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viernes, 30 de noviembre de 2007

Diario de Bridget Jones

Bridget Jones es una treintañera soltera convencida de que todo el mundo se lo monta bien menos ella. Tiene pocas ambiciones: solo quiere perder peso y encontrar el amor verdadero. Pero parece una meta imposible, Su vida sentimental está en perpetua crisis. Así que, como propósito de Año Nuevo, Bridget decide empezar a controlar su vida y empezar a escribir su diario. Aunque sus amigos Judi, Shanon y Tom le prestan inútilmente todo tipo de consejos en contra, Bridget se encuentra pronto dividida entre dos hombres. Por un lado, su jefe Daniel Cleaver, encantador y sexy pero peligroso, y un viejo amigo de la familia, Mark Darcy, que parece en un principio reservado y aburrido pero que acaba revelando su verdadera personalidad.
La estupenda Zellweger encarna con sorprendente acierto a la treintañera solterona y rellenita que, decidida a empezar a controlar su vida (y sobre todo a encontrar un hombre que la quiera), comienza a escribir un diario en el que reflejar sus sentimientos, complejos, miserias y alegrías. Simpática y muy entretenida adaptación del best-seller de Helen Fielding, todo un merecido éxito de taquilla. (Pablo Kurt)

Una película que podemos interpretar de dos formas; si eres fans del humor inglés podrás pasar una de las mejores veladas; por el contrario pues llegar a irritar o resultar deseccionante; lo que está claro que Renée Zellweger se libera de toda clase de prejuicios para interpretar un papel muy exigente por la cantidad de vejaciones y humillaciones de que será objeto en el libreto para satisfacer la comedia de situación que presenciamos; por su parte Huh Grant se interpreta a si mismo pues es un papel muy a su estilo, podemos decir que está hecho a su medida, se le ve descansado y cómodo a lo largo de la trama, se lo está pasando muy bien, muy buena interpretación y muy acertado en sus requerimientos. Una de los elementos que se disfrutará será su muy variada y excelente banda sonora.
Director: Sharon Maguire. Intérpretes: Renée Zellweger, Hugh Grant, Colin Firth, Jim Broadbent, Gemma Jones, Sally Phillips, Shirley Henderson, James Callis, Embeth Davidtz, Celia Imrie, Honor Blackman, Charmian May, Donald Douglas, Patrick Barlow. Título Original: Bridget Jones's Diary. Año: 2001. Duración: 100 min.
Woman Trouble - Artful Dodger
Banda Sonora Original:
All By Myself - Jamie O'Neal
Can't Take My Eyes Off You - Andy Williams
Dreamsome - Shelby Lynne
Fly Me To The Moon - Julie London
Have You Met Miss Jones? - Robbie Williams
I'm Every Woman - Chaka Khan
It's Raining Men - Geri Halliwell
Just Perfect - Tracy Bonham
Killin' Kind - Shelby Lynne
Kiss That Girl - Sheryl Crow
Love - Rosey
Magic Moments - Perry Como
Not of This Earth - Robbie Williams
Out of Reach - Gabrielle
Pretender Got My Heart - Alisha's Attic
Respect - Aretha Franklin
Someone Like You - Van Morison
Stop, Look, Listen (to Your Heart) - Diana Ross And Marvin Gaye
Up, Up And Away - Fifth Dimension
Without You - Renee Zellweger
Woman Trouble - Artful Dodger
Out of Reach - Gabrielle
Someone Like You - Van Morison

jueves, 29 de noviembre de 2007

Mad Max

En un futuro post-nuclear, un policía encargado de la vigilancia de una autopista ha de vérselas con un grupo de criminales que actúan en la misma. Víctima de su barbarie, su mujer y sus hijos son asesinados, y entonces Mad Max emprende una feroz lucha por alcanzar a los salvajes, en busca de la venganza. "Original película mezcla de ciencia-ficción y western. El talento y originalidad de George Miller se manifiestan en conseguir este espectáculo con una gran economía de medios" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)


Particularmente he visto la saga Mad Max en la forma inversa, es decir, primero vi la tercera entrega y asi hasta la primera parte, disparatado, pues les comento que no tanto pues a mi modo de ver dichas películas fueron exitosas en este orden, los presupuestos así lo respaldan; la primera entrega sin duda alguna dió a conocer a un muy joven Mel Gibson y por referencia al mismo George Miller, que haciendo uso de unos muy escasos recursos nos llevó a ras del asfalto de la autopistas a toda velocidad. Se ha empleado la misma fórmula para mostrarnos un "futuro próximo" apocaliptico y decadente luego de una inminente catastrofe nuclear; los valores estan en baja y el vicio en alza...sin duda una muy buena película que nos muestra una original historia con dosis de western, ciencia ficción y mucha acción.
Director: George Miller. Intérpretes: Mel Gibson, Joanne Samuel, Steve Bisley, Hugh Keays-Byrne. Título Original: Mad Max. Año: 1979. Duración: 93 min.

miércoles, 28 de noviembre de 2007

Ghost Rider

Adaptación del famoso cómic de la Marvel. Hace mucho tiempo, la superestrella de las acrobacias en moto, Johnny Blaze (Nicolas Cage) hizo un trato con el diablo para proteger a los que más quería: su padre y su novia de la juventud, Roxanne (Eva Mendes). Ahora, el diablo ha venido a cobrar su deuda. De día, Johnny es un motero acróbata temerario... pero de noche, en presencia del diablo, se convierte en Ghost Rider, un cazarecompensas de demonios deshonestos. Obligado a hacer la voluntad del diablo, Johnny está decidido a enfrentarse a su destino y utilizar su maldición y sus poderes para defender al inocente... "Es entretenido ver al 'cabeza ardiente' hacer sus cosas (...) pero para ser un cómic de espíritu rebelde, la adaptación resulta ser obedientemente convencional." (Michael Ordona: Los Angeles Times)

Esta es una de las más recientes películas de Nicolas Cage, soy fiel seguidor de la carrera de este actor, una vez más es transformado por exigencias del guión; para quienes le conocemos esperamos no sea un burdo intento por rejuvenecer a este actor en un rol que quizás fue pensado para alguien mas joven; a mi modo de ver él no debería caer en estos juegos que como sabemos resultan muy evidentes y no ayudan a la opinión de la cinta, por el contrario son pasto de comentarios insanos que no contribuyen con la idea que tenemos del cine como arte. Los efectos especiales será materia de reflexión y análisis posterior, el trailer rescata quizás las escenas más cargadas de ellos, espero no sean tan evidentes o busdos como el la Liga de los Hombres Extraordinarios, donde quien salió perdiendo fue el mismo Sean Connery.

