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domingo, 31 de marzo de 2013

Linterna Verde

Hal Jordan (Ryan Reynolds), un piloto que prueba prototipos, adquiere superpoderes que le son concedidos por un extraterrestre moribundo. Gracias a ello es reclutado para una misión de paz intergaláctica... Adaptación a imagen real del popular personaje de DC Comics, Linterna Verde.

En un universo tan amplio como misterioso, ha existido durante siglos una poderosa unidad de élite. Protectores de la paz y la justicia, esta unidad recibe el nombre de Cuerpo de Green Lanterns, una hermandad de guerrilleros que han jurado mantener el orden intergaláctico. Cada Green Lantern lleva un anillo que le confiere el poder de crear todo lo que su mente pueda imaginar, pero cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con destruir el equilibrio de la energía del Universo, su destino y el de la Tierra caen en manos de su miembro más reciente, el primer humano del Cuerpo: Hal Jordan (Ryan Reynolds). Hal es un intrépido piloto de pruebas con talento y engreído, pero los Green Lantern respetan poco a los humanos, quienes nunca antes habían usado los infinitos poderes del anillo. Sin embargo, la humanidad de Hal es un arma que ningún miembro del Cuerpo había tenido nunca, y si consigue controlar sus nuevos poderes y encontrar el valor para superar sus miedos, es posible que demuestre que no sólo es el único que puede derrotar a Parallax, sino también el único que puede salvar la Tierra y a toda la humanidad de una destrucción segura.


A cocky test pilot, Hal Jordan (Ryan Reynolds), acquires superhuman powers when he is chosen by "the Ring", the willpower-fed source of power, of the Green Lantern Intergalactic Corps. He, reluctantly at first, takes on the challenges these superheroes face. Putting his self-doubts aside, and spurred on by his sense of duty and love for his beautiful, intellectually equal, colleague, Carol Ferris (Blake Lively), he is soon called to defend mankind from Parallax, a super-powerful being who feeds on fear. He is the universe's last chance, as many Lanterns have been killed and the Corps is weakened. And he might just be the right Lantern for the job of keeping the world safe from harm. Based on the characters of DC Comics series "Green Lantern".

"'Green Lantern' no intenta ser plausible. Intenta ser un espectáculo de luz y sonido asaltando a la audiencia con sensacionales efecto especiales. Si es lo que quieres, es lo que hay." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"La visualmente esplendorosa aventura sci-fi de Martin Campbell es una aleación altamente inestable de lo serio, lo bobalicón y lo totalmente trillado" 
(Justin Chang: Variety)

"Tiene partes brillantes, pero hemos visto muchas versiones mucho más acertadas sobre el origen de un superhéroe en los últimos años. No es que sea 'Jonah Hex', pero sus baterías se agotan pronto." 
(Kim Newman: Empire)

"Un nuevo manual de cómo no hacer una película de un cómic (...) Efectos especiales flojos, interpretaciones autocomplacientes, guión torpe y un director negado." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Se supone que 'Green Lantern' es una aventura de ciencia-ficción, pero demuestra ser un genuino misterio. ¿Cómo puede un taquillazo supermillonario haber dado paso a una producción casi tan hortera como 'Flash Gordon'?" 
(Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

"El prólogo es prometedor (...) el filme acaba oscilando entre un imaginario extravagante y una rimbombancia que encuentra en los conceptos del miedo y la voluntad su punto de apoyo para engolar la voz" 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Tarda demasiado en arrancar y luego no va a ningún lado, nunca recompensa al espectador por tratar de entender qué sucede en pantalla." 
(Nando Salvá: Diario El Periódico)

"Una aventura rematadamente clásica y poco ambiciosa, disfrutable y bien acabada." 
(Manuel Piñón: Cinemanía)

"No es el peor film de superhéroes que uno se puede echar a la cara, pero sí uno de los más impersonales y abigarrados." 
(Noel Ceballos: Fotogramas)


Director: Martin Campbell.
Interpretes: Ryan Reynolds (Hal Jordan/Linterna Verde), Blake Lively (Carol Ferris), Peter Sarsgaard (Dr. Hector Hammond), Mark Strong (Siniestro), Jay O. Sanders (Carl Ferris), Temuera Morrison (Abin Sur), Taika Waititi (Tom Kalmaku), Jon Tenney (Martin Jordan), Angela Bassett (Dra. Waller), Tim Robbins (senador Robert Hammond).
Guion: Greg Berlanti, Michael Green, Marc Guggenheim y Michael Goldenberg; basado en un argumento de Greg Berlanti, Michael Green y Marc Guggenheim; sobre los personajes de DC Comics.
Música: James Newton Howard.
Fotografía: Dion Beebe.
Montaje: Stuart Baird.
Vestuario: Ngila Dickson.
Título original: Green Lantern.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 114 min.
Género: Acción, ciencia-ficción.

Adele y el Misterio de la Momia

Basada en un personaje de cómic del dibujante Jacques Tardi. En 1912, mientras la intrépida periodista Adèle Blanc-Sec viaja a Egipto para enfrentarse a un grupo de momias, París se ve acosado por un misterioso pterodáctilo de 136 millones de años de antigüedad.

Adaptación al cine del conocido cómic del francés Jacques Tardi. La ejecuta un amante de los cómics, su compatriota Luc Besson, que ya reconoció la influencia que ejercieron en El quinto elemento dos pesos pesados del ramo como son Jean Giraud, alias Moebius, y Jean-Claude Mézières. El resultado es un entretenido film de intriga y aventuras, visualmente imaginativo –aunque evidentemente, no es lo mismo la línea clara del cómic que la película–, que utiliza bien las técnicas de integración de personajes generados por ordenador –el pterodáctilo, las momias– con personajes reales y con un París que, merced también a la tecnología digital, parece el del recién nacido siglo XX.


Desperate to cure her near catatonic sister, intrepid authoress Adèle Blanc-Sec braves ancient Egyptian tombs and modern Egyptian lowlife to locate a mummified doctor and get him back to Paris. Her hope is that oddball Professor Espérandieu will then use his unusual powers to bring the doctor back to life so he, in turn, can use his centuries-old skills on the unfortunate sister. In Paris however Espérandieu is already causing mayhem, having brought to life what was a safe museum egg but is now a very active pterodactyl. Paris 1911 may not be the healthiest place to be.

"Magnífica, con la suficiente emoción, risas y fotos bonitas como para recompensar a los amantes de la aventuras." 
(Angie Errigo: Empire)

"Ritmo, diseño de producción y composición visual atesoran apreciables niveles (...) Un brioso entretenimiento y lo mejor de Besson desde Juana de Arco" 
(Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

"Besson no ha hecho tanto una adaptación como una lectura / sueño / apropiación del personaje. (...) pero se conserva el sentido del humor y la libertad narrativa del original." 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Con un arranque trepidante y desbordante (...) un entretenimiento de calidad con multitud de guiños a los seriales clásicos y a las estándares aventureros de ayer y de siempre." 
(Javier Cortijo: Diario ABC)

"Una adaptación bastante insulsa (...) comicidad mal entendida y un sentido obtuso del espectáculo." 
(Quim Casas: Diario El Periódico)

Director: Luc Besson
Intérpretes: Louise Bourgoin, Mathieu Amalric, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Jacky Nercessian, Philippe Nahon, Nicolas Giraud, Laure de Clermont-Tonner
Argumento: Jacques Tardi (Cómics "Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec")
Guión: Luc Besson
Música: Eric Serra
Fotografía: Thierry Arbogast
Título Original: The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec
Año: 2010
País: Francia
Duración: 105 min.
Género: Aventuras, Fantástico

White noise 2 - La luz

Tras la muerte de su mujer y su hijo, Abe intenta suicidarse, pero es devuelto a la vida por los médicos. A partir de ese día, ve y oye cosas extrañas a través de los aparatos electrónicos. Su médico cree que se trata de EPV (Electronic Voice Phenomenon), un fenómeno a través del cual los muertos se comunican con los vivos. Abe, además, ve un extraño aura en algunas personas. Pronto descubre que este aura precede a la muerte de quien la posee...

