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jueves, 30 de septiembre de 2010

Granujas de Mediopelo

Ray Winkler es un ex-convicto con grandes sueños que está harto de su trabajo de lavaplatos. Pero ahora se le ha ocurrido la idea de su vida: robar un banco gracias a lo que él cree un ingenioso plan. Con la ayuda de su mujer y unos ladronzuelos del barrio, abrirán una tienda de galletas al lado del banco y mientras su mujer atiende a la clientela, él y sus socios excavaran un túnel hacia el interior del banco. Pronto se harán ricos... pero no de la manera que habían pensado.

Woody Allen vuelve a redescubrirse a sí mismo. Increíble la capacidad creadora del neoyorkino, que año tras año acude puntual a su cita con los espectadores, ofreciendo una nueva película. A veces mejor (la que nos ocupa es divertidísima, a la altura de Misterioso asesinato en Manhattan), otras veces menos; aunque lo indudable es que Allen nunca defrauda, siempre da algo que tiene interés.

Uno de los aciertos de Allen es el reparto. Aquí es magnífica la elección de Tracey Ullman en el personaje de su esposa, y el de Hugh Grant como maestro de buenos modales. Por cierto, viendo el final del film nos surge la cuestión: ¿se nos habrá vuelto romántico y optimista el pequeño Woody? No estaría nada mal.

Dishwasher and small-fry criminal Ray hits on a plan with his partners in crime to re-open a local pizza place and dig through to the bank down the street. As his wife can't cook pizza but does great cookies, that's what they sell. While the no-hope tunnellers get lost underground, the cookie operation really takes off and the team find themselves rich business people. But the other local money isn't quite ready to accept them.

"Me divierto mucho con ella pero comprendo que es muy dificil mantener la fuerza y la gracia del prólogo: la idea de partida me parece genial." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Una de las últimas grandes obras de Allen que elabora un ejercicio de comedia magníficamente construido. (...) arremete sin piedad, entre carcajadas, contra la cultura del éxito." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Comedia a mejor estilo de W. Allen... divertida para aquellos que les agrade este tipo de humor. Entretenida para todos. El Coleccionista.

Dirección y guión: Woody Allen. Intérpretes: Woody Allen (Ray), Tracey Ullman (Frenchy), Michael Rapaport (Denny), Tony Darrow (Tommy), Jon Lovitz (Benny), Elaine May (May), Elaine Stritch (Chi Chi Pottet), Hugh Grant (David). Fotografía: Zhao Fei. Título Original: Small time crooks. País: USA. Año: 2000. Duración: 94 min.

Salon Kitty

En la Alemania de 1939, Hitler prepara la guerra. La Gestapo, policía política del III Reich, se sirve del Salón Kitty, el más famoso prostíbulo de este país, para vigilar los movimientos y opiniones de los altos mandos del ejército. Allí se ofrecen las más exóticas y apasionantes mujeres. La alegría en el salón se interrumpe cuando, a causa de una llamada telefónica, los nazis exigen sustituir a las chicas por una veintena de muchachas fieles al régimen. Días después, se procede a la selección, pero algunas no soportan el siniestro examen de ingreso que dura varias horas y en el que se pide demasiado.


Kitty runs a brothel in Nazi Germany where the soldiers come to "relax". Recording devices have been installed in each room by a power hungry army official who plans to use the information to blackmail Hitler and gain power himself. A girl named Margherita discovers the little ploy and with Kitty's help plans to take on the dangerous task of exposing the conspiracy.

Una película simple y sin mayor valor agregado, curiosa la fama que le ha otorgado a su director. El Coleccionista.

Director: Tinto Brass. Intérpretes: Helmut Berger, Ingrid Thulin, Teresa Ann Savoy, Bekim Fehmiu, John Steiner, John Ireland, Tina Aumont, Sara Sperati, Maria Michi, Rosemarie Lindt. Guión: Ennio de Concini, Maria Pia Fusco, Tinto Brass. Música: Fiorenzo Carpi & Derry Hall. Fotografía: Silvano Ippoliti. Título Original: Salon Kitty. Año: 1976. Duración: 129 min. Género: Drama, Erótico.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Amor con Preaviso

El millonario George Wade -Grant- no hace nada sin Lucy Kelson -Bullock-, su asesora legal encargada de múltiples tareas. Abogada inteligente de mente estratégica, Lucy también ha conseguido una úlcera y no tiene tiempo ni para dormir. No es el trabajo lo que le afecta. Es George. Inteligente, encantador y sin lugar a dudas absorto en sí mismo, la trata más como a una niñera que como a una abogada educada en Harvard, y apenas puede elegir una corbata sin su ayuda. Ahora después de 5 años aconsejándole sobre todo, desde su ropa hasta sus acuerdos de divorcio, Lucy ha decidio poner punto final. Aunque George le pone difícil a Lucy abandonar la Wade Corporation, finalmente accede a dejar que se vaya, a condición de que Lucy encuentre a su propia sustituta. Tras una búsqueda infructuosa, contrata a una joven y ambiciosa abogada -Alicia Witt-, obviamente interesada en su nuevo y rico jefe. A la vista de que Lucy está literalmente navegando fuera de su vida, George se enfrenta a su propia decisión. ¿Es demasiado tarde para decir "Te quiero"?


Los espectadores están acostumbrados a ver a Hugh Grant metido en las carnes del clásico tío solterón, únicamente pendiente de su ego. De esta guisa le vimos en películas como Cuatro bodas y un funeral, El diario de Bridget Jones o Un niño grande. El actor inglés se lo tiene bien aprendido y explota su éxito como nadie. Pues bien, ahora le toca a Sandra Bullock sufrir a Grant, que interpreta a un millonario frívolo y comodón que se enriquece demoliendo edificios. Ella, una chica preocupada por las causas sociales y que trabaja de asesora legal en su empresa, está harta de la desidia de su jefe y de que la utilice como chica para todo (el tipo no puede pasarse sin ella ni para elegir la corbata del día). Y así hasta que decide dejar el trabajo. Y esa decisión era justamente lo que ambos necesitaban para saber que su relación era algo más que profesional.

Comedia amable, romántica y divertida a ratos, que sabe sacar jugo a la química de dos de los intérpretes con más tirón entre el público. Marc Lawrence, que anteriormente escribió el guión de Miss agente especial para el lucimiento de la Bullock, debuta ahora en la dirección.

Lucy Kelson is a Chief Counsel for the Wade Corporation, one of New York City's top commercial real estate developers. She's a brilliant lawyer with a sharp, strategic mind. She also has an ulcer and doesn't get much sleep. It's not the job that's getting to her. It's her millionaire boss, George Wade. Handsome, charming and undeniably self-absorbed, he treats her more like a nanny than a Harvard Law grad and can barely choose a tie without her help. Now, after one year of calling the shots-on everything from his clothes to his divorce settlements - Lucy Kelson is calling it quits.

"La química entre Bullock y Grant dan bien el preaviso." (Mike Clark: USA Today)

"Sabe lo que tiene que hacer con sus dos estrellas, lo hace, y no lo convierte en un caso federal." (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

"Yo quería que fuera un típica comedia romántica protagonizada por estas dos personas encantadoras, Sandra Bullock y Hugh Grant. Y lo fue." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Piensas: ¿Cuánto tardará en que los besos de ella le insten a él a tener algo de conciencia social? Y tras soportar media hora de diálogos de banal telecomedia, la respuesta es: cuanto antes, mejor." (Stephen Holden: The New York Times)

"Saturada de rosa. (...) No hay situaciones originales, ni sátira, ni personajes dignos o diálogos divertidos" (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Comedia ideada para divertir y obtener un éxito comercial sólo por sus protagonistas... divertida por momentos pero no podemos que sea la segunda parte de "Nothing Hill". El Coleccionista

Dirección y guión: Marc Lawrence. Interpretación: Sandra Bullock (Lucy Kelson), Hugh Grant (George Wade), David Haig (Howard Wade), Alicia Witt (June Carter), Dana Ivey (Ruth Kelson), Robert Klein (Larry Kelson), Dorian Missick (Tony), Jason Antoon (Norman), Heather Burns (Meryl Brooks), Jonathan Dokuchitz (Tom), Veanne Cox (Melanie Corman). Música: John Powell. Fotografía: László Kovács. Título Original: Two weeks notice. País: USA. Año: 2002. Duración: 101 min.

martes, 28 de septiembre de 2010

Stargate

Un coronel y un científico investigan la misteriosa aparición de un extraño artefacto en unas excavaciones. A ambos les mueven intereses muy diferentes ante este objeto, identificado como “Puerta de las Estrellas”. Junto a un equipo de reconocimiento, ambos atraviesan la Puerta, y todos ellos son transportados a un lejano planeta a años luz de distancia de la tierra...

Exitoso producto de ciencia ficción con James Spader (Lobo, Boston Legal) y Kurt Russell (Tango y Cash) de protagonistas. La acción viene acompañada de fabulosos efectos especiales que gustarán al espectador. Dirige el especialista en macroproductos Roland Emmerich (Independence Day, Godzilla).

El film fue el precursor de las series de televisión Stargate SG-1 y Stargate: Atlantis.

