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sábado, 31 de diciembre de 2011

Muerte bajo el sol

La investigación sobre un diamante falso lleva al detective Hércules Poirot a alojarse en un hotel donde coincide con Arlena, una actriz con un pasado tumultuoso a la que los demás huéspedes parecen odiar.

Una actriz aparece muerta en una isla griega: el detective Hércules Poirot se hace cargo de la investigación. Peter Ustinov fue el actor más convincente interpretando al detective creado por Agatha Christie.

Hercule Poirot is called in to investigate a case for an insurance company regarding firstly a dead woman's body found on a moor and then a important diamond sent to the company to be insured turns out to be a fake. Poirot discovers that the diamond was bought for Arlena Marshall by Sir Horace Platt and Arlena is on her honeymoon with her husband and step-daughter on a tropical island hotel. He joins them on the island and finds that everybody else starts to hate Arlena for different reasons - refusing to do a stage show, stopping a book, and for having an open affair with Patrick Redfern, another guest, in full view of his shy wife. So it's only a matter of time before Arlena turns up dead, strangled and Poirot must find out who it is...

Director: Guy Hamilton
Intérpretes: Peter Ustinov, Jane Birkin, Colin Blakely, Nicholas Clay, James Mason, Maggie Smith, Roddy McDowall, Sylvia Miles
Argumento: Agatha Christie (Novela)
Guión: Anthony Shaffer
Fotografía: Christopher Challis
Título Original: Evil Under The Sun
Año: 1982
País: Reino Unido
Duración: 159 min.
Género: Policiaco

Tarde de Perros

Se trata de una historia real, aunque increíble, sobre la vida de un joven sin oportunidades, interpretado por Al Pacino. El 22 de agosto de 1972, entra en un banco de Brooklyn dispuesto a atracarlo y a cambiar así el rumbo de su vida. Con el dinero, Pacino pretende pagar la operación de cambio de sexo de su amigo, amante, y compañero en el robo. Pero las cosas se complican y diez horas después todavía están dentro. Entran en juego rehenes, FBI, cámaras de televisión, y su golpe se convierte en un espectáculo para toda la ciudad.


Como es habitual en su cine, la propuesta del magnífico Sidney Lumet es inusual y muy interesante. Cuenta las cosas de un modo característico y atractivo, con un peculiar tono tragicómico. Al Pacino está soberbio en su papel. Lumet consigue crear la atmósfera adecuada para esta película de tensión, en la que dos jóvenes inexpertos y desesperados tratan de solventar una situación en la que se juegan la vida. Lumet confesó años después, que ésta era la película que más le había costado rodar.


Based upon a real-life story that happened in the early seventies in which the Chase Manhattan Bank in Flatbush, Brooklyn, was held siege by a gay bank robber determined to steal enough money for his male lover to undergo a sex change operation. On a hot summer afternoon, the First Savings Bank of Brooklyn is held up by Sonny and Sal, two down-and-out characters. Although the bank manager and female tellers agree not to interfere with the robbery, Sonny finds that there's actually nothing much to steal, as most of the cash has been picked up for the day. Sonny then gets an unexpected phone call from Police Captain Moretti, who tells him the place is surrounded by the city's entire police force. Having few options under the circumstances, Sonny nervously bargains with Moretti, demanding safe escort to the airport and a plane out of the country in return for the bank employees' safety.

1975: Oscar: Mejor guión original. 6 nominaciones
1975: Festival de San Sebastián:: Mejor actor (Al Pacino)

Director: Sidney Lumet
Intérpretes: John Cazale, Al Pacino, Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon, Sully Boyar, Penelope Allen
Argumento: Thomas Moore (Artículo), Leslie Waller (Libro), P.F. Kluge (Artículo)
Guión: Frank Pierson
Fotografía: Victor J. Kemper

Título Original: Dog Day Afternoon
Año: 1975
País: EE.UU.

Duración: 121 min.
Género: Thriller, Tragicomedia

viernes, 30 de diciembre de 2011

Una jornada particular

El 6 de mayo de 1938, Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca en el recibimiento. En una casa de vecinos sólo quedan la portera, un ama de casa, Antonietta, y Gabriele, que teme a la policía por algún motivo desconocido. Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial, que les permite evadirse durante unas horas de la tristeza y monotonía de su vida cotidiana.

Film de Ettore Scola, que supone una verdadera carga de profundidad no sólo contra el fascismo, sino contra la mediocridad, el conformismo y los prejuicios. Supondría una verdadera miopía reducir la película a una supuesta defensa de la homosexualidad -aunque puede detectarse una simpatía por la causa-, pues el film va mucho más allá de eso para cuestionar la hipocresía y la condena sin matices de las personas. La puesta en escena es de una elegancia asombrosa, con planos de increíble virtuosismo, en que la visión de las casas de los vecinos recuerda a La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. El trabajo actoral de Sophia Loren y Marcello Mastroianni es asombroso, las escenas que muestran la evolución de su relación en jornada tan particular son un prodigio de naturalidad.


The film is set during the late 1930s: the occasion is the first meeting between Mussolini and Hitler. Left alone in her tenement home when her fascist husband runs off to attend the historic event, Sophia Loren strikes up a friendship with her homosexual neighbor Mastroianni. As the day segues into night, Loren and Mastroianni develop a very special relationship that will radically alter both of their outlooks on life.