Director: Mark Steven Johnson. Intérpretes: Nicolas Cage, Wes Bentley, Eva Mendes, Peter Fonda, Matt Long, Sam Elliott, Donal Logue. Título Original: Ghost Rider. Año: 2007. Duración: 105 min.

martes, 27 de noviembre de 2007

Casablanca

La época: la Segunda Guerra mundial. El lugar: Casablanca, una ciudad de fácil acceso pero casi imposible de abandonar, especialmente si tu nombre se encuentra en la lista de los hombres más perseguidos por los nazis. El principal objetivo de los invasores es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, el propietario del 'Rick’s Café', un hombre que no arriesga su vida por nadie... excepto por Ilsa. Ambos encarnan a unos antiguos amantes que vuelven a unirse brevemente en el caos de la guerra. Cuando Ilsa se ofrece a cambio de un visado que consiga sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo y las numerosas vidas que podrían salvarse.
American Film Institute ha catalogado esta película en puesto 3 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Llamemos azar al hecho de publicar esta nota sobre Casablanca hoy, al revisar mis notas he observado que la misma se estrenó hace 65 años justo ayer se cumplia su aniversario, y sin duda alguna es una de las historias románticas más famosa de la historia del cine, indudablemente reune a una pareja hoy mítica, que otorgan brillo a un historia apasionante, un guión inmejorable y dificilmente superable que nos brinda una de las producciones más emblemáticas del cine del siglo XX, diálogos inteligentes, una música evocadora y un ambiente misterioso la ha convertido en una leyenda filmada, señores este es un CLÁSICO. Poco más puedo agregar que ya no se sepa o se haya escrio sobre esta película, sólo invitarles a verla una y otra vez; y a quienes por su juventud no la han visto, por favor remediarlo.
1943: 3 Oscar: Mejor película, mejor director, mejor guión adaptado.
El guión de Casablanca ha sido elegido el mejor de la historia del cine por la asociación de guionistas de Hollywood, y seis de sus réplicas figuran entre las cien más logradas.
We'll Always Have Paris
Director: Michael Curtiz. Intérpretes: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Dooley Wilson, S.Z. Sakall, Madeleine LeBeau, Joy Page, John Qualen. Título Original: Casablanca. Año: 1942. Duración: 102 min.

lunes, 26 de noviembre de 2007

Training Day

Todos los días, en las calles de las zonas urbanas deprimidas de los Estados Unidos se libra una guerra, una guerra entre residentes, traficantes de droga y los que han jurado proteger a unos de los otros. Esta guerra tiene sus víctimas, y una de las más importantes es el sargento del Departamento de Policía de Los Angeles Alonzo Harris (Denzel Washington), un agente de narcóticos con 13 años de experiencia cuyos discutibles métodos hacen difusa la línea entre legalidad y corrupción. Hace tiempo que su optimismo ha sido minado por su turno de servicio en las calles, donde combatir la delincuencia ateniéndose a las normas puede suponer la muerte, y hacer el trabajo a menudo implica que Alonzo y sus compañeros infrinjan las leyes que están autorizados a hacer cumplir. Ello pone a prueba la determinación del idealista novato Jake Hoyt (Ethan Hawke), que tiene sólo un día para demostrar su valía a su extremadamente carismático superior. Durante las próximas 24 horas, Jake será arrastrado cada vez más profundamente hacia el lodo ético de la lógica de Alonzo, mientras los dos hombres se juegan sus vidas y sus carreras para servir a sus contradictorios conceptos de justicia.
"Intensa mirada a la jungla urbana en la que combaten a diario policías y delincuentes, en la que brilla un Denzel Washington que borda su personaje" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Sin duda una muy buena película que nos resume en un mismo films escenas propias del género sumado a unas excelentes actuaciones, una muy buena dirección e inmejorable producción; el guión no se centra en las acciones, serán los diálogos y el ambiente de thriler que nos envuelve y atrapa, no podremos dejar de ver ninguna escena pues cada una es una suceción de eventos que no podremos imaginar cual puede ser el descenlace. Lo que parecia una nueva misión en un escuadron especial puede ser la experiencia más intensa en la vida de una agente de la ley. En una palabra "EXCELENTE".
2001: 1 Oscar Mejor actor (Denzel Washington)

Dirección: Antoine Fuqua. Intérpretates: Denzel Washington (Alonzo Harris), Ethan Hawke (Jake Hoyt), Scott Glenn (Roger), Tom Berenger (Stan), Cliff Curtis (Smiley), Snoop Dogg (Sammy), Charlotte Ayanna (Lisa Hoyt), Harris Yulin (Doug Rosselli), Raymond J. Barry (Lou Jacobs). Año: 2001. País: USA. Duración: 120 min.


domingo, 25 de noviembre de 2007

Full Frontal

Carl Bright (David Hyde Pierce) trabaja en Los Angeles Magazine y escribe guiones como actividad complementaria; cree comprender las razones por las cuales su esposa es infeliz. Ésta, Lee (Catherine Keener), es la vicepresidenta de recursos humanos en una gran corporación y compensa sus frustraciones despidiendo a trabajadores de la firma. Su hermana, Linda (Mary McCormack), trabaja como masajista en un hotel y le embarga la preocupación de no estar consiguiendo el hombre ideal. Calvin (Blair Underwood) es la estrella de una exitosa serie televisiva que acaba de lograr despuntar en la gran pantalla encarnando a Nicholas, el compañero de una gran estrella del cine además de objeto de un «perfil de celebridad» que escribe Catherine, encarnada por Francesca (Julia Roberts). Nicky Katt interpreta a Hitler en una pieza teatral, en tanto que Gus (David Duchovny) produce la película de Nicholas. El día tendrá su cénit en la fiesta del cuadragésimo aniversario de Gus que tiene lugar en un exclusivo hotel de Beverly Hills. "Full frontal" es una comedia contemporánea que se desarrolla en Los Angeles, siguiendo las complicadas relaciones establecidas entre estos amigos, mientras hacen frente a los frágiles lazos que les unen. "Full Frontal es cine dentro del cine dentro del cine. Un experimento metacinematográfico excéntrico, difuso, ambicioso y, sobre todo, muy pedante. (...) dispersa, incomprensible y cargante como pocas producciones recientes, termina siendo una reunión de amigos con muy pocas cosas que contar y muchas ganas de presumir." (Javier Ocaña: Diario El País)
No suelo estar muy de acuerdo con la crítica pero en el caso de Javier Ocaña, ha sabido expresar una opinión que respaldo totalmente, la misma fue filmada en 18 días con un grupo de producción muy reducido y se ha difundido tal "proesa", pero a mi modo de ver es una producción que pretende disimular sus cadencias con "novedad filmográfica"; no comprendo como han logrado involucrar a un elenco de primera linea en una producción tan "vanguardista", de hecho me ha resultado prácticamente imposible visionar un trailer, quizás por el título es censurado, hecho que sin duda el una provocación más de este film, que no termino de digerir y comprender.
Dirección: Steven Soderbergh. Intérpretes: David Duchovny (Gus), Nicky Katt (Hitler), Catherine Keener (Lee), Mary McCormack (Linda), David Hyde Pierce (Carl), Julia Roberts (Francesca/Catherine), Blair Underwood (Calvin/Nicholas), Enrico Colantoni (Arty/Ed), Erika Alexander (Lucy), Tracy Vilar (Heather). Año: 2002. Duración: 101 min.

