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lunes, 30 de abril de 2012

Batallón de Construcción

Durante la II Guerra Mundial (1939-1945), el capitán Yarrow y el jefe de construcción Donovan consiguen un permiso para levantar una base de armamento que les permita enfrentarse con cierta ventaja contra los japoneses. Cuando llega el momento de luchar, ambos lo harán con gran valentía y audacia.

Plausible cinta bélica de Edward Ludwig con un reparto de campanillas, Wayne, Hayward y O'Keefe. La historia daba también para alguna escena musical, donde aparece Wayne bailando a ritmo de jitterbug, un baile muy conocido en Estados Unidos durante los años 30.



Construction workers in World War II in the Pacific are needed to build military sites, but the work is dangerous and they doubt the ability of the Navy to protect them. After a series of attacks by the Japanese, something new is tried, Construction Battalions (CBs=Seabees). The new CBs have to both build and be ready to fight.

1944: Nominada al Oscar: Mejor bso (drama / comedia)

Director: Edward Ludwig
Intérpretes: John Wayne, Susan Hayward, Dennis O'Keefe, William Frawley, Leonid Kinskey, J.M. Kerrigan
Argumento: Borden Chase (Historia original "Donovan's Army")
Guión: Borden Chase, Æneas MacKenzie
Música: Walter Scharf
Fotografía: William Bradforfd
Título Original: The Fighting Seabees
Año: 1944
País: EE.UU.
Duración: 100 min.
Género: Acción, Bélico, Romántico

domingo, 29 de abril de 2012

Atrapen al ladrón

Para Andrew Sterling, un adinerado dramaturgo de color, los problemas empiezan la noche que decide instalarse en su nueva casa en una zona residencial de Nueva York. Para sus nuevos vecinos, Andrew es el típico negro que viene a robarles. La policía local intenta arrestar al supuesto ladrón y, en mitad del tiroteo, descubren el error cometido. Todo su prestigio está en peligro a menos que puedan dar una explicación verosímil a su comportamiento. Por ello, el jefe de policía propone un trato al único preso que hay en la cárcel: Amos Odell, un pobre hombre de largo historial delictivo. Amos sólo tendrá que irrumpir en casa de Sterling, simular un secuestro y luego entregarse. A cambio, el jefe de policía promete dejarle vía libre para escapar de la ciudad. Lo que el jefe nunca supuso es que Andrew Sterling no piensa cooperar en la farsa y van a plantear aún más dificultades de las que ya tienen...

Entretenida cinta de acción con una pareja magnífica: Samuel L. Jackson y Nicolas Cage. Buenos momentos de persecuciones y tiros bien intercalados con toques de humor. Única película hasta el momento del guionista E. Max Frye (Donde esté el dinero).


When Andrew Sterling, a successful black urbanite writer buys a vacation home on a resort in New England the police mistake him for a burglar. After surrounding his home with armed men, Chief Tolliver realizes his mistake and to avoid the bad publicity offers a thief in his jail, Amos Odell a deal. Amos is to pretend to take Andrew prisoner and hold him for ransom but let him go and escape. Amos and Andrew suddenly realize that the Chief's problems are all gone if the two of them both die in a gun battle. The worst partnership in film history then tries to get away from the local police.

Director: E. Max Frye
Intérpretes: Samuel L. Jackson, Michael Lerner, Margaret Colin, Nicolas Cage, Dabney Coleman, Brad Dourif, Loretta Devine
Guión: E. Max Frye
Música: Richard Gibbs
Fotografía: Walt Lloyd
Título Original: Amos and Andrew
Año: 1993
País: EE.UU.
Duración: 91 min.
Género: Acción, Comedia

sábado, 28 de abril de 2012

La Última Cena

En el siglo XVIII la aristocracia cubana se concebía a sí misma como patricia, aureolada por ejercer "un esclavismo benévolo", aparentemente menos cruel que el de otros países cercanos. Un conde se tomó demasiado en serio ese predicado y sustituyó a Cristo para "humillarse ante sus siervos" en una Semana Santa que le acarreó algunos quebraderos de cabeza y puso de estandarte las de los supuestos documentale apóstoles, escogidos entre la dotación de su plantación cañera.


During Holy Week at the end of the eighteenth century, a count visits his Havana sugar mill on a day a slave has run away. The count tells his cruel overseer, Don Manuel, to pick 12 slaves who will be guests at the count's table. Don Manuel objects, but to no avail. The twelfth guest is the recaptured runaway. During the dinner, using religious analogies, the count lectures his guests on the perfect happiness possible in slavery. They in turn tell stories and make requests. He promises no work on Good Friday, but he leaves early that morning and Don Manuel rousts the slaves for a long day cutting cane. They rebel. Which side will the count take?

