amistad entre el veterano Ross Bodine (William Holden) y el impulsivo joven Frank Post (Ryan O'Neal), que son contratados para conducir una partida de ganado. Viendo sus pocas perspectivas de futuro, deciden atracar un banco. Pronto se verán perseguidos sin descanso por los hombres del ranchero Buckman (Karl Malden).

Filmada en las localizaciones naturales de las montañas de Utah, el metraje del film fue aligerado en 25 minutos. La crítica no fue nada magnánima con la cinta -criticando su acercamiento al cine violento de Peckinpah-, pero hoy en día es una obra a reivindicar.


Ross Bodine and Frank Post are cowhands on Walt Buckman's R-Bar-R ranch. Bodine is older and broods a bit about how he will get along when he's too old to cowboy. Post is young and rambunctious and ambitious for a better life than wrangling cows. When one of their fellow cowboys is killed in a corral accident, Post suggests a way into a better life for himself and his friend: robbing a bank. Bodine reluctantly joins in the plan and the two contrive to rob the local bank. They make good their escape initially, but Walt Buckman and his two sons, John and Paul, are incensed at this betrayal by their own trusted employees. John and Paul set out to bring Bodine and Post to justice.


"Extraño pero interesantísimo western itinerante que bebe en las fuentes del maestro Sam Peckinpah (...) Un ácido retrato de perdedores" 
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Blake Edwards
Intérpretes: William Holden, Ryan O'Neal, Karl Malden, Lynn Carlin, Tom Skerritt, Joe Don Baker, James Olson
Guión: Blake Edwards
Música: Jerry Goldsmith
Fotografía: Philip H. Lathrop
Duración: 136 min.
Título Original: Wild Rovers
Año: 1971
País: EE.UU.
Género: Western

Un romance en navidad

Una tormenta de nieve provoca un improbable romance entre dos enemigos atrapados en una remota granja: la combativa madre soltera que vive en ella, y el pretencioso y rico banquero que está a punto de echarla de allí... Las inminentes vacaciones navideñas no se prometen muy felices para la reciente viuda Julia Stonecypher (Olivia Newton-John) y sus hijas Deenie (Chloe Lattanzi, hija de Newton-John en la vida real) de diez años, y Emily Rose (Stephanie Sawyer), de cinco. Julia aún está lamentando la inesperada muerte de su marido. Apenas capaz de descubrir sus necesidades, también se ha quedado sin trabajo. En estas adversas circustancias, en medio de una gran tormenta de nieve, aparece en su puerta Brian Harding (Gregory Harrison), vicepresidente del banco local, que no está allí precisamente para felicitarla las navidades...

Director: Sheldon Larry
Intérpretes: Olivia Newton-John, Gregory Harrison, Anna Ferguson, Brent Stait, Chloe Lattanzi, Melody Ryane, Stephanie Sawyer, Stephen E. Miller, Susan Astley, Teryl Rothery, Tom Heaton, Tom McBeath
Guión: Darrah Cloud (Novela: Maggie Davis)
Música: Peter Manning Robinson
Fotografía: Richard Leiterman
Título Original: A Christmas Romance (TV)
Año: 1994
Duración: 94 min.
Género: Romance, Drama, Drama romántico

sábado, 22 de enero de 2011

The Straight Story

Alvin Straight (Richard Farnsworth) tiene 73 años, es viudo, vive en Iowa con su hija discapacitada Rose (Sissy Spacek), padece un enfisema, tiene problemas de visión y de cadera y acaba de sufrir un brusco desfallecimiento. El médico le recrimina su mala alimentación y lo poco que cuida su salud. Cuando aún está convaleciente y necesita dos muletas para cualquier desplazamiento, recibe una llamada que alerta del grave estado de salud de Lyle (Harry Dean Stanton), su hermano mayor, con quien no se habla desde hace diez años. Al conocer la noticia, Alvin decide emprender un viaje en solitario hasta Wisconsin, donde vive Lyle, con el único medio de transporte que tiene a su alcance: una segadora.

Si alguien es tan estúpido como para pensar que la ancianidad es una etapa de la vida inútil, necesita ver este film. La historia de Alvin Straight, basada en hechos reales, es un canto a la tenacidad y sabiduría que uno puede lograr en la senectud, tras la experiencia de los años vividos. La odisea de un anciano del Medio Oeste, que recorre en una cortadora de césped los quinientos kilómetros que separan Laurens de Mt. Zion, con el propósito de reconciliarse con su hermano, podría parecer un argumento banal. David Lynch no lo ha visto así, hasta el punto de que, por primera vez, maneja guión ajeno, con elementos fordianos bien plasmados luego en imágenes.