Blending into Egyptian myth and legend, and the covering up of an alien race that once came to this planet that took its inhabitants for slaves, not by means of ships, but the use of teleportation, and the use of the Stargate. The method of traveling to the ends of the universe, instantly, a quantum leap, from one space to another, as simply walking from one room into another, this is the purpose of the Stargate. Now, in the present day, and for eons past, the Stargate has been hidden, forgotten, and buried, as time has progressed and histories have come and gone throughout the ages; the Stargate has once more been unearthed. In the hands of the military, this portal, this unique tool, this mysterious device shall once more regenerate and transport those to wondrous and new worlds, those who now share its secret. Led by Col. Jonathan 'Jack' O'Neil, he, his team and Dr. Daniel Jackson, scientist and Egyptologist, have crossed the boundaries of time and space. These modern-day pilgrims have naively stumbled across the Kingdom of the ancient god Ra. An intelligent, cunning and malevolent aging creature that for centuries has used the bodies of his people, his slaves, his humans, to regenerate himself over and over to receive eternal life. And so in the conflict between Man and the deadly demigod Ra begins, the Stargate is where it began, and with the Stargate it shall end.

"Convencional entrega de ciencia-ficción que supedita toda la historia a una constante proliferación de atractivos efectos especiales" (Fernando Morales: Diario El País)

Interesante propuesta para pasar un rato agradable sin mayores complicaciones. El Coleccionista.

Director: Roland Emmerich. Intérpretes: Kurt Russell, James Spader, Alexis Cruz, Viveca Lindfors, Mili Avital, John Diehl, Leon Rippy, Carlos Lauchu, Djimon Hounsou, Erick Avari, French Stewart. Guión: Dean Devlin, Roland Emmerich. Música: David Arnold. Fotografía: Karl Walter Lindenlaub. Año: 1994. País: EE.UU., Francia. Duración: 121 min. Género: Ciencia ficción

lunes, 27 de septiembre de 2010

La Vida en Rosa

Evocación de la vida de la famosa cantante francesa Edith Piaf (1915-1963): su infancia, su adolescencia y su ascensión a la gloria. De los barrios bajos de París al éxito de Nueva York, la vida de Edith Piaf fue una lucha por cantar y sobrevivir, vivir y amar. Creció en medio de la pobreza, pero su voz mágica y sus apasionados romances y amistades con los grandes nombres de la época -Yves Montand, Jean Cocteau, Charles Aznavour, Marlene Dietrich, Marcel Cerdan, entre otros- hicieron de ella una estrella mundial.

Hollywood ha sabido explotar la vida de grandes estrellas de la música estadounidense, como Ray Charles (Ray) y Johnny Cash (En la cuerda floja). En Europa ha habido músicos y cantantes legendarios, pero Édith Piaf, la musa de los existencialistas, era la candidata ideal para un buen biopic, y de hecho, Claude Lelouch recogió su romance con el boxeador Marcel Cerdan en su película Edith et Marcel. No es de extrañar el éxito de este nuevo acercamiento a su vida, sobre todo en Francia. Se explica porque sus canciones marcaron a toda una generación en los años 50, mientras que las posteriores todavía son capaces de reconocerlas. Además, la intérprete no tuvo precisamente una vida de color de rosa, como indica el título, sacado de uno de sus temas más famosos, sino que su existencia fue tan azarosa que parece salida de una novela de las hermanas Brontë o de Charles Dickens.
Édith Giovanna Gassion (su verdadero nombre), nació en una calle parisina, según la leyenda debajo de una farola. Lo que es rigurosamente cierto es que sus padres, un acróbata y una cantante ambulante que vivían en la indigencia, se desentendieron de ella. Finalmente quedó al cuidado de su abuela paterna, que regentaba un prostíbulo, donde creció rodeada de depravación, como se muestra en la película, que acierta en los pasajes en los que describe la relación maternal con una de las meretrices, interpretada por Emmanuelle Seigner. A mediados de los años 30, la descubre cantando en la calle el gerente de un cabaret de moda, un tal Louis Leplée, breve papel con el que se luce Gérard Depardieu. Leplée la contrata para su local, y le sugirió que apareciera con el nombre artístico de 'la môme piaf' (la niña gorrión), por su baja estatura y porque su voz le recordaba a un pájaro cantor.

Lo más destacable de la cinta es la interpretación de Marion Cotillard, secundaria de títulos como Big Fish, Largo domingo de noviazgo y Un buen año, que literalmente se transforma en Edith Piaf. Su trabajo es comparable al que le valió el Oscar al mejor actor a Jamie Foxx cuando interpretó al citado Ray Charles. Cotillard imita su patosa forma de andar, su aspecto frágil y hasta el gesto característico que hacía con la boca al cantar. Olivier Dahan se muestra como un director imaginativo en la lograda reconstrucción de la época, y por si fuera poco, resulta una gozada para el oído escuchar las mejores canciones de la protagonista en su versión original.
While her father Louis was away during World War I, Édith Piaf, born Édith Gassion, spent her formative years with her alcoholic mother who earned a living as a street singer, then in her paternal grandmother's brothel. After the war, Louis resumed his life as a street acrobat and took Édith with him on the road. She was a sickly child whose health was always compromised. Despite her frailty, she had a powerhouse of a singing voice like her mother, and was certain she would be a famous singer one day. She got her first big break when cabaret owner Louis Leplée heard her singing on the street (she who was then doing this "work" for her pimp boyfriend, Albert, in exchange for him not forcing her to work as a prostitute), he who gave her the name Piaf, which translates into sparrow. Taken under the strict direction of vocal coach Raymond Asso, Édith achieved greater fame singing in concert halls first in Paris, then throughout Europe and the United States. At various times, her career was threatened by alleged connections to the mob in association with a murder, morphine and alcohol addiction used initially to relieve pain associated with injuries sustained from a serious car accident, and ill health due to her general constitution. In her personal life, she was linked romantically to already married middleweight boxer Marcel Cerdan and singer Jacques Pills, the latter to who she was married.

"La más asombrosa inmersión de una intérprete en el cuerpo y alma de otra jamás encontrada en el cine." (Stephen Holden: The New York Times)

"Marion Cotillard está perfecta en la reconstrucción del personaje, pero 'La Môme' es una película tediosa y no genera empatía." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Un biopic aparatoso, espectacular y desaforado." (Jordi Costa: Diario El País)

"Tiene varios elementos que hacen de ella una buena película, pero sólo dos que la hacen realmente especial: la voz de Piaff y el trabajo de Cotillard." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

El camino a la fama de Piaf no fue fácil, interpretarla acertadamente una empresa muy compleja. Buena descubrir a esta magnifica intérprete. El Coleccionista.

2007. Oscar mejor actriz principal (Marion Cotillard) y maquillaje, 3 nominaciones


Director: Olivier Dahan. Intérpretes: Marion Cotillard (Edith Piaf), Sylvie Testud (Momone), Pascal Greggory (Louis Barrier), Emmanuelle Seigner (Titiene), Jean-Paul Rouve (Louis Gassion), Gérard Depardieu (Louis Leplée), Clotilde Courau (Anetta), Jean-Pierre Martins (Marcel Cerdan), Catherine Allegret (Louise), Marc Barbé (Raymond Asso), Caroline Silhol (Marlene Dietrich). Guión: Olivier Dahan e Isabelle Sobelman. Música: Christopher Gunning. Fotografía: Tetsuo Nagata. Título Original: La Môme. Países: Francia, República Checa y Reino Unido. Año: 2007. Duración: 140 min. Género: Biopic, drama, musical.

Arrebato

José Sirgado, director de cine de treinta y pocos años ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sea que sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana -protagonistas de su primera película-, ocurrida inmediatamente antes del rodaje que acaba de finalizar, sea un boomerang. Sin duda lo es. Al volver a casa, ambas -Ana y heroína- le aguardan como si nada hubiera ocurrido. José, francamente alterado, no tarda en caer en la tentación. Un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro, un adulto-infante al que José apenas prestó atención en su día, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso SOS de José. La extraña trayectoria vital de Pedro, reflejada en la película y la grabación que integra el paquete, arrastrarán a José a un punto límite. Ana, el sexo, el cine, las drogas, quedarán atrás en este arriesgado salto al vacío, para el que José tal vez no esté debidamente preparado.


Enrevesada historia dirigida por Iván Zulueta donde se muestra el cine dentro del cine, y que para algunos se ha convertido en film de culto. Este cortometrajista sabe mantener la tensión y el suspense a lo largo del metraje, donde se deja ver la cultura pop española de los 80, pero igualmente se pierde tanto en rodeos que puede acabar despistando al espectador.