sábado, 24 de noviembre de 2007

Regreso al Futuro

Marty McFly es un adolescente amigo de Doc, un científico a los que todos menos él toman por chiflado. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo en forma de un automóvil deportivo, Marty viaja accidentalmente al año 1955. Allí se encontrará con sus padres cuando eran jóvenes, pero impide su primer encuentro. A partir de entonces, y con el tiempo en su contra, McFly deberá conseguir que se enamoren para que se casen y él no deje de existir. Robert Semeckin (Un desconocido director de entonces) nos presenta una historia de aventura juvenil cargada de buenas dosis de comedia y ciencia ficción que funcionó muy exitosamente en taquilla y a nivel de productos de mercadeo, sin duda alguna el aval de Spielberg tuvo mucho que ver pues los primeros que la vieron en los cines entraban a ver la nueva producción de este último; tal fue su éxito que dio cabida a una trilogía que con el paso del tiempo no ha perdido vigencia y que sigue funcionando a nivel de mercadeo de DVDs y Televisión donde constantemente es prepuesta. Uno de los mejores elementos la cinta sin duda son sus efectos especiales que le merecieran un premio Oscar, pero adicionalmente debemos agregar la actuación de Michael J. Fox que se hiera famoso gracias a la misma y a la estupenda banda sonora que nos transporta "al pasado" y da brillo propio a la cinta. Muy divertida y entretenida, no importa las veces que se vea, siempre podrás disfrutar de esta aventura.
"Obra maestra del cine de adolescentes. Divertida, original y muy entretenida" "Entretenidísima cinta que consiguió unos inmejorables resultados en taquilla. Comedia hábil y muy bien realizada, apoyada las posibilidades de su brillante guión" (Fernando Morales: Diario El País)
1985: 1 Oscar: mejores efectos de sonido Director: Robert Zemeckis. Intérpretes: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Claudia Wells, Thomas F. Wilson, Billy Zane, Sachi Parker. Título Original: Back to the Future. Año: 1985. Duración: 116 min.
Contenido de la Banda Sonora Original: The Power Of Love - Huey Lewis & The News Time Bomb Town - Lindsey Buckingham Back To The Future - Outatime Orchestra Heaven Is One Step Away - Eric Clapton Back In Time - Huey Lewis & The News Back To The Future Overture - Outatime Orchestra The Wallflower (Dance With Me Henry) - Etta James Night Train - Marvin Berry Earth Angel - Marvin Berry Johnny B. Goode - Marty Mcfly

viernes, 23 de noviembre de 2007

El Corazón del Ángel

Harry Angel, un detective privado de Nueva Orleans, es contratado por un misterioso cliente para que encuentre a un hombre desaparecido. Conforme avanza la investigación se suceden extrañas muertes, al parecer relacionadas con la magia negra y el vudú, y que implican a Harry de una manera cada vez más personal...
Intrigante película de Alan Parker que engancha desde el inicio gracias a su atmósfera misteriosa e inquietante. Un detective desaliñado de poca monta y un caso sencillo en principio, son la trama de este film que se vuelve cada vez más oscuro y complejo conforme avanza, siendo su desenlace bastante sorprendente e inesperado.

Muy buena interpretación de Mickey Rourke, un excelente De Niro interpretando un papel poco exigente para él interpretado mu correctamente y Lisa Bonet (ElShow d Bill Cosby) nos muestra su versatilidad actoral al interpretar muy acertadamente un papel muy distinto al de la serie que la dió a conocer.
Los films de Alan Parker por algún motivo que no termino de conocer, no son muy apreciados en su momento, como el vino debe esperar a su maduración y es el tiempo el que le otorga el prestigio. Una exitante película con una producción muy cuidada al igual que su música, una película que no puede dejar de verse.

"Tiene la inestable lógica de una pesadilla, en la que nada encaja y todo parece inevitable, (...) sobre todo es un exuberante ejercicio de estilo, en el que Parker y sus actores disfrutan llevando la película al límite." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Espectacular diseño de producción de Brian Morris y un precioso y sombrío trabajo de fotografía de Michael Seresin. (...) Mr. Parker es un muy buen técnico que necesita un buen guión, que es lo que falta aquí. En cada una de sus piezas, 'Angel Heart' parece mucho mejor de lo que resultan unidas, sin interrupción, de principio a fin." (Vincent Canby: The New York Times)

"Mickey Rourke, como el detective Harry Angel, desprende vibraciones con un sucio encanto, y su famosa escena de sexo con Lisa Bonet todavía chisporrotea. Pero la diversión y el miedo vienen del Louis Cypher de Robert de Niro." (Peter Travers: Rolling Stone)

Director y Guionista: Alan Parker. Intérpretes: Mickey Rourke, Robert De Niro, Charlotte Rampling, Lisa Bonet, Brownie McGhee, Stocker Fontelieu. Título Original: Angel Heart. Año: 1987. Duración: 113 min.