"Una de las obras más premiadas de la cinematografía cubana de este año, y su último premio lo acaba de obtener en el Festival Internacional de Cine de Chicago; sin duda, su secuencia de la cena, entre el conde y los esclavos -con cincuenta minutos de duración-, quedará como uno de los ejercicios estilísticos más brillantes de la historia del cine." 
(Diego Galán: Diario El País)

Director: Tomás G. Alea (Tomás Gutiérrez Alea)
Intérpretes: Nelson Villagra, Silvano Rey, Luis Alberto García, José Antonio Rodríguez, Samuel Claxton, Mario Balmaseda, Mirta Ibarra, Idelfonso Tamayo, Julio Hernández, Tito Junco
Guión: Tomás G. Alea (AKA Tomás Gutiérrez Alea), Maria Eugenia Haya, Constante Diego, Tomás González
Música: Leo Brouwer
Fotografia: Mario García Joya
Año: 1976
Duración: 120 min.
País: Cuba
Género: Drama

viernes, 27 de abril de 2012

La semilla del Diablo

Los Woodhouse, un matrimonio neoyorquino, se muda a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Una vez instalados, se hacen amigos de Minnie y Roman Castevet, unos vecinos que los colman de atenciones. Ante la perspectiva de un buen futuro, los Woodhouse deciden tener un hijo; pero, cuando Rosemary se queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el paso del tiempo, Rosemary empieza a sospechar que su embarazo no es normal.

El veterano productor William Castle compró los derechos de la novela El bebé de Rosemary, de Ira Levin, que cae en manos del máximo dirigente de la Paramount, Robert Evans. Este encuentra en el prometedor Polanski al director adecuado. Polanski era por entonces un joven judío polaco, admirado por El cuchillo en el agua (1962) y Repulsión (1965). Polanski construye una de las mejores películas de terror de todos los tiempos. Trata el tema del demonio con seriedad y sin efectismos. Narrada con gran habilidad, en un ambiente claustrofóbico que contagia al espectador de inmediato. No muestra el miedo explícitamente, sino que lo sugiere con mucha audacia. Al demonio sólo se le entrevé en algunos sueños de Rosemary, y en ningún momento se ve a su diabólico hijo. Una película imprescindible, emocionante y cautivadora, pero sólo recomendable para un público que sepa con lo que se va a encontrar.


Rosemary and Guy Woodhouse move into an apartment in a building with a bad reputation. They discover that their neighbours are a very friendly elderly couple named Roman and Minnie Castevet, and Guy begins to spend a lot of time with them. Strange things start to happen: a woman Rosemary meets in the laundry dies a mysterious death, Rosemary has strange dreams and hears strange noises and Guy becomes remote and distant. Then Rosemary falls pregnant and begins to suspect that her neighbours have special plans for her child.

"Inquietante historia efectista, hábil e interesante que hizo de Polanski el director de moda. Un producto tan hábil como capaz de ponernos los pelos de punta" 
(Javier Rioyo: Cinemanía)

"La obra maestra de Polanski (...) el espectador se ve abocado a una pesadilla que le desborda y le encoge el ánimo como pocas veces ante una pantalla. El auténtico terror se hace presente con la máxima de sugerir siempre no mostrando jamás. Una maravilla" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1968: Oscar: Mejor actriz secundaria (Ruth Gordon). 2 nominaciones
1968: Premios David di Donatello: Mejor director y actriz extranjeros (Mia Farrow)


Director: Roman Polanski
Intérpretes: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Victoria Vetri, Patsy Kelly, Elisha Cook Jr., Charles Grodin
Argumento: Ira Levin (novela)
Guión: Roman Polanski
Música: Krzysztof Komeda
Fotografía: William A. Fraker
Título Original: Rosemary's Baby
Año: 1968
País: EE.UU.
Duración: 129 min.
Género: Terror

 CARTELERA
 

jueves, 26 de abril de 2012

Girl Play

Robin está casada desde hace 6 años. Lacie nunca ha tenido una sola relación duradera en su vida. Ambas son lesbianas. Ambas chicas resultan escogidas para protagonizar una obra de teatro en la que el director, inocentemente, les pide interpretar...¡a dos lesbianas! Aunque se trata de dos polos opuestos, el director intenta crear entre ellas cierta alquimia a lo largo de los ensayos...


Robin, who is married to her girlfriend for half a dozen years, and Lacie, someone who never had a lasting relationship, are both cast to play lesbian lovers in a Los Angeles stage play. Innocently, the stage director, Gabriel runs the actresses through a series of rehearsals designed to "bring out the intimacy" in each performer. Soon the two women find themselves increasingly and undeniably attracted to each other and overcome with desire. They must ask themselves whether this relationship is manufactured, created for the sake of the "girl play", or is true love.

Director: Lee Friedlander
Intérpretes: Robin Greenspan, Lacie Harmon, Dom DeLuise, Katherine Randolph, Lauren Maher, Mink Stole, Gina DeVivo
Guión: Robin Greenspan, Lacie Harmon, Lee Friedlander (Obra: Robin Greenspan, Lacie Harmon)
Música: Laura Karpman
Fotografía: Michael Negrin
Año: 2004
País: EE.UU.
Duración: 60 min.
Género: Drama, Homosexualidad

miércoles, 25 de abril de 2012

Stromboli: Tierra de Dios

Tras la Segunda Guerra Mundial, Karin es una mujer lituana que desea llegar a Argentina pero no tiene visado para salir de Italia. Decidida a hacer algo para escapar del campo de concentración donde se encuentra, acepta casarse con Antonio, un bruto pescador que la lleva junto a él a la isla de Stromboli, un lugar solitario amenazado por un volcán, donde Karin empieza a sentirse agobiada y aprisionada por momentos.

