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domingo, 31 de agosto de 2008

La Lista de Schindler

Un hombre ambicioso y mujeriego se ve arrastrado a contribuir a preservar la vida de un grupo de judios que de otra forma serían enviados a los campos de concentración o la muerte inmediata; una de las tantas historias que se sucedieron a lo largo del holocastro; Schindler tenia la habilidad para entablar los negocios y su contable judio el deseo de conservar los ideales judios al tratar de incluir en su lista de trabajadores a personas en su mayoria intelectuales que de otra forma no habrian sobrevivido. Una historia desgarradora y valiente, filmada en Blanco y Negro con algunos realces de color que imprimen el dramatismo de un época gris que para muchos no existió y para otros no fue como se nos ha contado hasta ahora. Spielberg rinde un tributo a una raza valiente que se aferró a la vida empleando toda clase de artilugios y recursos para mantenerse vivos en una Europa ensombrecida por el nazismo. Para quienes no tengan interés en verla sólo decirles que la verdad y la historia no desaparece al cerrar los ojos... para quienes no la han visto: esten dispuestos a obervar como testigos mudos de unos hechos y acontecimientos que nos hará sentirnos vivos al experimentar sentimientos encontrados: amor, odio, frustración, avaricia, desconcierto, miedo, terror, impotencia...un clásico moderno.
Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente (Ben Kingsley), también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial.
Spielberg estremeció al mundo con su desgarrador y magistral relato de las víctimas del holocausto nazi. Asombrosamente contada, "La lista de Schindler" es una poderosa y compleja narración que desarma al espectador ante la visión de una angustia casi inaguantable, no exenta de una visión esperanzadora del hombre. Su gran mérito no fue el unánime reconocimiento de la crítica, ni tan siquiera sus 7 Oscar incontestables. El gran legado, el impagable logro del inteligente realizador americano con esta impresionante película, fue su merecidísimo éxito de taquilla, fue exprimir su talento y usar su fama de director "comercial" para recordar a las generaciones que no vivieron la Segunda Guerra Mundial que tal barbaridad existió. (Pablo Kurt)

"Impresionante, hermosa, necesaria, emocionante" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Extraordinaria (...) obra maestra" (Ángel F. Santos: Diario El País)
Oskar Schindler is a vain, glorious and greedy German businessman who becomes unlikely humanitarian amid the barbaric Nazi reign when he feels compelled to turn his factory into a refuge for Jews. Based on the true story of Oskar Schindler who managed to save about 1100 Jews from being gassed at the Auschwitz concentration camp. A testament for the good in all of us.

1993: 7 Oscar: película, director, guión adaptado, montaje, banda sonora, dirección artística, fotografía.


American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 8 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.


Mejor Película 1993


Director: Steven Spielberg.Intérpretes: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagalle, Embeth Davidtz. Guión: Steven Zaillian. Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski (B/N). Título Original: Schindler's List. Año: 1993. Duración: 185 min.

sábado, 30 de agosto de 2008

Cowboy de Medianoche


Un aprendiz de gigolo y un estafador en decadencia se veran las caras en la capital del mundo...un drama bien estructurado y descarnado de toda clase de adornos o maquillaje... sin duda una buena oportunidad para esta pareja protaginista que entonces se encontraban en auge... mítica para muchos y emblemática para otros...interesante a pesar de algunos escenas que pudieran chocar con nuestros sentidos... definitivamente escencial para quienes desean ver buen cine.


Soñando con una vida como cowboy de exhibición, el joven e ingenuo tejano Joe Buck se encamina hacia la ciudad de Nueva York para convertirse en un gigoló, pero pronto descubre que ese mundo no es como él se imaginaba. Sin dinero y sin amigos, conoce a Rico "Ratso" Rizzo, un timador que le quiere estafar.