"Memorables actuaciones de Loren y Mastroianni, película de amores imposibles, un auténtico canto a la amistad. Una película conmovedora"
(Omar Khan: Diario El País)

1977: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actor (Marcello Mastroianni), película extranjera
1977: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Director: Ettore Scola
Intérpretes: Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon, Françoise Berd, Patrizia Basso, Tiziano De Persio
Guión: Maurizio Costanzo, Ruggero Maccari
Música: Armando Trovajoli
Fotografía: Pasqualino De Santis
Título Original: Una giornata particolare
Año: 1977
País: Canadá, Italia
Duración: 107 min.
Género: Drama

El Gran Lebowski

El Nota (Jeff Bridges), un vago que vive en Los Angeles, un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien sólo comparte apellido. Tras recibir una paliza, inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: el Nota recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate.

Secuestros, confusión de identidades, tipos estrafalarios: con tales elementos los Coen han hecho películas muy distintas entre sí. Aquí orquestan un film delirante, que combina comedia, cine negro, musical, surrealismo y todo lo que se les ocurre, con la referencia literaria de Raymond Chandler. El reparto, fantástico, cuenta con todos los nombres habituales de los hermanos de Minnesota. Del reparto, destaca un pequeño cameo de uno de sus actores fetiche, John Turturro, que fue el protagonista de otro de sus éxitos, Barton Fink.


When "The Dude" Lebowski is mistaken for a millionaire Lebowski, two thugs urinate on his rug to coerce him into paying a debt he knows nothing about. While attempting to gain recompense for the ruined rug from his wealthy counterpart, he accepts a one-time job with high pay-off. He enlists the help of his bowling buddy, Walter, a gun-toting Jewish-convert with anger issues. Deception leads to more trouble, and it soon seems that everyone from porn empire tycoons to nihilists want something from The Dude.

"Delirante (...) Un momento magistral: la aparición de Turturro" 
(Inma Garrido: Cinemanía)

"Espléndida comedia con todo un despliegue de personajes disparatados e intrigas surrealistas (...) Original e irónica historia y reparto de calidad. Muy buena" 
(Fernando Morales: Diario El País)

"Desmadrada sátira de la sociedad estadounidense, gracias a la figura de El Nota, un sujeto tan vago como divertido" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)


Director: Joel Coen
Intérpretes: Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, Peter Stormare, John Turturro, Jon Polito
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Música: Carter Burwell
Fotografía: Roger Deakins
Título Original: The Big Lebowski
Año: 1998
País: EE.UU.
Duración: 112 min.
Género: Comedia

jueves, 29 de diciembre de 2011

La Chaqueta Metálica

Un grupo de reclutas se prepara en Parish Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. Allí está el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados para soportar sus métodos.

Película comprometida de Kubrick sobre la guerra de Vietnam. La cinta se divide en dos partes. La primera está dedicada al duro entrenamiento que recibe un pelotón de novatos de los marines de Estados Unidos. Y la segunda es la llegada de ese pelotón al conflicto bélico, donde se ponen en contacto directo con la cruda realidad de la guerra.


A two-segment look at the effect of the military mindset and war itself on Vietnam era Marines. The first half follows a group of recruits in basic training under the command of the punishing Sgt. Hartman. The second half shows one of those recruits, Joker, covering the war as a correspondent for Stars and Stripes, focusing on the Tet offensive.

"Una de las películas míticas de Kubrick (...) Perfectamente dirigida, el reputado cineasta rodó de nuevo un polémico y excepcional trabajo"
(Fernando Morales: Diario El País)

1987: Nominada al Oscar: mejor guión adaptado

Director: Stanley Kubrick
Intérpretes: Matthew Modine, Adam Baldwin, Vincent D'Onofrio, R. Lee Ermey, Kirk Taylor, Dorian Harewood
Guión: Stanley Kubrick, Michael Herr, Gustav Hasford
Música: Stanley Kubrick
Fotografía: Douglas Milsome
Título Original: Full Metal Jacket
Año: 1987
Duración: 116 min.
Género: Bélico


Historia de un Soldado

En el año 1944, un sargento es asesinado en un camino solitario cerca de la base de Louisiana. Las autoridades y la opinión pública presionan al ejército para que investigue el crimen, por lo que el Alto Mando envía al capitán Richard Davenport, un abogado negro con un excelente expediente universitario, para encargarse de la investigación.

Norman Jewison (El violinista en el tejado, Hechizo de luna) disecciona la cuestión racista en el ejército. La película tuvo tres nominaciones a los Oscar incluyendo mejor película, actor y guionista. Walters, un sargento negro es asesinado en los días previos a la II Guerra Mundial. Un abogado del mismo color, el capitán Davenport, es envíado a Lousiana para investigar el caso. En las conversaciones con los soldados descubre que el asesino era un militar que despreciaba a los negros.


A black soldier is killed while returning to his base in the deep south. The white people of the area are suspected at first. A tough black army attorney is brought in to find out the truth. We find out a bit more about the dead soldier in flashbacks - and that he was unpopular. Will the attorney find the killer ?

