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jueves, 28 de febrero de 2013

Chloe

Catherine, una médico de éxito, sospecha que su marido David, un guapo profesor de música, la engaña. Con el fin de acallar sus sospechas y temores, contrata a Chloe, una joven irresistible que ponga a prueba la fidelidad de David. Los tórridos relatos de Chloe sobre sus encuentros con David embarcan a Catherine en un viaje de redescubrimiento sexual y sensual.

Decepción con la película de Atom Egoyan. Algo falla en este Chloe. La idea de partida no es ajena al cine del canadiense, su mirada a una sociedad erotizada, enferma de sexo. Chloe es una joven prostituta de alto standing, que ha aprendido cómo agradar a sus clientes. Catherine es una doctora, ginecóloga, insatisfecha con su matrimonio. Cree que David, su marido le engaña. Además le inquieta su hijo, que se trae a casa una compañera de clase con la que se acuesta. Y ve a un amigo del matrimonio, con una mujer mucho más joven, el modo en que la acaricia y la mira. Son muchos los 'inputs' de tipo sexual que recibe la atormentada Catherine, siente que ya no complace a David como antaño. Entonces tiene la ocurrencia de contratar a Chloe para que intente seducir a su marido, ella le dará cumplidos informes de sus acercamientos y así sabrá si le ha sido infiel antes. Si todo esto suena a retorcido, podemos decir que aún hay más, pero no desvelaremos detalles adicionales. Hay sorpresa, por así decir, pero todo suena a artificial y rebuscado, al final casi parece que nos encontramos ante un thriller convencional a lo Atracción fatal o similares. Película prácticamente de cuatro actores, hay un esfuerzo considerable de todos por sostener la inverosímil trama. A Max Thieriot le toca un papel de pánfilo que no da mucho de sí. Demasiado compleja e inverosímil es Chloe, a cualquier actriz le habría costado hacerla medianamente creíble, y Amanda Seyfried es casi una neófita. Así las cosas, son los veteranos Liam Neeson y Julianne Moore los que ayudan a que una trama, con un desenlace que sabe a cliché, no acabe desmoronándose completamente. Film con cierto empaque de producción, es un trabajo menor.


Catherine and David, she a doctor, he a professor, are at first glance the perfect couple. Happily married with a talented teenage son, they appear to have an idyllic life. But when David misses a flight and his surprise birthday party, Catherine's long simmering suspicions rise to the surface. Suspecting infidelity, she decides to hire an escort to seduce her husband and test his loyalty. Catherine finds herself 'directing' Chloe's encounters with David, and Chloe's end of the bargain is to report back, the descriptions becoming increasingly graphic as the meetings multiply.


"Un remake que mejora al original y por fin un filme de mujeres en inglés que supera a los franceses en el género que mejor hacen" 
(Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"Si habías estado esperando desesperadamente una "Atracción fatal" lésbica que trata de ser al mismo tiempo ingeniosa y grosera, tu deseo ha sido concedido." 
(Elizabeth Weitzman: New York Daily News)

"El director juega con buen pulso a confundir. (...) poco tarda en desconfiar de su brillante planteamiento inicial. De repente, 'Chloe' se transforma en un 'thriller' pedestre entre 'Atracción fatal' y la simple fatalidad. Y lo peor, con moraleja al fondo" 
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Un juego a tres bandas que Egoyan ilustra con tanta elegancia como truculencia (...) se echa de menos la penetración psicológica, la atmósfera turbadora y glacial del Egoyan radical" 
(Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

"Los dos primeros tercios aspiran a ser un estudio del deseo femenino (...) la atmósfera funciona, y Egoyan se pone la gorra con visera de realizador eficaz. Pero cuando la trama deriva hacia una versión penosa de 'Atracción fatal' la ilusión se desmonta y la película se hunde" 
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"Es un encargo y un remake, pero no por eso deja de ser una película de Egoyan en todo su esplendor (...) poderoso melodrama." 
(Nuria Vidal: Fotogramas)

"Una intriga sin alma. " 
(Quim Casas: Diario El Periódico)