Schlesinger desmitifica el sueño americano con la dura pero emocionante relación que se establece entre Voight -un inocente tejano dispuesto a seducir a las neoyorquinas- y Hoffman -un lisiado tuberculoso del Bronx nacido perdedor-. Dos tipos marginales en busca de fortuna -que sólo encuentran refugio compartiendo sus sueños- y un implacable retrato de la jungla neoyorquina componen este intenso drama, título emblemático de los años sesenta. Magnífico dúo protagonista y la canción de Harry Nilsson acaban por redondear esta oscarizada cinta que cosechó un gran éxito de crítica y público. (Pablo Kurt)

"Una película dura, agria, desesperanzada, un retrato complejo y apabullante, en el que los personajes, casi sombras, sueñan con huidas hacia adelante." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
Texas greenhorn Joe Buck (John Voight) arrives in New York for the first time. Preening himself as a real 'hustler', he finds that he is the one getting 'hustled' until he teams up with a down-and-out but resilient outcast named Ratso Rizzo (Dustin Hoffman). The initial 'country cousin meets city cousin' relationship deepens. In their efforts to bilk a hostile world rebuffing them at every turn, this unlikely pair progress from partners in shady business to comrades. Each has found his first real friend.

Mejor Película

1969

1969: 3 Oscar mejor película, director, guión adaptado.
American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 43 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: John Schlesinger. Intérpretes: Dustin Hoffman, Jon Voight, Brenda Vaccaro, Sylvia Miles, John McGiver, Ruth White, Bob Balaban, Barnard Hughes. Guión: Waldo Salt (Novela: James Leo Herlihy). Música: John Barry. Fotografía: Adam Holender. Título Original: Midnight Cowboy. Año: 1969. Duración: 113 min.

viernes, 29 de agosto de 2008

Toro Salvaje


Jake la Motta es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates.
"Soberbio guión. Scorsese radiografía el gesto más violento de la derrota (...) Una de las obras más lúcidas y enérgicas del cine moderno (Luis Martínez: Diario El País)

"Brutal" (Javier Ocaña: Cinemanía)


When Jake LaMotta steps into a boxing ring and obliterates his opponent, he's a prizefighter portrayed in this Martin Scorsese film by Robert De Niro. But when he treats his family and friends the same way, he's a ticking time bomb, ready to go off at any moment. Though LaMotta wants his family's love, something always seems to come between them. Perhaps it's his violent bouts of paranoia and jealousy. This kind of rage helped make him a champ, but in real life, he winds up in the ring alone. If you never thought boxing cinematography could be breathtaking, check out Michael Chapman's handiwork.

1980: 2 Oscar: mejor actor (De Niro), montaje
Scorsese irrumpe el panorama filmográfico armado de un guión arroyador que nos muestra los entrecijos del boxeo cuando se lia con las apuestas ilegales y como la fama puede corromper a una persona, la brutalidad de este deporte es presentada al espectador sin "maquillajes" sobervias interpretaciones encabezadas por un prometedor Robert De Niro que fuera el blanco de las buenas críticas y del apoyo de la taquilla. Emocionante desde un inicio...un clásico que debe ser visto sin prejuicios.

American Film Institute ha catalogado esta película en cuarto puesto entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.
Director: Martin Scorsese. Intérpretes: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, John Turturro. Guión: Paul Schrader & Mardik Martin. Fotografía: Michael Chapman (B/N). Título Original: Raging Bull. Año: 1980. Duración: 128 min.


jueves, 28 de agosto de 2008

En Busca del Arca Perdida

Spielberg toma y reinventa el género de historias de aventura que para muchos había muerto o agotado en los años 50. Este filme se convertiría en una de las sagas más exitosas del afamado director y sin duda trapolin a la fama de Harrison Ford en los que para muchos es un clásico del cine moderno, que empleando una historia propia del comic nos lleva tras la pista del intrépido arqueólogo Indiana Jones en una película llena de acción, la diversión y la intriga se combinan magistralmente para gozo de toda la familia.

Año 1936. Indiana Jones es un profesor universitario de arqueología, gustoso de aventurarse en pos de conseguir valiosas reliquias históricas. Tras regresar de una infructuosa misión en Sudamérica, el gobierno estadounidense le encargará un nuevo cometido; la búsqueda del Arca de la Alianza, lugar en donde se cree que los hebreos depositaron los mandamientos que Dios había otorgado a Moisés, y cuya leyenda atribuye un invencible poder a quien lo posea. Por tal motivo, los nazis también van detrás de ella.