jueves, 22 de noviembre de 2007

El Festín de Babette

Siglo XIX. En una remota aldea de Dinamarca viven dos hermanas, ancianas ya, envueltas en la nostalgia de una lejana juventud, en la que su educación, profundamente puritana, las obligó a renunciar a toda posibilidad de ser felices. Solteras pues, viven en una digna austeridad, hasta que aparece entre ellas Babette, quien llega huyendo del terror de su natal París. Al poco tiempo tendrá oportunidad de corresponder a la bondad y al calor con que fue acogida. Un buen premio de lotería le permite organizar una opulenta cena con los platillos y vinos de la mejor gastronomía francesa. A esta cena son invitados los vecinos, todos fanáticamente puritanos. Aceptan ir, pero entre sí pactan no dar ninguna muestra de gozo o disfrute de lo que comen y beben, porque sería pecaminoso. Sin embargo, es tal la fuerza seductora de las viandas que, poco a poco, en un ceremonial intenso y emotivo, van cediendo a la sensualidad que implica gozar de los prodigios de la cocina francesa.
"Gratamente recordable" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
Una excelente película danesa basada en un cuento de Isak Dinesen, y en la tradición de películas como "Vatel", "Como agua como para chocolate" y "Un toque de canela" la trama nos atrapa en un festín culinario de los más esquistos y refinados platos de la cocina francesa, sin duda alguna nadie puede resistirse al encanto de la buena mesa y el placer de los sabores y olores de la buena mesa. Un golpe de suerte permite "retribuir" la hospitalidad que se le brindó a la protagonista en tiempos difíciles; el argumento no ofrece locaciones impresionantes como en otras producciones, muy por el contrario casi todo se desarrolla en el interior de una modesta vivienda y un grupo selecto de invitados a lo que será sin duda una experiencia irrepetible; actuaciones muy correctas, el director nos atrapa al cautivar nuestra curiosidad por saber que harán los invitados y cual será el próximo plato en este banquete digno de reyes... lenta pero seductora película.
1987: Oscar mejor película extranjera
Director guionista: Gabriel Axel. Intérpretes: Stéphane Audran, Jean-Philipe Lafont, Gudmar Wivesson, Jarl Kulle, Bibi Andersson, Bodil Kjer, Brigitte Federspiel. Título Original: Babettes Gaestebud. Año: 1987. Duración: 102 min.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Premonition



Premonition: Siete días; La vida de Linda Hanson (Sandra Bullock) es perfecta hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim (Julian McMahon) ha fallecido en un accidente de coche. Pero al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo. En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos.
 

Los medium están en voga en los últimos años, vemos como series de televisión versadas en el tema obtienen buenas cuotas de audiencias, Sandra Bullock nos muestra su faceta dramática al protagonizar este film con un buen argumento, nos recuerda de cierta forma a "Memento" por la forma de contarnos la historia desde el final; una especie de cuenta atrás, quizás el ritmo del guión no sea el más adecuado pues resulta un poco lento y cansado pero sin luga a dudas nos mantiene espectantes para desvelar la causa de la muerte del esposo y si esta mujer será capaz de cambiar el destino. Interesante e inquietante film, que nos hace partícipes de una pesadilla.

  "Esta ingeniosa pero superficial historia sobre una ama de casa cuyo esposo puede o no estar muerto resulta eficaz hasta su descaradamente sensiblero final." (Dennis Harvey: Variety)

 "Premonition intriga, pero no es un fenómeno psíquico. (...) es al mismo tiempo monótona y absurda, y sufre de la ausencia de una lógica intrínseca y de un ritmo terrible." (Claudia Puig: USA Today)

"Es como la serie 'Medium', solo que en película y con una morena. O quizá es 'The Eternal Sixth Sense of the Spotless Groundhog Day'. (...) el director hace un buen trabajo manteniendo la incoherencia coherente (...) la película se tambalea fatalmente en su última parte." (Ann Hornaday: Washington Post)

 "Premonition es de hecho más atrevida de lo que se podría esperar. No lo suficientemente audaz como para ser memorable, pero lo justo como para que no te duermas enfrente de la tele." (Connie Ogle: Miami Herald)

"Esta descuidada y distraída 'Premonición' es un paso atrás de gigante para Miss Bullock. (...) hacia el último tercio de la película, 'Premonition' abandona la subtrama psicológica para convertirse en un melodrama" (Stephen Holden: The New York Times) 

"No es una buena película, pero su anomalía es relevante (...) es un 'Inland empire' contado (con perdón) a las marujas, un cóctel de convención y experimento que indaga en los temores y fobias de la mujer encapsulada en el edén de la clase media acomodada." (Jordi Costa: Diario El País)

"Es esa mezcla entre lo trascendente y lo intrascendente lo que le deja a uno levemente descolocado." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Dirección: Mennan Yapo. Interpretación: Sandra Bullock (Linda Hanson), Julian McMahon (Jim Hanson), Nia Long (Annie), Kate Nelligan (Joanne), Amber Valletta (Claire), Peter Stormare (Dr. Norman Roth). Título Original: Premonition. País: USA. Año: 2007. Duración: 110 min. Género: Thriller psicológico.

martes, 20 de noviembre de 2007

Ciudadano Kane

Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es "Rosebud". El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar.
"Un jovencísimo Orson Welles revoluciona el mundo del cine con su opera prima que el infalible argumento del paso del tiempo ha convertido en obra maestra. Una película de original estructura e inédita realización que narra las aventuras y desventuras en la ajetreada vida de un magnate de los medios de comunicación. La intriga viene en forma de una palabra que hoy en día está encumbrada en el vocabulario más cinéfilo: Rosebud" Rufo Pajares.

De todas las películas que les he comentado Ciudadano Kane es quizás la más dificil de comentar porque se ha magnificado a lo largo del tiempo una obra que en su momento no fue totalmente comprendida, prueba de ello lo ocurrido en la ceremonia de los Oscar, al lograr sólo un premio de las nueve nominaciones; adicionalmente Welles se forjó una fama de incomprendido al igual que "genio del séptimo arte", situación que no ha cambiado pues el tema de ciudadano Kane no ha cambiado y posee quizás más vigencia hoy en día que entonces, los magnates de las comunicaciones hoy en día son más influyentes que los de antaño; un hombre polémico que produjo una obra de arte que no siempre fue apreciada pero que ha quedado como uno de los mayores logros del Siglo XX. Lo que siempre me ha sorprendido de esta película más que su genial guión es su fotografía, el manejo de luces y sombras que hacen que no extrañemos para nada el color y no por ello sea una película opaca o deslucida; las interpretaciones de una reparto de lujo que respaldaron a un excelente cineasta en esta su primera película.
1941: 1 Oscar: Mejor guión original y nominaciones: Actor (Orson Welles), Dirección Artística, Fotografía, Director (Orson Welles), Montaje, Banda Sonora, Película y Sonido.