"Una intriga de suspense y sexo menos preocupada por la mecánica del género que por la faceta de melodrama psicológico. A su vez, este desarrollo no satisfará a los viejos fans de Egoyan." 
(Antonio Weinrichter: Diario ABC)

Director: Atom Egoyan
Intérpretes: Amanda Seyfried, Julianne Moore, Liam Neeson, Nina Dobrev, Max Thieriot, Meghan Heffern, Laura DeCarteret, Mishu Vellani
Guión: Erin Cressida Wilson
Música: Mychael Danna
Fotografía: Paul Sarossy
Año: 2009
País: Canadá, EE.UU.
Duración: 99 min.
Género: Drama, Thriller

Flores Negras

Michael Roddick, espía al servicio de la RFA, consciente de que la más que probable caída del régimen soviético relegará a toda una generación de agentes secretos al ostracismo, abandona el servicio tras el fracaso de su última misión, y desaparece llevándose con él a Elena, la hija de una espía rusa muerta en extrañas circunstancias. Michael y Elena se instalan en Barcelona, donde abren un pequeño restaurante que les permitirá olvidar su pasado turbulento. Pero sus antiguos compañeros reaparecen reclamando asuntos pendientes y Roddick se ve inmerso de nuevo en una vertiginosa pesadilla.

El director David Carreras, que debutó con éxito en el largo hace cuatro años, certifica con Flores negras que Hipnos sólo fue un comienzo prometedor y que puede hacer las cosas bastante bien en el futuro. Desde luego destaca el tono frío y descarnado de este thriller a la antigua usanza, lleno de intrigas, muertes, ajustes de cuentas, personajes inquietantes y mentiras. La frivolidad brilla por su ausencia. Carreras recrea de forma verosímil el mundo y la atmósfera densa del espionaje en la Guerra Fría –quizá ya de por sí un poco mitificada– y traza su continuidad hasta los tiempos actuales, en donde las intrigas y sus consecuencias siguen existiendo, aunque sus hombres fuertes ahora tengan quizá cara de corderitos o de políticos filántropos. La trama es simple, simplísima, pero está entregada a pequeñas e insuficientes dosis, de modo que al espectador se le ofrece una escasa y confusa información para componer el puzzle. Aunque quizá no sea esto del todo una virtud, pues el interés por crear una intriga partiendo de los elementos en juego puede fácilmente confundirse con una torpe y desmadejada narración. Algo de eso ocurre.


"Tiene voluntad de estilo. Desafortunadamente, todo se queda en la voluntad (...) Queda, eso sí, la solvencia del elenco."
(Jordi Costa: Diario El País)

"Carreras se pierde (nos pierde, al menos) en su trenzado de tramas, personajes e intenciones." 
(Federico Marín Bellón: Diario ABC)

2009: Festival de Málaga: Mejor maquillaje

Director: David Carreras
Intérpretes: Tobias Moretti, Maximilian Schell, Eduard Fernández, Marta Etura, Maria Grazia Cucinotta, Héctor Colomé, Belén Fabra, Gottfried John
Argumento: Daniel Vázquez Sallés (novela "Flores negras para Michael Roddick")
Guión: Luis Marías, David Carreras, Wolfgang Kirchner
Música: Óscar Maceda
Fotografía: Néstor Calvo
Duración: 108 min.
Género: Thriller
Año: 2009
País: España

miércoles, 27 de febrero de 2013

¿Cómo sabes si...?

Lisa Jorgenson (Reese Witherspoon) es una joven atleta de 31 años que está convencida de que su vida sentimental es un fracaso. Pero, inesperadamente, se verá envuelta en un divertido triángulo amoroso con George (Paul Rudd), un ejecutivo en plena crisis, y Matty (Owen Wilson), un jugador de béisbol profesional. ¿Por cuál de los dos se decidirá? ¿Cómo saber qué es el amor verdadero?