"Cine que queda (...) Es "Arrebato" un instante oscuro del pesimismo. Es cine intrincado, insondable en algún punto de su torcido y tumultuoso recorrido. Y es, sobre todo, cine en carne viva, turbador, doloroso y elevado" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Nadie ni nada saldrá indemne de la experiencia más arriesgada y extrema que ha visto el cine español. La pantalla se quiebra, se deshace en un relato alucinado, inestable, vertiginoso y, pese a ello, sin fisuras. Fábula sin moraleja" (Luis Martínez: Diario El País)


Diferente a lo que nos ha mostrado el cine español hasta la fecha. Mítica para muchos y enigmática para otros. Verla una vez no bastará. El Coleccionista

Director: Iván Zulueta. Intérpretes: Eusebio Poncela, Will More, Cecilia Roth, Marta Fernández Muro, Carmen Giralt, Antonio Gasset, Luis Ciges. Guión: Iván Zulueta. Música: Negativo, Iván Zulueta. Fotografía: Ángel Luis Fernández. Año: 1980. País: España. Duración: 105 min. Género: Drama.

domingo, 26 de septiembre de 2010

Cena entre Amigos

Una pareja felizmente casada, Gabe y Karen, descubre que sus amigos Tom y Beth no son tan felices como parecían. Una noche Beth les cuenta que Tom la ha dejado por otra mujer y que los dos están tramitando el divorcio, y ambos empiezan a plantearse la solidez de su relación.

Reparto de lujo para un sincero y agridulce drama que explora las alegrías y dificultades de la vida marital. La película está basada en la obra homónima de Donald Margulies, Premio Pulitzer 2000.



Telefilm de lujo basado en una novela ganadora del premio Pulitzer, que contó con un reparto y equipo técnico de primer nivel.


This candid, often-funny drama explores the bittersweet side of friendship through the eyes of two best-friend married couples. Invited to dinner at the suburban home of husband-and-wife food critics Gabe and Karen, Beth reveals she's breaking up with her husband Tom after 12 years of marriage and two children. This unexpected revelation forces Gabe and Karen to reevaluate their seemingly perfect relationship, as well as their friendship with two people who seem to be refusing the life they all once worked so hard to preserve. The drama is set in present-day Connecticut and New York City, with flashbacks to Martha's Vineyard twelve-and-a-half years earlier.

"Jewison demuestra su saber cinematográfico en este cuidado telefilme (...) que explora el lado agridulce de la amistad." (Fernando Morales: Diario El País)

Director: Norman Jewison. Intérpretes: Dennis Quaid, Andie MacDowell, Greg Kinnear, Toni Collette, Taylor Emerson, Jake Fritz, Holliston Coleman, Angus T. Jones, Beau Holden, Dina Morrone. Argumento: Donald Margulies (Obra de teatro). Guión: Donald Margulies. Música: Dave Grusin. Fotografía: Roger Deakins. Título Original: Dinner With Friends. Año: 2001. País: EE.UU. Duración: 94 min. Género: Drama.

Garfield La Película

La vida no podría ser más dulce para Garfield, el gato al que todos adoran. Apalancado es un confortable sofá delante de la televisión, zampándose un buen trozo de lasaña (su comida favorita) y lanzando pullas a su angustiado dueño, Jon (Breckin Meyer), Garfield se siente el dueño de su mundo. Cuando Jon lleva a Garfield a la consulta de la guapa veterinaria Liz Wilson (Jennifer Love Hewitt), ésta le endosa a Jon una entusiasta y jadeante criatura que menea animosamente la cola, y representa todo lo que Garfield odia en la vida. Garfield conoce así a Odie, un perro adorable y no demasiado inteligente. El bromista gato, por primera vez en sus siete vidas, se queda sin habla. El ingenuo Odie se intenta coger la cola hasta que termina por marearse, se choca contra las paredes y ladra sin motivo; todo para irrefrenable deleite de Jon, quien acoge a Odie en su casa lleno de ilusión. Odie pone el mundo perfecto de Garfield patas arriba. La solución de Garfield: Fuera, maldito chucho. Cuando el infeliz can desaparece en las malvadas garras de la celebridad local Happy Chapman (Stephen Tobolowsky), podría uno pensar que Garfield se iba a quedar en la gloria. Pero, para su desgracia, se siente responsable del destino ajeno. Con una inusual e inopinada energía, mucho coraje y una gran generosidad, Garfield logra abandonar su perezosa vida y ponerse en acción. Se encuentra en la más improbable de las misiones imposibles: Salvar a Odie.

Los guionistas de Toy Story se unen al director de The Borrowers para adaptar al cine la popular tira cómica. No era una tarea fácil, pues las viñetas planteaban gags satíricos aislados y breves, difíciles de enlazar en un largometraje. El guión se dirige claramente al público infantil, y logra resultar simpático, a pesar de que los diálogos sarcásticos de Garfield no cuentan con otro personaje que le dé buenas réplicas. En cualquier caso, los reyes de la función son los creadores de los efectos especiales con los que está hecho el protagonista, que parece formar parte de la imagen real.
Garfield, who competes with a dog named Odie for the affection and attention of their human master, Jon Arbuckle, when Odie is introduced into their home much to Garfield's disgust. When Odie runs away, he gets picked up by a mean dog trainer, however, Garfield feels responsible, so he gets off his favorite spot and gets into action to rescue his fellow pet Liz, Garfield's veterinarian and romantic interest; Cannon plays a "city mouse" who helps Garfield in his search; Messing voices Arlene, Garfield's girlfriend)

Adaptación cinematográfica de las aventuras del famoso gato de las tiras cómicas, un felino terriblemente perezoso cuyas historietas adornan cientos de publicaciones en todo el mundo. En Estados Unidos la película, dirigida principalmente al público infantil, obtuvo unas críticas bastante pobres.

Un producto creado exclusivamente para los más pequeños de la casa, en el que los diálogos ingeniosos brillan por su ausencia, convirtiéndose el filme en una serie de gags basados en caídas, alguna que otra flatulencia y un humor completamente liviano... Joaquín R. Fernández

Simpática producción que nos recuerda al gato de las viñetas sarcásticas. Entretenida. El Coleccionista.

Director: Peter Hewitt. Intérpretes: Breckin Meyer (Jon), Jennifer Love Hewitt (Dra. Liz Wilson), Stephen Tobolowsky (Happy Chapman/Walter J. Chapman), Evan Arnold (Wendell), Mark Christopher Lawrence (Christopher Mello), Eve Brent (Sra. Baker), Bill Hoag (Roy), Michael Monks (Hopkins), John F. Schaffer (Larry). Guión: Joel Cohen y Alec Sokolow; basado en los personajes creados por Jim Davis. Música: Christophe Beck. Fotografía: Dean Cundey. Título Original: Garfield: The movie. País: USA. Año: 2004. Duración: 75 min. Género: Comedia, animación.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Cartas de un Asesino

Race Darwell, acusado de asesinar a su esposa, espera impaciente el resultado de la última apelación en el corredor de la muerte. Para sobrellevar la situación, mantiene correspondencia con cuatro mujeres a las que envía cintas grabadas. Ninguna de esta mujeres conoce la existencia de las otras, hasta que un funcionario de prisiones intercambia los paquetes que les envía.

Thriller un pelín rebuscado, está protagonizado por Patrick Swayze, que tuvo su momento de gloria con el romántico film Ghost. Se ve que el basar una historia en una relación epistolar entre preso y chica fuera de la cárcel da para mucho, pues es la premisa de la que parte también Operación Reno.




A man is falsely convicted of the murder of his wife. During his time in jail, he finds comfort from four women with whom he corresponds. After his second court appearance, he is finally freed from prison only to be framed for yet 2 more murders which he did not commit. With the help of his former prison guard, he once again sets out to clear his name.

Recuerda algunas producciones semejantes que sabe capitalizar el atractivo de Swayze y el morbo del corredor de la muerte. El Coleccionista.


Director: David Carson. Intérpretes: Patrick Swayze (Race Darnell), Roger E. Mosley (Horton), Gia Carides (Lita), Elizabeth Ruscio (Judith), Kim Myers (Gloria Stevens), Tina Lifford (Elizabeth), Olivia Birkelund (Stephanie). Guión: Nicholas Hicks-Beach y Shelley Miller, basado en una historia de John Foster. Fotografía: John A. Alonzo. Título Original: Letters from a killer. País: USA. Año: 1998. Duración: 104 min.

Spawn

Basado en un cómic norteamericano de corte fantástico, nos narra la historia de Simmons, un agente de la CIA, que agobiado por su turbio trabajo, decide abandonarlo, para poder dedicarse a su familia. Sin embargo sus jefes opinan que Simmons es un hombre que sabe demasiado para dejarlo marchar así como así, por lo que deciden matarlo. Una vez asesinado, Simmon se encuentra en una especie de antesala del infierno. Allí hace un pacto con el diablo: volverá a la vida, junto con su esposa, si colabora en ciertos planes que conllevan la destrucción del mundo.

Mark Dippé; dirige este film que cuenta, como originalidad, el hecho de que el protagonista sea un héroe oscuro que, sin embargo, finalmente se redimirá. Pese a que el guión es bastante sencillo, el film vale la pena, aunque solo sea por los espectaculares efectos especiales. El villano de la película es el Clown, un tipo pretendidamente gracioso y emulador del "Jocker" de Batman (1989), que con sus bromas y gritos agota a cualquiera.