American Film Institute ha catalogado esta película en el Primer puesto entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: Orson Welles. Guión: Orson Welles & Herman J. Makiewicz. Intérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane, George Coulouris, Dorothy Comingore, Ray Collins, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland, Alan Ladd. Título Original: Citizen Kane. Año: 1941. Duración: 119 min.

lunes, 19 de noviembre de 2007

Cinema Paradiso

La película es un largo homenaje al género cinematrográfico. En un largo flashback narra la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Phillipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuovo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. Esta obra cinematográfica es la suma de tres características cruciales en la elaboración de una película: está dotada de una historia minuciosa, que trae consigo un análisis profundo, y estos dos factores están expresados con amplia versatilidad técnica en la realización. El director italiano muestra en esta película la historia de Totó (cuyo nombre real es Salvatore), un personaje que tiene un amigo bastante cercano y mayor (Alfredo), de quien aprende –gracias a su extremo ahínco- las técnicas de proyección de películas. “Totó”, como prefiere ser llamado el protagonista, tiene problemas económicos en su niñez porque su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas en la iglesia del pueblo (la historia se desarrolla en un pueblo de Sicilia; en 1954 coincide con su adolescencia). Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, el teatro donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección. Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un accidente ocurrido por una manipulación inadecuada de las cintas en una proyección, y que da lugar a la reconstrucción del teatro. Mientras esto sucede, Totó crece y vive su primera experiencia de amor. Después de muchos años, contrariando el consejo de Alfredo, pero forzado a asistir a su funeral, Totó vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él. La cinta tiene una historia conmovedora, que se apoya fuertemente en un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas… pero ante todo, es una reflexión sobre la fuerza de voluntad. 1989: Oscar mejor película extranjera.
1989: Cannes: Premio Especial del Jurado. Globo de Oro: mejor película extranjera Luego de este largo resumen y análisis no queda mucho que decir sin llegar a ser repetitivo, estamos en presencia de una película entrañable que es dificil olvidar y que sin duda se ha convertido en todo un referente del cine italiano de finales de siglo, y de un clásico moderno, un muy buen guión e interpretacioes muy correctas, es un de esos film que no podemos dejar de ver y asi muchas veces sin llegar a cansarnos o aburrirnos, al igual que "Los Chicos del Coro" para el cine francés. Director: Giuseppe Tornatore. Intérpretes: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste. Título Original: Nuovo Cinema Paradiso. Año: 1989. Duración: 123 min.
La Banda Sonora es evocadora de otros tiempos y está magistralmente confeccionada e interpretada: 1.- Nuovo Cinema Paradiso 2.- Maturità 3.- Tema d' amore 4.- Infancia e maturnitá 5.- Ripensandla 6.- Cinema in Flamme 7.- Tema d' amore 8.- Totó e Alfredo 9.- Dopo il crollo 10.- Tema d'amore per Nata 11.- Visita al cinema 12.- Prima gloventu 13.- Quattro intecludi 14.- Fuga, ricerva e ritorno 15.- Dal sex appeal al primo Fellini 16.- Tema d' amore 17.- Proiezione a due 18.- Totó e Alfredo 19.- Tema della bicicletta 20.- Visita al cinema 21.- Maturitá 22.- Per Elena 23.- Nuovo Cinema Paradiso Sin duda si el film careciera de esta banda sonora o no fuera tan crucial para la historia el resultado sin duda hubiera sido muy diferente. Ennio Morricone - "Love Theme"

domingo, 18 de noviembre de 2007

Hasta que la Ley nos separe

Daniel Rafferty (Pierce Brosnan) y Audrey Woods (Julianne Moore) son dos importantes abogados de Nueva York especializados en casos de divorcios, que llevan tiempo enfrentándose en los tribunales defendiendo los intereses de sus clientes, pero usando métodos completamente diferentes el uno del otro. Los dos han visto múltiples casos en los que el amor se ha tornado en el peor de los escenarios posibles. La pregunta es: ¿Habrán aprendido de ello?
La pareja protagónica nos deja con sed de algo más, se trata de una comedia que nos abandona a medio camino en la diversión, sin duda un muy buen tema pero el guión no da mucho para la interpretación del muy buen elenco, que de cierta forma es desaprovechado, sin embargo no todo es malo y podemos catalogarla como muy pasable, pero hubiera sido mucho mejor con otro tipo de guión con más diálogos; sin duda el guión es pasto para las tendas de renta. "Una sosa, irregularmente divertida y en general inofensiva comedia romántica." (Ann Hornaday: Washington Post) "Puede que la encuentren agradablemente divertida, especialmente si le gustan los protagonistas, pero a mí mayormente lo que me transmite son ganas de ver "La costilla de Adán" (Adam's Rib, 1949) otra vez." (Jonathan Rosenbaum: Chicago Reader) "Sorprende la escasez de guión en un filme en el que los diálogos son tan inocuos como los encuentros amorosos." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Director: Peter Howitt. Intérpretes: Pierce Brosnan, Julianne Moore, Parker Posey, Michael Sheen, Mina Badie, Nora Dunn, Frances Fisher. Título Original: Laws of Attraction. Año: 2004. Duración: 87 min.

sábado, 17 de noviembre de 2007

La Vida es Bella

Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.
Hermosísima historia "chaplinesca" que conquistó el corazón de medio mundo. La ternura, la sonrisa y la tragedia se entremezclan -como hacía muchos años que no se había visto- en una película imprescindible de los noventa. El mayor éxito internacional del cine italiano desde la época dorada de Fellini, multipremida, formidables críticas y una excelente taquilla son algunos de los datos de esta fábula sobre el escapismo de la imaginación en los tiempos del horror nazi. Si todavía no la ha disfrutado véala cuanto antes: reirá y llorará como todos. Pablo Kurt. Benigni siguiendo la senda de los grandes del cine nos muestra una película cargada de optimismo, a pesar de desarrollarse en medio de la Segunda Guerra Mundial, el niño vive una "experiencia divertida" al lado de sus padre que sabe transformar la realidad para tratar de proteger la inocencia del pequeño, una historia que nos hace reflexionar y buscar el lado positivo de los acontecimientos en nuestras vidas; entretenida y muy bien interpretada que nos mantendrá atento a cada nueva peripecia de este amoroso hombre y padre que no se derrumba a pesar de su destino. "Magnífica fábula" (Javier Ocaña: Cinemanía)
"Bella y conmovedora" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
"Mágica comedia dramática. Fábula sobre la superación personal y el poder de la imaginación en la mejor tradición chapliniana. Excelente" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
"Entrañable relato. Con desbordante creatividad, Benigni dirige, escribe y protagoniza la película italiana más importante de la década" (Omar Khan: Diario El País)
1998: 3 Oscar: mejor actor (Roberto Benigni), mejor película extranjera, mejor banda sonora. 7 Nominaciones. Más de 40 premios.
1998: Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 9 David de Donatello. Montreal: Premio del Público.
Director: Roberto Benigni. Intérpretes: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes, Giustino Durano, Horst Buchholz. Título Original: La vita è bella. Año: 1998. Duración: 117 min.