"Una experiencia extracorporal, una película de gloriosa imaginación y ritmo trepidante que te agarra en la primera escena, te lanza a una serie de increíbles aventuras, y te trae de vuelta a la realidad dos horas más tarde." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una de las más divertidas, ingeniosas y estilosas películas de aventuras americanas jamás hecha. Un homenaje a las viejas películas seriales" (Vincent Canby: The New York Times)

1981: 4 Oscars: Mejor dirección artística, sonido, montaje, efectos visuales. 8 nominaciones. Oscar especial al montaje sonoro
American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 66 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: Steven Spielberg. Intérpretes: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott, Wolf Kahler, Alfred Molina. Guión: Lawrence Kasdan (Historia: George Lucas & Philip Kaufman). Música: John Williams. Fotografía: Douglas Slocombe. Título Original: Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark. Año: 1981. Duración: 115 min




ESTRENO DE LA SEMANA

RUDO Y CURSI
Dirección y guión: Carlos Cuarón.
nterpretación: Gael García Bernal (Tato "Cursi" Verdusco), Diego Luna (Beto "Rudo" Verdusco), Guillermo Francella (Darío "Batuta" Vidali), Dolores Heredia (Elvira), Adriana Paz (Toña), Jessica Mas (Maya), Salvador Zerboni (Jorge W.), Tania Esmeralda Aguilar (Nadia), Joaquín Cosío (Arnulfo), Alfredo Alonso (don Casimiro).

Países: México y USA. Año: 2008.
Duración: 102 min. Género: Comedia dramática.

miércoles, 27 de agosto de 2008

El Mercader de Venecia

Una muy cuidada película sobre la obra de William Shakespeare adaptada y dirigida por Michael Radford sobre una de las más polémicas historias del dramaturgo británico, que como era de esperar no está al alcance del gran público que desafortunadamente no reconoce el valor que este filme de allí el poco éxito a nivel de taquilla a pesar de una muy cuidada producción y un elenco inmejorable encabezado por Al Pacino, que para algunos detractores quizás sea lo más insufrible de misma... para gustos colores... impresindible obra moderna de un clásico universal.

Versión de la conocida obra de Shakespeare ambientada en la Venecia del S. XVI. El joven Basanio (Joseph Fiennes) quiere conquistar a la bella Porcia (Lynn Collins) y para ello pide 3000 ducados prestado a su buen amigo Antonio (Jeremy Irons). Para poder ayudarle, éste hace un trato con Shylock (Al Pacino), un avaricioso prestamista, en el que el precio a pagar en caso de no poder devolverle el dinero prestado será una onza de su propia carne.

"¿Una libra de qué? Ok, ok, trato hecho. (...) Un excepcional ejemplo de Shakespeare llevado al cine" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"Pacino parece recordar, de sus tempranos días como Michael Corleone, el poder de la amenaza susurrada" (Richard Corliss: Time)

"La obra de Shakespeare más problemática, al menos con respecto a la sensibilidad moderna, recibe una inteligente interpretación de Michael Radford y su excepcional reparto" (A.O. Scott: The New York Times)

"Merece la pena verse por la encantadora ambientación de Venecia y por su evocadora banda sonora, pero sobre todo por la espectacular interpretación de Pacino como Shylock" (Claudia Puig: USA Today)

"Magistral 'Mercader' (...) es impresionante ver y oir a Al Pacino; no puedes apartar los ojos de él" (Desson Thomson: Washington Post)

"Lo que Radford logra por encima de todo (...) es sugerir que, en esencia, "El Mercader de Venecia" es el más moderno de los entretenimientos: una negra -en realidad, negrísima- comedia." (Kevin Thomas: Los Angeles Times)

"Ni siquiera la convincente interpretación de Al Pacino como Shylock hace que "El mercader de Venecia" funcione en su primera gran adaptación al cine." (Lou Lumenick : New York Post)