Al Simmons, is a military soldier/assassin, who has been betrayed by a covert government agency head named Jason Wynn. Wynn orders his top assassin, Jessica Priest, to assassinate him. After Simmons dies, he is immediately transported to Hell, where Malebolgia, a demonic ruler of the various realms, offers him a Faustian deal. If Simmons becomes his eternal servant and leader of Hell's army in Armageddon, he will be able to return to Earth to see his beloved fiancee, Wanda Blake. And Simmons accepts the offer and is transformed into a Hellspawn, which is a servant of Malebolgia in a necroplasm suit that is not only a living, breathing creature, but is also his only protection in the world. Simmons (soon to be dubbed "Spawn" by Malebolgia's crony, The Violator) returns to Earth and attempts to reunite with Wanda, not knowing that five years have passed. He also seeks revenge on his former boss and killer, Jason Wynn, who has made a deal with The Violator to develop a lethal virus to take over the world, where Wynn is promised to be king.

"Despliegue visual de tal magnitud que el guión queda enterrado" (David Rojo: Cinemanía)

Filme del género fantástico que capitaliza el éxito del personaje en los comic. Leguizamo en su salsa en el papel del jocker malvado. El Coleccionista

1997: Festival de Cine Fantástico de Sitges: Mejores efectos especiales


Director: Mark A.Z. Dippé. Intérpretes:Michael Jai White, John Leguizamo, Martin Sheen, Theresa Randle, Nicol Williamson, Roger Yuan, D.B. Sweeney, Melinda Clarke (AKA Mindy Clarke), Miko Hughes. Guión: Todd McFarlane. Música: Graeme Revell. Fotografía: Guillermo Navarro. Año: 1997. Duración: 93 min. Género: Acción.

viernes, 24 de septiembre de 2010

Hasta que el cura nos separe

Ben Murphy (John Krasinski) y Sadie Jones (Mandy Moore), que se han prometido recientemente, están deseosos de empezar su vida juntos y vivir felices para siempre. El problema es que la iglesia de la familia de Sadie, St. Augustine, está a cargo del reverendo Frank (Robin Williams), que no bendecirá la unión de Ben y Sadie hasta que superen su patentado e “infalible” curso de preparación al matrimonio. El riguroso método del reverendo Frank, que consiste en extravagantes clases, descabellados deberes para hacer en casa y una cierta y descarada invasión de la privacidad, pone a prueba la relación de Ben y Sadie.

El director Ken Kwapis, forjado en series televisivas como la versión estadounidense de The Office, parte de una idea que podría haber dado lugar a una pequeña crítica a la sociedad actual, en la que aumenta de forma alarmante el índice de divorcios, por culpa de matrimonios precipitados, cuyos cónyuges no se han planteado seriamente la relación. En este sentido, la figura del sacerdote preocupado porque sus novios estén preparados, podría haber resultado exagerada, pero simpática. Sin embargo, Kwapis se decanta por un tono de comedia alocada y ligera, especialmente concebida para ser estrenada en verano y deja vía libre al cómico Robin Williams, en su faceta más histriónica. Cosechó unas críticas terribles en su estreno estadounidense y pasó desapercibida por las taquillas.

Sadie and Ben are in love, and although Ben suggests getting married in the Caribbean, Sadie has her heart set on a wedding at the family church, St. Augustine's. Ben says sure, and they meet with the pastor, Rev. Frank. The only date open for two years is three weeks away, and Frank insists the kids go through his marriage prep course. They're to write their own vows; he also demands chastity, bugs their apartment, initiates arguments, has them care for robot twins, creates friction between Ben and her family, and raises doubts in Sadie. Desperate, Ben looks for dirt on Frank. Can he undermine Frank's authority and keep Sadie's heart?

"La película es, en el mejor de los casos, una manera relativamente inofensiva de disfrutar de aire acondicionado para todos aquellos que admiren la habilidad de Williams para la verborrea, incluso en su lado más irritante." (Brian Lowry: Variety)

"Confieso que la única razón por la que vi 'Licensed to Wed' hasta el final (aparte de por haber pagado la entrada) fue la fe, quizá equivocada, en que no veré otra película peor este año." (A. O. Scott: The New York Times)

"Irregular aunque ocasionalmente divertida." (Stephen Hunter: The Washington Post)
 
"Lo peor es el descuido con que están elaborados el guión y la mayor parte de los gags, algo sólo explicable por la fe ciega en la comicidad de Williams." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Esta comedia tiene un guión muy irregular y pretende que el personaje de Williams sea el eje y motor de toda la producción... que ocurre si no te gusta el protagonista, simplemente fracasa. En difinitiva es divertida si no tienes nada mejor que hacer. El Coleccionista.

Director: Ken Kwapis. Intérpretes: Robin Williams (reverendo Frank), Mandy Moore (Sadie Jones), John Krasinski (Ben Murphy), Eric Christian Olsen (Carlisle), Christine Taylor (Lindsey Jones), Josh Flitter (chico del coro), DeRay Davis (Joel), Peter Strauss (Sr. Jones), Roxanne Hart (Sra. Jones), Angela Kinsey (Judith). Guión: Kim Barker, Tim Rasmussen y Vince Di Meglio; basado en un argumento de Kim Barker y Wayne Lloyd. Música: Christophe Beck. Fotografía: John Bailey. Título Original: License to wed. País: USA. Año: 2007. Duración: 90 min. Género: Comedia romántica.

ESTRENO DE LA SEMANA
COME, REZA, AMA

Liz Gilbert tenía todo lo que una mujer actual puede soñar: un marido, una casa, una exitosa carrera; pero como muchas otras personas, se encontraba perdida, confusa y buscando lo que realmente deseaba en su vida. Recién divorciada y ante la disyuntiva de qué camino coger, Gilbert sale de su acomodada vida y lo arriesga todo, embarcándose en un viaje alrededor del mundo que se convierte en una búsqueda para encontrarse a ella misma.  Durante sus viajes, descubre el verdadero placer de la comida en Italia, el poder de la oración en la India y, final e inesperadamente, la paz interior y el equilibrio del verdadero amor en Bali.  Basada en las memorias de Elizabeth Gilbert, “Come, reza, ama” demuestra que hay más de un camino para dejarte llevar y ver el mundo.

Título original: Eat, pray, love. 
Dirección: Ryan Murphy. Interpretación: Julia Roberts (Elizabeth), James Franco (David), Richard Jenkins (Richard), Viola Davis (Delia), Billy Crudup (Steven), Javier Bardem (Felipe). Guión: Ryan Murphy y Jennifer Salt; basado en el libro de Elizabeth Gilbert. Producción: Brad Pitt y Dede Gardner. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Robert Richardson. País: USA. Año: 2010. Género: Biopic, drama.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Atmósfera Cero

Marshal William es un jefe de policía que viaja hasta Io, una luna escondida del planeta Júpiter, donde se encuentra una oscura mina espacial, para investigar la muerte de unos hombres en extrañas circunstancias. Tras sus indagaciones, William cree que las muertes se deben a una droga que hace a los mineros trabajar sin descanso durante unos días, pero que al cabo del tiempo, agota al individuo hasta llevarlo a la muerte. A pesar de contar con la ayuda de la doctora Lazarus, sus enemigos irán detrás de él para eliminarle.

Considerada una mezcla entre ciencia-ficción y western, Peter Hyams rueda un título claustrofóbico donde los personajes viven entre la oscuridad de la mina y el miedo a la extraña amenaza. Sólo un héroe será capaz de investigar lo que pasa en medio de un clima de inseguridad y angustia. Ese héroe está encarnado por Sean Connery (Diamantes para la eternidad, La Roca).

Buenos momentos de suspense y acción que recuerdan a la saga "Alien", tan de moda por aquellos años, y aparece también un secundario de la talla de Peter Boyle (Danko: Calor rojo, Monster's Ball).

Policeman Marshal William T. O' Niel has been transferred to the mining outpost located on Io, one of Jupiter's moons. And O' Neil is about to have the worst time of his life at the mining outpost, when he is assigned to investigate the violent deaths of miners, only to discover the miners have died of drug overdoses from a lethal drug. As O' Niel sets out to find the drug dealers, he finds himself the target of hired assassins, whom have been hired to assassinate O' Niel. With no help from the Police Force, O' Niel sets out to stand against the drug dealers, as he begins to suspect the outpost's corrupt administrator Sheppard may be involved with the drug dealers.

Interesante propuesta que hace referencia a lo que será el género ciencia-ficción/thriller en el futuro. Esperaba un poco más es un tanto lenta. El Coleccionista.