1984: 3 Nominaciones al Oscar: Película, actor secundario (Adolph Caesar), guión adaptado

Director: Norman Jewison
Intérpretes: Howard E. Rollins Jr., Adolph Caesar, Art Evans, David Alan Grier, David Harris, Denzel Washington
Guión: Charles Fuller
Música: Herbie Hancock
Fotografía: Russell Boyd
Título Original: A Soldier's Story
Año: 1984
Duración: 96 min.
Género: Drama

miércoles, 28 de diciembre de 2011

El Resplandor

Miniserie de televisión de 4 episodios, de 65 minutos cada uno, que adapta la novela de Stephen King llevada a la gran pantalla por Stanley Kubrick en 1980. La pesadilla comienza cuando Jack Torrance acepta el puesto de vigilante durante el invierno con su mujer y su hijo en el aislado y deshabitado hotel Overlook, que arrastra tras de sí una macabra historia de violencia. Un lugar donde Jack podrá comenzar su carrera de escritor y olvidar su tormentoso pasado. Pero Danny, el hijo de Jack, posee un poder psíquico llamado "el resplandor", y descubre que existen fuerzas malignas que habitan en el hotel y que han comenzado a ejercer su poder...


Television adaptation of Stephen King novel that follows a recovering alcoholic professor. He ends up taking a job as a winter caretaker for a remote Colorado hotel which he seeks as an opportunity to finish a piece of work. With his wife and son with him, the caretaker settles in, only to see visions of the hotel's long deceased employees and guests. With evil intentions, they manipulate him into his dark side which takes a toll on he and his family.

Director: Mick Garris
Intérpretes: Steven Weber, Rebecca De Mornay, Courtland Mead, Melvin Van Peebles, Wil Horneff, Elliott Gould, John Durbin, Stanley Anderson, Pat Hingle, Cynthia Garris, Mickey Giacomazzi, Tomas Herrera, Tim Perovich
Guión: Stephen King (Novela: Stephen King)
Música: Nicholas Pike
Fotografía: Shelly Johnson
Título Original: Stephen King's The Shining (TV)
Año: 1997
Duración: 259 min.
País: Estados Unidos
Género: Intriga,  Terror, Remake.

Heavy

En un suburbio de Nueva York, junto a una autopista dejada de la mano de Dios, trabaja Víctor como cocinero en un bar de carretera. Cada día cocina elaborados desayunos bajo la mirada autoritaria de su madre, a la cual obedece en todo sin rechistar. Su existencia de persona tímida se ve modificada cuando Callie, una atractiva joven, viene a romper las rígidas y tensas relaciones que existen en el bar.

Interesante dibujo de la América profunda realizado por James Mangold, antes de que llamara la atención con Copland e Inocencia interrumpida. La bella Liv Tyler hace una de sus primeras apariciones en la pantalla, aunque el actor que más destaca es el semidesconocido Pruitt Taylor Vince, genial en el papel de Victor.


Victor is a cook who works in a greasy bar/restaurant owned by his mother, Dolly. It's just the two of them, a waitress named Delores, and a heavy drinking regular, Leo. But things change when Callie, a beautiful college drop-out, shows up as a new waitress and steals Victor's heart. But Victor is too shy to do anything about it, and too self-consciously overweight to dream of winning Callie away from her demanding boyfriend, Jeff. Victor's terrible loneliness overwhelms him when he has to face losing what he loves the most.

"Film maduro, áspero y tierno"
(M. Torreiro: Diario El País)

"Emotivo drama"
(Claudia Larraguíbel: Cinemanía)

"Excelente filme, diferente y apasionante, triste y emotivo a partes iguales"
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1995: Sundance: Mejor dirección
1995: Gijón: Mejor película, mejor guión


Director: James Mangold
Intérpretes: Pruitt Taylor Vince, Shelley Winters, Liv Tyler, Deborah Harry, Joe Grifasi, Evan Dando
Guión: James Mangold
Fotografía: Michael F. Barrow
Año de producción: 1995
Duración: 95 min.
Género: Drama

martes, 27 de diciembre de 2011

Un hombre para la eternidad

Para divorciarse de su esposa Catalina de Aragón (hija de los Reyes Católicos y tía del emperador Carlos V) y contraer matrimonio con Ana Bolena, Enrique VIII (1509-1547) trata de obtener el apoyo de la aristocracia y del clero. Sir Thomas Moro, gran humanista ("Utopía", 1516), ferviente católico y hombre de confianza del monarca, se encuentra en una encrucijada: ¿debe actuar de acuerdo con su conciencia, arriesgándose a ser tachado de traidor y ejecutado, o debe ceder ante un rey que no tiene ningún reparo en adaptar la ley a sus necesidades?

Obra maestra de Fred Zinnemann, galardonada con 6 Oscar. La historia de Tomas Moro y su martirio a manos de Enrique VIII es un monumento a lo más sagrado del hombre: su conciencia. Excepcional trabajo de Paul Scofield, que ganó el Oscar.


The story takes place in 16th century England. But men like Sir Thomas More, who love life yet have the moral fiber to lay down their lives for their principles, are found in every century. Concentrating on the last seven years of English chancellor's life, the struggle between More and his King, Henry VIII, hinges on Henry's determination to break with Rome so he can divorce his current wife and wed again, and good Catholic More's inability to go along with such heresy. More resigns as chancellor, hoping to be able to live out his life as a private citizen. But Henry will settle for nothing less than that the much respected More give public approval to his headstrong course.