viernes, 16 de noviembre de 2007

Superman Returns

Superman (Brandon Routh) –nacido en Krypton, un planeta que murió mucho tiempo atrás– fue criado en una granja de Kansas por sus padres adoptivos, los Kent. Al joven Kal-El le pusieron el nombre de Clark Kent, y aunque ha vivido entre seres humanos, no es uno de ellos. Bajo el ardiente sol de la tierra, es capaz de hacer cosas con las que los humanos sólo sueñan, pero para convivir con ellos debe llevar una doble vida. Es Clark Kent, un hombre apacible y sin pretensiones, que se convierte secretamente en el Hombre de Acero cuando el mundo corre peligro. Pero ahora, las crisis mundiales llevan desatendidas cinco largos años, desde la misteriosa desaparición de Superman. Sin él, el crimen ha crecido alarmantemente en la ciudad de Metropolis y en todas partes. Además, Lex Luthor (Kevin Spacey), que acaba de salir de la cárcel, planea ejecutar actos destructivos con la intención de emplear los secretos tecnológicos de Superman para su propia ganancia y gloria. Lois Lane (Kate Bosworth), estelar periodista del Daily Planet y la mujer a la que Superman ama, ha rehecho su vida desde que él se marchó sin dejar rastro ni explicación. Ella acaba de ganar un Pulitzer y ahora tiene otras cosas en qué pensar: está comprometida con el sobrino del editor y tiene un hijo al que cuidar. Pero para Superman, la larga búsqueda para encontrar su lugar en el universo termina en la granja de los Kent, la única familia que ha conocido. Su destino está en Metropolis, donde al mirar a los ojos de Lois, se da cuenta que este sitio, entre la gente imperfecta pero buena del planeta Tierra, es su verdadero hogar. Y con el plan de Lex a punto de llevarse a cabo tan sólo horas después de su regreso, el mundo necesita a Superman ahora más que nunca. Bryan Singer nos propone la continuación de la saga de Superman, pero ha tenido algunos problemas para presentarnos un guión propio de una serie de televisión que desafortunadamente es estirado por lo guionistas, la historia es practicamente una copia de Superman II, los efectos especiales han mejorado pero en algunas escenas presentan algunas fallas; quizás lo mejor halla sido la selección de Brandon Routh digno sucesor de Christopher Reeve, aún que Kevin Spacey no lográ calzarse los zapatos dejados por Gene Hackman; sin duda alguna el negocio de esta película ha sdo remosar la imagen de Superman desde el punto de vista de mercadeo, sin embarg habrá quien la halla disfrutado al máximo si no tiene como referentes los films anteriores. "Las mejores películas de Hollywood siempre supieron cómo meter un trasfondo cautivador en una historia que agrade al gran público. 'Superman Returns' está en esta gran tradición. Es por ello que está más allá de ser buena. Es magnífica." (Richard Corliss: Time)
"Apagada y mediocre película en la que incluso las grandes secuencias con efectos especiales parecen sólo querer cumplir en lugar de resultar excitantes." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Concebida a lo grande y con una sensibilidad atractiva (...) un puro placer para contemplar." (Todd McCarthy: Variety)
"Su mayor problema es que el ritmo pesado de Singer es desastroso para Superman, y la película de hecho se hace más pesada en su última media hora" (David Edelstein: New York Magazine)
"Este 'Supermán' infunde la acción con poesía, elevándose como una historia de amor llena de épicos anhelos, frustrados deseos e impresionante imaginería. (...) Comparado con el champán de Singer, las últimas películas de superhéroes son apenas sidra espumosa" (David Ansen: Newsweek)
"Singer está más interesado en llevarnos a un viaje espiritual. (...) Routh tiene lo que tiene que tener para reinventar Superman para una nueva generación. (...) Singer empaña el halo de su héroe con las justas ansias sexuales y dudas como para hacerlo fascinante." (Peter Travers: Rolling Stone)
"Este Superman es más divertido, espectacular y de carne y hueso que ningún otro." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
"Supercristo Superstar. (...) lujosa producción de apabullantes efectos especiales, que dura dos horas y media y que casi en ningún momento se hace tediosa." (Javier Ocaña: Diario El País)
"Simple y plana mímesis carente de la más mínima ironía. (...) Singer aporta un tono serio, adulto, responsable (...) Lo mejor: La preciosa escena en la que Clark Kent observa cómo sube en el ascensor su amada Lois Lane." (Pedro Calleja: Diario El Mundo) Dirección: Bryan Singer. Intérpretes: Brandon Routh (Kal-El/Clark Kent/Superman), Kevin Spacey (Lex Luthor), Kate Bosworth (Lois Lane), James Marsden (Richard White), Frank Langella (Perry White), Eva Marie Saint (Martha Kent), Parker Posey (Kitty Kowalski), Sam Huntington (Jimmy Olsen), Kal Penn (Stanford), Marlon Brando (Jor-El).Año: 2006. País: USA. Duración: 154 min.

jueves, 15 de noviembre de 2007

Ponte en mi lugar

La Doctora Tess Coleman (Jamie Lee Curtis) y su hija de 15 años, Anna (Lindsay Lohan), no se llevan bien. Digamos que sus gustos por la ropa, pelo, música y por supuesto, hombres, no son los mismos. Una tarde, sus desavenencias alcanzan un punto álgido: Anna está furiosa porque su madre no la apoya en sus aspiraciones musicales y Tess, viuda a punto de casarse, no entiende por qué Anna no le da una oportunidad a su prometido, Ryan (Mark Harmon). Todo cambia cuando dos galletitas chinas de la fortuna provocan un pequeño cambio de papeles. A la mañana siguiente, Tess y Anna se encuentran con sus cuerpos intercambiados. Poco a poco, cada una empieza a comprender un poco más el punto de vista de la otra, pero con la perspectiva de la boda de Tess ese mismo sábado, las dos tienen que encontrar una manera rápida de volver a su ser. La lucha generacional se ve reciclada, pues la historia recuerda un película protagonizada por Judge Reinhold "Vice-versa" (1988), en ella un padre se intercambia con su pequeño hijo; la versatilidad de Jamie Lee Curtis salva un guión un tanto predecible y cargado de viejos prejuicios y aún más antiguos chistes, sin embargo la historia es entretenida y nos hace llevadera su visión, quizás este tipo de "cambios" resulta una fórmula un tanto trillada que ya no causa lo mismo que en el pasado, los cambios de personalidades y "sustituciones" aún no he podido ver la película protagonizada por Cameron Díaz "en mis Zapatos" aunque espero no vaya por este camino; aquello que esperen ver una historia apasionante, se han equivocada de sala. "Deliciosa película" (A.O. Scott: The New York Times)
"Estupenda la manera en que logra captar cómo sería el comportamiento de una adolescente en un cuerpo adulto" (Jennifer Frey: Washington Post)
"Los argumentos de cambio de identidades son una licencia para los adultos de actuar como niños; probablemente nadie se lo pasó mejor que Tom Hanks haciéndolo en "Big", pero Curtis se le acerca bastante." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"Un inesperado placer" (Jami Bernard: New York Daily News)
"Freaky Friday comete un montón de errores. Afortunadamente, tiene a Curtis y otras pequeñas cosas que los tapan." (Michael Wilmington: Chicago Tribune)
Dirección: Mark S. Waters. Intérpretes: Jamie Lee Curtis (Tess Coleman), Lindsay Lohan (Annabell Coleman), Mark Harmon (Ryan), Harold Gould (Abuelo), Chad Michael Murray (Jake), Stephen Tobolowsky (Sr. Bates), Christina Vidal (Maddie), Ryan Malgarini (Harry Coleman), Haley Hudson (Peg), Rosalind Chao (Pei-Pei). Título Original: Freaky Friday. Año: 2003. País: USA. Duración: 93 min.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Cool World