1981: Nominada al Oscar: Mejor sonido

Director: Peter Hyams. Intérpretes: Sean Connery, Peter Boyle, Frances Sternhagen, James Sikking, Kika Markham, Clarke Peters, Steven Berkoff, John Ratzenberger, Nicholas Barnes. Guión: Peter Hyams. Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Stephen Goldblatt.Título Original: Outland. Año: 1981. País: Reino Unido. Duración: 105 min. Género: Ciencia ficción

Cuentos del Kama Sutra


India, siglo XVI. La víspera de la boda de la princesa Tara con el gran Rey Raj Singh, Maya, una sirvienta que ha sufrido largamente por culpa de la impulsiva Tara, y que ha sido criada junto a ella, descubre la forma de realizar su venganza. Maya se cuela en la alcoba del Rey y utiliza sus seductoras artes para tentarle. Hipnotizado, Raj Singh se deja atrapar por la irresistible sensualidad de Maya. Pero, cuando la traición de Maya es descubierta, es desterrada para siempre del palacio. Tara luce finas sedas y joyas y aprende las reglas del Kama Sutra, el libro hindú del amor, gracias a la afamada maestra Rosa Devi. Más tarde, cuando Tara y Raj Singh consuman su matrimonio, él solo puede pensar en Maya. Vagabundeando por el reino de Raj Singh, Maya atrae la atención de Jai, el escultor de la Corte. Cuando él la ayuda para encontrar un lugar donde vivir, Jai, sin darse cuenta, reúne a Maya con Rosa Devi, quién finalmente le confía también a ella las antiguas enseñanzas del Kama Sutra. Inspirado por la belleza y personalidad de Maya, Jai comienza a esculpir su figura en piedra, logrando lo que será su obra maestra del erotismo, ”La Mujer del Loto”. Cuando Raj Singh ve la escultura inacabada, inmediatamente reconoce a Maya y decide encontrarla otra vez. Así, Maya se convierte en la cortesana más adorada por el Rey, obteniendo la posición más privilegiada de su harén. Es la única que amenaza la seguridad de la reina Tara. Finalmente, Maya consigue la igualdad con Tara que siempre ha deseado y eso da lugar a una especie de juego de ajedrez emocional y sexual, donde los cuatro jugadores, Maya, Tara, Jai y Raj Singh, luchan unos contra otros en busca del amor, en una batalla en la que no hay ni reglas ni orden.

Mira Nair (Mississippi Masala, Cuando salí de Cuba) realiza este film visualmente efectista, que pretende analizar la situación social y económica de las mujeres de la india en el siglo XVI, consideradas auténticos objetos sexuales.


La película incurre en los mismos defectos que denuncia y se convierte en ocasiones en una simple serie de imagenes exótico-eróticas. El hilo argumental lo compone la historia de Maya y Tara, una de ellas una sirvienta perteneciente a una de las castas más bajas de la India, y la otra una noble princesa, ambas son amigas, pero a la vez rivales en el amor.

Tara and Maya are two inseparable friends in India. Their tastes, habits, and hobbies are the same. Years later, the two have matured, but have maintained their friendship. Tara gets married to the local prince, Raj Singh, who soon succeeds the throne as the sole heir. After the marriage, Raj gets bored of Tara and starts seeking another female to satisfy his sexual needs. He notices Maya and is instantly attracted to her. He has her included as one of his courtesans, and is intimate with her. Watch what happens when Tara finds out and the extent she will go to keep her marriage intact.


"Historia de amor en la que la directora resuelve con delicadeza y sin sexo explícito las abundantes escenas eróticas" (Javier Angulo: Cinemanía)


Muchos quedaran decepcionados tras ver esta película de título conocido. Sugerente, sin mucho atractivo. El Coleccionista

Director: Mira Nair. Intérpretes: Indira Varma, Sarita Choudhury, Ramon Tikaram, Naveen Andrews, Rekha. Argumento: Wajida Tabassuh (Relato "Hand Me Downs"). Guión: Mira Nair, Helena Kriel. Música: Mychael Danna. Fotografía: Declan Quinn. Título Original: Kama Sutra: A Tale Of Love. Año: 1995. País: India Duración: 115 min. Género: Drama

miércoles, 22 de septiembre de 2010

A propósito de Henry

Henry Turner (Harrison Ford) es un abogado sin escrúpulos que siembra el pánico en los tribunales de Nueva York. Está dedicado a su trabajo hasta tal punto, que ha dejado de lado a su abnegada esposa y a su pequeña hija. No hay manera de hacerle entrar en razón. Sólo una causa fortuita externa, que parece un aviso divino, será capaz de hacerle cambiar de vida. Un día un disparo se cruza en su camino, y le deja incapacitado para valerse por sí mismo. Sufre una amnesia que le obliga a compartir todo el día con su familia, y a reconstruir su vida. Se dará cuenta de que no se conoce en absoluto a sí mismo, y su esposa le ayudará a enfrentarse a su nueva situación.

Un emotivo melodrama en el que Harrison Ford realiza uno de sus mejores papeles. El director Mike Nichols plantea de una forma original la catarsis de un individuo absorbido por su ambición y por la vida turbulenta de la sociedad moderna.

Henry Turner is a despicable and ruthless trial lawyer whose life is turned upside down when he is shot in the head during a robbery. He survives the injury with significant brain damage and must re-learn how to speak, walk, and function normally. He has also lost most of the memory of his personal life, and must adjust to life with the family that he does not remember. To the surprise of his wife and daughter, Henry becomes a loving and affectionate man.

"Descompensada mezcla de drama y comedia" (Fernando Morales: Diario El País)

Un llamado al optimismo a pesar de las mayores adversidades. Buenas interpretaciones, entretenida sin duda. El Coleccionista.

Director: Mike Nichols. Intérpretes: Harrison Ford, Annette Bening, Michael Haley, Stanley Swerdlow, Rebecca Miller, Bruce Altman, John Leguizamo, Bill Nunn. Guión: J.J. Abrams. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Giuseppe Rotunno. Título Original: Regarding Henry. Año: 1991. País: EE.UU. Duración: 103 min. Género: Drama.

martes, 21 de septiembre de 2010

El Año del Diluvio

Un verano especialmente caluroso de los años cincuenta Sor Consuelo (Fanny Ardant), la di-námica y valerosa superiora de una orden reli-giosa dedicada a la medicina caritativa, se plantea la creación de un nuevo asilo de ancia-nos . Para ello se echa al monte en busca de unos millones de pe-setas que espera conseguir de Augusto Aixelá (Darío Grandinetti), un terrateniente rico y mujeriego que habita en las proximidades del pueblo. Así se inicia una relación pasional y tormentosa que con-templan con asombro, entre otros, el cabo de la guardia civil, el tonto del pueblo y jardinero del convento (Eloy Azorín) y el apuesto Balaguer (Ginés García Millán), jefe de una pequeña partida de “maquis” que opera en las montañas y que anda también en busca de dinero, aparentemente para financiar la revolución. El destino y unas fuertes tormentas de verano complicarán aún más la cosa, poniendo en entredicho la estructura religiosa, política y social del lugar, y llevando a Sor Consuelo a un paroxismo romántico que no olvidará hasta el último día de su vida.

El veterano Jaime Chávarri adapta la novela homónima de Eduardo Mendoza. Y aunque no puede evitar los tópicos de la España de la postguerra, está bien filmada e interpretada.



"Una coproducción correcta pero fallida, que se retrae en los momentos cruciales" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

A pesar de tener un tema al que sacarle partido y un elenco de actores importante el filme no termina de enganchar al espectador. El Coleccionista.

Director: Jaime Chávarri. Intérpretes: Fanny Ardant (Sor Consuelo), Darío Grandinetti (Aixelá), Ginés García Millán (Balaguer), Eloy Azorín (Bartolo), Pepa López (María), Francesc Orella (Cabo Lastre), Sandra De Falco (Ecónoma), Rosa Novell (Hermana Lectora), Francis Lorenzo (Moisés). Guión: Eduardo Mendoza y Jaime Chávarri; basado en la novela "El año del diluvio" de Eduardo Mendoza. Música: Carles Cases. Fotografía: Jaume Peracaula. Países: Francia, Italia y España. Año: 2004.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Tango para tres

Oscar Novak es un arquitecto joven e idealista en ascenso. Simpático y con un atractivo juvenil, Oscar y su socio, Peter Steinberg, acaban de conseguir la oportunidad de sus carreras. El magnate de Chicago Charles Newman los ha elegido para competir por el diseño de un centro cultural de varios millones de dólares. Impresionado con la febril dedicación de Oscar para conseguir el trabajo, Charles, creyendo que es gay, le asigna la tarea adicional de espiar a su amante, Amy. Los torpes intentos de vigilancia de Oscar fallan, pero él se enamora de Amy, una bella y testaruda artista que comienza a experimentar el creciente afecto que siente él. Para su disgusto, Oscar puede haber encontrado finalmente a la mujer de sus sueños.

¡Y vaya triangulito! Charles es amante de Amy. Encarga a su amigo el arquitecto Oscar el diseño de un centro cultural... y que espíe a su novia, pues es un celoso tremendo. Tanto Charles como Amy creen que Oscar es gay, pero... ¡no lo es, y encima se ha enamorado de Amy! Comedieta con rostros juveniles, desde el televisivo Matthew Perry a la asustadiza chica de Scream, Neve Campbell.