"Aburrido y teatral enfrentamiento entre Enrique VIII y Sir Thomas More" 
(Augusto M. Torres: Diario El País)

1966: 6 Oscars: Película, director, actor (Scofield), guión adaptado, fotografía, vestuario
1966: BAFTA: Mejor película
1966: Globo de Oro: Mejor película: Drama

Mejor Película

1966







Director: Fred Zinnemann
Intérpretes: Paul Scofield, Wendy Hiller, Leo McKern, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, John Hurt, Nigel Davenport, Corin Redgrave, Vanessa Redgrave, Cyril Luckham
Argumento: Robert Bolt (Obra de teatro)
Guión: Robert Bolt
Música: Georges Delerue
Fotografía: Ted Moore
Título Original: A Man For All Seasons
Año: 1966
País: Reino Unido
Duración: 120 min.
Género: Drama, Biográfico, Histórico

102 Dálmatas

Cruella de Vil logra salir de la cárcel después de someterse a un tratamiento con el que parece haberse curado de su obsesión por las pieles y el abrigo hecho con los dálmatas. Pero el tiempo pasa y las auténticas aficiones y perversiones vuelven a manifestarse con todo su esplendor, sobre todo cuando aparece una hermosa perrita dálmata sin manchas, la número 102.

Esta divertida secuela de 101 dálmatas cuento con un reparto que rebosa talento. Además de Glenn Close, se incorpora al nuevo film Gérard Depardieu, que nos emocionó hace años con Cyrano de Bergerac. Los múltiples animales (los perros y el loro Bocazas) requirieron los servicios del entrenador especialista Gary Gero. Y además se crearon por ordenador modelos de la perrita Blanquita, cuyas manchas negras en el modelo real fueron borradas digitalmente. Por cierto que el director Kevin Lima, frente al viejo dicho cinematográfico "nunca trabajes con animales o niños", asegura que "volvería a hacer las dos cosas". Pues nada, ánimo, chavalote.

After a spot of therapy Cruella De Vil is released from prison a changed woman. Devoted to dogs and good causes, she is delighted that Chloe, her parole officer, has a dalmatian family and connections with a dog charity. But the sound of Big Ben can reverse the treatment so it is only a matter of time before Ms De Vil is back to her incredibly ghastly ways, using her new-found connections with Chloe and friends.

"Continuación de la versión en personajes reales del clásico de Disney (...) Muy repetitivo."
(Fernando Morales: Diario El País)

2000: Nominada al Oscar: Mejor vestuario


Director: Kevin Lima
Intérpretes: Glenn Close, Gérard Depardieu, Ioan Gruffudd, Alice Evans, Jim Carter, Tim McInnerny, Ben Crompton
Argumento: Dodie Smith (Novela "The One Hundred and One Dalmatians"), Kristen Buckley (Historia), Brian Regan (Historia)
Guión: Kristen Buckley, Brian Regan, Bob Tzudiker, Noni White
Música: David Newman
Fotografía: Adrian Biddle

Año: 2000
País: EE.UU., Reino Unido

Duración: 101 min.
Género: Comedia

lunes, 26 de diciembre de 2011

101 Dálmatas - Más vivos que nunca

Obsesionada por obtener la auténtica piel de dálmatas para crear su nueva línea de moda, Cruella de Vil no se detiene ante nada. Cuando Anita, una de sus mejores diseñadoras, le cuenta lo contentos que están ella y su marido Roger, porque su pareja de dálmatas, Pongo y Perlita, van a tener cachorros, la mente de Cruella empieza a maquinar para hacerse con los pequeños.

Todo el reparto está magnífico, sobre todo Glenn Close -en el papel de la malvada Cruella De Vil-, y el trabajo con animales y muñecos es de gran calidad. El resultado es un filme muy ameno y repleto en su desarrollo de abundantes valores ecológicos y familiares. Una diseñadora de moda, con ayuda de dos colaboradores secuestra a todos los cachorros de dálmata que han nacido en la casa de una de sus empleadas. Lograda versión en vivo y modernizada de la clásica película de animación de Walt Disney. La puesta en escena es ágil y conserva parte de la magia y el humor del original. Fue todo un éxito, de tal manera que incluso se pusieron de moda los objetos relacionados con la película.


Fashion designer Anita and computer-game writer Roger meet, fall in love and marry along with their dalmatians Perdita and Pongo. But the proud dogs' puppies are kidnapped by Anita's boss Cruella De Vil, who is stealing young dalmatians to make the coat she has set her heart on. Enlisting the help of the British animal kingdom, Pongo and Perdita set out to find and rescue all ninety-nine pups from their fearsome captors, Jasper and Horace.

"Simpática historia donde Glenn Close es el alma mater"
(Fernando Morales: Diario El País)


Director: Stephen Herek
Intérpretes: Glenn Close, Jeff Daniels, Joely Richardson, Joan Plowright, Hugh Laurie, Mark Williams, Tim McInnerny
Argumento: Dodie Smith (Novela "The One Hundred and One Dalmations")
Guión: John Hughes
Música: Michael Kamen
Fotografía: Adrian Biddle

Título Original: 101 Dalmatians
Año: 1997
País: EE.UU.