Seis años después de Spanglish, James L. Brooks vuelve a la palestra con su tema favorito, el de las relaciones amorosas, abordadas desde una perspectiva optimista, con humor y sentimientos a flor de piel. No hay más que echar un vistazo a la breve filmografía de Brooks para darse cuenta de que es un experto en estas lides, y, sin embargo, parece que a sus 70 años ha perdido un ápice la frescura de antaño. Un ápice que es suficiente para restar atractivo a su guión. Y es que el desarrollo de la historia se atasca a la media hora, no avanza más allá de lo puramente previsible, y aunque el director intenta no perder el gancho inicial, sumar más y más minutos y repetir situaciones (los bla, bla entre Lisa y Matty o entre George y su padre) no son la solución. Falta creatividad, ocurrencia, y los momentos inspirados al estilo “Brooks” –como los protagonizados por el portero– son más bien escasos. El conjunto es, sin duda, entretenido, positivo y agradable, pero no alcanza el nivel esperado.


Star softball player, Lisa, has just been cut from the national team; Scholarly business man, George, has just been indicted from his father's company. With everything that they know in their lives taken from them, Lisa and George attempt to find romance. Lisa's potential boyfriend, Matty, however, is as clueless and perpetually single as they come, and George's girlfriend just dumped him. A chance hook-up through mutual friends, Lisa and George may be able to form a friendship, or more, that can help them climb out of the piles of lemons that life has handed to them.

"'How Do You Know' es tan lánguida y tan ajena a la vida real o, siquiera a una interpretación en clave screwball de ella, que es difícil creer que el señor Brooks está detrás de esto"
(Manohla Dargis: The New York Times)

"¿Cómo saber que la chispa ha desaparecido? Cuando tu última comedia romántica parece televisiva, tiene la poesía de una postal de felicitación y suena como un manual de autoayuda"
(Peter Debruge: Variety)

"Un previsible triángulo amoroso, alimentado por metáforas evidentes, personajes unidimensionales y varias lecciones de manual de psicología elemental"
(Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

"Soliloquios mareantes. (...) Una especie de imitación grosera y barata de Woody Allen "
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

"Irregularidad de sus tramas secundarias (...) los estimables diálogos y situaciones podrían ser estupendos con otros personajes (¿de otra edad, de otra época?), pero no con los inventados para la ocasión por Brooks"
(Javier Ocaña: Diario El País)

Director: James L. Brooks
Intérpretes: Jack Nicholson, Reese Witherspoon, Owen Wilson, Paul Rudd, Kathryn Hahn, Shelley Conn, Teyonah Parris
Guión: James L. Brooks
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Janusz Kaminski
Título Original: How Do You Know
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 118 min.
Género: Comedia, Romántico

Sabrina (y sus amores)

Sabrina Fairchild (Julia Ormond), la hija del chófer de la acaudalada familia de los Larrabee, desde niña se sintió fascinada por los hermanos Larrabee, especialmente por David. Convertida ya en una jovencita, gracias a los ahorros de su padre, se va a París. Cuando regresa a Estados Unidos, se ha transformado en una bella y sofisticada joven que deslumbra a David hasta tal punto que está dispuesto a romper su compromiso matrimonial con una millonaria. Pero Linus (Harrison Ford), el hermano mayor, ha cerrado un trato comercial con el padre de la novia de David y no está dispuesto a consentir que nadie interfiera en sus negocios.

Remake del clásico de Billy Wilder, a cargo del romántico Pollack, que alcanzó la cumbre con la fabulosa Memorias de África. Ahora son Harrison Ford y Greg Kinnear los hermanos que se disputan el corazón de la hija del chófer (Julia Ormond), patito convertido en hermoso cisne.


While she was growing up, Sabrina Fairchild spent more time ] perched in a tree watching the Larrabee family than she ever did on solid ground.As the chauffeur's daughter on their lavish Long Island estate, Sabrina was invisible behind the branches, but she knew them all below... There is Maude Larrabee, the modern matriarch of the Larrabee Corporation; Linus Larrabee, the serious older son who expanded a successful family business into the world's largest communications company; and David, the handsome, fun-loving Larrabee, who was the center of Sabrina's world. Until she was shipped off to Paris. After two years on the staff of Vogue magazine, Sabrina has returned to the Larrabee estate, but now she has blossomed into a beautiful and sophisticated woman. And she's standing in the way of a billion dollar deal.