Lynch dibuja bien los tipos humanos del film, en primer lugar a Alvin. Éste viaja en una cortadora por las limitaciones físicas de su edad. Y esa lentitud con que se mueve, se convierte en metáfora de las necesidades de una sociedad que corre demasiado y no se detiene a pensar. En su largo caminar, Alvin se topa con variopintos personajes, y en cada uno derrama la ciencia que tiene. Fotografía de Freddie Francis y música de Angelo Badalamenti ayudan a conjugar el tono casi-épico con el intimista. Participamos así en un viaje de aprendizaje donde, curiosamente, el que aprende no es el viajero, sino los que se encuentran con él.

Alvin Straight is a very old man with a quiet life in a small country town. When his brother gets seriously sick, he decides to put away their differences and visit him after many, many years. So, alone, he begins a long journey through hundreds of miles, just to see again his brother, even if it's the last thing he will ever do... Based on a real story.

"Un atajo directo al corazón" 
(Desson Howe: The Washington Post)

"Un regalo impagable a los espectadores y a la historia del cine" 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Obra maestra. Profunda, conmovedora" 
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Una película para la estantería de la historia" 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Fordiana obra maestra" 
(E. Rodríguez Marchante: Cinemanía)

1999: Nominada al Oscar: Mejor actor (Richard Farnsworth)
1999: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor actor, bso
1999: Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes: David Lynch
1999: 2 premios de Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor, fotografía

Hermosa muestra del mejor cine, a pesar de demorar en verla debido a lo anteriormente visto de Lynch ahora me arrepiento de no verla anteriormente. El Coleccionista

Dirección: David Lynch.
Intérpretes: Richard Farnsworth (Alvin Straight), Sissy Spacek (Rose), Jack Walsh (Apple), Harry Dean Stanton (Lyle), Joseph A. Carpenter (Bud).
Guión: John Roach y Mary Sweeney.
Fotografía: Freddie Francis.
Título Original: The straight story.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 111 min.

La Señal

Es el año 1952, y mientras Eva Perón agoniza, un mediocre detective privado, Corvalán (Ricardo Darín), se ve envuelto en una historia de traición y ambiciones. Contratado por Gloria (Julieta Díaz), una bella y misteriosa mujer, para lo que parece ser un rutinario trabajo de seguimiento descubrirá, poco a poco, un violento entramado de venganza y ambición. A pesar de la oposición de Santana (Diego Peretti), su amigo y socio en la agencia de investigaciones, Corvalán decide seguir adelante con el caso sabiendo que una sola decisión errónea puede conducirlo hacia su destino más trágico.


La primera película de Darín detrás de las cámaras (en sustitución de Mignona, que falleció antes de poder llevar al cine su propia novela) es un homenaje no disimulado al cine negro clásico: la cuidada ambientación, la oscura y desvaída fotografía, el carácter discursivo de la trama, la "femme fatale" de libro, los guiños a los EE UU de la prohibición… Aunque entretenida, tanto mimetismo acaba convirtiéndose en un corsé que acartona una historia en exceso previsible, que quizá se habría beneficiado de un mayor desparpajo a la hora de abordar las convenciones del género. Curiosa. Desigual debut tras las cámaras de Ricardo Darín, quien derrocha mucho esfuerzo en la ambientación de la película, claramente su punto fuerte, pero falla en otros aspectos esenciales. La fotografía imita tanto la atmósfera de las grandes urbes americanas de los 40 y 50 -gabardinas largas, sombreros Stetson, coches negros estilo Packard, ajustes de cuentas al más puro método Scarface, etc.-, que todo remite al cine clásico en blanco y negro. Este hecho es agradable en principio, sin embargo, con los minutos las imágenes acaban por resultar demasiado impostadas, copiadas, y el previsible y simple guión llega a aburrir de arquetípico que es. El ritmo es lento, algo tedioso, y también los personajes están pobremente caracterizados -Darín está más soso que nunca-, y es únicamente Diego Peretti quien logra una composición más meritoria y equilibrada. Sus apariciones son lo mejor de la película.


“La señal” tiene coherencia estética con su propuesta argumental y con el contexto histórico en el que se desarrolla. Adopta un tono de misterio y pocas palabras, a través de su banda sonora y del juego permanente con los silencios, y evoluciona a un ritmo narrativo pausado, paciente a la hora de llevar el relato a picos de intensidad, que llegan casi por decantación en los tramos finales de la historia. Visualmente, es una película de sombras, de colores grises como sus personajes. La fotografía es impecable.