Aunque el film nace con deseos de integrarse en la franquicia de películas iniciada por White Noise, lo cierto es que nada tiene que ver con el original en lo que a personajes o trama argumental se refiere. Vamos, que es como si se hiciera hoy una película sobre temblores de tierra, y a alguien le diera por titularla “Terremoto 2”, con el deseo de conectarla con el clásico setentero del cine catastrofista Terremoto.


The family man Abe Dale is having lunch with his wife and son in a restaurant, when a man kills them in front of Abe and shots himself in the mouth. A couple of days later, the grieving Abe misses his family and commits suicide ingesting many pills at home, but is rescued by his friend Marty Bloom and saved by the doctors. His Near Death Experience makes him see white light in some people and to hear Electronic Voice Phenomena, i.e., manifestations of voices of ghosts or spirits through static on electronic devices. Sooner he discovers that the white light means that the person is going to die, and Abe saves three lives including his nurse Sherry Clarke. While watching to a video recorded by his son, Abe finds that the killer had save the lives of his wife and son three days before the murder. He investigates the incident and finds that when you save, you must kill; otherwise many innocents will die three days later.

"Aura del tedio. (...) un protagonista con pinta de monitor de gimnasia venido a menos, golpes de efecto orquestados en la mesa de posproducción (...)" 
(Jordi Costa: Diario El País)


Director: Patrick Lussier
Intérpretes: Nathan Fillion, Katee Sackhoff, Craig Fairbrass, Adrian Holmes, Kendall Cross, Teryl Rothery
Guión: Matt Venne
Música: Normand Corbeil
Fotografía: Brian Pearson
Título Original: White Noise 2: The Light
Año: 2007
Duración: 99 min.
Género: Terror

sábado, 30 de marzo de 2013

Entre nosotros

Cuenta la historia de Gitti y Chris, una extraña pareja que intenta disfrutar de unas vacaciones alejadas de todo. Se trata de un retrato íntimo de dos personas que sólo pueden ser ellas mismas cuando están solas: sus rituales, sus tonterías o sus sueños incumplidos... Sin embargo, su encuentro con otra pareja aparentemente más exitosa, va a desestabilizar el equilibrio que existía entre ellos.

Larga, larguísima película, sobre las relaciones hombre-mujer: lo anodinas que pueden ser, la facilidad con que surgen los reproches, el aburrimiento, lo físico que no basta, las críticas mordaces, la dificultad para comunicar... El film de Maren Ade constata lo vacíos que pueden ser los días del ser humano, la superficialidad de unos supuestos ideales. Para ello propone al espectador un viaje árido y desesperanzado, que invita a conformarse con un cierto afecto que no puede expresarse con palabras, y es lo único que permite seguir adelante. La experiencia para el público medio puede ser desalentadora, pues apenas ocurre nada. La escena de apertura –Gitti explicando a su sobrina cómo odiar a alguien– es prometedora en su hábil construcción dramática, pere se reduce a un engaño en una narración que se prolonga innecesariamente, tan insatisfactoria como la vida que describe.


While on a Mediterranean vacation, a seemingly happy boyfriend and girlfriend find their connection to one another tested as they bond with another couple.


2009: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado, Mejor actriz (Birgit Minichmayr)

"Resulta difícil encontrar filmes tan perceptivos e inteligentes, tan sutiles y acertados como éste (...) un pequeño clásico moderno" 
(Diego Lerer: Diario Clarín)

"Alle anderen (...) habla de matrimonio en crisis de gente instalada. En este caso, me da un poco igual" (Carlos Boyero: Diario El País)

"Uno de los retratos más salvajes, completos y perfectos de la maraña romántica." 
(Nando Salvá: Diario El Periódico)

"Si se supera la inicial sensación de intrusismo (o se es un empedernido voyeur) y se comulga con la contemplación bergmaniana, diste con tu película del año" 
(Manuel Piñón: Cinemanía)

"Película áspera, probablemente un tanto alargada, una cuesta arriba que, superada, deja poso de cine notable" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

Director: Maren Ade
Intérpretes: Birgit Minichmayr, Lars Eidinger, Hans-Jochen Wagner, Nicole Marischka, Mira Partecke, Atef Vogel, Paula Hartmann, Carina N. Wiese
Guión: Maren Ade
Fotografía: Bernhard Keller
Título Original: Alle Anderen
Año: 2009
País: Alemania
Duración: 119 min.
Género: Drama

Othelo 1995

Adaptación del drama homónimo de Shakespeare. Otelo es el paradigma universal del hombre celoso. Otelo, un oficial moro que está enamorado de Desdémona, abandona la ciudad para dirigir el ejército de la República de Venecia en Chipre. Cuando Desdémona y Casio llegan a la isla, el traidor Yago convence a Otelo de que Desdémona le ha sido infiel con Casio...

El británico Oliver Parker (Un marido ideal) dirige esta fiel adaptación de la obra de Shakespeare sobre el demonio de los celos. Destaca Kenneth Branagh (Yago) y el hecho de que Otelo esté interpretado por un actor negro, Laurence Fishburne.

Iago convinces Othello, The Moor of Venice that his wife, Desdemona has been unfaithful. Iago is an evil, manipulative character with his own agenda. A plot of jealousy and rage transpires in this classic Shakespearean tale.

"Muy teatral, pero el texto es tan potente que el resultado es interesante"
(María Casanova: Cinemanía)

"Minucioso e intimista regreso al texto de Shakespeare"
(Luis Martínez: Diario El País)


Director: Oliver Parker
Intérpretes: Laurence Fishburne, Irène Jacob, Kenneth Branagh, Nathaniel Parker, Michael Maloney, Anna Patrick, Michael Sheen
Argumento: William Shakespeare (obra de teatro)
Guión: Oliver Parker
Música: Charlie Mole
Fotografía: David Johnson
Título Original: Othello
Año: 1995
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 119 min.
Género: Drama

viernes, 29 de marzo de 2013

Amor y otras drogas

Finales de los años noventa. Jamie (Jake Gyllenhaal) es un joven cuyo irresistible encanto funciona no sólo con las mujeres, sino también dentro del despiadado mundo de las ventas farmacéuticas. Un día, en una clínica, conoce a Maggie (Anne Hathaway), una chica muy independiente, que, a pesar de su juventud, tiene la enfermedad de Parkinson. Una atracción mutua los conduce a una relación que, para sorpresa de ambos, se convierte en algo más que sexo. El film se basa en una historia real: la de Jamie Reidy, un vendedor de Pfizer (empresa farmaceútica que puso a la venta la Viagra) que sacó a la luz algunas de las prácticas de las compañías farmacéuticas.

Para sorpresa de propios y extraños, Edward Zwick abandona el cine épico que justa fama le ha dado –Tiempos de gloria, El último samurái...–, y se sumerge en una confusa mirada a la necesidad del amor que experimenta todo ser humano. Su fuente para el guión, coescrito con Charles Randolph y Marshall Herskovitz, es el libro de Jamie Reidy “Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman”, donde el autor cuenta sus experiencias reales como viajante de Pfizer y vendedor de Viagra, el célebre fármaco para disfunciones sexuales. Zwick conduce al espectador a través de un largo “viaje”, donde la meta del amor es algo reduccionista, y las etapas del trayecto poco nítidas en lo moral y escasamente atractivas. Domina en el film la visión hedonista del sexo, como mero juego para entretener la soledad y el hastío vital. Y aunque se reconoce que el sexo sin amor no es nada –o muy poco–, las bromas y la mirada frívola al sentido de la vida, que traspasan todo el metraje, llevan a que la reflexión sobre el sacrificio por el ser amado ante la enfermedad resulte impostada.

Maggie (Hathaway) is an alluring free spirit who won't let anyone - or anything - tie her down. But she meets her match in Jamie (Gyllenhaal), whose relentless and nearly infallible charm serve him well with the ladies and in the cutthroat world of pharmaceutical sales. Maggie and Jamie's evolving relationship takes them both by surprise, as they find themselves under the influence of the ultimate drug: love.