Crudo drama neorrealista -cercano por momentos al documental, como en la escena de la pesca del atún- sobre una mujer atrapada física y emocionalmente, magníficamente interpretada por Ingrid Bergman. El film está lleno de escenas de gran fuerza, y lo envuelve todo una atmósfera de pesadumbre y asfixia, tal y como se siente el personaje de Karin. Dirige Roberto Rossellini (Te querré siempre), que mantuvo un idilio con Bergman durante el rodaje y se concretó en matrimonio a los pocos meses.


Karen, a young woman from the baltic countries, marries fisherman Antonio to escape from a prisoners camp. But the life in Antonio's village, Stromboli, threatened by the vulcano, is a tough one and Karen can not get used to it.

"Desgarrada obra maestra y apasionante retrato de las relaciones del hombre con la naturaleza. Ahonda en el drama de una mujer oprimida por su entorno y su soledad, con una angustia que la colma y amenaza con desbordarse, al igual que la lava del volcán de la isla en la que se ve obligada a vivir. El cineasta reinventa el realismo y lo convierte en metáfora" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)



Director: Roberto Rossellini
Intérpretes: Ingrid Bergman, Mario Vitale, Renzo Cesana, Mario Sponzo
Guión: Roberto Rossellini, Sergio Amidei
Música: Renzo Rossellini
Fotografía: Otello Martelli
Año: 1950
País: Italia
Duración: 81 min.
Género: Drama

martes, 24 de abril de 2012

La última seducción

Bridget Gregory (Linda Fiorentino) es una mujer fría y calculadora que huye con un millón de dólares que ella y su marido (Bill Pullman) habían conseguido traficando con medicamentos. En un pequeño pueblo conoce a Mike Swale (Peter Berg), un hombre que se enamora perdidamente de ella, pero a Bridget él sólo le interesa como instrumento para librarse definitivamente de su marido y quedarse con el dinero.


Puesta al día del cine negro, funciona por su medido guión, y por el trabajo de Linda Fiorentino. La actriz quedó marcada como personaje erótico, y de hecho su siguiente film, Jade, fue un fiasco.

Bridget Gregory has a lot going for her: she's beautiful, she's intelligent, she's married to a doctor. But all of this isn't enough, as her husband Clay finds out. After she persuaded him to sell medicinal cocaine to some drugdealers, she takes off with the money, almost a million dollars, and goes undercover in a mid-American smalltown. Because Clay has to pay off a loan shark who'll otherwise damage him severely, he keeps sending detectives after her, trying to retrieve the money. When Bridget meets Mike Swale, a naive local who is blinded by her beauty and directness, she devises an elaborate, almost diabolical scheme to get rid of Clay once and for all.


"Relato duro e intenso donde brilla la protagonista" 
(Antonio Albert: Cinemanía)

Director: John Dahl
Intérpretes: Linda Fiorentino, Bill Pullman, Michael Raysses, Zack Phifer, Peter Berg, J.T. Walsh
Guión: Steve Barancik
Música: Joseph Vitarelli
Fotografía: Jeff Jur
Títuilo Original: The Last Seduction
Año: 1994
País: EE.UU.
Duración: 110 min.
Género: Cine negro, Thriller

lunes, 23 de abril de 2012

El alimento de los dioses

Morgan y sus amigos se encuentran de viaje en una remota isla canadiense cuando, de repente, son atacados por un enjambre de avispas gigantescas. Mientras buscan ayuda, se encontrarán con un granjero que les habla sobre el "alimento de los dioses", una sustancia que emana de la tierra de la isla en la que se encuentran, y que aumenta el tamaño de todo aquel que la ingiere. Así, descubren que la isla entera está habitada por animales que han crecido a un tamaño gigantesco. Los más peligrosos de todos éstos, sin embargo, son las ratas, que atacan y se defienden de los que consideran los intrusos humanos.

Delirante serie B con animales gigantes no demasiado logrados, se basa en un relato de H.G. Wells. En el reparto anda una despistada Ida Lupino.


Morgan and his friends are on a hunting trip on a remote Canadian island when they are attacked by a swarm of giant wasps. Looking for help, Morgan stumbles across a barn inhabited by an enormous killer chicken. After doing some exploring, they discover the entire island is crawling with animals that have somehow grown to giant size. The most dangerous of all of these, however, are the rats, who are mobilizing to do battle with the human intruders.

Director: Bert I. Gordon
Intérpretes: Marjoe Gortner, Pamela Franklin, Ralph Meeker, Jon Cypher, Ida Lupino, John McLiam, Belinda Balaski, Tom Stovall
Argumento: H.G. Wells (novela)
Guión: Bert I. Gordon
Música: Elliot Kaplan
Fotografía: Reginald H. Morris
Duración: 76 min.
Título Original: The Food of the Gods
Año: 1976
País: EE.UU.
Género: Ciencia ficción, Terror

domingo, 22 de abril de 2012

After

Manuel (Tristán Ulloa), Ana (Blanca Romero) y Julio (Guillermo Toledo), amigos desde la adolescencia, se reencuentran una noche de verano después de mucho tiempo, y juntos emprenden un viaje hacia el corazón de la noche, intentando evadirse de sus respectivas vidas a golpe de rayas, sexo y alcohol. Una huida a la adolescencia como única posibilidad para librarse de sus fantasmas. "After" es la última parada, el último bar abierto. El final del trayecto.