During the last days of Eva Peron, a pair of low-ranking detectives are thrust into a case of corruption involving the Mafia.

"Un ejercicio de estilo, encorsetado y más débil de lo que parece. (...) cotiene una convincente recreación de época y, en especial, un gozoso toma y daca interpretativo" 
(Jordi Costa: Diario El País)

"El guión no acaba de rebasar nunca el nivel de lo mimético (...) un filme negro más porteño que portentoso."
(Antonio Weinrichter: Diario ABC)

Dirección: Ricardo Darín y Martín Hodara.
Intérpretes: Ricardo Darín (Pibe Corvalán), Diego Peretti (Santana), Julieta Díaz (Gloria), Andrea Pietra (Perla), Vando Villamil (chofer), Carlos Bardem (Siracusa), Luis Solanas (Perturato), Walter Santa Ana, Luciano Cáceres (Dino Capuano), Martín Slipak (Totó).
Guión: Eduardo Mignogna.
Música: Andrés Goldstein y Daniel Tarrab.
Fotografía: Marcelo Camorino.
Países: Argentina y España.
Año: 2007.
Duración: 95 min.
Género: Drama.

viernes, 21 de enero de 2011

Un ciudadano ejemplar

Clyde está en su casa, con su mujer y su hijita, cuando sufre un brutal asalto de dos tipejos, que acaban violando y asesinando a las mujeres. A la hora de llevar el caso a los tribunales, la fiscalía de Filadelfia, representada por Nick, acepta un trata por el cual uno de los responsables será condenado a la pena capital; pero el otro saldrá mejor librado, por falta de pruebas sólo le caerán diez años de prisión. Pasado ese tiempo, cuando corresponde la ejecución del primer condenado, éste sufre una muerte horrible, alguien ha manipulado los compuestos de la inyección letal; y el otra será brutalmente despedazado. Todo apunta a que un vengativo Clyde es el culpable de los hechos, y enseguida es detenido. Pero la cosa no ha hecho más que empezar, todo es un plan maestro, no sólo de venganza, sino de toque de atención al sistema legal, que no funciona al entender de Clyde.

Adrenalítico y desasosegante thriller dirigido por F. Gary Gray (The Italian Job), que llevaba cinco años sin entregar película. Se resarce el cineasta, porque su historia, escrita por Kurt Wimmer, atrapa. En parte, porque logra eso tan difícil en este tipo de filmes, que se llama 'suspensión de la incredulidad por parte del espectador'. Y sabe dosificar las necesarias 'sorpresas'. La idea es hacer razonablemente verosímil que el personaje interpretado por Gerard Butler, encarcelado en una prisión de máxima seguridad, es capaz de mover los enrevesados hilos de un plan que busca demostrar que la justicia está enredada en una burocracia que le aleja de las metas que se le suponen. En tal sentido su Clyde es un tipo inquietante, pero con el que se empatiza, al estilo de un Hannibal Lecter de El silencio de los corderos, o de los justicieros que se toman la justicia por su manos en títulos como El justiciero de la ciudad, o los más recientes La extraña que hay en ti y Al límite. Sí, hay toda una serie de películas que pintan a ciudadanos normales hartos de la sociedad actual y que explotan, también viene a la cabeza Un día de furia.


El film sigue un esquema de dos antagonistas principales, el ya suficientemente descrito Clyde, y Nick, el fiscal, que en teoría es el hombre intachable, pero que también acaba saltándose las leyes incómodas, o que descuida a una familia que Clyde ya nunca podrá atender. Los actores que los encarnan están bien, tanto Butler como Jamie Foxx, en un papel más incómodo; porque lo cierto es que las simpatías del espectador se vuelven hacia el hombre al que la justicia le ha fallado, aunque el desenlace pretenda recomponer este descenso del espectador a los infiernos, restableciendo más o menos el orden de las cosas.



The plot focuses on a man who, ten years after his wife and daughter are brutally murdered, returns to extract justice from the assistant district attorney who prosecuted the case against their killers. His vengeance threatens not only the man who allowed mercy to supersede justice, but also the system and the city that made it so.