"Lo único que hace soportable a este absurdo aburrimiento es el considerable encanto de sus dos atractivas estrellas"
(Rex Reed: The New York Observer)

"Por desgracia los efectos de la película, aunque terapéuticos y embriagadores, desaparecen mucho antes de que finalice (...) 'Love & Other Drugs' es un cóctel que a ratos fascina, a ratos provoca dolor de cabeza"
(Claudia Puig: USA Today)

"Una película inteligente que debería haber sido más inteligente (...) La energía del reparto y la inmersión en un mundo poco explorado, hacen que la película resulte bastante adictiva"
(Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"El guión no funciona. Teniendo en cuenta este problema, se puede observar cómo Zwick es un hábil director incluso en condiciones adversas. Consigue una interpretación cálida y encantadora de Anne Hathaway."
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Muy por encima de los estándares de las comedias románticas al uso, es divertida, sexy e inteligente. Pero no lo suficientemente inteligente como mantener su pulso hasta el final."
(Olly Richards: Empire)

"Emborronado por unos secundarios poco creíbles y unas situaciones pretendidamente cómicas que no lo son, el drama pierde la fuerza que podría tener y sólo consiguen sostenerlo las interpretaciones de los protagonistas. Sobre todo la de ella"
(Andrea G. Bermejo: Cinemanía)

"La valentía para despachar lo que podría denominarse una romántica tragicomedia negra acaba atrapando a los espectadores más valientes. ¿Una gran película? No. ¿Una película insólita? Desde luego"
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Poco adictiva. (...) un batiburrillo que salta de un registro a otro sin importarle los desequilibrios de tono y ritmo (...) y que desaprovecha a una buena actriz, Hathaway"
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"Una bella historia de amor (...) El principal problema: su dispersión, abarca muchas ideas pero no están lo bastante bien ligadas como para generar una historia coherente, potente y perspicaz"
(Desirée de Fez: Fotogramas)

"Cuenta un romance magníficamente aderezado de tópicos pero con la mirada puesta en otro sitio (...) lo mejor es el apunte de los trapicheos entre los comerciales de fármacos."
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)


Director: Edward Zwick
Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Katheryn Winnick, Judy Greer, Hank Azaria, Oliver Platt, Gabriel Macht, Jaimie Alexander, George Segal, Jill Clayburgh
Argumento: Jamie Reidy (libro "Hard Sell: The Evolution of a Viagra Salesman")
Guión: Edward Zwick, Charles Randolph, Marshall Herskovitz
Música: James Newton Howard
Fotografía: Steven Fierberg
Título Original: Love and Other Drugs
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 112 min.
Género: Comedia, Drama, Romántico

Mas allá de la duda


C.J. Nichols (Jesse Metcalfe) es un joven y ambicioso periodista que está dispuesto a todo con tal de demostrar que el fiscal de distrito (Michael Douglas), que aspira a ser elegido gobernador, condena a los acusados basándose en pruebas poco sólidas, a las que añade pruebas forenses completamente falsas. Con la colaboración de un colega (Joel Moore), Nichols decide tenderle una trampa que consiste en involucrarse en un asesinato haciendo que todas las pruebas circunstanciales apunten directamente hacia él. Remake de "Más allá de la duda" (1956), de Fritz Lang.

Quedan lejanos los días en que el competente artesano Peter Hyams demostraba su pericia con películas como Capricornio Uno y Los jueces de la ley. Su amigo Michael Douglas le ha hecho el favor de asumir el papel de fiscal villano en un thriller con el resto del reparto poco conocido, y que fracasa en uno de los campos más delicados para convencer: su credibilidad. El guión tiene más agujeros que un queso gruyère, con cuestiones tan caprichosas y mal planteadas como la de la relación del periodista con la ayudante del fiscal, la absurda persecución vertiginosa a Corey con su DVD, el modo en que se resuelve la escena del parking, y el giro final, completamente ridículo, incluida la última 'memorable' frase, "que te jodan". Quien tuvo, retuvo, y Hyams sabe imprimir brío y suspense a algún pasaje, pero el film exige demasiada indulgencia al espectador, y cuanto más se piensa en su desarrollo, más cabos sueltos se descubren. Se agradecen las críticas a la corrupción y al periodismo sensacionalista, pero no salvan la cinta.


High profile lawyer, Mark Hunter has an impeccable record putting criminals behind bars and is a shoo-in for governor in the upcoming election. But when ambitious rookie journalist, C.J. Nicholas begins investigating Hunter for tampering with evidence to secure his convictions, the district attorney's perfect record is up for scrutiny. Commencing a risky game of cat and mouse with Hunter, C.J. frames himself as a murder suspect to catch the corrupt D.A. in the act. Romantically involved with C.J. but unaware of his assignment, assistant D.A. Ella Crystal becomes caught between her boss's political ambitions and C.J.'s dangerous expose. As mounting evidence stacks up against both men, Ella's own life becomes threatened when she discovers incriminating proof that puts the fate of both C.J's innocence and Hunter's reputation in her hands.


"Una adaptación de una habilidad disfrutable pero totalmente sin alma."
(Jonathan Holland: Variety)

"No entiendo cómo el director Peter Hyams puede hacer un remake de la película de 1956 del gran Fritz Lang y no aprender nada sobre el suspense, el ritmo y la narración en el proceso. Este film es más que aburrido."
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Más allá de la duda es culpable de mediocridad. (...) un genérico y olvidable thriller judicial (...) carece de tensión o intriga. Incluso las escenas de juicio se sienten artificiales."
(Claudia Puig: USA Today)

"Los autores del nuevo guión resultan más honestos respecto del desenlace (...) Sin embargo (...) Hyams es incapaz de rescatar a su 'Más allá de la duda' de la categoría del thriller convencional de aspecto televisivo y vuelo raso."
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Hyams ha preferido no arriesgar a fondo, y hace una aclimatación más bien modesta (...) Lo que no consigue con esta historia es quitarle algo que lleva de origen (...) que el espectador va siempre un par de pasos por delante que el mismo protagonista."
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)


Director: Peter Hyams
Intérpretes: Jesse Metcalfe, Michael Douglas, Joel Moore, Amber Tamblyn, Orlando Jones, David Jensen
Argumento: Douglas Morrow (guión de la película de Fritz Lang de 1956)
Guión: Peter Hyams
Música: David Shire
Fotografía: Peter Hyams
Título Original: Beyond a Reasonable Doubt
Año: 2009
País: EE.UU.
Duración: 105 min.
Género: Thriller

jueves, 28 de marzo de 2013

Los 10 Mandamientos

Antiguo Egipto. Espectacular superproducción que narra la historia de Moisés (Charlton Heston), favorito de la familia del faraón, que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos, hacia la libertad. Drama bíblico con un deslumbrante reparto de estrellas de Hollywood. Obtuvo siete nominaciones a los Óscar -incluyendo mejor película- y se llevó el más obvio: el de los mejores efectos especiales.

To escape the edict of Egypt's Pharoah, Rameses I, condemning all newborn Hebrew males, the infant Moses is set adrift on the Nile in a reed basket. Saved by the pharaoh's daughter Bithiah, he is adopted by her and brought up in the court of her brother, Pharaoh Seti. Moses gains Seti's favor and the love of the throne princess Nefertiri, as well as the hatred of Seti's son, Rameses. When his Hebrew heritage is revealed, Moses is cast out of Egypt, and makes his way across the desert where he marries, has a son and is commanded by God to return to Egypt to free the Hebrews from slavery. In Egypt Moses's fiercest enemy proves to be not Rameses, but someone near to him who can 'harden his heart'.

1956: Oscar: Mejores efectos visuales. 7 nominaciones
1956: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor drama (Charlton Heston)
1956: National Board of Review: Mejor actor (Charlton Heston)


Director: Cecil B. DeMille
Intérpretes: Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo, Debra Paget, John Derek, Cedric Hardwicke, Nina Foch, Martha Scott, Judith Anderson, Vincent Price
Guión: Aeneas MacKenzie, Jesse L. Lasky Jr., Jack Gariss, Fredric M. Frank
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: Loyal Griggs
Título Original: The Ten Commandments
País: EE.UU.
Año: 1956
Duración: 219 min.