Oscar Novak is an idealistic, young architect on the rise. Boyishly handsome and funny, Oscar and his business partner, Peter Steinberg, have just landed a career-making opportunity-Chicago tycoon Charles Newman has chosen them to compete for the design of a multi-million dollar cultural center. In a ploy for publicity, Newman has pitched Oscar and Peter in a neck-and-neck competition with their arch rivals and former colleagues, the hugely successful (and equally ruthless) Decker and Strauss. Impressed with Oscar's feverish dedication to winning the job, Charles assigns him the additional task of spying on his mistress, Amy, a woman who Charles guards as jealously as he guards his investments. Oscar's bumbling attempts at surveillance fail, but he does develop a crush on Amy, a beautiful and headstrong artist, who begins to return his growing affection. Much to his chagrin, Oscar may have finally found the woman of his dreams. But Oscar's dream is short-lived when he discovers that the jealous Charles has assigned him this special job only because he (mistakenly) believes that Oscar is gay. Oscar's frustration compounds when he realizes that Amy also believes him to be gay. In short order, Oscar's friends, his family, even strangers on the street believe that he is gay. The very heterosexual Oscar Novak becomes the most famous gay man in Chicago, and his entire life is turned upside-down. When he is honored as Chicago's Gay Professional of the Year, Oscar has to make a decision-will he continue the lie and hold on to the job of a lifetime and a warm but frustrating friendship with the girl he loves, or is it time to face the consequences of coming out of the closet and telling the whole world that he is secretly... straight?

"Aunque hay escenas con evidente gracia, el conjunto se ve deslabazado por la cabezonería de Hollywood por el algodón dulce y los finales almibarados" (Javier Ocaña: Cinemanía)

"Simpática" (Fernando Morales: Diario El País)

Película destinada al entretenimiento que aunque hecha manos a viejos trucos "funciona". Divertida casi todo el rato. El Coleccionista.

Director: Damon Santostefano. Intérpretes: Matthew Perry, Neve Campbell, Dylan McDermott, Oliver Platt, Cylk Cozart, John C. McGinley, Bob Balaban, Deborah Rush, Kelly Rowan, Rick Gómez. Guión: Rodney Patrick Vaccaro, Aline Brosh McKenna. Música: Graeme Revell. Fotografía: Walt Lloyd. Título Original: Three to Tango. Año: 1999. Duración: 95 min. Género: Comedia

Historias de la Radio

Tres pequeñas historias basadas en los concursos radiofónicos, todas ellas enlazadas a través del locutor Gabriel y su prometida; dos inventores que quieren patentar un pistón y necesitan dinero; un ladrón que contesta a una llamada telefónica en el piso donde robaba, y un niño que necesita ir a Suecia para operarle son los protagonistas de estas historias en torno a la radio.


Hay películas entrañables, pero pocas como ésta del talentoso Sáenz de Heredia (Raza). En ella se narran tres concursos radiofónicos enlazados por el locutor Gabriel y su prometida. La mezcla de la mecánica del programa, de los divertidos gags provocados por los concusantes y de las vida de los protagonitas, hacen del film una de las obras más paradigmáticas de la sociedad española de posguerra. Quien no suelte una lagrimita en el episodio final del maestro es que no tiene corazón.

By the time he made this, Sáenz de Heredia (who also filmed the Generalísimo's pungent attempt at a movie script, "Raza") was as efficient a facilitator of respectable, high-gloss, low-calorie regime-friendly entertainments as they come. Where this one deserves most credit is in the storyline, which contrives to hang several short tales onto a single narrative thread. The device works, and this in combination with a suavely persuasive offscreen narrator gives a sense that "the radio" is not merely a plotting pretext, but the object of a genuinely felt tribute. Of course we're talking not about the radio as instrument of government propaganda, nor as purveyor of mindless muzak, but as something that gets fat middle-aged men out of bed in the morning (to do slimming exercises), gives humble inventors the chance to win money for their prototypes (by dressing up as eskimos), persuades thieves to reach agreement with their intended victims in donating money to the Church, and allows old schoolmasters to win money in a quiz game called "Double or Nothing", in order (natch) to send a sick child to Stockholm for treatment.


When Heredia tries his hand at straightforward slapstick, as with the José Isbert number of the eskimo-inventor with the dangerous dog early in the film, it's quite nicely done, and the laughs come easily. When he laces the comedy with sentimentality, and deliberately racks up the sentiment in a steady crescendo throughout, it would take a very undemanding (or old-fashioned) audience nowadays not to get restless. That a dispute (for example) between would-be burglar and intended victim is resolved by a Parish priest is perhaps sociologically admissible; that this priest should be portrayed as a paragon of wisdom and Christian virtues is perhaps understandable given ths strictures of censorship and so on; but the sentimental excesses of this movie go well beyond that, and include a penitent bread-thief in a church, a dying boy whose every other script sentence contains a Noble Gesture; and a schoolmaster who is so well aided by the praying boy and the intercession of Saints, that he develops a previously unsuspected footballing career. If this kind of thing doesn't stand up so well nowadays (not to mention statues of saints that come alive) it's perhaps just a question of fashion. All the same, you end up thanking your nearest St Antony for the genius of a Berlanga, who could make a film funny without playing any of the cheap sentiment cards that this movie has recourse to. Watchable but terminally dated.

Cinco historias en una sola y todo gira en torno a la Radio, esa entrañable amiga de antes, pues no tiene nada que ver con la de hoy día, no es ni mejor ni peor sólo diferente en todos los aspectos. Sano entretenimiento. El Coleccionista

Director: José Luis Sáenz de Heredia. Intérpretes: Francisco Rabal, Margarita Andrey, Ángel de Andrés, Rafael Bardem, Xan das Bolas, José Isbert, Tony Leblanc, Juanjo Menéndez, José Luis Ozores, Carlos Acevedo, Gracia Montes. Guión: José Luis Sáenz de Heredia. Música: Ernesto Halffter. Fotografía: Antonio L. Ballesteros. Año: 1955. País: España. Duración: 92 min. Género: Comedia

domingo, 19 de septiembre de 2010

Alicia ya no vive aquí

Alicia (Ellen Burstyn) es una mujer de 35 años que tiene un hijo de 12. Lleva una vida monótona y aburrida de ama de casa, y su estado habitual es la tristeza y el desánimo. Su marido muere en un accidente, y ella aprovecha su nueva situación para cambiar su vida. Vuelve a revivir sus sueños de soltera, y a ver las cosas con ilusión y con optimismo. Una de sus ambiciones consiste en retomar su carrera como cantante. Para ello, acompañada de su hijo, emprende un viaje en coche, en el que tratará de encontrar el éxito y la felicidad. En el camino conocerá a algunos hombres que animarán su vida.

Se trata del primer trabajo hecho en Hollywood con un presupuesto importante por Martin Scorsese, que después triunfaría con títulos como Taxi driver (1976), Toro salvaje (1980), o Jo, ¡qué noche! (1985). Cuenta la auténtica odisea de una mujer que trata de rehacer su vida. Una película divertida sobre el universo femenino, que llama a una sencilla reflexión sobre cierta forma de vida en la sociedad actual. Ellen Burstyn está sensacional en su papel, y por ello ganó el Oscar a la mejor actriz. Destacan también las interpretaciones de Kris Kristofferson y de Harvey Keitel.

Como curiosidad, la actriz Ellen Burstyn, al leer el guión, compró los derechos y se encargó de buscar director y reparto para realizar la película.




When Alice Hyatt is suddenly widowed after years of domesticity, she decides to travel to Monterey, California with her 11-year-old son Tommy to resume a singing career. In Phoenix, Arizona she gets a job singing at a piano bar and begins a relationship with Ben, who turns out to be married and a spouse abuser. In Tucson, she puts her dream of singing on hold and becomes a waitress. She meets a farmer, David and begins to think about a new life of domesticity.

"Injustamente olvidada, personal obra de Scorsese" (Omar Khan: Cinemanía)

"Floja, pero no despreciable" (Javier Ocaña: Cinemanía)

Filme poco conocido de Scorsese que merece ser visto. El Coleccionista.

1974: Oscar: Mejor actriz (Ellen Burstyn). 3 nominaciones
1974: BAFTA: Mejor película

Director: Martin Scorsese. Intérpretes: Ellen Burstyn, Kris Kristofferson, Diane Ladd, Harvey Keitel, Laura Dern, Martin Scorsese, Jodie Foster, Alfred Lutter. Guión: Robert Getchell. Música: Richard LaSalle. Fotografía: Kent L. Wakeford. Título Original: Alice Doesn't Live Here Anymore. Año: 1974. País: EE.UU. Duración: 112 min. Género: Drama.

Bee Movie

Una abeja llamada Barry B. Benson acaba de graduarse en la universidad, pero le invade la desilusión cuando comprende que sólo tiene una opción profesional: la miel. Entonces sale por primera vez de la colmena y transgrede una de las reglas cardinales del mundo de las abejas al hablar con un ser humano, una florista de Nueva York llamada Vanessa. Barry se queda atónito al averiguar que los humanos llevan siglos robando la miel de las abejas, y, de este modo, descubre cuál es su auténtica vocación: restablecer el orden y demandar a la raza humana por robar la miel.

El film ha sido dirigido por Steve Hickner (El príncipe de Egipto) y Simon J. Smith, y ha contado con las voces originales de Jerry Seinfeld (también guionista), Renée Zellweger y Matthew Broderick, entre otros. El acabado visual de los dibujos es impresionante, de un colorido y perfección técnica extraordinarios, lo que se aprecia especialmente en la bella escena de la salida de la colmena y el vuelo sobre el Central Park. Asimismo todas las facetas de los gestos humanos están perfectamente "recolectadas", y lo cierto es que los dibujos de la televisiva y encantadora abeja Maya quedan ya muy lejos, como un recuerdo nostálgico.