Alberto Rodríguez (7 vírgenes) entrega un film deprimente y desesperanzado acerca de una sociedad egoísta, cuyo vacío interior se hace cada vez más hondo. La estructura narrativa -la noche vista desde los puntos de vista de los tres protagonistas, con flash-backs de sus andanzas del último año- no acaba de funcionar, y ciertamente el tramo de Ana está desequilibrado con respecto a los de Manuel y Julio. Es el clásico título que levanta acta notarial de un lamentable estado de las cosas, con una insistencia agotadora en la perversión sexual -internet porno, tríos, infidelidad adúltera...-, pero que no ofrece nada a cambio. Por ejemplo, es revelador el uso metafórico del film de Don Siegel La invasión de los ladrones de cuerpos -donde unos extraterrestres sin emociones reemplazaban a los humanos- en el segmento del film de Manuel, porque resulta imposible saber si este personaje-zombi fue alguna vez humano, no se sabe que etapa de su vida sería recuperable: ¿su vida familiar le ha convertido en un 'vaina', y antes era un 'tipo genial'? La verdad, no parece. Otro tanto cabría decir del simbolismo del perro atropellado, al que se trata de curar, pero que el veterinario recomienda sea sacrificado. Los actores -Tristán Ulloa, Guillermo Toledo, Blanca Romero- son solventes, pero no hacen más que encarnar el hedonismo estéril, la existencia desamorada, que exigen el guión de Rodríguez y Rafael Cobos.


"Notable (...) 'After', comandada por tres soberbias interpretaciones, es una colección de símbolos de gran efectividad, a veces demasiado marcados. Eso sí, Rodríguez no pontifica." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"El mecanismo argumental es ingenioso (...) Rodríguez mantiene aquí el pulso insolente y provocador de '7 vírgenes', y la misma mirada compasiva hacia sus personajes resecos, agostados." 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Una de las películas de la temporada, ya que sabe transmitir la desazón, la sensualidad y la verdad de una generación sentimentalmente desahuciada." 
(Sergio F. Pinilla: Cinemanía)

"Cruda mirada sobre a dónde han ido a parar algunos miembros de la Generación X. (...) Lo mejor: el descubrimiento de Blanca Romero." 
(M. Torreiro: Fotogramas)

"Los tres actores principales consiguen hacer creíble y coherente su progresiva degradación (...) interesante melodrama generacional ." 
(Alberto Luchini: Diario El Mundo)

2009: Goya: 0/3 Nominaciones: guión original, actriz revelación (Blanca Romero) y fotografía

Director: Alberto Rodríguez
Intérpretes: Tristán Ulloa, Maxi Iglesias, Guillermo Toledo, Marta Solaz, Blanca Romero, Jesús Carroza
Guión: Rafael Cobos, Alberto Rodríguez
Música: Julio de la Rosa
Año: 2009
País: España
Género: Drama

sábado, 21 de abril de 2012

El Amigo Americano

El marchante americano Tom Ripley (Hopper) intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos (Bruno Ganz) que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.

Adaptación de una de las novelas de Patricia Highsmith con Tom Ripley. Esta vez este frío personaje ofrece a un tipo, enfermo terminal, un trato diabólico: seguridad económica para su familia, a cambio de ejecutar un asesinato. Aunque se resiste, la oferta es tentadora. El director alemán Wim Wenders lleva libremente a la pantalla la obra de Highsmith, y homenajea a sus cineastas americanos favoritos concediendo pequeños papeles a Nicholas Ray y Samuel Fuller. Dennis Hopper pone cara a Tom Ripley.



Tom Ripley has a sweet deal with an art forger. The forger creates the paintings; Tom sells them. But another criminal business associate wants Tom to go in for an even riskier enterprise: murder. Tom suggests his associate ask a local picture framer instead. That man has a fatal disease, or so it's rumored. More, he has a wife and kid that surely he wouldn't want to leave penniless. Let this picture framer be a hit man, and no one will suspect. The terminally ill craftsman may agree to the misdeed, and several more, but he'll end up needing Tom Ripley in a pinch.


"La película que convirtió a Wim Wenders en director estrella de los espectadores modernos de todo el mundo. Este cineasta alemán nos admiró a muchos al hacer una versión personal, y europea, de una novela de Highsmith y de un género, la serie negra, que creíamos exclusivamente americano. Muy buena" 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

1977: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)


Director: Wim Wenders
Intérpretes: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer, Gérard Blain, Nicholas Ray, Samuel Fuller
Argumento: Patricia Highsmith (novela)
Guión: Wim Wenders
Música: Jürgen Knieper
Fotografía: Robby Müller
Título Original: Der Amerikanische Freund
Año: 1977
País: Alemania, Francia
Duración: 127 min.
Género: Thriller

viernes, 20 de abril de 2012

Muerte de un viajante

El viajante de comercio Willy Loman está en crisis. A punto de perder su trabajo, no puede pagar las facturas y su vida familiar se desmorona. Por si esto fuera poco, sus hijos no le respetan y, además, no están a la altura de lo que se esperaba de ellos.

Volker Schlöndorff, uno de los máximos representantes del `nuevo cine alemán´, y director de El tambor de hojalata, es el responsable de esta impecable adaptación de la célebre y depresiva obra de Arthur Miller, originalmente rodada para televisión. Dustin Hoffman considera su interpretación del mítico Willy Loman como la mejor de su carrera. Le acompaña el siempre convincente John Malkovich.