White Noise

No hay duda de que uno de los trances más dolorosos a los que puede enfrentarse una persona es la pérdida inespera de un ser querido, que muere en la flor de la vida. Es lo que le ha pasado a Jonathan, un arquitecto que acaba de enviudar, y que obsesionado con su esposa muerta es incapaz de pasar página. Hasta el punto de que cuando oye hablar de los EVP (Fenómenos de Voz Electrónica), cree que pueden ser el medio de contactar con su amada. La idea es que radiaciones de fondo que pueden captar aparatos receptores sofisticados, y que los expertos denominan ‘ruido blanco’, son en realidad intentos de los muertos para hablar con los vivos. Jonathan acude a un experto en la materia, y su obsesión se convertirá en pesadilla.

Nuevo film de terror alrededor de fenómenos paranormales, al que falta una pizca de ingenio para atrapar al espectador. Lo protagoniza Michael Keaton, actor que despuntó gracias a Bitelchús y la saga Batman, y que últimamente anda algo despistado en su carrera cinematográfica.


When the unexpected happens, architect Jonathan Rivers has become a grieving widower, wallowing in deep confusion over the death of his wife. But a paranormal expert approaches Jonathan with the unlikely: the ability to hear his wife from beyond the grave. Through a form of unusual communication known as EVP (Electronic Voice Phenomenon), Jonathan will finally be able to see his wife. But in doing so, Jonathan has drawn himself into a much more complex situation when his curiosity becomes an obsession. Only that obsession will have him confront those not of this world, and some of them don't approve of Jonathan's interference with their destructive nature.

"La película no está a la altura del talento de Mr. Keaton ni merece la pena siquiera para llamar la atención de un fan incondicional del cine de terror." 
(Manohla Dargis: The New York Times)

"Filme de terror que, a través de una mesurada y elegante dirección, es capaz de conmover dramáticamente y de poner el vello de punta de forma terrorífica casi en una misma escena (...). Sin embargo, es una pena que en la media hora final, el guión se limite simplemente a enlazar cabos sueltos y a ofrecer explicaciones más o menos razonables." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Se deja ver con cierta facilidad, pero tampoco consigue llenar lo suficiente pues ni la angustia es opresiva ni la atmósfera desarrollada aterroriza. Logra crear una cierta inquietud, pero nunca alcanza una altura medianamente considerable. Le falta guión, sorpresa, claridad en la forma y espesura en el fondo. Y el final es apresurado, cogido con pinzas y escasamente brillante." 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Director: Geoffrey Sax
Intérpretes: Michael Keaton, Chandra West, Deborah Kara Unger, Ian McNeice, Sarah Strange
Guión: Niall Johnson
Música: Claude Foisy
Fotografía: Chris Seager
Año: 2005
País: EE.UU., Canadá, Reino Unido
Duración: 101 min.
Género: Terror

miércoles, 27 de marzo de 2013

Sombras y Niebla

Un estrangulador está sembrando el terror en una ciudad sumida en una espesa niebla. Al insignificante Kleinman lo llaman para que participe en la captura del criminal. Sin embargo, su función dentro de la operación policial no termina de estar clara. Sus temerosos pasos por las calles desiertas se cruzarán con los de una tragasables de circo que acaba de abandonar a su hombre, uno de los payasos.


A small and insignificant bookkeeper, Kleinman, is awoken one night by his neighbors who wants his help to track down a strangler who has been killing people all over town. The citizens form vigilance committees, but when Kleinman has dressed, his neighbors have disappeared. Meanwhile a circus has come to town. Irmy and Paul are two of the artists. After a fight, Irmy leaves the circus in the middle of the night. Eventually she meets Kleinman, scared and alone.

"El gran Woody Allen intenta recrear el espíritu de los filmes alemanes de los años 30; concretamente a "El vampiro de Düsseldorf", de Fritz Lang. Aunque lo consigue sólo en determinados momentos, tiene su encanto"
(Fernando Morales: Diario El País)


Director: Woody Allen
Intérpretes: Woody Allen, John Malkovich, Mia Farrow, Madonna, Kathy Bates, John Cusack, Jodie Foster, Lily Tomlin, Donald Pleasence, Fred Gwynne, Julie Kavner, Kenneth Mars, Kate Nelligan, Philip Bosco, Robert Joy, Wallace Shawn, Kurtwood Smith, Josef Sommer
Guión: Woody Allen
Música: Kurt Weill
Fotografía: Carlo Di Palma (B/N)
Título Original: Shadows and Fog
Año: 1991
País: EE.UU.
Duración: 86 min.
Género: Comedia. Intriga

Agnosia

En la Barcelona del siglo XIX, la joven Joana Prats (Bárbara Goenaga) sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial. Durante el complot, dos personajes cercanos a ella jugarán un papel crucial: Carles (Eduardo Noriega), prometido de Joana y mano derecha de su padre, y Vicent (Félix Gómez), un joven e impulsivo criado de la mansión Prats.

El film supone el segundo largometraje del alicantino Eugenio Mira. Se experaba con cierta expectación, pues su primera cinta, la surrealista The Birthday, con Corey Feldman, apuntaba maneras. El resultado es un tanto decepcionante a pesar de su digna ambientación y de la prometedora imaginación visual de Mira.
La idea es original, y el libreto de Antonio Trashorras tiene su interés, sobre todo porque sigue un camino poco transitado por el cine español, ya que se trata de un thriller de época. Pero este guionista ha topado con el mismo problema que con su primer trabajo, El espinazo del diablo, que dio lugar a un film de terror de Guillermo del Toro que empezaba muy bien hasta que Eduardo Noriega daba al traste con la cinta, con una interpretación muy por debajo de la que ofrecían Federico Luppi y Marisa Paredes. Ahora, Trashorras vuelve a ser boicoteado por Eduardo Noriega. El problema no está sólo en él, sino en el conjunto del reparto, que no alcanza el nivel deseable. Bárbara Goenaga (Los cronocrímenes) no está bien dirigida y a veces parece que recita. Y los villanos de la función son como de opereta. El final no está bien resuelto, ni se consigue el romanticismo deseado, ni se entiende muy bien por qué Noriega tarda tanto en enterarse de lo que ha ocurrido. Además, salvo alguna reflexión sobre la importancia de exteriorizar los sentimientos, todo es más ligero de lo que se esperaba.


When perception isn't reality...

"Cruza, de una manera tan imprevisible como eficaz, intriga, febril drama romántico, fantasía y terror. (...) una de las historias de amor más bellas, misteriosas y fantasmales del cine reciente." 
(Desirée de Fez: Fotogramas)

"Un confuso prólogo (...) una estructura narrativa con innecesarios saltos en el tiempo y numerosos flecos sueltos (...) Apenas un par de buenos instantes (...) no compensan tanto circunloquio" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Ni la trama ni la mayoría de los intérpretes están a la altura de las aspiraciones del filme" 
(Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

"Todo en la película resulta raro, inclasificable, enrevesado: la combinación de géneros, ciertas reacciones de los personajes que conforman el triángulo sentimental y su propia atmósfera, empapada de un romanticismo en ocasiones algo empalagoso" 
(Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

"Tiene prácticamente todos los elementos para ser una gran película de género, pero sus errores convierten lo ambicioso en descabellado." 
(Manuel Piñón: Cinemanía)

"Borrosa, farragosa, fallida" 
(Javier Cortijo: Diario ABC)

Director: Eugenio Mira
Intérpretes: Eduardo Noriega, Félix Gómez, Bárbara Goenaga, Martina Gedeck, Sergi Mateu, Jack Taylor, Luis Zahera, Santi Pons, Núria Valls, Miranda Makaroff, Anna Sahun
Guión: Antonio Trashorras
Fotografía: Unax Mendía
Año: 2010
País: España
Duración: 90 min.
Género: Thriller

Hamlet 2000

Revisitar o no revisitar "Hamlet". Un dilema que Michael Almereyda resuelve con brillantez. Su aproximación a Shakespeare, un hombre para todas las estaciones, adapta el original... al comienzo del tercer milenio. En Nueva York el reino de Dinamarca se transforma en una empresa multinacional. A partir de ahí el crimen y el infame matrimonio de Claudio y Gertrudis, las dudas y la fingida locura de Hamlet, los amores por Ofelia... funcionan como un perfecto mecanismo de relojería.