Duración: 108 min.
Género: Aventuras

Two much

En Miami Beach, un galerista caradura se compromete con una mujer y se enamora de su hermana. Incapaz de decidirse por ninguna de las dos, desdobla su personalidad creando un hermano gemelo para satisfacer a ambas. A su vez, se ve perseguido por el ex-marido de su prometida, perteneciente a la mafia, que amenaza con matarle si causa la infelicidad de su ex-mujer.

Después de ganar el Oscar a la mejor película extranjera en 1994 con Belle Époque, Fernando Trueba estaba en una posición inmejorable para aventurarse a rodar en Estados Unidos. Con el apoyo del productor Andrés Vicente Gómez, ha llevado a cabo su particular sueño americano: una comedia que resista la comparación con los clásicos del género, en particular con su admirado Billy Wilder. Aunque el film, demasiado largo, tenga sus caídas de ritmo, Trueba sale bien parado de su empresa. Art Dodge (Antonio Banderas) dirige una galería de arte sin demasiado éxito. Para vender sus cuadros recurre a la picaresca de acudir a los domicilios de personas recién fallecidas con algún supuesto encargo que deberán asumir sus parientes. En una de esas ocasiones conoce a Betty Kerner (Melanie Griffith), con la que acaba fijando fecha para casarse. Pero de quien realmente se enamora poco después es de su hermana Liz (Daryl Hannah), que le desprecia tomándolo por un patán sin educación. Para atraer a Liz, Art inventa a Bart, un supuesto hermano gemelo, con el que trata de conquistarla. Fernando Trueba y su hermano David se han basado en una novela de Donald Westlake, aunque la adaptan muy libremente, con el fin de obtener una ágil historia de enredo. Y es que los Trueba no han perdido un norte fundamental: la elegancia y el ingenio dentro de lo disparatado, que es lo que distingue las buenas películas del género de las chuscas incursiones que caen en el olvido. Hay en el film numerosas referencias a directores como el citado Wilder, Howard Hawks, Peter Bogdanovich o Blake Edwards a la hora de concebir secuencias, elaborar un humor de buena ley -dentro de una general amoralidad en clave de humor, hay un par de situaciones groseras-, dibujar personajes secundarios, o jugar con el clásico elemento de la confusión de personalidades.


La película es divertida. Tiene un arranque excelente en el velatorio, y aunque a veces la acción se ralentice, mantiene un buen ritmo narrativo. Chispas de genialidad surgen cuando Art atiende simultáneamente a ambas hermanas, o cuando en la boda simula hablar con su hermano. Antonio Banderas se constituye en motor principal de la historia; aunque, justo es reconocerlo, tiene un papel maravilloso para lograrlo. Todos los demás intérpretes cumplen muy bien con su cometido, sobre todo Joan Cusack que, en su pequeño papel de secretaria de Art, saca adelante algunos de los momentos más hilarantes de la película.


A young gallerist is in love with two sisters at the same time. In order to solve the problem he decides to invent his own twin-brother.


Screwball de corte y hechura clásicas. Abigarrado ingenio de personajes doblados y enredos de difícil contabilidad. Diálogos faltos de aliento con algunas brillantes interpretaciones
(Luis Martínez: Diario El País)

"La aventura americana de Trueba ofreció un excelente resultado. Además de un homenaje a la comedia americana clásica, sorprende por su ritmo narrativo preciso y complejo, y con secuencias hilarantes"
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)


Director: Fernando Trueba
Intérpretes: Antonio Banderas, Melanie Griffith, Daryl Hannah, Danny Aiello, Joan Cusack, Eli Wallach, Gabino Diego, Austin Pendleton, Allan Rich, Vincent Schiavelli
Guión: Fernando Trueba
Música: Michel Camilo
Fotografía: José Luis Alcaine
Año: 1995
País: España
Duración: 118 min.
Género: Comedia, Romántico

domingo, 25 de diciembre de 2011

Milagro en la ciudad

Durante un desfile navideño organizado por los grandes almacenes Macy, el hombre que encarna a Santa Claus es sustituido por indisposición. Un anciano llamado Kris se ofrece a la señora Walker, responsable del desfile, para encarnar a Santa Claus. Después del desfile es contratado por dar a la perfección el tipo de personaje, pero todo se complica cuando él asegura que es el auténtico Santa Claus. Remake del film de la Fox "De ilusión también se vive" (Miracle on 34th Street) de 1947.

El film explora la idea de una niña que, desengañada por su situación familiar, ha perdido la inocencia infantil, hasta el punto de no creer que exista Santa Claus. La necesidad de la fe es reivindicada con encanto, gracias a Richard Attenborough, que crea un Santa Claus espléndido. Inolvidable la secuencia del juicio, donde debe demostrar su identidad.

A little girl discovers dreams do come true if you really believe. Six-year-old Susan has doubts about childhood's most enduring miracle - Santa Claus. Her mother told her the "secret" about Santa a long time ago, so Susan doesn't expect to receive the most important gifts on her Christmas list. But after meeting a special department store Santa who's convinced he's the real thing, Susan is given the most precious gift of all - something to believe in.