"Es esta una adaptación clásica, académica, y puede molestar lo educado y convencional de su acabado." (Sergi Sánchez: Fotogramas)

"Radford ha sabido construir una cuidadosa versión de impecable tersura, en ocasiones deudora de un cierto pictoricismo (...) pero en general filológicamente primorosa (...) uno de esos papeles que quedarán por largo tiempo en las retinas de los espectadores." (M. Torreiro: Diario El País)

"El Shylock de Al Pacino, cansado, (...) es una gran creación (...) Radford se limita a hacer una adaptación respetuosa." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

Director: Michael Radford. Intérpretes: Al Pacino, Jeremy Irons, Joseph Fiennes, Lynn Collins, Zuleikha Robinson, Kris Marshall, Charlie Cox, Mackenzie Crook, Ben Whishaw. Guión: Michael Radford (Obra: William Shakespeare). Música: Jocelyn Pook. Fotografía: Benoit Delhomme. Título Original: The Merchant of Venice (AKA William Shakespeare's The Merchant of Venice). Año: 2004. Duración 131 min.

martes, 26 de agosto de 2008

Nueve Vidas

El cineasta colombiano Rodrigo García, tras "Things You Can Tell Just by Looking at Her" vuelve a retratar el mundo femenino a través de la historia de nueve mujeres de diferentes personalidades en un cruce de caminos emocional.

Sandra (Elpida Carrillo), está en prisión y quiere desesperadamente ver a su hija que ha ido a visitarla.

Diana (Robin Wright Penn) se enfrenta de repente con una relación del pasado (Jason Isaacs), cuando ya está embarazada de su nuevo marido.

Holly (Lisa Gay Hamilton) no puede seguir viviendo hasta que su padrastro reconozca el daño que le ha causado.

Sonia (Holly Hunter) saca a la luz un íntimo secreto a sus amigos más cercanos.

La adolescente Samantha (Amanda Seyfreid) está atrapada en medio de la destructiva relación entre sus padres.

Lorna (Amy Brenneman) intenta reconfortar a su ex-marido tras el suicidio de su mujer.

Ruth (Sissy Spacek) considera apartarse de su vida matrimonial durante un encuentro en un motel.

Camille (Kathy Baker) se enfrenta a las limitaciones de su enfermedad.

Maggie (Glenn Close) permite que su propia vida se vea eclipsada por la de su joven hija María (Dakota Fanning).

En definitiva, un retrato de nueve mujeres, prisioneras de relaciones pasadas y presentes, que se enfrentan a las alegrías y desilusiones de la vida con una actitud que es a la vez esperanzadora y desgarradora. Considerada por la revista Time y por el New York Times una de las diez mejores películas del año 2005. Ganadora en el Festival de Locarno.

"Sofisticada, elegante, perfectamente medida en tiempo y forma. El director Garcia ejerce un control magistral y su extenso reparto está impecable. Es raro un film de episodios que consiga mayor fuerza a base de acumularlos. Un film tan memorable como sutil." (Kevin Thomas: LA Times)

"Los episodios instantáneamente te atrapan y mentienen su intensidad. (...) A todo el reparto le daría un remolque de Oscars." (David Ansen: Newsweek)

"Extraordinariamente rica y gratificante." (Stephen Holden: The New York Times)

"Emocionantes retratos femeninos. (...) un inmenso retrato colectivo, realizado con mimo y huyendo, al tiempo, de la infausta manía de proponer modelos. (M. Torreiro: Diario El País)

"Sobrio y talentoso film del que destaca el cuento con Robin Wright y Jason Isaacs." (Toni Vall: Cinemanía)

Luego de lo dicho por la crítica especializada poco me resta salvo recomendarla abiertamente, nos recuerda a filmes como: "Crash" y "Vidas Cruzadas". Esta en particular sólo aborda la psicología de protagonistas femeninas... desde el punto de vista de un director masculino, interesante. Me dejó desconsertado la última parte donde intervienen magistralmente Glenn Close y Dakota Fanning... inquietante.