"Pollack se limita a realizar con buen gusto una película perfectamente consciente de sus limitaciones: poco o nada que añadir al original"
(Luis Martínez: Diario El País)

"Una producción que, aunque tiene su encanto, no puede comparase a su mítica antecesora (...) Divertida"
(Fernando Morales: Diario El País)


1995: 2 nominaciones al Oscar: Mejor banda sonora original (comedia/musical), Canción
1995: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película - Comedia o musical


Director: Sydney Pollack
Intérpretes: Harrison Ford, Julia Ormond, Greg Kinnear, Paul Giamatti, Nancy Marchand, John Wood, Angie Dickinson, Richard Crenna, Lauren Holly, Dana Ivey, Fanny Ardant
Argumento: Samuel A. Taylor (obra de teatro)
Guión: Barbara Benedek, David Rayfiel
Música: John Williams
Fotografía: Giuseppe Rotunno
Título Original: Sabrina
Año: 1995
País: EE.UU.
Duración: 122 min.
Género: Romántico

Secreta Invasión

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), se reclutó a un grupo de criminales para una peligrosa misión en Yugoslavia: Durren (Henry Silva), un asesino; Rocca (Raf Vallone), el cerebro de la operación; Scanlon (Mickey Rooney), experto en explosivos; Fell (Edd Byrnes), un falsificador, y Saval (William Campbell), un ladrón de obras de arte que cumplía condena en la Isla del Diablo. Bajo las órdenes de Richard Mace (Stewart Granger), del Servicio de Inteligencia Británico, los cinco criminales tendrán que llevar a cabo una ofensiva suicida contra los nazis, de cuyo éxito depende su libertad.

Especie de antecedente de Doce del patíbulo (1967), que transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, cuando cinco reclusos son reclutados por el ejército para una peligrosa misión. Tras un duro entrenamiento, todos ellos viajan hacia los Balcanes para combatir a los alemanes e impedir que éstos descubran una invasión aliada en tierras italianas. Cuando son capturados se comportan como unos auténticos héroes y no confiesan la posición de las fuerzas americanas. Filmada en Yugoslavia, Corman contó por fin con un holgado presupuesto y un reparto repleto de rostros conocidos como Mickey Rooney, Henry Silva, Stewart Granger y Raf Vallone. Sin embargo, la película no resultó de cara a taquilla ni tiene excesivo atractivo fílmico.


The Nazis imprison an Italian general who was planning to switch sides and turn over his army to the Allied side. Allied headquarters sends a small, somewhat misfit group of soldiers to spring the general from prison and carry out his plans.

Director: Roger Corman
Intérpretes: Stewart Granger, Raf Vallone, Mickey Rooney, Edd Byrnes, Henry Silva, Spela Rozin
Guión: R. Wright Campbell
Música: Hugo Friedhofer
Fotografía: Arthur E. Arling
Título Original: The Secret Invasion
Año: 1964
País: EE.UU.
Duración: 98 min.
Género: Bélico

martes, 26 de febrero de 2013

Corazones Solitarios

En los años 40, Martha Beck y Raymond Fernández, "los asesinos de corazones solitarios", fueron la pareja más buscada de América. Amantes del dinero fácil y el sexo escabroso, estafaban a sus víctimas y luego las mataban brutalmente. Sus víctimas eran viudas de guerra y mujeres ricas que tenían la mala suerte de responder a los anuncios de prensa en los que Ray se presentaba como el amante latino ideal. En este juego mortal, Martha se hacía pasar por su hermana. Cometieron una veintena de asesinatos. Lonely Hearts reconstruye los hechos a través de dos detectives de homicidios que siguieron la pista a la pareja.