"Un tenso thriller (...) capaz de generar notable suspense y una sensación de pavor. (...) es una de esas películas que te gustan más en el momento que en retrospectiva." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Entretenimiento 'pulp' que se cree su seriedad. (...) Termina sintiéndose sobreescrita pero escasa de explicaciones, (...) El suspense decae incluso cuando el número de cadáveres aumenta." 
(Justin Chang: Variety)

"En un último tercio lamentable, la historia parece una mezcla entre una peli de Chuck Norris y un juguetón divertimento con asesino en serie amante de la originalidad criminal." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Una trama llena de despropósitos, (...) una dialéctica bastante embadurnada por situaciones que escapan a toda verosimilitud. Pese a todo ello, y precisamente por ese sentido del desvarío, 'Un ciudadano ejemplar' hasta puede caer simpática." 
(Quim Casas: Diario El Periódico)

"Interesante puesta en escena pues, si bien para el desarrollo de la misma se haya tenido que hilar muchas puntadas del argumento con alfileres de plástico. (...) Empero, todo se deja ver" 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)


Director: F. Gary Gray.
Intérpretes: Jamie Foxx (Nick Rice), Gerard Butler (Clyde Shelton), Colm Meaney (detective Dunnigan), Bruce McGill (Jonas), Leslie Bibb (Sarah Lowell), Viola Davis (April), Michael Irby (Sean Garza), Gregory Itzin (Warden Iger), Regina Hall (Kelly Rice), Christian Stolte (Clarence).
Guión: Kurt Wimmer.
Música: Brian Tyler.
Fotografía: Jonathan Sela.
Título original: Law abiding citizen.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 109 min.
Género: Thriller.

Alicia en el país de las Maravillas

Alicia (Mia Wasikowska), una joven de 19 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Alicia entonces se escapa, corriendo tras un conejo blanco, entra a un agujero tras él... y acaba en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años, pero el cual no recuerda. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja (Helena Bonham Carter) derrocó a su hermana, la Reina Blanca (Anne Hathaway). Las criaturas del país de las maravillas, listos para la revuelta, esperan que Alicia les ayude, y éstas a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino... Basada en el popular libro de Lewis Carroll, ambientada diez años después de los eventos contados en el mismo.

Vibrante adaptación de las imaginativas obras de Lewis Carroll sobre el viaje de Alicia al País de las Maravillas. Tim Burton, un artista enamorado de los originales, da, a partir del guión de Linda Woolverton, su personal visión de la historia. Lo que implica el despliegue de una imaginería apabullante, que casa bien con las nuevas tecnologías del 3D, aunque sin alcanzar la altura del listón de Avatar, al fin y al cabo a James Cameron le pirran los 'inventitos', mientras que Burton se toma esa parte de la creación con más calma. Aunque se basa en Carroll, claro está, y se encuentran presentes sus temas y personajes, hay una mirada relativamente libre en esta incursión de Alicia, una jovencita de 18 años, al País de las Maravillas, como si fuera uno de otros tantos viajes que ha hecho antes allí, siendo niña, y que siempre ha interpretado como si fueran sueños. En esta ocasión Alicia sigue a un conejo también, pero mientras huye de la encerrona que le ha preparado su madre, para prometerla en matrimonio. Gracias a la bebida y a la comida menguará o aumentará de tamaño, para poder acceder al País de las Maravillas. Allí Alicia sabrá que se espera a una joven con su nombre, que debe enfrentarse a un tremendo monstruo, siervo de la reina de corazones. Mientras esquiva a ésta, Alicia tiene ocasión de conocer a variadas criaturas, entre ellos al excéntrico sombrerero loco.


Puede ser éste uno de los títulos más comerciales de Burton, pues presenta un ritmo endiablado, y quizá huyendo del recuerdo de la versión animada de Disney, que aburría un tanto a los niños, aquí se planta hasta un duelo final, espectacular batalla climática, que retrotrae a las sagas de El Señor de los Anillos y Las Crónicas de Narnia, e incluso, por qué no mencionarla, a la reciente Avatar. Las consideraciones sobre sueño y realidad, cuál es la diferencia, o sobre las decisiones que conforman la personalidad, están ahí, pero esquemáticamente. Sobre todo Burton entrega un espectáculo visualmente brillante, donde las criaturas y escenarios digitales presentan un extraordinario fotorrealismo, de modo que los personajes 'normales' interaccionan con ellos perfectamente, no hay sensación de 'engañifla'. Se juega bien al contraste entre el mundo convencional -la fiesta de pedida- y un mundo fantástico que huye de la ñoñería, de atmósfera gótica, bosques frondosos y personajes muy originales, de modo especial la reina de corazones y su ejército. Habrá que estar atentos a la protagonista, Mia Wasikowska, todo un descubrimiento, está muy natural; mientras que Johnny Depp se lo pasa en grande como el sombrerero, con un trabajo contenido lo justo.
Alice, an unpretentious and individual 19-year-old, is betrothed to a dunce of an English nobleman. At her engagement party, she escapes the crowd to consider whether to go through with the marriage and falls down a hole in the garden after spotting an unusual rabbit. Arriving in a strange and surreal place called "Underland," she finds herself in a world that resembles the nightmares she had as a child, filled with talking animals, villainous queens and knights, and frumious bandersnatches. Alice realizes that she is there for a reason--to conquer the horrific Jabberwocky and restore the rightful queen to her throne.