TRAILER

Salesman Willy Loman is in a crisis. He's about to lose his job, he can't pay his bills, and his sons Biff and Happy don't respect him and can't seem to live up to their potential. He wonders what went wrong and how he can make things up to his family.


Director: Volker Schlöndorff
Intérpretes: Dustin Hoffman, Kate Reid, John Malkovich, Stephen Lang, Charles Durning, Louis Zorich, Jon Polito
Guión: Volker Schlöndorff
Música: Alex North
Fotografía: Michael Ballhaus
Título Original: Death of a Salesman
Año: 1985
Duración: 135 min.
Género: Drama

jueves, 19 de abril de 2012

Reservoir Dogs

Seis gansters profesionales que no se conocen entre sí son contratados por Joe y Eddie Cabot para un trabajito. Los seis mantienen su identidad en el anonimato, escondiéndose bajo nombres de colores: Sr. Rosa, Sr. Blanco, Sr. Naranja, Sr. Marrón, Sr. Azul y Sr. Rubio. Mientras realizan un atraco en una comisaría, aparece inesperadamente la policía, por lo que se desata un trágico tiroteo. Los miembros de la banda sospechan que uno de ellos ha dado el soplo, por lo que acaban enfrentándose entre ellos para descubrir al traidor.

El impresionante debut de Quentin Tarantino (si dejamos de lado My Best Friend's Birthday, rodada en plan amateur) es una de las películas más influyentes e imitadas del cine de los 90. Ya estaban presentes las señas de identidad de este cineasta, que se apoya en diálogos ocurrentes e ingeniosos, y recarga sus películas de violencia. Aunque Tarantino contaba con un presupuesto bastante limitado, logró fichar al veterano Harvey Keitel (también productor del film) y se rodeó de un grupo de grandes actores desconocidos por aquel entonces, pero que se han dado a conocer gracias a él, como Steve Buscemi, Tim Roth o Michael Madsen, entre otros. El propio Tarantino se reserva el papel del señor Marrón. Destaca la narración a base de flashbacks, que van dosificando los detalles de la trama, y ofreciendo detalles sobre los personajes. La brutalidad de momentos, como la secuencia de la oreja, se suaviza parcialmente por algunos elementos humorísticos. A destacar la meritoria utilización de clásicos del rock para la banda sonora, de grupos como Stealers Wheel y Blue Swede. El propio Tarantino quedó muy satisfecho de una película que había rodado pensando en lo que a él mismo le hubiera gustado ver en una pantalla. "Si yo no hubiera hecho Reservoir Dogs, y si algún otro la hubiera hecho y yo hubiera ido a verla, habría pensado que aquella era la película más acongojantemente buena del año", comentó el cineasta.


Six criminals, who are strangers to each other, are hired by a crime boss Joe Cabot to carry out a diamond robbery. Right at the outset, they are given false names with an intention that they won't get too close and concentrate on the job instead. They are completely sure that the robbery is going to be a success. But when the police show up right at the time and the site of the robbery, panic spreads amongst the group members and one of them is killed in the subsequent shootout along with a few policemen and civilians. When the remaining people assemble at the premeditated rendezvous point (a warehouse), they begin to suspect that one of them is an undercover cop.

"Insólita y violenta ópera prima, donde se mezclan la sangre, el talento y una apasionante estructura" 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Sin duda, poderosa" 
(Luis Martínez: Diario El País)

"Guión perfecto (...) gran puesta en escena" 
(M. Torreiro: Diario El País)
1992: Sitges: Mejor director, mejor guión
1992: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI

Director: Quentin Tarantino
Intérpretes: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Quentin Tarantino, Kirk Baltz
Guión: Quentin Tarantino
Fotografía: Andrzej Sekula
Año de producción: 1992
País: EE.UU.
Duración: 99 min.
Género: Acción, Thriller

miércoles, 18 de abril de 2012

El León de Invierno

Año 1183. El rey de Inglaterra Enrique II Plantagenet reúne a toda su familia para pasar las Navidades y decidir quién le sucederá en el trono. Manda llamar a su esposa, la maquiavélica Leonor de Aquitania, a quien mantiene encerrada en una torre después de haberla repudiado, y también a sus tres hijos: el taimado Geoffrey, el insignificante John (Juan sin Tierra) y el colérico Richard (Ricardo I Corazón de León). Conviene tener en cuenta que, algunos años antes (1173-1174), los tres, incitados por su ambiciosa madre, se habían sublevado contra su padre.

Buena muestra de cine histórico, con una violencia psicológica y de sentimientos increíble. El reparto es envidiable, con mención especial para Katharine Hepburn y un jovencísimo Anthony Hopkins, que hacía su primer papel para el cine.

Christmas 1183--an aging and conniving King Henry II plans a reunion where he hopes to name his successor. He summons the following people for the holiday: his scheming but imprisoned wife, Queen Eleanor of Aquitaine; his mistress, Princess Alais, whom he wishes to marry; his three sons (Richard, Geoffrey, and John), all of whom desire the throne; and the young but crafty King Philip of France (who is also Alais' brother). With the fate of Henry's empire at stake, everybody engages in their own brand of deception and treachery to stake their claim.