Director y Guionista: Rodrigo García. Intérpretes: Kathy Baker, Amy Brenneman, Elpidia Carrillo, Glenn Close, Lisa Gay Hamilton, Holly Hunter, Sissy Spacek, Robin Wright Penn, Amanda Seyfried, Stephen Dillane, Dakota Fanning, William Fichtner, Lisa Gay Hamilton, Jason Isaacs, Joe Mategna, Ian McShane, Molly Parker, Mary Kay Place, Sydney Tamiia Poitier, Aidan Quinn, Miguel Sandoval. Música: Edward Shearmur. Fotografía: Xavier Pérez Grobet. Título Original: Nine Lives. Año: 2005. Duración: 114 min.

lunes, 25 de agosto de 2008

Premonición

Cuando una mujer de una pequeña localidad de Georgia, Jessica King (Katie Holmes) desaparece, y la policía es incapaz de hallar pistas de su paradero, su desesperado padre acude a una mujer viuda con poderes psíquicos, llamada Annie Wilson (Cate Blanchett), que se gana la vida echando las cartas.

"La película es ingeniosa en su trama, variada en sus personajes, tensa en su dirección y afortunada en tener a Cate Blanchett. " (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)
"El resultado es satisfactorio en algunas secuencias (...) pero nunca en las de fantasía (...) queda un excelente plantel interpretativo desaprovechado por un tópico guión en forma de refrito. " (Javier Ocaña: Cinemanía)

Una entretenida película con un excelente elenco que desarroyan muy correctamente un guión bien hilvanado pero que se pierde por momentos; cabe destacar la interpretación de Cate Blanchett cuando no había sido descubierta por el gran público, por lo que este filme pasó por las salas de cine sin mayor revuelo pero que los amantes del género han sabido atesorar a lo largo de estos años... un acertijo donde el espectador es forzado a deducir quién es el culpable.

Dirección: Sam Raimi. Intérpretes: Cate Blanchett (Annie Wilson), Katie Holmes (Jessica King), Keanu Reeves (Donnie Barksdale), Giovanni Ribisi (Buddy Cole), Greg Kinnear (Wayne Collins), Hilary Swank (Valerie Barksdale), Michael Jeter (Gerald Weems), Kim Dickens (Linda), Gary Cole (David Duncan). Guión: Billy Bob Thornton y Tom Epperson. Música: Christopher Young. Fotografía: Jamie Anderson. Montaje: Arthur Coburn y Bob Murawski.Diseño de producción: Neil Spisak. Vestuario: Julie Weiss. País: USA. Año: 2000. Duración: 111 min.


domingo, 24 de agosto de 2008

Alatriste


La copia de esta película fue un regalo de un colega, la misma nos demuestra que cuando queremos podemos hacer cosas de una calidad impresionante para propios y extraños...el gran público está muy alejado de este tipo de producciones y es una verdadera pena...

España Imperial, siglo XVII. Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Iñigo y le alejará del oficio de soldado. El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid...

"Apasionante y sombría. (...) un sólido discurso histórico (...) entre lo visualmente más potente que haya dado el cine español en años, como ese espeluznante final en Rocroi, que clausura un mundo." (M. Torreiro: Diario El País)

"Díaz Yanes separa la yerma de la letra, derrama toda la sangre que es preciso, y entra a matar sin artificios. (...) Pero aunque parezca mentira, le faltan minutos y le falta dinero a este capitán de nuestro cine." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Hay creación y valentía. Y la mezcla perfecta entre una película de aventuras y una histórica. Un filme con empaque." (Carlos Marañón: Cinemanía)

"Épica, pero también lírica. (...) la última hora se sumerge en la tragedia y la aventura crepuscular con altura equiparable a un Peckinpah o un Sergio Leone." (Jesús Palacios: Fotogramas)