"Tiene sus momentos de deleite, humor y deslumbramiento. Pero también se hace más común a medida que avanza (...) no todo ha salido mal, al menos no del todo. (...) La película se siente mucho más convencional de lo que debería." 
(Todd McCarthy: Variety)

"Verdadera y locamente maravillosa. (...) Ni siquiera el estilo extravagante marca de la casa del director te prepara para el espectáculo intensamente disfrutable que es 'Alice in Wonderland'" 
(Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)

"La indecisión ronda en cada fotograma. El resultado es un espectáculo ruidoso y febril que acaba quedándose sin inspiración" 
(Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )

"Se comprende mal que Burton haya convertido la anarquía narrativa-existencial de uno de los libros más rigurosamente libertinos jamás escrito en algo tan relamido. De hecho, por momentos, no se entiende nada. (...) Burton, sencillamente, aburre." 
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Por desgracia es un Lewis ligero, y tiene fallos, pero es tan 'burtonesca' como uno podría desear; una verdadera delicia para los fans de su rebuscada imaginación, y con grandes actores británicos." 
(Angie Errigo: Empire)

"Hay bastantes cosas que funcionan admirablemente en esta película, como la capacidad hipnótica de sus imágenes (...) un clima que te mantiene expectante. (...) Sin embargo, me cansa un poquito la grandilocuencia delirante de Depp. Es una película que ves y escuchas con agrado, pero el poso que deja es escaso." 
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Empieza con brillantez, se aburre en la mayor parte de su recorrido por el país de nunca máis y termina con una batalla de lo más vistosa, colocada justo a tiempo para que el personal no se pregunte por qué demonios lleva hora y media mirando la pantalla." 
(Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Película virtuosa (...) pero resulta inevitable preguntarse qué sustenta el sesgo inquietante y crepuscular de su relectura (...) Burton ha aprendido a dominar su caligrafía extraña, para dejar claro que ya no tiene demasiado que contar." 
(Jordi Costa: Fotogramas)

Director: Tim Burton.
Intérpretes: Mia Wasikowska (Alicia), Johnny Depp (Sombrerero Loco), Helena Bonham Carter (Iracunda, la Reina Roja), Alan Rickman (voz de la oruga), Anne Hathaway (Miranda, la Reina Blanca), Michael Sheen (voz del Conejo Blanco), Stephen Fry (voz del Gato de Cheshire), Timothy Spall (voz del sabueso), Crispin Glover (Jota de Corazones), Christopher Lee (voz de Galimatazo), Matt Lucas (Tweedledee y Tweedledum).
Guión: Linda Woolverton; basado en los libros “Alicia en el País de las Maravillas” y “A través del espejo” de Lewis Carroll. Producción: Joe Roth, Jennifer Todd, Suzanne Todd y Richard D. Zanuck.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Título original: Alice in Wonderland.
País: USA.
Año: 2009.
Duración: 108 min.
Género: Fantasía, aventuras.

ESTRENO DE LA SEMANA
"MAS ALLÁ DE LA VIDA"

“Más allá de la vida (Hereafter)” cuenta la historia de tres personas que están obsesionadas por la mortalidad de formas diferentes. Matt Damon interpreta el personaje de George, un trabajador manual norteamericano que tiene una conexión especial con la vida después de la muerte. En el otro lado del mundo, Marie (Cécile de France), una periodista francesa, tiene una experiencia cercana a la muerte que sacude su concepto sobre la realidad. Y cuando Marcus (Frankie/George McLaren), un escolar londinense, pierde a la persona que estaba más cercana a él, necesita desesperadamente respuestas. Cada uno de ellos en una senda en búsqueda de la verdad, sus vidas se cruzan, cambiadas para siempre por lo que creen que podría o debería existir en la otra vida.

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