La audacia de acercar la obra de Shakespeare a la época actual, como hicieron en su día Baz Luhrmann, Richard Loncraine o Kenneth Branagh, no es en absoluto banal. Y demuestra que los temas inmortales tratados por el genial bardo son, ciertamente, eternos. Buen Trabajo de Hawke y de quien fuera hace tiempo el actor fetiche de Lynch, Kyle MacLachlan. “Hamlet” es una de las obras de Shakespeare más llevadas a la pantalla. Hasta 84 referencias de películas basadas en el libreto del dramaturgo inglés pueden encontrarse en el sitio de internet imdb.com. Destacan las adaptaciones de Laurence Olivier y Kenneth Branagh, donde ambos son directores y protagonistas. Y la de Franco Zeffirelli, donde el príncipe de Dinamarca es el mismísimo Mel Gibson.


New York, 2000. A specter in the guise of the newly-dead CEO of Denmark Corporation appears to Hamlet, tells of murder most foul, demands revenge, and identifies the killer as Claudius, the new head of Denmark, Hamlet's uncle and now step-father. Hamlet must determine if the ghost is truly his father, and if Claudius did the deed. To buy time, Hamlet feigns madness; to catch his uncle's conscience, he invites him to watch a film he's made that shows a tale of murder. Finally convinced of Claudius's guilt, Hamlet must avenge his father. Claudius now knows Hamlet is a threat and even uses Ophelia, Hamlet's love, in his own plots against the young man. Murder will out?

Director: Michael Almereyda
Intérpretes: Ethan Hawke, Kyle MacLachlan, Sam Shepard, Diane Venora, Bill Murray, Liev Schreiber, Julia Stiles, Karl Geary, Steve Zahn, Dechen Thurman, Casey Affleck, Paula Malcomson, Tim Blake Nelson, Jeffrey Wright
Argumento: William Shakespeare (obra de teatro)
Guión: Michael Almereyda
Música: Carter Burwell
Fotografía: John de Borman
Título Original: Hamlet
Año: 2000
País: EE.UU.
Duración: 112 min.
Género: Drama

martes, 26 de marzo de 2013

El pastel de boda

Bérengère y Vincent se van a casar respetando las tradiciones de las bodas burguesas y el buen gusto. Siguiendo la costumbre, las familias y los amigos se encuentran en el campo en un bonito día de primavera. Un día trascendental e inolvidable para todos, en el que se revelan secretos familiares que no dejan indiferentes a ninguno de los asistentes.

El cineasta parisino Denys Granier-Deferre es todo un veterano que lleva tres décadas rodando, sobre todo producciones televisivas, que por regla general se han visto sólo en Francia. En esta ocasión adapta una novela de Blandine Le Callet, que describe una boda de clase alta. Granier-Deferre filma una comedia dramática con fuerte contenido costumbrista, aunque predomina un tono ácido y sarcástico. Algunas críticas a la doble moral y al cinismo son bastante acertadas, pero otras resultan sencillamente crueles, en especial las relativas a una niña con síndrome de Down –por cierto bastante simpática– que la familia pretende ocultar. Además, deriva en un folletín con giros efectistas, y resulta difícil empatizar con personajes poco atractivos. Del reparto coral, formado por actores franceses de prestigio, destaca la legendaria Danièlle Darrieux, que sigue siendo tan expresiva como cuando rodó títulos como Madame de... o El placer.



"Cine francés popular, sin sorpresas, inmovilista, ni bueno ni malo (...) Pero, dentro de su simplicidad, nos regala una pequeña perla: la historia de amor aplazada entre la abuela de la novia y el cura." 
(Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)

"Simpática comedia francesa (...) Una suave crítica a las costumbres, la familia y la vida en pareja." (Fernando Morales: Diario El País)

"Entre lo mejor, la presencia de Danielle Darrieux en el único personaje lúcido de este filme más dulzón que agrio." 
(Quim Casas: Diario El Periódico)

Director: Denys Granier-Deferre
Intérpretes: Jérémie Renier, Clémence Poésy, Danielle Darrieux, Jean-Pierre Marielle, Aurore Clément, Dominique Lavanant, Louise Monot
Argumento: Blandine Le Callet (Novela)
Guión: Denys Granier-Deferre
Título Original: Pièce montée
Año: 2010
País: Francia
Duración: 90 min.
Género: Comedia, Drama

Me quieren volver loca

Una prostituta (Barbra Streisand) de clase alta es acusada de asesinar a uno de sus clientes. Su madre (Maureen Stapleton) y su padrastro (Karl Malden) alegan que está loca, pero ella luchará, con la ayuda de su abogado (Richard Dreyfuss), para que su caso sea juzgado como un acto de legítima defensa.

Adaptación de una obra teatral de Tom Topor que sirve al lucimiento de su protagonista, la diva Barbra Streisand. Cuenta cómo una joven de clase social alta se dedica a la prostitución de lujo; cuando está con un cliente, lo mata y es acusada de asesinato. Para salvarla, sus padres desean que el abogado utilice el argumento de enajenación mental, algo por lo que ella no está dispuesta a pasar. Martin Ritt es un director más que competente, por lo que logra sacar adelante este típico drama judicial, en que la acusada acaba convertida en acusadora de una sociedad hipócrita, que trata de ocultar su podredumbre con un sistema legal no siempre justo. Aunque la temática es sórdida, Ritt se mantiene dentro de los márgenes de una cierta elegancia.


A high-class call girl kills a customer in self-defense. To avoid scandal, her parents try to have her declared mentally incompetent. Not helping matters is that she is very distrustful of everybody, including her court-appointed attorney, and is very disruptive during her court hearings.


"Todo está construido a la medida de su protagonista y productora, en una interpretación esforzada pero que siempre tiende al exceso. El resultado de la operación es aparente pero no consigue sustraerse a sus innumerables trampas." 
(Fotogramas)

Director: Martin Ritt
Intérpretes: Barbra Streisand, Richard Dreyfuss, Maureen Stapleton, Karl Malden, Eli Wallach, Robert Webber, James Whitmore, Leslie Nielsen
Guión: Tom Topor, Darryl Ponicsan, Alvin Sargent
Música: Barbra Streisand
Fotografía: Andrzej Bartkowiak
Título Original: Nuts
Año: 1987
País: EE.UU.
Duración: 116 min.
Género: Drama

lunes, 25 de marzo de 2013

El diario de Greg

Greg es un preadolescente que trata de encontrar su sitio en el colegio, lo que no le resulta fácil pues está rodeado de matones, pardillos, acosadores, etc. Greg decide recoger sus peripecias para sobrevivir en el lugar en un diario. Allí aparecen todos los planes que no se puede perder. El problema es que Greg es un poco pardillo también y por mucho que vaya de rebelde, sus planes no suelen salir como esperaba.

Película inspirada en las historietas y dibujos que durante años colgó en internet Jeff Kinney. El éxito fue abrumador, por lo que se empezaron a recopilar estas historias y ponerlas sobre papel en 2006. El resultado fue también excelente, de ahí que la adaptación cinematográfica no se hiciera esperar.


To Greg Heffley, middle school is the dumbest idea ever invented. It's a place rigged with hundreds of social landmines, not the least of which are morons, wedgies, swirlies, bullies, lunchtime banishment to the cafeteria floor - and a festering piece of cheese with nuclear cooties. To survive the never-ending ordeal and attain the recognition and status he feels he so richly deserves, Greg devises an endless series of can't-miss schemes, all of which, of course, go awry. And he's getting it all down on paper, via a diary - "it's NOT a diary, it's a journal!" Greg insists, preferring the less-sissyfied designation - filled with his opinions, thoughts, tales of family trials and tribulations, and (would-be) schoolyard triumphs. "One day when I'm famous," writes Greg, "I'll have better things to do than answer people's stupid questions all day." So was born the Wimpy Kid's diary.