Director: Agustín Díaz Yanes. Intérpretes: Viggo Mortensen (Alatriste), Elena Anaya (Angélica de Alquézar), Javier Cámara (Conde Duque de Olivares), Jesús Castejón (Luis de Alquézar), Antonio Dechent (Garrote), Juan Echanove (Francisco de Quevedo), Eduard Fernández (Copons), Francesc Garrido (Saldaña), Ariadna Gil (María de Castro), Enrico Lo Verso (Malatesta), Cristina Marcos (Joyera), Eduardo Noriega (Duque de Guadalmedina), Blanca Portillo (Bocanegra), Unax Ugalde (Íñigo Balboa). Guión: Agustín Díaz Yanes; basado en las novelas "Las aventuras del Capitán Alatriste" de Arturo Pérez-Reverte. Música: Roque Baños. Fotografía: Paco Femenía. País: España. Año: 2006. Duración: 147 min. Género: Aventuras.


sábado, 23 de agosto de 2008

Drácula 2001

Drácula, por fin liberado tras cien años de confinamiento, se encuentra en un siglo XXI dominado por el caos y la tentación, de narco-tiendas de discos Virgin y night-clubs subterráneos, donde él encaja a la perfección. Su primer destino es los Estados Unidos, un lugar perfecto para sus carismáticas seducciones de bellas jóvenes y su incesante búsqueda del poder. Pero existe otra razón para haber ido allí. En algún lugar de Nueva Orleans hay una joven a la que Drácula debe encontrar. La única persona de la Tierra con quien puede compartir verdaderamente su oscuro legado.

"Auténtica cosa que, queriendo ser gótica, no es más que un producto patético que da risa sin ser comedia." (Omar Khan: Cinemanía)

Empleando un exitoso personaje clásico se pretende (sin lograrlo) realizar un filme del género de vampiros, intento que causa más risa que espanto cuando su cometido es explorar los miedos del público... desafortunadamente es un producto más de la larga lista de títulos para videoclubes y espectadores que no desean pensar muchos más que diversión sin complicaciones.

Director: Patrick Lussier. Intérpretes: Jonny Lee Miller, Justine Waddell, Jennifer Esposito, Omar Epps, Gerard Butler, Danny Masterson, Jeri Ryan, Colleen Fitzpatrick, Lochlyn Munro, Sean Patrick Thomas, Shane West, Christopher Plummer. Guión: Joel Soisson (Historia: Patrick Lussier & Joel Soisson) Música: Marco Beltrami. Título Original: Dracula 2000 (AKA Dracula 2001).Año: 2000. Duración: 99 min. Género: Terror.

viernes, 22 de agosto de 2008

Spiderman

Para muchos les sorprenderá que a pesar del tiempo transcurrido desde el inicio de este blog no haya referencia a esta película pero como muchas otras esperan pacientemente su turno de estrada... (debo decir que son demaciadas las películas antiguas que están en mi agenda desde hace más de dos años y deberán seguir esperando para poder cabida a material más reciente que mantenga el interés de muchos de los lectores). Este filme en particular tiene una historia personal curiosa que no revelaré pero que sin duda lo hace muy especial... incluso tuve la ocasión de adquirir su BSO antes del DVD como suele pasar. Poco puedo agregar a esta reseña que ya no se sepa en especial al existir dos secuelas y se habla de lo que será la cuarta entrega de uno de los personajes de Marvel que mayor éxito ha tenido en la gran pantalla.

Peter Parker es un joven y tímido estudiante que vive con su tía May y su tío Ben desde la muerte de sus padres, siendo él muy pequeño. Peter está enamorado de su guapa vecina, pero su escaso carisma no le hace ser precisamente muy popular en el instituto. Un día es mordido por una araña que ha sido modificada genéticamente, descubriendo al día siguiente que posee unos poderes poco habituales: tiene la fuerza y agilidad de una araña. Las aventuras del hombre araña, basadas en el famoso cómic de Stan Lee y Steve Ditko, arrasó en las taquillas americanas y pulverizó los récords de recaudación en su primer fin de semana: 114 millones de dólares, la primera vez en la historia que se consiguió pasar de la barrera de los 100 millones en un fin de semana normal.