Todd Robinson escribe y dirige un film brutal, explícito en el tratamiento del sexo y la violencia. Con un atractivo diseño de producción de época y un buen reparto, hay algo que no acaba de funcionar, y que contribuye a cierta "grisura plomiza", como ocurría en las casi contemporáneas Hollywoodland y La dalia negra, también inspiradas en la realidad. Los altibajos en la relación de la pareja de psicópatas permiten establecer cierta conexión con títulos como Bonnie and Clyde o Asesinos natos. Como en este último, su enfermiza e inmoral conducta les lleva a desarrollar unos celos terribles, cuando ella cree que él se está encariñando con alguna víctima, o cuando ella se deshace de un policía recurriendo a sus encantos sexuales. El cineasta estructura la trama según el esquema clásico de perseguidos y perseguidores que les van pisando los talones, pintando su nexo de unión (los crímenes) y sus problemas personales, hasta el inevitable encuentro que constituye el desenlace.

In the late 1940's, Martha Beck and Raymond Fernandez were America's notorious "Lonely Hearts Killers". Their lethal scam was simple; they would swindle and then viciously murder lovelorn war widows who would answer their personal ads in which Ray would describe himself as a sexy Latin Lover. Ironically, Ray's initial introduction to Martha was as a prospective mark. But when they met, it was love at first sight, perhaps as a result of their penchant for kinky sex and their mutual love for duplicity and easy money. With Martha posing as Ray's sister, they bilked elderly spinsters and widows of their savings and then viciously murdered them in a bloodbath of sexual frenzy. When they were arrested, Martha and Ray confessed to 12 killings, although it is believed the actual number is closer to 20. At their sensational trial, Martha and Ray cooed, held hands and seemed as though they could not get enough of each other...


"Todd Robinson ha construido un thriller fascinante."
(Ronnie Scheib: Variety)

"El film, desafortunadamente, nunca a llega ser completamente vivo. (...) La intensidad de Leto y Hayek es más profunda que el guión (...) cuando ambos están en pantalla, no miras para otro lado."
(Peter Travers: Rolling Stone)

Remake de "Honeymoon Killers" (Los asesinos de la luna de miel, 1970).

Director: Todd Robinson
Intérpretes: John Travolta, Jared Leto, Salma Hayek, Scott Caan, Laura Dern, Michael Gaston, Dagmara Dominczyk, James Gandolfini
Guión: Todd Robinson
Música: Mychael Danna
Fotografía: Peter Levy
Título Original: Lonely Hearts
Año: 2006
País: EE.UU.
Duración: 108 min.
Género: Drama, Policiaco

Charlie Chaplin: Vida y Obra

Richard Schickel -el veterano crítico cinematográfico de la revista Time- ha rendido un extraordinario tributo a Charles Chaplin cuyo estreno mundial constituyó una nota destacada en el Festival de Cannes de 2003. Con narración de Sidney Pollack, se incluyen -entre otros- fragmentos de sus ya clásicas comedias, películas caseras de Chaplin jugando al tenis con Groucho Marx o ensayando el tema musical que se convertirá en el famoso baile de "El Gran Dictador", entrevistas reveladoras con renombrados actores y directores como Woody Allen, Martin Scorsese, Johnny Deep o Robert Downey Jr. y con miembros de la familia de Chaplin. Disfrute de la genialidad de una de las más perdurables estrellas de la gran pantalla; vea cualquiera de las películas de Chaplin y entienda porque el talento de Charles Chaplin está tan vigente ahora como lo estaba, hace muchos años, en las salas de cine del mundo. Sus películas aún son una delicia para niños y adultos -información extraída de la distribuidora-.

En mayo de 2003 el famoso crítico de cine de la revista Time Richard Schickel estrenó en el Festival de Cannes este documental sobre una de las figuras más importantes de la historia del cine. La película es muy interesante y equilibrada, pues se centra en los acontecimientos que rodearon la vida del inmortal cómico, pero sobre todo en su producción fílmica. Se agradece, por tanto, que apenas se ofrezcan juicios u opiniones más o menos arbitrarias sobre tan controvertida figura, aunque sí se dice, claro está, cómo era su vida, cuáles fueron sus debilidades sentimentales y hacia donde se inclinaba su pensamiento político.