"Una película juvenil por encima de la media y en ocasiones, sorprendente (...) Desde el punto de vista adulto, lo más interesante de esta película puede ser su homoerotismo pre-adolescente"
(Lou Lumenick: New York Post)

"Ágil, brillante y divertida (...) He aquí una película familiar con la que no necesitarás una familia para disfrutar. Sin embargo, debes haber sido un niño llorica."
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

Director: Thor Freudenthal
Intérpretes: Zachary Gordon, Robert Capron, Rachael Harris, Steve Zahn, Connor Fielding, Owen Fielding
Argumento: Jeff Kinney (Libro "The diary of a Wimpy Kid")
Guión: Jackie Filgo, Jeff Filgo, Gabe Sachs, Jeff Judah
Música: Theodore Shapiro
Fotografía: Jack N. Green
Título Original: Diary of a Wimpy Kid
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 94 min.
Género: Comedia

Llanura roja

Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), un piloto canadiense (Gregory Peck) se estrella con su avión en la jungla de Birmania (Myanmar). Los únicos supervivientes son el piloto y dos hombres más, que tendrán que ingeniárselas para salir adelante en plena selva y rodeados de japoneses. El principal problema es que esos dos hombres no confían en las decisiones del piloto, debido a que ha estado sometido a una gran tensión.

Firma el film un competente Robert Parrish, que antes de dirigir había colaborado en multitud de ocasiones con el maestro John Ford. De él hereda su sentido del humor, perfectamente insertado en la trama. Gregory Peck interpreta a un oficial de aviación que se encuentra en Birmania cuando está a punto de acabar la II Guerra Mundial. Destrozado por haber perdido a su mujer en un bombardeo, intenta buscar sentido a su vida. Un accidente y otras aventuras irán dando respuesta a sus interrogantes.


After losing his bride in a Luftwaffe air raid, bomber pilot Forrester becomes a solitary killing machine, who doesn't care whether he dies. The reckless Canadian pilot is both admired and feared by the rest of his squadron in World War II Burma. The squadron physician is assigned to determine the embittered Bill Forrester's fitness for duty. To break through the nightmare-haunted man's wall of silence, the physician drives Forrester to visit an outpost of English-speaking refugees, which includes an alluring young Burmese woman.

Director: Robert Parrish
Intérpretes: Gregory Peck, Win Min Than, Brenda de Banzie, Bernard Lee, Maurice Denham, Lyndon Brook
Argumento: H.E. Bates (novela)
Guión: Eric Ambler
Música: John Veale
Fotografía: Geoffrey Unsworth
Título Original: The Purple Plain
Año: 1955
País: Reino Unido
Duración: 100 min.
Género: Aventuras

domingo, 24 de marzo de 2013

Morning glory

  
Cuando la joven Becky Fuller (Rachel McAdams), una enérgica productora de TV, es despedida de su trabajo en Nueva Jersey, su vida profesional se hace tan sombría como su vida sentimental. Su siguiente trabajo, en una gran cadena de Nueva York, consistirá en sacar a flote un magazine matinal de segunda; para ello contrata a Mike Pomeroy (Harrison Ford), un famoso periodista de televisión caído en el olvido, para que presente el programa con Colleen Peck (Diane Keaton), una veterana cascarrabias.

La productora de noticias locales, Becky Fuller, por fin ha conseguido el trabajo de sus sueños en la gran ciudad: encargarse del programa matinal de noticias Daybreak en Nueva York. Sin embargo, ya desde el primer día, el sueño amenaza con convertirse en una pesadilla. Tiene el coraje, las agallas y la destreza que pueda necesitar una mujer para triunfar, pero un gran obstáculo se interpone entre Becky y su ascenso a la cumbre: el legendario Mike Pomeroy, un estrafalario, chulo y nada cooperativo presentador que está a punto de convertirse en la peor lacra para ella… y en su única esperanza para poder cambiar el destino del programa matinal de noticias con menos audiencia de Norteamérica.


Becky (Rachel McAdams) is a hard-working morning TV show producer, or at least she was until she got fired. Desperate to get a job, she finally gets an interview with Jerry (Jeff Goldblum) - who is desperate to hire a producer for the struggling show "Daybreak". Becky accepts the job and it proves to be more difficult than even she might be able to handle. She has to fire the sexist co-host, then try to convince egotistical news reporter, Mike Pomeroy (Harrison Ford), to take the job, and then try and get him to actually do the job, properly. And she has to do this while falling for handsome Adam (Patrick Wilson), and trying to save the show from plummeting ratings. Will Becky be able to hold on to her dream job and her sanity?

"Es un entretenimiento prefabricado, admitámoslo, pero resulta placentero ver que la ecuación funciona con tanta astucia (...) La película hace honor a los tópicos de la comedia de oficina sin permitir que se hundan en el cliché" 
(Colin Covert: Minneapolis Star Tribune )

"McAdams proporciona la clase de interpretación por la cual acudimos a ver una película. El resto no siempre está a su nivel, pero proporciona un estupendo entretenimiento hasta que pierde fuelle." 
(Kenneth Turan: Los Angeles Times)

"'Morning Glory' es una comedia ácida y genial que le da a Harrison Ford su mejor y más divertido papel en años." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Un conjunto de todos modos estimable, casi notable para el entretenimiento pasajero (...) insustancial puesta en escena (...) repleta de horrendas transiciones musicales" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Cuatro chistes y tres achuchones y a otra cosa, que con este reparto bastará para que la gente vaya al cine y luego no se queje demasiado. " 
(Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Aunque entretenida y simpática, la cinta nunca termina de hincarle el diente al asunto con malicia, mientras bascula entre una historia de amor con prisas y la crítica medio templada a las miserias de un oficio (...) cursi previsibilidad" 
(Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

"Una parodia boba, amable, sin gota de veneno" 
(Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

"Consigue zafarse de los titubeos de su segundo acto y de su obvia selección musical gracias a la solidez de su planteamiento y a un reparto impecable" 
(Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

Director: Roger Michell.
Interpretes: Rachel McAdams (Becky Fuller), Harrison Ford (Mike Pomeroy), Diane Keaton (Colleen Peck), Patrick Wilson (Adam Bennett), Jeff Goldblum (Jerry Barnes), Ty Burrell (Paul).
Guion: Aline Brosh McKenna.
Música: David Arnold.
Fotografía: Alwin H. Küchler.
Montaje: Dan Farrell, Nick Moore y Steven Weisberg.
Vestuario: Frank Fleming.
País: USA.
Año: 2010.
Duración: 108 min.
Género: Comedia.

Fábrica de sueños - Factory Girl

Biografía de Edie Sedgwick, musa de Andy Warhol, fallecida prematuramente por una sobredosis de barbitúricos, en 1971, cuando tenía 28 años. Sedgwick pertenecía a una familia de clase alta. Aunque se convirtió en la favorita de Warhol, éste acabó renegando de ella. La película muestra el ambiente depravado y vacío de la llamada The Factory, una especie de empresa creada por el excéntrico artista, bajo la cual rodaba sus películas y creó su propio personaje.

La protagonista está interpretada por la joven Sienna Miller (Stardust), que se pone a las órdenes de George Hickenlooper (La gran rueda del poder). El músico Bob Dylan -que estuvo relacionado con la propia Sedgwick- exigió que no se le nombrara en el film como estaba previsto.


A beautiful, wealthy young party girl drops out of Radcliffe in 1965 and heads to New York to become Holly Golightly. When she meets a hungry young artist named Andy Warhol, he promises to make her the star she always wanted to be. And like a super nova she explodes on the New York scene only to find herself slowly lose grip on reality...