"Maguire y Dunst mantienen Spider-Man en todo lo alto con su dulce y sexy romance, creando una red de encanto y delicadeza que restaura el buen nombre del cine de evasión" (Peter Travers: Rolling Stone)

"La mejor parte es desde la mordedura de la araña hasta que Peter descubre su 'misión', cuando la película nos invita a preguntarnos qué haría un joven retraído y mediocre con superpoderes. (...) la acción a nivel de suelo es mucho más entrenida que las explosivas y computerizadas acrobáceas aéreas" (A.O. Scott: The New York Times)

"Todas las películas de aventuras y acción necesitan un memorable villano, pero ninguna necesita la estridente intensidad de Mr. Dafoe que, o bien no tiene interés, o no consigue el grado de encantadora malicia e ingenio que Gene Hackman tuvo en "Superman", o Jack Nicholson en "Batman". (Joe Morgenstern: Wall Street Journal)

"Lo que distingue a 'Spider-Man' de otras adaptaciones de cómic es que que la película es más interesante cuando el héroe no lleva el traje puesto." (Rene Rodriguez: Miami Herald)

"La historia está bien contada, y los personajes no decepcionarán a cualquiera que valore los cómics originales. Son en las secuencias de acción donde la cosa se desmorona." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Spider-Man puede parecer un cómic hecho vida, pero su mayor valor reside en su romance. Es raro ver una película sobre un cómic en la que el villano es menos apasionante que la historia de amor." (Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"La mayor sorpresa de la película es Tobey Maguire como protagonista, pues el joven actor ofrece una empatía de emociones y una vulnerabilidad que da a esta producción de 120 millones de dólares su toque más distintivo." (Todd McCarthy: Variety)

"Agradable, divertido, simpático, confortable y -aunque con algunas arritmias- trepidante Spider-Man, un maravilloso y entrañable tebeo hecho película" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Director: Sam Raimi. Intérpretes: Tobey Maguire, Kirsten Dunst, Willem Dafoe, James Franco, Rosemary Harris, Cliff Robertson, J.K. Simmons, Bruce Campbell, Bill Nunn, Stan Lee. Guión: David Koepp (Cómic: Stan Lee & Steve Ditko). Música: Danny Elfman. Fotografía: Don Burgess. Título Original: Spider-Man (Spiderman). Año: 2002. Duración: 121 min.



Soundtrack
Transformations
Costume Montage
Revenge
First Web
Something's Different
City Montage
Alone
Parade Attack
Specter Of The Goblin
Revelation
Getting Through
Final Confrontation
Farewell
End Credits

jueves, 21 de agosto de 2008

Agárralo como puedas

Buscando venganza después de que su compañero Nordberg fuera tiroteado por una banda de narcotraficantes, el incompetente teniente Frank Drebin busca al cerebro al frente de la organización. Sospecha del magnate naviero Vincent Ludwig, pero no puede probarlo. Enfrentándose a la oposición de la alcaldesa, Drebin consigue la inesperada ayuda de Jane Spencer, una antigua novia de Ludwig.

"Zucker & Abrahams insisten en la brecha abierta de 'Agárralo como puedas'. Perdido el efecto sorpresa, queda Nielsen. Lo dicho, sálvese quien pueda" (Luis Martínez: Diario El País)

Sin duda este tipo de películas que tuvo como inicio "Aterriza como puedas" o "Top Secret", el testigo lo ha tomado Nielsen que vio como su exitoso personaje le deba un reconocimiento y cierto prestigio al protagonizar esta secuela de filmes que ha tenido repercusión hasta el presente donde son incontables los filmes que parodiando la trama de películas de Hollywood desarrollan historias hilarantes y absurdas... incluso versiones del personaje con aires británicos. Buena para un dia que deseamos reir sin importar nada más que las secuencias que se nos muestran.