Jack Deebs (Gabriel Byrne) es un dibujante que, por una serie de circunstancias, da con sus huesos en la cárcel. La única forma que encuentra para evadirse del tedio de la prisión, es dibujando un mundo de dibujos al que llama "Cool World". Sus dibujos los protagoniza una voluptuosa rubia llamada "Holli Would", interpretada por Kim Basinger. Pero Jack se mete tanto en el mundo de sus personajes, que acaba siendo absorbido por "Holli Would". La chica quiere seducirle, pensando que así podrá convertirse en una persona real, y dejar de ser un dibujo animado. Pero un detective humano que vive en "Cool World", interpretado por Brad Pitt, se encarga de avisar a Jack de que está prohibido tener relaciones sentimentales con los dibujos. Las cosas se complican cuando "Holli Would" toma por fin forma humana y se pasea por Las Vegas. Una mezcla entre la comedia y el thriller policíaco, que combina las interpretaciones reales con los dibujos animados. Aunque la trama es algo tonta, y algunas situaciones no tienen mucho sentido, resulta entretenida y curiosa. En la tradición de "Quién engañó a Roger Rabitt" esta película emplea algunos elementos en común pero en ella es un chico quien interactua con los dibujos y algunos de ellos se transforman para poder interactuar en el mundo real; una muy picante y divertida comedia que saca provecho a la sensualidad de Kim Basinger y la atracción que ejerce Brad Pitt; una historia que pudieramos confundir con un sueño o pesadilla, divertida y colorista que está destinada al público adulto; no dejaros confundir por la animación.
Dirección: Ralph Bakshi. Intérpretes: Kim Basinger, Gabriel Byrne, Brad Pitt, Michele Abrams, Deirdre O'Connell, Janni Brenn. Título Original: Cool World. Año: 1992. Duración: 97 min.

martes, 13 de noviembre de 2007

Descubriendo a Forrester

Conocido en su barrio por su condición de solitario, el canoso Forrester es un hombre cuyo misterio y excentricidad se acercan a límites casi míticos. Cuando Jamal, un destacado estudiante y atleta afroamericano que ha sido fichado por un entrenador de elite gracias a su brillantez dentro y fuera de la cancha, logra colarse en su apartamento con una cartera repleta de sus trabajos literarios, inesperadamente ambos obtendrán algo a cambio. Obligado a dejar a un lado prejuicios como el color de la piel y otras suposiciones, Jamal no sólo va a encontrar a su admirador más fiel, sino a un mentor que le retará cambiando su vida para siempre; mientras que Forrester encontrará la primera razón, en muchos años, para salir de la soledad que se había autoimpuesto. La película me agradó pero sentí que estaba viendo una versión, quizás por lo que tiene en común con alguna otra que he visto, tales como "Perfume de Mujer", "Rojo", "Good Will Hunting" o "La Sociedad de los Poetas Muertos"; pero sin duda, es un buen argumento, políticamente correcto e ideal: un encuentro creativo intergeneracional e interracial; apartando los tópicos es un muy buen ejemplo de lo que puede lograrse con motivación y espíritu de superación. Dirección: Gus Van Sant. Intérpretes: Sean Conner (William Forrester), Robert Brown (Jamal Wallace), F. Murray Abraham (profesor Robert Crawford), Anna Paquin (Claire Spence), Busta Rhymes (Terrell), April Grace (señorita Joyce), Michael Pitt (Coleridge), Michael Nouri (Dr. Spence), Richard Easton (Matthews), Glenn Fitzgerald (Massie), Zane R. Copeland Jr. (Damon), Stephanie Berry (Janice). Título Original: Finding Forrester. Paises: USA/Reino Unido. Año: 2000. Duración: 136 min.

lunes, 12 de noviembre de 2007

Good Morning, Vietnam

Vietnam. 1965. Un pinchadiscos de la radio, Adrian Cronauer, es enviado a Saigón para trabajar en la emisora del ejército norteamericano. En contraste con sus aburridos antecesores, Cronauer es pura dinamita, sus comentarios irreverentes, sus tacos e improperios y sus críticas al vicepresidente, le hacen ganarse el aprecio de las tropas. Sin embargo su superior el teniente Hauk no es de la misma opinión. "Williams habla y no para. Pasan más cosas, pero sólo la charla permanece en el más genial derroche" (Luis Martínez: Diario El País)
"Agridulce comedia bien protagonizada. Eso sí, la historia daba para muchísimo más" (Fernando Morales: Diario El País)
La crítica considera que la película se limita a la charla de Robin Williams y que la trama daba más de si que lo que se nos ofreció; a pesar de ello es una película valiente que nos muestra otra cara de la guerra de Vietnam, aquellos que acuden al frente de batalla pero no para esfgrimir un arma, muy por el contrario tenian la delicada misión de informar y brindar entretenimiento a los chicos que se encontraban en el frente de batalla alejados de su país y costumbres; Williams se presenta como un locutor desenfadado que resulta "politicamente incorrecto" a la linea editorial de la radio donde ha sido designado, al involucrarse con la sociedad del Saygon de entonces se ve comprometido en hechos que le hace imposible "cerrar los ojos" o "voltear la cara" para no informar de la realidad. En ella también descubrimos a Forest Whitaker en uno de sus primeros papeles importantes. Director: Barry Levinson. Intérpretes: Robin Williams, Forest Whitaker, Bruno Kirby, Robert Wuhl, Noble Willingham, Tung Than Tran, J.T. Walsh. Título Original: Good Morning, Vietnam. Año: 1987. Duración: 120 min. Banda Sonora Original: Temas: 1. Nowhere to run 2. I get around 3. Game of love 4. Sugar and spice 5. Liar, liar 6. The warmth of the sun 7. I got you ( I feel good) 8. Baby please don’t go 9. Danger heartbreak dead ahead 10. Five o’clock world 11. California sun 12. What a wonderful world Sin duda alguna los doce temas incluidos en esta Banda Sonora fueron éxitos discográficos en la década de los sesentas (época en la que se escenificó la guerra de Vietnam) todos y cada uno de ellos rememora una década de cambios.