"Factory Girl no es, en sentido estricto, una mala película. Es algo peor: un drama irremediablemente banal sobre algunos de los talentos más potentes y contradictoriamente creativos de la década de los 1960." 
(Ty Burr: Boston Globe)

Director: George Hickenlooper
Intérpretes: Sienna Miller, Hayden Christensen, Guy Pearce, Jimmy Fallon, Jack Huston, Armi Amiri, Mena Suvari, Edward Herrmann, Shawn Hatosy, Illeana Douglas, Mary Elizabeth Winstead, Cary Elwes
Argumento: Aaron Richard Golub (Historia) , Captain Mauzner (Historia) , Simon Monjack (Historia)
Guión: Captain Mauzner
Música: Ed Shearmur
Fotografía: Michael Grady
Título Original: Factory Girl
Año: 2006
País: EE.UU.
Duración: 90 min.
Género: Biográfico, Drama

Fortaleza infernal 2

Han pasado varios años desde que John Brennick, un fugitivo de la prisión subterránea de gran tecnología, consiguiera escapar. El gerente de la corporación Mental busca incansablemente a Brennick, quien se esconde, junto a su familia, en el campo. Finalmente son acorralados y se ven obligados a entregarse, siendo encerrados en una nueva y más sofisticada prisión, esta vez situada en el espacio exterior -a 26.000 millas por encima de la Tierra-, y de donde es aún más complicado escapar, casi imposible. Pero Brennick no es un hombre que dé su brazo a torcer fácilmente, y un hijo esperándole en la Tierra constituye una motivación adicional a sus planes de fuga.

La primera película tenía la virtud de ser un producto de clase B que asumía perfectamente limitaciones interpretativas y de medios. Esta secuela, de mayores pretensiones, no pasa de discreta (y ya es mucho). Nuevamente con el estrábico Christopher Lambert como protagonista, ahora tiene que fugarse de una prisión de alta seguridad a 26.000 millas de la Tierra. Ahí es nada.


7 years after the original Fortress movie, Brennick and his family are still on the run from the Men-tel corporation. A group of rebels attempt to gain his support but he refuses, wanting to focus on his family. A raid follows and Brennick along with the rebels are captured and sent to a new, more sophisticated fortress prison in outer space. But Brennick's not a man to give in easily, and with a 10 year old son waiting for him back on earth, he's going to pack some serious assault on the evil corporation...

Director: Geoff Murphy
Intérpretes: Christopher Lambert, Aidan Rea, David Roberson, Liz May Brice, Beth Toussaint, Willie Garson
Guión: John Flock, Peter Doyle
Música: Christopher Franke
Fotografía: Hiro Narita
Título Original: Fortress 2: Re-Entry
Año: 1999
Duración: 89 min.
Género: Ciencia ficción

sábado, 23 de marzo de 2013

El concierto

En tiempos de Brézhnev, Andreï Filipov, el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, estaba al frente de la célebre orquesta del Bolchoï. Pero fue destituido al negarse a despedir a los músicos judíos, entre los que estaba Sacha, su mejor amigo. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï, pero como hombre de la limpieza. Un día en que se queda trabajando hasta muy tarde, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï, en el que el Teatro del Châtelet invita a la orquesta a dar un concierto en Paris.

El director rumano afincado en Francia Radu Mihaileanu es de esos cineastas que poco a poco, sin que se note, comienza a labrarse una envidiable filmografía. Ha dado sobradas muestras de su talento con filmes como Traidor (1993), El tren de la vida y, sobre todo, con Vete y vive. En sus filmes, Mihaileanu se descubre como un humanista, un atento observador de las pequeñas y grandes tragedias humanas que él sabe encarnar en personajes de carne y hueso, que llegan al alma del espectador. Normalmente sus historias tienen que ver con la opresión de los desfavorecidos, en especial con las injusticias contra la comunidad judía, de la que él mismo forma parte. En El concierto habla del mismo tema a través de una comedia, también dramática y emotiva, con el mundo de la música clásica como telón de fondo.


Thirty years ago, Andrei Simoniovich Filipov, the renowned conductor of the Bolshoi orchestra, was fired for hiring Jewish musicians. Now a mere cleaning man at the Bolshoi, he learns by accident that the Châtelet Theater in Paris invites the Bolshoi orchestra to play there. He decides to gather together his former musicians and to perform in Paris in the place of the current Bolshoi orchestra. As a solo violin player to accompany his old Jewish or Gypsy musicians he wants Anne-Marie Jacquet, a young virtuoso. If they all overcome the hardships ahead this very special concert will be a triumph.

"Carcajadas políticas. (...) Mihaileanu sabe lo que se cuece ahora y lo que se cocía antes; da palos al presente y al pasado. (...) la comedia acaba triunfando sobre los pequeños desperfectos sentimentales."
 (Javier Ocaña: Diario El País)

"Tiene una trama insólita, absurda y de ninguna forma creíble se mire como se mire, pero te embauca. (...) película muy estimable aunque un tanto ingenua." 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

2009: 2 Premios Cesar: Mejor música, sonido. 4 nominaciones
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor guión
2009: Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea

Director: Radu Mihaileanu
Intérpretes: Aleksei Guskov, Mélanie Laurent, Dmitri Nazarov, Valeriy Barinov, François Berléand, Miou-Miou, Lionel Abelanski, Anna Kamenkova
Argumento: Héctor Cabello Reyes (historia original) , Thierry Degrandi
Guión: Radu Mihaileanu, Matthew Robbins, Alain-Michel Blanc
Música: Armand Amar
Fotografía: Laurent Dailland
Título Original: Le concert
Año: 2009
País: Bélgica, Francia, Italia, Rumanía
Duración: 119 min.
Género: Comedia, Drama, Musical

Experimento letal

Una compañía americana fabricante de armamento ha diseñado un robot capaz de sustituir a las personas en la guerra y evitar así la pérdida de más vidas humanas. Pero el test de funcionamiento no sale como todos esperaban, y el robot pierde el control. A pesar de las dudas que esto genera, se envía el robot a Hong Kong, donde ha de participar en una exhibición. Dos frentes velarán por su seguridad. Por una parte, un grupo de jóvenes policías de Hong Kong, y por otra, un agente americano del FBI. El choque entre ambos será inminente y hará que el trabajo, aparentemente sencillo, se complique hasta límites extremos llegando a poner en peligro sus vidas ante el arma mortal más peligrosa jamás diseñada. Secuela de la película dirigida por Benny Chan en 1999, "Gen-X Cops".

Para evitar que en las guerras se pierdan vidas humanas, una corporación fabrica soldados cibernéticos. Por desgracia, uno les sale rana, provocando una oleada de destrucción que un policía americano y varios agentes chinos intentan detener. La estrella del cine de Hong Kong Jackie Chan produce esta cinta de Benny Chan, con quien había codirigido Who Am I? Se trata de un espectáculo de acción a los que nos tienen tan acostumbrados los asiáticos.

After a lethal American attack robot, RS1, is unleashed onto the mean streets of Hong Kong, Asia's funkiest crime-fighting team, the Gen-Y Cops, find themselves on the wrong side of the law. Their latest member, Edison, is accused of stealing RS1, and forced to go on the run. Gen-Y cops Match and Alien must find him before maverick FBI agent Ian Curtis does. Another member of the FBI unit, Jane (Maggie Q), becomes convinced of Edison's innocence. They discover that the real villain of the piece is Edison's old friend, Kurt, the warped genius who created RS1, and now follows his own deadly agenda...

Director: Benny Chan
Intérpretes: Paul Rudd, Mark Hicks, Richard Sun, Stephen Fung, Sam Lee, Edison Chen, Maggie Q
Guión: Felix Chong, Bey Logan
Música: Peter Kam
Fotografía: Anthony Pun
Título Original: Tejing xinrenlei 2
Año: 2000
País: Hong Kong
Duración: 98 min.
Género: Acción

viernes, 22 de marzo de 2013

Dos semanas

Cuatro hermanos regresan a su hogar natal para acompañar a la madre, que padece una enfermedad terminal. Se esperaba un desenlace rápido, pero se ven obligados a convivir la dos semanas del título. Los recuerdos se agolpan, afloran los buenos y malos momentos vividos juntos. Aunque la trama suena dramática, el film contiene momentos de humor, adquiriendo un curioso sabor agridulce.

Esforzado debut del guionista y director Steve Stockman, que logra moverse en un delicado equilibrio en la cuerda floja de las risas y las lágrimas. Del reparto destaca la veterana Sally Field, que encarna a la madre moribunda.

In this bittersweet comedy, four adult siblings gather at their dying mother's house in North Carolina for what they expect to be a quick, last goodbye. Instead, they find themselves trapped-- together -- for two weeks.