Director: Les Mayfield
Intérpretes: Richard Attenborough, Mara Wilson, Robert Prosky, Elizabeth Perkins, Dylan McDermott, J.T. Walsh, Mary McCormack
Argumento: Valentine Davies (Historia)
Guión: John Hughes
Música: Bruce Broughton
Fotografía: Julio Macat
Título Original: Miracle on 34th Street
Año: 1994
País: EE.UU.
Duración: 114 min.
Género: Comedia

sábado, 24 de diciembre de 2011

Un ratoncito duro de roer

Dos hermanos reciben en herencia, de su difunto padre, un enorme caserón. No le prestan demasiada atención: su estado abandonado y las capas de polvo no lo hacen apetecible para vivir. Inesperadamente llegan expertos arquitectónicos que aseguran que la casa es una joya, de valor incalculable. Los hermanos deciden restaurarla para sacar pingües beneficios en una subasta. Pero no cuentan con un inquilino: un simpático ratoncito que les hará la vida imposible.

Emulando al gato de los dibujos animados de Pixie y Dixie, los protagonistas de la película podrían chillar aquello de "¡maldito roedor!". Tan mal se lo hace pasar el ratoncito de turno. Con el estilo de esos "cartoons" y los de Tom y Jerry se nos ofrece una divertida película, con diseño artístico y efectos especiales para caerse de espaldas. Imposible distinguir entre ratones auténticos, mecánicos e imágenes creadas por ordenador. Algunos gags son antológicos como la apurada situación que transcurre en una sala sembrada de trampas para ratones.

When their father dies, Ernie & Lars inherit an old house and the family string factory. Lars, the loyal son, refuses to sell out the factory, which angers his wife so she kicks him out. Ernie, who runs a five-star restaurant, is suddenly fired when a man dies while eating there. With no other place to go, the brothers shack up at the old house, suddenly realizing the place is worth a fortune! The boys decide to fix up the place and sell it in an auction, but first, they have to get rid of a mouse living in the walls. Sounds easy enough, right? Think again...


"Ofrece a los adultos alicientes como para esquivar los bostezos. Impagable comienzo: el entierro" 
(Alfonso Rivera: Cinemanía)

"Divertidísima. Atención a la delirante aparición de Christopher Walken" 
(Fotogramas)

"Elaboradísima mezcla de Correcaminos y Tom y Jerry con la tradición cómica de El Gordo y el Flaco (...) Muy divertida" 
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Gore Verbinski
Intérpretes: Nathan Lane, Lee Evans, Christopher Walken, Vicki Lewis, Maury Chaykin, Eric Christmas
Guión: Adam Rifkin
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Phedon Papamichael
Título Original: Mouse Hunt
Año: 1997
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Comedia

Hulk

El científico Bruce Banner (Eric Bana) tiene un difícil temperamento. Detrás de su brillante historial como investigador en el campo de la tecnología genética, se oculta un pasado doloroso y casi olvidado. Su antigua novia, la prestigiosa investigadora Betty Ross (Jennifer Connelly), perdió la paciencia esperando que recuperara la estabilidad emocional. Fue, sin embargo, testigo de un grave accidente sufrido por Banner mientras investigaba: debido a una explosión el cuerpo de Bruce absorbió una dosis letal de rayos gamma, y los efectos no tardaron en manifestarse. Banner empezó a sentir en su interior la presencia de un ente extraño, un ser peligroso y a la vez oscuramente atractivo. Mientras tanto, una enorme criatura, salvaje e increíblemente fuerte, de nombre Hulk, aparece esporádicamente, dejando tras de sí una estela de destrucción. Se trata de una situación de emergencia que exige la intervención del ejército, encabezado por el padre de Betty, el general "Thunderbolt" Ross (Sam Elliott). Betty tiene su propia teoría sobre el caso: intuye que el padre de Bruce (Nolte) no es ajeno a la situación. Ella es la única que sospecha que Bruce tiene algo que ver con Hulk; pero sus intentos para detener la maquinaria militar que se ha puesto en marcha para atrapar al monstruo, pueden resultar estériles. 

 Un superhéroe de cómic y Ang Lee. Un icono de la cultura pop americana y el director de Comer, beber, amar y Tigre y Dragón. La combinación suena atrevida, aunque este tipo de desafíos no son ajenos al director taiwanés, que entregó una buena adaptación de Jane Austen (Sentido y sensibilidad) y una afilada radiografía del desmadre americano de los años 70 (La tormenta de hielo). Aquí, con su guionista y colaborador habitual James Schamus, se sumerge en un film con las características del típico "blockbuster" veraniego made in USA: adaptación de un tebeo popular, gran presupuesto, espectaculares efectos especiales. Pero Lee es Lee, y no se conforma con una película cualquiera. Así que ha jugado con la bonita idea de dar a Hulk resonancias de tragedia griega, insuflarle densidad dramática, con personajes algo herméticos (los padres y sus hijos, Nick Nolte y Eric Bana, Sam Elliott y Jennifer Connelly) o caricaturescos (el villano de Josh Lucas). Como pasaje de acción, destaca la pelea con los perros. La criatura verdosa creada por ILM se ha trabajado a fondo: aunque sus paseos saltarines en el desierto remiten a los videojuegos, ha habido un enorme esfuerzo por reproducir digitalmente la anatomía humana. 