Narrated by Sydney Pollack, film critic Richard Schickel's dazzling two-hour plus documentary to one of the towering figures in film: Charles Chaplin. Hardcore Chaplin fans may not find much new material here, but more unfamiliar admirers will gain some valuable information about one of the most famous personalities of the 20th century. Schickel has constructed the documentary as a chronological survey of Chaplin's work, starting with his most significant shorts and covering all of his features. Schickel supports his narration with testimony from artists familiar with Chaplin's work and family members who offer personal insights into the comedian's life. The documentary plays down but doesn't ignore the controversies that swirled around Chaplin's private life. But the main focus is on the films. They include some of the best-loved movies of all time. Clips from...

Director: Richard Schickel
Guión: Richard Schickel
Música: Charles Chaplin, José Padilla
Fotografía: Thomas Albrecht, Kris Denton, Simon Fanthorpe, Rob Goldie, John Halliday, Ross Keith
Año: 2003
Título Original: Charlie: The Life and Art of Charles Chaplin
Duración: 132 min.
Género: Biográfico, Documental

lunes, 25 de febrero de 2013

La fortuna de vivir

Francia, años 30. Garris y Riton viven en las marismas, a orillas del río Loira, trabajan juntos y comparten su vida con dos amigos más: Tane, conductor de tren, y Amedée, soñador y devorador de clásicos literarios. Los cuatro conocen a Pépé, un anciano millonario que proviene también de las marismas, pero que no reniega de su humilde pasado. Garris se enamora en secreto de Marie. Por su parte, Riton provoca la ira de Jo Sardi, un boxeador que acaba en la cárcel, donde urdirá un plan de venganza que trastocará la tranquila existencia del grupo de amigos.

La amistad entre Garris y Riton, dos personajes con un aire de Quijote y Sancho Panza, es puesta a prueba en varias situaciones comprometidas. Pero su lealtad mutua resulta inquebrantable. Jean Becker, que adapta una novela de Georges Montforez, rodea a los dos protagonistas de tipos entrañables, amigos también: Amedée, soñador y devorador de libros, enamorado inconfeso de una viuda; Tane, el maquinista del tren; y Pépé, un anciano rico, dueño de una próspera fábrica, que logró salir de la miseria de las marismas, pero que no ha abdicado nunca de sus convicciones.
Gozada de película. Canto a la amistad –con todo lo que conlleva: generosidad, sacrificio, perdón, dedicación de tiempo...– y a la 'joie de vivre', manifiestada en el disfrute de las pequeñas cosas de la vida. El film, contado desde la óptica de la hija pequeña de Riton, conjuga comedia y melodrama, con un ritmo delicioso, muy de Jean Renoir, en medio de un hermoso entorno rural. La magnífica definición de personajes facilita el éxito de pasajes conmovedores, como el formidable final.


A chronicle of a group of friends in rural France in 1918. Garris and Riton live in Marais, a quiet region along the banks of Loire river. Riton is afflicted with a bad-tempered wife and three unruly children. Garris lives alone with his recollections of World War I trenches. Their daily life consists of seasonal work and visits from their two pals: Tane, the local train conductor and Amédée, a dreamer and voracious reader of classics. Meanwhile, Garris is overwhelmed by an unspoken love for a housemaid in the town, Marie...

"Comedia costumbrista. Hermoso canto a la libertad, agridulce, lleno de fuerza y emoción. Ay de quien no llore con el hermoso final, uno de los más agridulces que este cronista recuerda" 
(M. Torreiro: Diario El País)

"Un reparto que te roba el alma. No se la pierda" 
(Jordi Batlle Caminal: Fotogramas)

"Con una dirección de actores sobresaliente, narra con brillantez las relaciones de un grupo de amigos" 
(Manolo Marinero: Diario El Mundo)

"Envuelve al espectador en un tono de placidez sacudida entre secuencia y secuencia por apasionados ramalazos románticos" 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1999: Sitges: Gran Premio del Público

Director: Jean Becker
Intérpretes: Jacques Villeret, Jacques Gamblin, Michel Serrault, Eric Cantona, Isabelle Carré, Suzanne Flon, André Dussollier
Argumento: Georges Montforez (Novela)
Guión: Sébastien Japrisot
Música: Pierre Bachelet
Fotografía: Jean-Marie Dreujou
Título Original: Les enfants du marais
Año: 1999
País: Francia
Duración: 115 min.
Género: Comedia