1968: 3 Oscar: Actriz (ex-aequo: Katharine Hepburn), guión adaptado, bso. 7 nominaciones
1968: Globo de Oro: Mejor película: Drama
1968: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película


Director: Anthony Harvey
Intérpretes: Peter O'Toole, Katharine Hepburn, John Castle, Nigel Terry, Timothy Dalton, Anthony Hopkins, Jane Merrow, Nigel Stock
Argumento: James Goldman (obra de teatro)
Guión: James Goldman
Música: John Barry
Fotografía: Douglas Slocombe
Título Original: The Lion in Winter
Año: 1968
País: Reino Unido
Duración: 137 min.
Género: Drama, Histórico

martes, 17 de abril de 2012

Pura formalidad

Un famoso escritor que no ha publicado nada en mucho tiempo es detenido por la policía en una noche tormentosa. Sin identificación y con lagunas de memoria, el escritor es sometido a un duro interrogatorio por un inspector que, pese a todo, es un gran admirador de su obra.

Giuseppe Tornatore da un giro de 180 grados a su filmografía (Cinema Paradiso, Están todos bien), caracterizada por el tratamiento nostálgico de sus temas, y se enfrasca en una historia con toque intelectual, que se quiere claustrofóbica y desasosegadora. A este último fin ayuda una espléndida fotografía nocturna, que se permite algunos alardes de planos imposibles. El film arrastra con dificultades su condición unisituacional. El director se limita a dar vueltas una y otra vez a lo mismo -inocencia o culpabilidad, ¿puede un artista ser un asesino?-, sin aportar elementos que hagan avanzar la historia. Los actores aguantan el tirón con mayor o menor fortuna: Roman Polanski está muy bien, muy sobrio; Gérard Depardieu, algo perdido con su personaje.

Onoff is a famous writer who hasn't published any new books for quite some time and has become a recluse. When he is picked up by the police one stormy night, without any identification, out of breath and running madly, without clear memory of recent events, the Inspector is suspicious. Through interrogatory dialectic, the head of this lonely, isolated, broken-down police station tries to establish what has happened, by delving into the mind of his writer-hero, and clearing up a mysterious killing.

"Drama artificioso pero absorbente, teatral y confuso (...) La interpretación de Depardieu es muy buena; la de Polanski, soberbia" 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

1994: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
1994: Premios David di Donatello: Mejor diseño de producción


Director: Giuseppe Tornatore
Intérpretes: Gérard Depardieu, Roman Polanski, Sergio Rubini, Nicola Di Pinto, Tano Cimarosa, Paolo Lombardi, Maria Rosa Spagnolo
Guión: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Blasco Giurato
Título Original: Una Pura formalità
Año: 1994
Duración: 110 min.
Género: Drama

lunes, 16 de abril de 2012

The Ring: El Círculo

En una pequeña y apacible localidad japonesa, entre los estudiantes circula una leyenda en torno a unos videos malditos cuya visión provoca la muerte. Tras la muerte de su sobrina, una periodista investigará el origen de dichos videos.

Un día cualquiera y una hora cualquiera. Un grupo de jóvenes fallecen a la vez en lugares diferentes. ¿Por qué? Cualquiera sabe. Una reportera investiga en lo que ve puede ser el caso de su vida. Intrigante y escalofriante peli de terror dirigida por Hideo Nakata, que ganó los premios a mejor película y director en Sitges en 1999.

Reiko Asakawa is researching into a 'Cursed Video' interviewing teenagers about it. When her niece Tomoko dies of 'sudden heart failure' with an unnaturally horrified expression on her face, Reiko investigates. Shes finds out that some of Tomoko's friends, who had been on a holiday with Tomoko the week before, had died on exactly the same night at the exact same time in the exact same way. Reiko goes to the cabin where the teens had stayed and finds an 'unlabled' video tape. Reiko watched the tape to discover to her horror it is in fact the 'cursed videotape'. Ex Husband Ryuji helps Reiko solve the mystery, Reiko makes him a copy for further investigation. Things become more tense when their son Yoichi watches the tape saying Tomoko had told him too. Their discovery takes them to a volcanic island where they discover that the video has a connection to a Physic who died 30 years ago, and her child Sadako...

"El estallido que el cine oriental de terror ha vivido en los últimos años debe mucho a Hideo Nakata y aún más a esta obra, una de las más inquietantes de los últimos años. Un absorbente drama terrorífico (...) Sin apenas estridencias, bajo las gélidas imágenes de "The Ring" late el más profundo y vertiginoso horror." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1999: Festival de Cine Fantástico y de Terror de Sitges: Premio Mejor Película, efectos especiales


Director: Hideo Nakata
Intérpretes: Nanako Matsushima, Miki Nakatani, Yuko Takeuchi, Hitomi Sato
Guión: Hiroshi Takahashi
Música: Kenji Kawai
Fotografía: Junichiro Hayashi
Título Original: Ringu
Año: 1998
Duración: 90 min.
Género: Terror

domingo, 15 de abril de 2012

X-MEN: Primera generación

Nueva entrega de las saga de los mutantes X-Men de Marvel. En esta ocasión la narración se remonta a los orígenes, en algunos casos a la más tierna infancia, para descubrir los poderes de leer el pensamiento del niño Charles Xavier, su amistad de entonces con la chica de piel azul con escamas Raven Darkholme, o los traumas en la Alemania nazi de Erik Lehnsherr, capaz de doblegar los metales con la mente. Los tres son mutantes, y ya adultos Xavier, experto en genética, sabe que son un botón de muestra del nuevo paso de la cadena evolutiva del ser humano, no están solos, hay más como ellos. Son los años de la guerra fría, y aunque el mundo cree que el gran desafío al que se enfrenta la humanidad es la rivalidad de Estados Unidos y la Unión Soviética, en realidad lo que se está larvando es la división de los hombres entre gente normal y mutantes.