Bruce Banner, a brilliant scientist with a cloudy past about his family, is involved in an accident in his laboratory causing him to become exposed to gamma radiation and Nanomeds (A tiny life-form that is supposed to heal wounds but has killed everything with which they have made contact). Confused and curious about his survival, Banner discovers that since the accident, whenever he becomes angry he transforms into a giant green monster destroying everything in sight in an act of fury. Bruce's mysterious past and the answer to why the radiation had this effect becomes revealed to him as his Birth Father David Banner intervenes with hopes to continue experimenting on him.

"Ang Lee dibuja una línea transparente entre el superhéroe y el monstruo. Y él nunca se equivoca. (...) El respeto al cómic es proverbial, ni tonto ni colorista." 
(Carlos Marañón: Cinemanía)

"Respeta el torturado universo de los cómics originales. (...) Un ejercicio de estilo que potencia las zonas turbias del relato e integra los efectos especiales en una asfixiante puesta en escena." 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Director: Ang Lee
Intérpretes: Eric Bana, Jennifer Connelly, Sam Elliott, Josh Lucas, Nick Nolte, Paul Kersey, Cara Buono, Todd Tesen, Daniel Dae Kim
Argumento: Stan Lee (Cómic), Jack Kirby (Cómic)
Guión: James Schamus, John Turman, Michael France
Música: Danny Elfman
Fotografía: Frederick Elmes
Título Original: The Hulk
Año: 2003
País: EE.UU.
Duración: 137 min.
Género: Fantástico, Acción, Cómic

viernes, 23 de diciembre de 2011

Grease

Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible.

John Travolta interpreta a Danny, el arrogante jefe de una pandilla de adolescentes de los años 50. Todos le conocen como un tipo duro e implacable con las chicas. Cuando regresa de sus vacaciones de verano y se reúne con sus amigos en el instituto, continúa siendo el mismo. Todo cambia cuando Sandy (Olivia Newton-John) le reconoce como su amor del verano. Pero él se hace el loco, aunque sigue enamorado de ella. Sandy se integrará en una pandilla de chicas de armas tomar, y de esta manera se enfrentará a la altanería de Danny. Una de las películas musicales míticas. John Travolta se presenta en plenas facultades, y es un derroche de energía y magnetismo. La debutante Olivia Newton-John, una estrella de la canción por entonces, realiza un atractivo papel como la ingenua enamorada de Travolta. Las canciones son excelentes, y no pierden su ritmo y su frescura con el paso de los años. Las coreografías son magníficas. Un homenaje a la época dorada del verdadero rock and roll. Nadie debe perdérsela.

A musical about teens in love in the 50's! It's California, 1959 and greaser Danny Zuko and Australian Sandy Olsson are in love. They spend time at the beach, but when they go back to school, what either of them don't know is that they both now attend Rydell High. Danny's the leader of the T-Birds, a group of black-jacket greasers while Sandy hangs with the Pink Ladies, a group of pink-wearing girls led by Rizzo. When they clash at Rydell's first pep rally, Danny isn't the same Danny at the beach. They try to be like each other so they can be together.

"Musical de gran éxito. Buenas y pegadizas canciones y mucha diversión"
(Fernando Morales: Diario El País)

1978: Nominada al Oscar: Mejor canción

Director: Randal Kleiser
Intérpretes: John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing, Jeff Conaway, Barry Pearl, Michael Tucci, Kelly Ward, Didi Conn, Lorenzo Lamas, Eddie Deezen
Argumento: Jim Jacobs (musical), Warren Casey (musical)
Guión: Bronte Woodard, Allan Carr
Fotografía: Bill Butler
Año de producción: 1978
País: EE.UU.
Duración: 115 min.
Género: Musical, Romántico

 

El Aventurero de Medianoche

Gran Depresión, años 30. Red Stovall (Clint Eastwood) es un cantante de country que se enfrenta a la falta de dinero y a su dependencia del alcohol cantando en polvorientos bares. El gran sueño que lo mantiene vivo es tocar con el legendario Grand Ole Opry. Así comienza un emotivo viaje con su sobrino (debut cinematográfico de su hijo Kyle Eastwood) que lo llevará desde Oklahoma a una audición que le han concedido en Nashville.

Clint Eastwood empezaba a sentar las bases de su estilo cinematográfico, y se embarcó aquí en un film con pocos tiros y mucho de emoción. Sale acompañado de su propio hijo, Kyle Eastwood, en el papel del sobrino.


As the film opens on an Oklahoma farm during the depression, two simultaneous visitors literally hit the Wagoneer home: a ruinous dust storm and a convertible crazily driven by Red, the missus' brother. A roguish country-western musician, he has just been invited to audition for the Grand Ole Opry, his chance of a lifetime to become a success. However, this is way back in Nashville, Red clearly drives terribly, and he's broke and sick with tuberculosis to boot. Whit, 14, seeing his own chance of a lifetime to avoid "growing up to be a cotton picker all my life," begs Ma to let him go with Uncle Red as driver and protege. Thus begins a picaresque journey both hilarious and poignant.


Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Clint Eastwood, Kyle Eastwood, John McIntire, Alexa Kenin, Verna Bloom, Matt Clark, Barry Corbin
Guión: Alex Lasker, Wendell Wellman
Música: Maurice Jarre
Fotografía: Bruce Surtees
Título Original: Honkytonk Man
Año: 1982
País: EE.UU.
Duración: 122 min.
Género: Drama

jueves, 22 de diciembre de 2011

Perdita Durango

Perdita Durango es una mujer joven y peligrosa. Cada noche sueña con un jaguar que lame su cuerpo desnudo y se acuesta a su lado. Morena, sexy y muy descarada, lo suyo es aprovecharse del prójimo y vivir a tope, arrastrando con cierto orgullo un pasado bañado en sangre y extrañas pasiones

La película más ambiciosa de uno de los directores más peculiares del nuevo cine español. Se trata de una historia controvertida, en la que los instintos humanos se exageran hasta la barbaridad. Una mezcla de cine gore y road movie fronterizo, con la que Alex de la Iglesia ofrece su particular visión del sueño americano. La interpretación de Javier Bardem es espeluznante.


Rough girl Perdita and her demonic lover Romeo Dolorosa need humans to sacrifice following Romeo's religion before he can go on a mission ordered by mob boss Santos. They kidnap teen sweethearts Duane and Estelle and travel with them to Las-Vegas.

"Película impactante, violenta, extrema, pasional, rompedora y valiente"
(Javier Angulo: Cinemanía)

"Trepidante mezcla de acción y comedia. Peor que sus trabajos anteriores, pero con el inconfundible sello de de la Iglesia"
(Fernando Morales: Diario El País)

Dirección: Álex de la Iglesia
Intérpretes: Rosie Perez, Javier Bardem, Harley Cross, Aimee Graham, James Gandolfini, Demián Bichir, Carlos Bardem, Santiago Segura
Guión: Barry Gifford, David Trueba, Álex de la Iglesia
Música: Simon Boswell
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Año: 1997
País: EE.UU., España, México
Duración: 122 min.
Género: Thriller

La batalla del Rio de La Plata

En vísperas de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el famoso e imponente acorazado alemán "Graf Spee", comandado por el capitán Langsdorff, parte hacia el Atlántico Sur, donde la tripulación vivirá una terrible odisea. Cuando estalla la guerra, el Graf Spee se convierte en el azote de la armada británica hasta que tres navíos ingleses consiguen acorralarlo y lo obligan a refugiarse en Montevideo.

Film bélico de corte más bien psicologista, con una hilarante aparición de Christopher Lee. Lo firma esa pareja excepcional de cineastas que formaron los británicos Michael Powell y Emeric Pressburger.
Antes del comienzo de la II Guerra Mundial, un famoso e imponente acorazado alemán, comandado por el capitán Langsdorff, parte hacia el Atlántico Sur, donde vivirá una intensa odisea. Cuando estalla la guerra se convertirá en un buque invencible que castiga a la armada británica hasta que cruceros ingleses consiguen acorralarlo. El Graf Spee se ve obligado a refugiarse en Montevideo.


Set during the early years of World War II, the War in the Atlantic. The Royal Navy was fighting a desperate battle to keep the convoy routes open to keep the British Isles supplied. One great danger was the surface raiders, huge cruisers called "pocket battleships" that slipped out of German waters just before war was declared. The "Bismarck", The "Scharnhorst", The "Gneissau" and The "Graf Spee" were supplied by tanker & could strike anywhere. This is the story of how 3 lightly armed cruisers with only 6 and 8 inch guns boldly took on a powerful pocket battleship armed with 11 inch guns. They should have been blown out of the water before they could fire a single shot but ...

Dirección: Michael Powell, Emeric Pressburger
Intérpretes: John Gregson, Anthony Quayle, Ian Hunter, Jack Gwillim, Bernard Lee, Lionel Murton
Guión: Michael Powell, Emeric Pressburger
Música: Brian Easdale
Fotografía: Christopher Challis
Título Original: The Battle of the River Plate
Año: 1956
País: Reino Unido
Duración: 109 min.
Género: Bélico

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Miedo Azul

El horripilante descubrimiento de cadáveres mutilados perturba la paz deTarker's Mills, una pequeña población de Estados Unidos. El joven Marty Coslaw, convencido de que el culpable es un hombre lobo, consigue la ayuda de su hermana para buscarlo.

Un niño hiere a un supuesto hombre lobo en un ojo, y al día siguiente aparece el reverendo con un ojo vendado...¿Será él el terrorífico hombre lobo que se propone a asolar un pacífico pueblo? Muestra de cine de terror de bajo presupuesto, que, una vez más, insiste en presentar a un personaje que, teóricamente, deberia ser una magnífica persona: un reverendo, que en vez de cuidar a su rebaño resulta ser un terrorífico licántropo.

The small town of Tarker's Mill was a place that was very peaceful, where nothing ever happened. Until one night, murders begin. The town people believe its some maniac killer on the loose and intend to hunt the man down. Marty, a young handicapped boy, believes that the killer is no man at all, but a werewolf. After a run in with the werewolf Marty and his sister, Jane hunt all over town for the man who is the werewolf.  

Director: Daniel Attias
Intérpretes: Gary Busey, Everett McGill, Corey Haim, Megan Follows, Robin Groves
Argumento: Stephen King (Novela)
Guión: Stephen King
Música: Jay Chattaway
Fotografía: Armando Nannuzzi

Título Original: Silver Bullet
Año: 1985
País: EE.UU.

Duración: 95 min.
Género: Terror

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