Director: David Zucker. Intérpretes: Leslie Nielsen, Priscila Presley, George Kennedy, Ricardo Montalbán, O.J. Simpson, John Houseman, Nancy Marchand, Susan Beaubian. Guión: Jerry Zucker, Jim Abrahams, David Zucker, Pat Proft. Música: Ira Newborn. Título Original: The Naked Gun. Año: 1989. Duración 85 min. Género: Comedia absurda.

miércoles, 20 de agosto de 2008

2046

Al leer el título de esta producción se puede interpretar que se presencia una obra de ciencia ficción o en todo caso una obra dramática ambientada en el futuro, el autor juega con la dualidad de la cifra para referirse al año y en primer término al número de una habitación de hotel. Un excelente producto de la industria cinematográfica china de la últimos años que se nutre del misticismo y atmósfera particular de oriente para presentarnos una visión particular de las relaciones amorosas de sus protagonistas, comparaciones a parte es considerada por muchos una obra de arte moderna comparada con los grandes del género... particularmente debo volverla a ver y poder desarrollar las diversas historias que se nos presentan y comprender la psicología de cada personaje, sin duda es una trama muy densa que no puede ser tomada a la ligera o verse en forma distraida so pena de comprender su mensaje...

Él era escritor. Creía escribir sobre el futuro, pero en realidad era el pasado. En su novela, un misterioso tren salía de cuando en cuando con dirección al año 2046. Todos los que subían a él lo hacían con el mismo propósito: recobrar los recuerdos perdidos. Se decía que en 2046 nada cambiaba. Nadie sabía a ciencia cierta si eso era verdad, porque ninguno de los que viajaron regresó jamás. Con una excepción. Él estuvo allí. Se marchó voluntariamente. Quería cambiar.

"Genial poema (...) Wong Kar-wai insiste, y va más allá de donde nunca llegó, en su universo cerrado, interior, de refinada belleza y arrolladora elocuencia lírica (...) obra de talla excepcional, un prodigio de composición musical de la imagen." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Obra maestra (...) Esplendorosa película (...) En una época en la que el cine parecía haber perdido la noción misma del romance, 2046 es una película desesperadamente romántica, es la 'Casablanca' del siglo XXI." (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

"Reinventar la sensualidad. (...) Las imágenes tienen una temperatura poética originalísima, nunca vista antes, a la vez que deudora de un sinfín de referencias reconocibles. (...) Lo mejor: esa cadencia, sugerente y sensual, que sólo se encuentra en las películas de Won Kar-Wai. Lo peor: tal vez, el prólogo y el epílogo gratuitamente futuristas" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)


Director: Wong Kar-Wai. Intérpretes: Tony Leung (AKA Tony Leung Chiu Wai), Gong Li, Faye Wong, Kimura Takuya, Zhang Ziyi, Lau Ka Ling, Chang Chen, Maggie Cheung. Guión: Wong Kar-Wai. Música: Peer Raben & Shigeru Umebayashi. Fotografía: Christopher Doyle, Lai Yiu Fai, Kwan Pun Leung.Título Original: 2046. Año: 2004. Duración: 120 min. Género:Drama romántico.

martes, 19 de agosto de 2008

Cuando llegue Septiembre

Todos los meses de Septiembre, un multimillonario hombre de negocios de Nueva York visita su villa italiana para relajarse con su novia de Roma. Pero un año se presenta sin avisar un día de Julio y, para su sorpresa, se encuentra con que su lujosa mansión está siendo utilizada como hotel.

"Simpática comedia de enredos de un rico que descubre que su mansión está siendo utilizada (...) como hotel. Realización llena de encanto" (Fernando Morales: Diario El País)

El magnetismo de sus protagonistas es empleado como reclamo en esta comedia ligera de moderado éxito que ha aún es incluida en la parrilla televisiva, su desarrollo es divertido pero irregular pues se pierde en algunas secuencias en especial en la segunda parte de la película donde el final es un tanto predecible y poco ingenioso si lo comparamos con el comienzo de la misma.

Director: Robert Mulligan. Intérpretes: Rock Hudson, Gina Lollobrigida, Sandra Dee, Bobby Darin, Walter Slezak, Joel Grey, Rosanna Rory, Ronald Howard, Brenda De Banzie. Guión: Stanley Shapiro & Maurice Richlin. Música: Hans J. Salter. Fotografía: William Daniels. Título Original: Come September. Año: 1961. Duración: 112 min.

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