Dirección: Steve Stockman
Intérpretes: Sally Field, Ben Chaplin, Lauren Aboulafia, Julianne Nicholson, Thomas Cavanagh, James Murtaugh, Clea Duvall
Guión: Steve Stockman
Música: Heitor Pereira
Fotografía: Stephen Kazmierski
Título Original: Two Weeks
Año: 2006
País: EE.UU.
Duración: 102 min.
Género: Comedia, Drama

Terminator 2 - El juicio final

Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, está ingresada en un psiquiátrico. Algunos años antes, un viajero del tiempo le había revelado que su hijo sería el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las máquinas. Se convirtió entonces en una especie de guerrera y educó a su hijo John en tácticas de supervivencia. Esta es la razón por la que está recluida en un manicomio. Cuando un nuevo androide mejorado, un T-1000, llega del futuro para asesinar a John, un viejo modelo T-800 será enviado para protegerle.

James Cameron supo dar una nueva vuelta de tuerca a la saga Terminator, convirtiendo esta vez a Arnold en el bueno de la función. El director y guionista sabe sacar partido al concepto de un robot que aprende a tener alma, frente a unos hombres que la están perdiendo. Otras ideas como el esfuerzo por evitar el holocausto nuclear y los sacrificios que conlleva (a veces, la propia vida) dan a este film de acción una hondura no habitual en el género. T2 supuso toda una revolución en el campo de los efectos visuales gracias a T-1000, el robot que adopta todo tipo de formas. La imagen del embaldosado que se incorpora del suelo con forma humana, o la “madre adoptiva” con su brazo-cuchillo atravesando a “su esposo” son impresionantes.


Nearly 10 years have passed since Sarah Connor was targeted for termination by a cyborg from the future. Now her son, John, the future leader of the resistance, is the target for a newer, more deadly terminator. Once again, the resistance has managed to send a protector back to attempt to save John and his mother Sarah.

1991: 4 Oscars: Mejor sonido, efectos de sonido, efectos visuales, maquillaje. 6 nominaciones
1991: 2 BAFTA: Mejor sonido y efectos visuales.Nominada a mejor diseño de producción
1991: Academia de Ciencia-Ficción, Fantasía y Terror: 5 premios incluyendo Película de CF


Director: James Cameron
Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Earl Boen, Joe Morton
Guión: James Cameron, William Wisher Jr.
Música: Brad Fiedel
Fotografía: Adam Greenberg
Título Original: Terminator 2: Judgment Day
Año: 1991
País: EE.UU.
Duración: 154 min.
Género: Ciencia ficción

jueves, 21 de marzo de 2013

Red de mentiras

Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) es el mejor agente de la CIA. Su trabajo lo lleva de Oriente Medio a Washington. Cada uno de sus pasos depende de una voz al otro lado de un teléfono: la del veterano Ed Hoffman (Russell Crowe), responsable de las operaciones de la Agencia en todo Oriente Medio. Desde su confortable casa, Hoffman le sigue la pista a un líder terrorista que está sembrando el terror mediante atentados con bomba y parece capaz de eludir a la red de inteligencia más sofisticada del mundo. Para sacar a los terroristas de su madriguera, Ferris tendrá que entrar en su turbio mundo. Adaptación de la novela homónima de David Ignatius, antiguo columnista de asuntos internacionales del diario "The Washington Post".

Ridley Scott aborda el espinoso tema del terrorismo islámico y el contraterrorismo, en esta interesante adaptación de una novela de David Ignatius, actual columnista de Washington Post, y veterano periodista, que ha cubierto informaciones sobre Oriente Medio y operaciones de la CIA. El texto ha sido adaptado por William Monahan, oscarizado por su guión de Infiltrados, que también contaba con el actor Leonardo DiCaprio.


Roger Ferris is a CIA operative in the Middle East; Ed Hoffman is his control at Langley. Cynicism is everywhere. In Amman, Roger works with Hani Salaam, Jordan's head of security, whose only dictum is "Don't lie to me." The Americans are in pursuit of a cleric who leads a group placing bombs all over Europe. When Hani rebukes Ed's demand that Jordan allow the Americans to use one of Jordan's double agents, Roger and Ed hatch a plan to bring the cleric to them. The plan is complicated by its being a secret from Hani and by Roger's attraction to a local nurse. Satellites and cell phones, bodies and lies: modern warfare.

"Es un argumento de James Bond insertado en la actualidad. (...) tiene lo suficiente como para que te la creas, o casi. Tanto que desearías que no fuera tan sensacionalmente inverosímil." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Ni el estilo de dirección de Scott en localizaciones originales, ni la estimable experiencia del material original del autor David Ignatius, pueden disfrazar el hecho de que 'Body of Lies' es un artificioso sinsentido. (...) Un clímax convencional" 
(Todd McCarthy: Variety)

"Una mezcolanza de ideas prestadas a medio cocinar, arrojadas juntas a un ejercicio de montaje febril y con una intensidad sin propósito." 
(A. O. Scott: The New York Times)

"Red de mentiras ofrece la determinante sensación de algo que se ve de primera mano. (...) hábil guión (...) La parte que cuenta es el puntapié que la película da al doble juego norteamericano." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Pocos personajes en primer término, pero el mundo entero en los segundos términos, con un movimiento, una acción y unas tramas detrás de ellos impresionantes." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Minuciosa y precisa en su descripción de las estrategias de un nuevo tipo de guerra, previsible y barata en su empeño de introducir una intriga romántica que devalúa el conjunto." 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Red de mentiras trabaja duro para resultar políticamente vigente y moralmente pertinente, y también experta en cómo funcionan el espionaje, el terrorismo, la CIA y la política en Oriente Próximo, sin llegar a decir gran cosa de nada de ello." 
(Nando Salvá: Cinemanía)

Director: Ridley Scott
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong, Golshifteh Farahani, Ali Suliman, Oscar Isaac, Alon Abutbul
Argumento: David Ignatius (Novela "Body of Lies")
Guión: William Monahan
Música: Marc Streitenfeld
Fotografía: Alexander Witt
Título Original: Body of Lies
Año: 2008
País: EE.UU.
Duración: 128 min.
Género: Drama, Thriller

En un lugar del corazón

Ambientada en Texas durante la Gran Depresión (años 30). Una mujer que acaba de enviudar (Sally Field) y es madre de dos hijos tropieza con graves dificultades económicas para salir adelante porque no puede pagar la hipoteca que pesa sobre su granja. Entre sus amigos están el señor Will (John Malkovich), un huésped ciego, y Moze (Danny Glover), un negro que le ayuda en las labores agrícolas y que conoce muy bien cuál es su posición en una ciudad sureña dominada por los blancos.

Años 30. El Sur de los Estados Unidos padece los efectos de la Depresión. Pocas películas llegan tan directas al corazón como ésta escrita y dirigida por Robert Benton (Kramer contra Kramer). Edna acaba de enviudar, y hace lo imposible por sacar adelante a la familia, dirigiendo su plantación de algodón en Texas. Le ayudan en el intento el negro Moses, y un hombre que quedó ciego en la I Guerra Mundial. Lágrimas garantizadas en un film que valió a Sally Field el Oscar. El final sorprenderá a más de uno.


Edna Spalding finds herself alone and broke on a small farm in the midst of the Great Depression when her husband the Sheriff is killed in an accident. A wandering black man, Moses, helps her to plant cotton to try and keep her farm and her kids together. She also takes on a blind boarder, Mr. Will, who lost his sight in the first World War. She must endure storms and harsh labor to try and make her mortgage payment on time.

1984: 2 Oscar: Mejor actriz (Sally Field), guión original. 7 nominaciones
1984: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
1985: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor director, Premio OCIC

Director: Robert Benton
Intérpretes: Sally Field, Lindsay Crouse, Amy Madigan, John Malkovich, Danny Glover, Terry O'Quinn, Ed Harris
Guión: Robert Benton
Música: John Kander
Fotografía: Néstor Almendros
Título Original: Places in the Heart
Año: 1984
País: EE.UU.
Duración: 107 min.
Género: Drama

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