domingo, 11 de noviembre de 2007

Smoking Room

La sucursal española de una empresa americana es obli-gada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. A partir de ahora, quienes quieran fumar en horario laboral, deberán hacerlo en la calle. Ramírez, uno de los empleados de esta pequeña oficina compuesta principalmente por hombres, decide empezar a juntar firmas contra lo que considera injusto y fuera de lugar. Lo que pretende Ramírez es que se utilice una sala desocupada en la oficina como sala de fumar. O "Smoking Room", como dicen los americanos. En apariencia, todos están de acuerdo y le van a apoyar. Sin embargo, en el tête a tête con cada uno de los empleados, Ramírez se encuentra con una serie de excusas para evitar formar parte de esta lista. En contrapartida, ninguno de los personajes tendrá ningún problema en apuntarse a otra lista, la que se está haciendo para ver quién tomará parte en un partido de fútbol contra los empleados de otra oficina. Lo cierto es que la mayoría de excusas para no firmar en la lista de la Smoking Room esconden otras. A partir de esta situación, vemos que casi todos tienen algo que ocultar. Ramírez se mantendrá inconsciente en casi todos los casos. La película muestra en diferentes planos la batalla de cada uno con sus propios problemas. Este mundo de pequeñas intrigas acabará explotando y produciendo sus víctimas…
"Una de las películas más valientes y honestas que el cine español ha aportado en los últimos años, no sólo por lo-grar conjugar con perfección entramado argumental y ex-posición política, sino por hacerlo con arreglo a unos ajustes de presupuesto inimaginables..." (Rubén Corral) "Una película necesaria, insólita, inteligente, desesperada. La cámara te marea pero consigue transmitirte el desasosiego que pretenden sus creadores. Los diálogos son muy buenos y los actores admirables. Habla de cosas inaplazables que nos están devorando a todos" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
"Sólida película de hechura artesanal, escrita y realizada con brío y pulso firme (...) logrando extraer riqueza expresiva de la pobreza de sus medios (...) Una despiadada metáfora del secuestro y muerte de la libertad (...) la terrible, tan divertida como atroz, sucesión de dúos que vertebra el filme (...) reparto en estado de gracia" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
"A fumar, a la calle. O a la azotea. (...) Éste es el pretexto argumental de una película espléndida y sorprendente, rodada con un ínfimo presupuesto, que esconde una brutal crítica a la insolidaridad, la mezquindad y las presiones laborales, una crítica a una sociedad ruin y patética. El excepcional grupo de actores, en estado de gracia, presta rostro a la sordidez." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Sin duda alguna una excelente película que si bien no apoyamos desde el punto de vista del tabaco en la oficinas, reglamentación que hoy en dia es obligatoria en el territorio español, pone en evidencia como lo que parece un grupo cohesionado ante un problema o necesidad colectiva, cada uno impone sus objetivos y prioridades individuales a la hora de enfrentarse ante la directiva en reclamo de su bienestar social.
Este film fue estrenado en el Quinto Festival de Málaga consechado muy buena crítica y los siguientes premios: Premio Especial del Jurado (Julio D. Wallovits y Roger Gual) Premio a la Mejor Interpretación Masculina al conjunto de actores de "Smoking Room". Premio al Mejor Guión (Julio D. Wallovits y Eoger Gual) Buena demostración del potencial para hacer buen cine nacional, sin necesidad de recurrir a los tópicos desgastados del pasado, bien escrita y excelente interpretación. Dirección: J.D. Wallovits, Roger Gual. Intérpretes: Antonio Dechent, Juan Diego, Ulises Dumont, Eduard Fernández, Francesc Garrido, Miguel Angel González, Chete Lera, Juan Loriente, Pep Molina, Manuel Morón, Francesc Orella, Vicky Peña. Guión: J.D. Wallovits, Roger Gual. Música: Jordi Bonet. Fotografía: Cobi Migliora. Año: 2002. Duración: 117 min. País: España.

sábado, 10 de noviembre de 2007

Las luces de la ciudad


Para muchos la mejor de las grandes obras maestras de Chaplin. Un pobre vagabundo hace amistad con una bella vendedora de flores ciega, desplegando con ella toda la amabilidad que el pobre hombre la puede dar. Tras salvar la vida a un multimillonario borracho, intentará usar esta nueva relación para ayudar a la joven todavía más, con el último fin de que se pueda operar de la vista. Chaplin -o lo que es lo mismo: el Cine- en su pleno y más conmovedor esplendor. Luces de la Ciudad tiene la particularidad de incluir varias escenas sonoras, motivo por el cual el cinéfilo de todos los tiempos recibe con agrado la exhibición de la cinta curada por especialistas en conservación y rescatada por el grupo de arqueólogos del celuloide, conscientes del acervo cultural y artístico del cine mundial. En esta cinta Chaplin nos muestra el paradigma de la ternura y desolación de su alter ego Charlot. Para entonces fue seguro que el director pensó en desaparecer de las pantallas a su inseparable compañero de aventuras sin precedente.


Poco puedo agregar que ya no haya mencionado, sin duda alguna es una película atemporal pues continua tan vigente como en la fecha en que fue filmada; sigue sobrecogiéndonos y robando nuestros corazones como entonces; sin duda alguna todo un clásico del séptimo arte que gracias a las nuevas técnicas de restauración y conservación podrá seguir ofreciéndose a todos aquellos interesados en el buen cine.

American Film Institute ha catalogado esta película en puesto 11 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director, guionisa y compositor musical: Charles Chaplin.Intérpretes: Charles Chaplin, Virginia Cherill, Florence Lee, Harry Myers, Allan Garcia, Hank Mann.Título Original: City Lights. Año: 1931. Duración: 81 min.



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