007: Muere otro día

Desde Hong Kong a Cuba y a Londres, el agente 007 investiga los planes de Zao, el hijo del pacifista coronel Moon del ejército de Corea del Norte. El MI6 sospecha que los proyectos de Zao pueden poner en peligro la estabilidad mundial, y esas sospechas se confirman cuando 007 descubre que Zao planea, unificar los ejércitos de las dos Coreas, atacar Japón y, después, enfrentarse a los Estados Unidos. Pero Bond es apresado y torturado por Zao. Cuando Bond, apenas liberado, regresa a Londres se descubre que Gustav Graves, un misterioso millonario que tiene “negocios” con Zao, puede ser una gran amenaza para el mundo, pues ha fabricado un satélite que le permite dirigir la luz solar a su antojo.

Con cuarenta años de vida en la gran pantalla, Bond, James Bond, el agente británico supersecreto con licencia para matar, sigue en plena forma. Eso sí, adaptado a los tiempos políticamente correctos que corren en su film oficial número 20, lo que significa que M, su jefa, es una mujer de armas tomar; y que las chicas Bond le dan un par de lecciones antes de sucumbir a sus garras seductoras. La saga sigue fiel a los elementos que definen al personaje de Ian Fleming (agente elegante y seductor, chicas sexys, armas sofisticadas…), a lo que se suman abundantes guiños a títulos anteriores. De todos modos, el neozelandés Lee Tamahori no evita caer en la tentación de usar toda la parafernalia que la tecnología actual pone a su alcance. Trama cuidada o efectos visuales, he ahí el dilema de gran parte del cine actual.


Pierce Brosnan gives one last mission as James Bond. Starting off in North Korea, Bond is betrayed and captured. 14 months later, Bond is set free, but traded for Zao who was captured by MI6. When back in his world, Bond sets off to track down Zao. Bond gets caught up in yet another scheme which sends him to millionaire Gustav Graves. Another MI6 agent known as Miranda Frost is also posing as a friend of Graves. Bond is invited to a presentation held by Graves about a satellite found in space which can project a huge laser beam. Bond must stop this madman with a fellow American agent, known as Jinx. Whilst Bond tries to stop Graves and Zao, will he finally reveal who betrayed him?

"Los responsables han sido lo suficientemente inteligentes como para llevar la historia -al menos hasta su ruidoso final- en interesantes y sorprendentes direcciones, consiguendo quizá la película de Bond más satisfactoria desde 'La espía que me amó'."
(Dana Stevens: The New York Times)

"Tiene algunas escenas jugosas, la mayoría en la primera mitad, pero también lleva a 007 al terreno de los efectos digitales, territorio casi de ciencia-ficción que se siente casi como una traición a lo que ha sido siempre la franquicia."
(Todd McCarthy: Variety)

"Hueca y aparatosa trola digital (...) en Muere otro día no es Bond, sino la chica Bond quien -con la deslumbradora garra de ser el más espectacular, rotundo y turbador efecto (obviamente, no digital) de todos- salva del naufragio al pedestre filme, porque una vez que Halle Berry emerge del mar uno quiere seguir viéndola emerger una y otra vez"
(Ángel Fdez. Santos: Diario El País)


2002: 2 Nominaciones a los Premios Razzie: Peor actriz secundaria y canción original
2002: Globos de oro: Nominada Mejor canción original