La historia tiene una clara dimensión ecológica y educativa, que al igual que la de El rey león habla del equilibrio natural y del ciclo de la vida. Además contiene secuencias de acción a raudales y muy buenos momentos para reír a carcajadas, como la presentación de los oficios a los que puede aspirar una abeja en la fábrica de miel o la divertida conversación con el mosquito "pasota". También resulta muy original la inclusión de personajes reales, como el cantante Sting, al que se le acusa de utilizar ese apodo ("sting" significa aguijón) sin permiso, o la enrabietada aparición de Ray Liotta en el juicio por comercializar la miel.


When the bee Barry B. Benson graduates from college, he finds that he will have only one job for his entire life, and absolutely disappointed, he joins the team responsible for bringing the honey and pollination of the flowers to visit the world outside the hive. Once in Manhattan, he is saved by the florist Vanessa and he breaks the bee law to thank Vanessa. They become friends and Barry discovers that humans exploit bees to sell the honey they produce. Barry decides to sue the human race, with destructive consequences to nature.

"En sus momentos más relajados, cuando la película va sobre, bueno, sobre 'nada', la astutamente cómica 'Bee Movie' es realmente cautivadora." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Todo este material, escrito por Seinfeld y guionistas asociados a su serie de televisión, lo intenta, pero nunca llega a despegar." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"La película no está ni siquiera cerca a los estándares de Pixar -la animación es descuidada y la construcción de la historia es un lio- pero la energía es mucha y espontánea, y los gags tiene el toque extra de ser muy de 'Seinfeld'." (Ty Burr: Boston Globe)

"Es tan poco divertida que casi pica." (Claudia Puig: USA Today)

"Las abejas raramente vuelan en línea recta. (...) El aspecto más genuino de 'Bee Movie' (...) es que pasa la mayor parte de su duración revoloteando felizmente, buscando gracias frescas allá donde puedan florecer." (A. O. Scott: The New York Times)

"Bee movie no es una B movie, es una Z movie, de 'dezaztroza'." (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"Cumple a rajatabla la fórmula del éxito (...) Sin embargo, el problema está en el andamiaje (...) la estructura dramática nunca resulta natural e incluso se saltan a la torera la lógica." (Javier Ocaña: Diario El País)

"El arranque es brillante, espectacular y 'tiovivesco' (...) proporciona momentos descacharrantes y anacrónicos (...) hora y media de diversión golosa y chisposa." (Javier Cortijo: Diario ABC)

Sin duda la película está hecha para competir por la taquilla más que brindarnos una historia... el guión parece una primera versión para una storyboard. Divertida sólo para los menores. El Coleccionista.

2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor filme de animación

Dirección: Steve Hickner y Simon J. Smith. Doblaje original: Jerry Seinfeld (Barry B. Benson), Renée Zellweger (Vanessa Bloome), Matthew Broderick (Adam Flayman), John Goodman (Layton T. Montgomery), Chris Rock (Picacuernos), Kathy Bates (Janet Benson), Patrick Warburton (Ken), Barry Levinson (Martin Benson), Megan Mullally (Trudy), Larry Miller (Buzzwell), Rip Torn (Lou Lo Duca). Guión: Jerry Seinfeld, Spike Feresten, Barry Marder y Andy Robin. Música: Rupert Gregson-Williams. Montaje: Nick Fletcher. País: USA. Año: 2007. Duración: 90 min. Género: Animación, comedia.

sábado, 18 de septiembre de 2010

El primer día del resto de tu vida

Repasa cinco días decisivos en la vida de un matrimonio y sus tres hijos, repartidos a lo largo de doce años. Cada uno de los días del film corresponde a un miembro de la familia, cuyos pasos se siguen de la mañana a la noche. Un hijo que se marcha del hogar familiar; una adolescente a punto de perder la virginidad que entra en guerra con su madre; a su vez, en el umbral de una crisis, al aproximarse a los 50 años, un padre taxista que ya no le dirige la palabra a uno de sus hijos, mientras que el otro vive inmerso en sus fantasías amorosas.

Por supuesto, la película aborda la relación padres-hijos, y se constata cierto estado de las cosas donde, si no falta un amor sincero, que se pone a prueba en los momentos difíciles -enfermedad, accidentes, muerte, desengaños amorosos...-, también es cierto que sobra superficialidad en las relaciones y falta en cambio confianza; cuesta decir al otro lo que verdaderamente se piensa de él, lo que se pone de manifiesto en la escena de la lectura del diario.

Bezançon plasma su historia con una puesta en escena ágil, que hace un buen uso de la música, mientras despliega toda una catarata de sentimientos en sus personajes, bien encarnados por un atinado reparto. Y con ello entrega un cuadro bastante sintomático de la falta de valores que actualmente erosionan a la familia, puerto al que todos deseamos tornar en épocas de tormenta, aunque ignoremos tantas veces su enorme potencial como refugio y centro de aprendizaje vital.

A sprawling drama centered around five keys days in a family's life.

"Notable (...) impactante banda sonora de exquisito gusto (...) acaba destacando sobre todo por esos pequeños detalles que dan cuenta del absurdo y, al tiempo, de la grandeza de la vida" (Javier Ocaña: Diario El País)

"No cuenta nada nuevo pero, aún así, todo tiene un sello de melancolía interior, una serena atracción." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Somos testigo de la vida de los personajes, sin nada en especial pero sospechosamente parecidos a cualquier vecino. El Coleccionista.


Dirección y guión: Rémi Bezançon. Intérpretes: Jacques Gamblin (Robert), Zabou Breitman (Marie-Jeanne), Déborah François (Fleur), Marc-André Grondin (Raphäel), Pio Marmaï (Albert), Roger Dumas (Pierre), Cécile Cassel (Prune), Stanley Weber (Éric), Sarah Cohen-Hadria (Clara), Camille Pazzis (Moïra).
Producción: Isabelle Grellat, Eric Altmayer y Nicolas Altmayer. Música: Sinclair. Fotografía: Antoine Monod. Título Original: Le premier jour du reste de ta vie. País: Francia. Año: 2008. Duración: 114 min.Género: Drama.

Tirante El Blanco

"Tirante El Blanco" cuenta la historia de cómo el afamado caballero Tirante (Caspar Zafer) recibe el encargo del Emperador de Bizancio (Giancarlo Giannnini) para que le libere del asedio que los turcos están infligiendo a la ciudad de Constantinopla. Tirante no defrauda las esperanzas que sobre él ha depositado el Imperio en cuanto a lo militar. Sabe vencer y vence, y a continuación ha de utilizar su victoria para vencer asimismo la natural oposición de Carmesina (Esther Nubiola) a entregar aquello que considera más íntimo: su virginidad. La relación de esta pretensión íntima, orgánica e instintiva con los mecanismos del poder en el Imperio es evidente. El Emperador es viejo. Los turcos son una amenaza perenne. Carmesina –una niña casi– es la presumible y única heredera del Imperio. Tirante es joven, atractivo y, hasta donde se sabe, invencible. Una sola objeción: Tirante no es de origen noble. Son las mujeres de la corte –Estefanía (Ingrid Rubio) y Placerdemivida (Leonor Watling)–, las que pululan alrededor de Carmesina, el Emperador y la Emperatriz (Jane Asher), las que más claramente distinguen la situación y se afanan por salvar el Imperio haciendo que a toda costa se produzca el encuentro carnal entre Tirante y Carmesina. La Viuda Reposada (Victoria Abril) lucha denodadamente contra esta intención, no porque esté a favor de los turcos, sino porque ella también está perdidamente enamorada de Tirante. Mohamed III, el Gran Soldán de los turcos (Rafael Amargo), es un hombre joven y atractivo. Temeroso de la capaci-dad batalladora de Tirante, tras haber sufrido una derrota importante, busca la paz con el Imperio por el procedimiento clásico de la unión matrimonial con Carmesina. Aunque el Emperador tiene reparos al respecto, le resulta tentadora una propuesta que puede liberarle de defender el Imperio por las armas.


El film está concebido como un vodevil, con los amantes viéndose a escondidas, lo que da pie a momentos risibles. Hay un notable esfuerzo por recrear la época, aunque las escenas de batallas son algo `rústicas´.


Tirante the knight is as committed to fighting the Turks in Constantinople as he is to relieving Carmesina, the heiress to the Byzantine Empire, of her virginity.