Una película más de superhéroes. Con algunos elementos típicos del género. O sea, recuerdos de juventud de los personajes, exposición de sus superpoderes, entrenamiento, más entrenamiento, otra ración de superpoderes, pequeños complejos no superados, etc. La peli es más o menos entretenida, aunque haya ya algo de cansino en este tipo de historias, y se repite la idea del "orgullo mutante" de títulos anteriores, aceptarse como uno es. Donde hay más gracia es en mostrar a un grupillo de mutantes como traviesos estudiantes, o, sobre todo, en desvelarnos lo que podríamos denominar "historia secreta" de la crisis de los misiles de Cuba, que da pie a un clímax cuando menos diferente y muy movidito. Es el tramo en que el director, Matthew Vaughn (Kick-Ass. Listo para machacar, Stardust, Layercake) da lo mejor de sí mismo.
El reparto es más o menos resultón, un estupendo grupo de juveniles actores (entre otros, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender...), con otros más veteranos como Kevin Bacon.

Before Charles Xavier and Erik Lensherr took the names Professor X and Magneto, they were two young men discovering their powers for the first time. Before they were archenemies, they were closest of friends, working together, with other Mutants (some familiar, some new), to stop the greatest threat the world has ever known. In the process, a rift between them opened, which began the eternal war between Magneto's Brotherhood and Professor X's X-MEN.

"Una producción de primera clase que de forma excitante revitaliza la decaída franquicia. (...) la primera parte (...) es probablemente la mejor hora de cine proveniente de un cómic de la Marvel (...) audaz e impulsada por energía juvenil" 
(Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

"Todo lo que se espera de un film de X-Men, pero no todo lo que deseas. Se notan sus prisas y sus compromisos, pero afortunadamente tiene lo suficiente como para hacerte sentir optimista sobre el futuro de la serie." 
(Dan Jolin: Empire)

"Tras someterse a algunas mutaciones poco afortunadas en los últimos años, la atribulada saga Marvel consigue la precuela elegante e inteligente que merece en 'X-Men: First Class'" 
(Justin Chang: Variety)

"'X-Men: First Class' es un decente entretenimiento de fin de semana (...) Los actores dan cuerpo a sus personajes de forma convincente, aunque sin mucho sentido del humor." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"La serie de películas de X-Men ha renacido a la vida con su quinta entrega, rescatada con una rotunda inyección pop" 
(Manohla Dargis: The New York Times)

"Un potente recordatorio de lo que nos enloqueció de las dos primeras X-Men de Bryan Singer y de los cómics Marvel que las generaron." 
(Peter Travers: Rolling Stone)

"Frenética aventura en clave bondiana (...) Un espectáculo dominado por un sentido lúdico que pulveriza todo recuerdo de la pomposidad modelo Christopher Nolan" 
(Jordi Costa: Diario El País)

"Con inteligencia, revitaliza la saga acercando los parámetros del género superheroico a los del cine de espías" 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"Una joyita pop, como lo eran las primeras películas de 007." 
(Salvador Llopart: Diario La Vanguardia)

"Ni reinicio ni precuela, la nueva aventura de los mutantes es simplemente un peliculón. " 
(Manuel Piñón: Cinemanía)

"Se encuentra entre lo mejor de la saga (...) Eficaz en su explotación del género y atractiva en su recreación del estilo de los sesenta, destaca sobre todo por otorgar densidad a sus protagonistas" 
(Eulàlia Iglesias: Diario Público)

2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Michael Fassbender)

Director: Matthew Vaughn
Intérpretes: January Jones, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Kevin Bacon, Rose Byrne, Nicholas Hoult, Jason Flemyng, Zoë Kravitz, Oliver Platt
Guión: Jane Goldman, Ashley Miller, Josh Schwartz
Música: Henry Jackman
Fotografía: John Mathieson
Título Original: X-Men: First Class
Año: 2011
País: EE.UU.
Duración: 125 min.
Género: Acción, Cómic, Fantástico

sábado, 14 de abril de 2012

Inseparables

Historia de dos gemelos idénticos, el encantador Elliot y el introvertido Beverly. Son las caras opuestas de una misma personalidad: comparten las mismas costumbres, el mismo apartamento y la misma mujer. Pero, cuando entra en sus vidas una mujer especial, el vínculo que une a los gemelos, se ve, por primera vez, amenazado. Y esta amenaza se traduce en el descenso a un abismo de perversión, drogas y locura.