"Un gozoso elogio de la carnalidad por encima de las artes de la guerra (...) filme inteligente, astuto, bien hecho (...) la obra de un veterano director en el apogeo de su talento." (M. Torreiro: Diario El País)

"Pocas y deslucidas batallas (...) Caspar Zafer, inexpresivo pelele de los acontecimientos, ve pasar las escenas sin arrancar del público otra cosa que no sean risas (...) Por fortuna, el resto del reparto tiene oportunidad de brillar." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Magníficamente ambientada y rodada con astucia, es una ingeniosa comedia de enredo." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Entretenida por momentos y en otros aspectos vergonsoza, primero por la escogencia del protaginista masculino que no convence en ningún momento con su cara inexpresiva y segundo por el cartel propio para una película porno. El Coleccionista

Director: Vicente Aranda. Intérpretes: Caspar Zafer (Tirante El Blanco), Esther Nubiola (Carmesina), Leonor Watling (Placerdemivida), Ingrid Rubio (Estefanía), Charlie Cox (Diafebus), Victoria Abril (Viuda Reposada), Giancalo Giannini (Emperador), Jane Asher (Emperatriz), Sid Mitchel (Hipólito), Rafael Amargo (El Gran turco). Guión: Vicente Aranda; basado en la novela "Tirant Lo Blanc" de Joanot Martorell. Música: José Nieto. Fotografía: José Luis Alcaine. Países: España, Reino Unido e Italia. Año: 2005. Duración: 120 min. Género: Aventuras, romance.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Iron Man

Como consejero delegado de Industrias Stark, el mayor contratista de armamento del Gobierno estadounidense, Tony Stark se ha hecho célebre por proteger durante décadas los intereses norteamericanos en todo el mundo. El estilo de vida despreocupado de Tony cambia de manera radical cuando su convoy sufre un ataque, tras una prueba de armamento que supervisa personalmente, y se ve convertido en prisionero de un grupo de insurgentes. Herido por un fragmento de metralla, que se aloja cerca de su corazón ya debilitado y pone en peligro su vida, Tony se ve forzado a crear un arma devastadora para Raza, el misterioso cabecilla de los revolucionarios. Ignorando las exigencias de sus captores, utiliza su intelecto y su ingenio para crear una armadura que lo mantenga con vida y le permita escapar de su cautiverio. A su regreso a América, Tony debe afrontar la realidad de su pasado y decide emprender un nuevo rumbo con Industrias Stark. A pesar de la resistencia de Obadiah Stane, su mano derecha y ejecutivo principal de la compañía, que ha tomado las riendas del negocio en su ausencia, Tony se pasa día y noche en su taller, perfeccionando y puliendo una armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física. Con la ayuda de su asistente de toda la vida, Pepper Potts, y su enlace militar de confianza, James Rhodes, Tony descubre un siniestro complot con ramificaciones globales. Enfundándose su imponente armadura roja y dorada, Tony se compromete a proteger el mundo y corregir sus injusticias con su nuevo álter ego, Iron Man.

Nueva adaptación de un superhéroe de Marvel. El Hombre de Hierro fue creado por Stan Lee (que hace su tradicional cameo en la cinta), Jack Kirby y Don Heck en 1963, inspirados por el visionario millonario Howard Hughes; y para la ocasión, se ha actualizado el contexto en que transcurren sus andanzas. Es decir, en vez de Vietnam, tenemos a nuestro protagonista en un contexto contemporáneo, y aunque se evitar ser muy explícito, tal vez para no herir susceptibilidades, está al fondo el polvorín de Oriente Medio, con Afganistán mencionado, y unos villanos refugiados en cuevas que recuerdan a un tal Osama Bin Laden, aunque haya alguno de los malotes que habla hasta... ¡húngaro!

La idea es pintar el camino a la redención del protagonista, que de despreocupado empresario de herramientas asesinas, pasa a utilizar sus conocimientos y creatividad en una búsqueda más concreta y menos manipulable de la paz en el mundo. Por supuesto, su nueva visión no sienta nada bien entre los accionistas de Stark Industries, sobre todo en su mentor Obidiah Stane, que hasta el momento había sido como un padre para Tony. También despierta dudas en los que más le aprecian, o sea, en su amigo militar James Rhodes (cuya mirada a una armadura de metal nos permite pensar por dónde irá su personaje en una futura secuela, o al menos eso harán los conocedores de la saga), y en su fiel secretaria Pepper Potts.

La película es entretenida, pero no memorable. Se habría agradecido un poco más de ingenio y sentido del humor en la trama, no confiarlo todo a la parafernalia de la trepidante acción; incluso empezar con una especie de flash-back, sólo para "animar" enseguida la narración, metiendo unas pocas explosiones y tal, parece un pelín torpe, como si hubiera sido una decisión de última hora cambiar el arranque, tras uno de esos tests que tanto gustan a Hollywood. Tiene el film, por supuesto, mucha tralla, acentuada con su música, muy 'heavy metal', como reclama el férreo protagonista. Los efectos especiales de las armaduras están muy logrados, y puede adivinarse que hay una deuda con títulos como Transformers y Stealth: La amenaza invisible. Hay acierto en el casting de los secundarios (Jeff Bridges de malvado, y Gwyneth Paltrow como la eficaz Pepper), aunque algo más sosillo se nos antoja Robert Downey Jr., simplemente correcto.

The playboy wolf and genius Tony Stark is the successful CIO of the Stark Industries, a weapon company founded by his father. His second in command is Obadiah Stane, who worked with his father, and his loyal and professional secretary is Pepper Potts, who has a crush on Tony. While in Afghanistan to demonstrate the ultimate Jericho missile developed by his company, his military convoy is attacked and Tony is seriously wounded on his chest and kidnapped by a group of rebels that wants him to assemble a missile for their use. Tony stays with his abductors for three months and develops a powerful metallic armor to escape from the cave where he is arrested. He decides to stop manufacturing weapons in his company under the protest of Obadiah, and dedicates his time to improve the armor, manufacturing it with gold and titanium and installing a propulsion system to fly. However, Pepper discovers that Tony was betrayed by Obadiah, who is using Tony's data to build prototype armor for him, transforming it in the ultimate weapon.


"Un gran espectáculo de efectos especiales enormemente entretenido. (...) una película inusualmente elegante para el género" (Todd McCarthy: Variety)

"Downey Jr. puede convertir la brusquedad en algo memorable, incluso conmovedor (...) Hay una ligeramente deprimente sensación de dejadez durante todo el show" (David Denby: The New Yorker)

"Hace años que un superhéroe en el cine no tenía esta intensidad y no era tan divertido." (Peter Travers: Rolling Stone)

"¿Ya es verano? Llega la primera de las superproducciones sobre superhéroes, y será un estruendoso éxito por su combinación de estupendos efectos especiales y su cuidado reparto." (Paul Arendt: BBC News)

"Una inusualmente buena película de superhéroes. O, al menos, dado que ciertamente tiene sus pegas, una película de superhéroes que es buena de modos poco usuales." (A. O. Scott: The New York Times)

"La película finalmente se derrumba bajo su propio peso. Es posible que veamos una franquicia decente en 'Iron Man', con Downey como -problemático- centro; la clave es librarse de su chatarra de metal." (Ann Hornaday: The Washington Post)

"Producto tan aparatoso como convencional (...) El sentido del humor está ausente en este discurso sobre el bien y el mal (...) Tan previsible como inmediatamente olvidable." (Carlos Boyero: Diario El País)

"Divertido trabajo de Jon Favreau (...) sabia elección de Robert Downey Jr. para dar vida a este entrañable fantasma llamado Tony Stark." (Javier Cortijo: Diario ABC)

"Una de las más divertidas, entretenidas y refrescantes adaptaciones a la gran pantalla de un cómic de la Marvel. (...) un brillante Robert Downey Jr. (...) impecable galería de secundarios." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Buena adaptación del comic de Marvel que convence más que otras franquicias. Entretenida con un buen guión. El Coleccionista

2008: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor efectos visuales, efectos de sonido
2008: Nominada BAFTA: Mejores efectos visuales

Director: Jon Favreau. Intérpretes: Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), Terrence Howard (James Rhodes), Jeff Bridges (Obadiah Stane), Shaun Toub (Yinsen), Gwyneth Paltrow (Virginia "Pepper" Potts), Faran Tahir (Raza), Jon Favreau (Hogan). Guión: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum y Matt Holloway; basado en los personajes creados por Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby. Música: Ramin Djawadi. Fotografía: Matthew Libatique. País: USA. Año: 2008. Duración: 127 min. Género: Acción, ciencia-ficción.


ESTRENO DE LA SEMANA
EL AMERICANO

Jack (George Clooney) es un solitario, un auténtico maestro entre asesinos. Un trabajo en Suecia no acaba tan bien como estaba previsto para este estadounidense en el extranjero, y le deja claro a su contacto, Larry (Bruce Altman), que su próxima misión será la última. Jack se traslada a Italia, donde se refugia en un pueblecito y empieza a disfrutar lejos de la muerte. Una mujer belga, Mathilde (Thekla Reuten), le comunica que su próxima misión tiene que ver con la fabricación de un arma. Jack se sorprende a sí mismo trabando amistad con el cura del pueblo, el padre Benedetto (Paolo Bonacelli), y teniendo un romance con Clara (Violante Placido). Pero al salir de las sombras, puede que Jack esté tentando al destino.

Título original: The American.
Dirección: Anton Corbijn. Interpretación: George Clooney (Jack), Violante Placido (Clara), Thekla Reuten (Mathilde), Paolo Bonacelli (padre Benedetto), Bruce Altman (Larry). Guión: Rowan Joffe; basado en la novela “A very private gentleman” de Martin Booth. Producción: Anne Carey, George Clooney y Grant Heslov. Fotografía: Martin Ruhe. País: USA. Año: 2010. Género: Thriller.

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