David Cronenberg (eXistenZ) dirige este film que nos narra la extraña relación que se establece entre una paciente, y dos hermanos gemelos, ambos reconocidos médicos ginecólogos. Lo peculiar de la relación es que la mujer ignora que se trata de dos personas diferentes.
El film cuenta con la doble interpretación de Jeremy Irons que es quien da vida a esta peculiar pareja de hermanos gemelos, realizando un trabajo memorable. Geneviève Bujold, le acompaña en el encabezamiento del reparto. La película cuenta con los "tics" morbosos propios del director y puede que defraude a los espectadores poco entusiastas del cine de Cronenberg. Es preciso resaltar la espléndida banda sonora realizada por Howard Shore


The Mantle brothers are both doctors - both gynecologists - and identical twins. Mentally however, one of them is more confident than the other, and always manages to seduce the women he meets. When he's tired of his current partner, she is passed on to the other brother - without her knowing. Everything runs smoothly, until an actress visits their clinic, and the shy brother is the first to fall in love. Will they be able to 'share' her ?

"Te atrapa y te convence" 
(Carlos Boyero: Diario El Mundo)

"Irons borda un terrible doble papel en la mejor película de Cronenberg. Sólo los artilugios médicos ya dan grima" 
(Javier Ocaña: Cinemanía)

"La obra maestra de Cronenberg" 
(Augusto M. Torres: Diario El País)

Director: David Cronenberg
Intérpretes: Jeremy Irons, Geneviève Bujold, Heidi von Palleske, Barbara Gordon, Shirley Douglas, Stephen Lack, Nick Nichols
Argumento: Bari Wood (Libro "Twins"), Jack Geasland (Libro "Twins")
Guión: David Cronenberg, Norman Snider
Música: Howard Shore
Fotografía: Peter Suschitzky
Título Original: Dead Ringers
Año: 1988
País: Canadá, EE.UU.
Duración: 90 min.
Género: Drama, Thriller

viernes, 13 de abril de 2012

La Carta Esférica

Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte, en la que se narra la búsqueda de un barco hundido en el siglo XVIII. Coy (Carmelo Gómez), un marinero que se ha visto obligado a abandonar su oficio debido a un accidente de navegación, conoce en Barcelona (en una subasta de objetos navales) a Tánger (Sánchez Gijón), una atractiva y misteriosa mujer, que en dura pugna con Nino Palermo (Enrico Lo Verso), un aventurero italiano, consigue hacerse con una joya cartográfica del XVIII: el Atlas Marítimo de Urrutia. Por su parte, Horacio Kiskoros, un argentino de oscuro pasado y tortuoso presente, utiliza los métodos más expeditivos para conseguir lo que busca. Coy descubre poco a poco que los tres tienen un objetivo común: el Dei Gloria, un bergantín hundido hace tres siglos cerca de las costas de Cartagena, que transportaba un tesoro relacionado con la expulsión de los jesuitas (Carlos III, 1767). Fascinado por Tánger, Coy se convierte en su escudero y la sigue desde Cádiz a Cartagena a bordo del Buenaventura, a bordo de El Buenaventura, el velero de "El piloto" (Carlos Kaniowsky), un amigo leal de Coy, que también decide participar en la búsqueda del tesoro.

Es probable que sobre el papel y gracias a la pluma de Pérez-Reverte la voluminosa novela funcione medianamente, pero en pantalla no pasa de ser un folletín frío y sin alma, y demasiado inverosímil por lo simple y lo soso de la trama. Sin duda, Uribe -también guionista- ha simplificado hasta los huesos el argumento original, porque la investigación propiamente dicha -lo que se supone ha de ser el cuerpo de la historia, centro del misterio y del peligro- queda aquí reducida prácticamente a una "gymkhana" de niños de campamento. Es una pena, porque películas como La búsqueda han demostrado que la aventura de encontrar tesoros pretéritos en la época actual puede funcionar a las mil maravillas, aunque, eso sí, para ello hacen falta un decidido esfuerzo de producción y una puesta en escena mucho más rica y atractiva. Por lo demás, el aire legendario y épico que se le quiere dar al film, con referencias confesas a célebres nombres del mar, como Conrad, Stevenson o Melville, o con ese arranque a lo Master and Commander. Al otro lado del mundo, con la brillante partitura de Bingen Mendizábal, acaba por diluirse completamente en la vulgaridad y el aburrimiento. Al final, en La carta esférica lo que se cuenta es menos romántico que una merluza. Resulta igualmente fallido en su concepción el personaje de Palermo -un claro trasunto del Malatesta de Alatriste-, pues tras una presentación más que digna, su presencia termina por convertirse en mera anécdota. Al final sólo nos queda una bellísima mujer, que con sus cantos de sirena -y una fisonomía al más puro estilo idem- esclaviza al marinero de turno cuándo y cómo se le antoja. Se salvan las composiciones de la pareja protagonista, sobre todo el trabajo de un esforzado Carmelo Gómez.


"Una película fallida en numerosos sentidos, (...) excelente interpretación de Carmelo Gómez (...) la voz en off lastra todo el proceso de narración" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Una actualización sincera del cine de piratas de toda la vida. (...) unos personajes que huelen a salitre y a verdad. " 
(Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Uribe recupera, con una sólida producción, la estética y el tono del mejor cine marítimo." 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)


Director: Imanol Uribe
Intérpretes: Carmelo Gómez, Aitana Sánchez-Gijón, Enrico Lo Verso, Javier García Gallego, Gonzalo Cunill, Carlos Kaniowsky, Lucina Gil
Guión: Imanol Uribe
Música: Bingen Mendizábal
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Año: 2007
Duración: 120 min.
Género: Aventuras



CARTELERA

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