Director: Lee Tamahori
Intérpretes: Halle Berry, Toby Stephens, Rosamund Pike, Rick Yune, Judi Dench, John Cleese, Michael Madsen, Will Yun Lee, Kenneth Tsang, Pierce Brosnan
Argumento: Ian Fleming (Personajes)
Guión: Neal Purvis, Robert Wade
Música: David Arnold
Fotografía: David Tattersall
Título Original: Die Another Day
Año: 2002
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 132 min.
Género: Acción

domingo, 24 de febrero de 2013

El Aprendiz de Brujo

Balthazar Blake (Nicolas Cage), un prestigioso hechicero neoyorquino, intenta defender la ciudad de su archienemigo Maxim Horvath (Alfred Molina). Como no puede hacerlo solo, recluta como ayudante a Dave Stutler (Jay Baruchel), un chico aparentemente normal que posee grandes poderes. Tras darle un curso de magia antigua, ambos se disponen a vencer a las fuerzas del Mal. Libre adaptación del episodio homónimo del clásico de Disney "Fantasía", en el quel Mickey, desobedeciendo las órdenes de su maestro de magia, daba vida a unas escobas para que hicieran el trabajo por él.

Clásica historia de alumno y maestro que tan bien se ha desarrollado en películas como Karate Kid, pero que en esta ocasión tiene un resultado fallido. El típico y duro entrenamiento que debería seguir el chico está simplemente esbozado. Esto hace que entre los dos protagonistas no exista la “magia” de dúos como el de Daniel y el señor Miyagi. Tampoco da la talla de la secuencia de Fantasía protagonizada por Mickey que ha inspirado este título, por mucho que tenga cierta simpatía la versión siglo XXI del baile de las fregonas.



Balthazar Blake (Nicolas Cage) is a master sorcerer in modern-day Manhattan trying to defend the city from his arch-nemesis, Maxim Horvath (Alfred Molina). Balthazar can't do it alone, so he recruits Dave Stutler (Jay Baruchel), a seemingly average guy who demonstrates hidden potential, as his reluctant protégé. The sorcerer gives his unwilling accomplice a crash course in the art and science of magic, and together, these unlikely partners work to stop the forces of darkness. It'll take all the courage Dave can muster to survive his training, save the city and get the girl as he becomes The Sorcerer's Apprentice.

"El director Jon Turteltaub ('La búsqueda') acumula gadgets y aparatos con la esperanza de deslumbrarnos lo suficiente para no advertir la falta de coherencia y encanto de la historia" 
(Claudia Puig: USA Today)

"La magia en esta 'Sorcerer's Apprentice' es ruidosa, mecánica y poco inspirada" 
(A. O. Scott: The New York Times)

"Aunque Molina y Cage aportan una cantidad de excentricidad bien compensada, sus trabajos al final sólo sirven para enfatizar la aplastante mediocridad del proyecto" 
(A. O. Scott: The New York Times)

"Un trailer de dos horas: explosión, transformación, persecución, chiste, repetición. Su truco más alucinante será ver cómo desaparece de tu memoria antes de que el asiento que ocupabas haya dejado de moverse" 
(Kyle Smith: New York Post)

"Una procesión de derivativas secuencias de acción colmadas de caóticos efectos que resultan aparatosos pero carecen de magia, y aderezadas con chistes tontos y un insípido romance" 
(Nando Salvá: Diario El Periódico)

"Un ritmo imparable (...) efectos especiales dignos de una superproducción. (...) rezuma el mejor sentido del humor, y se ríe de sí misma y de sus protagonistas" 
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)


Director: Jon Turteltaub
Intérpretes: Nicolas Cage, Monica Bellucci, Jay Baruchel, Alfred Molina, Teresa Palmer, Toby Kebbell
Argumento: Johann Wolfgang Goethe (Poema "Der Zauberlehrling")
Guión: Carlo Bernard, Lawrence Konner, Matt Lopez, Doug Miro, Mark Rosenthal
Música: Trevor Rabin
Fotografía: Bojan Bazelli
Título Original: The Sorcerer's Apprentice
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 111 min.
Genero: Acción, Aventuras, Comedia, Fantástico

Ice age 3: El Origen de los dinosaurios

Tercera parte de las aventuras de Diego, Scrat y compañía. En esta ocasión, les tocará lidiar con varios dinosaurios. Scrat sigue intentando apoderarse de la muy escurridiza bellota (mientras, tal vez, encuentra el verdadero amor); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini-mamut; Sid, el perezoso, se mete en un buen lío al formar de repente una familia propia tras encontrarse unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre de dientes de sable, se pregunta si pasar tanto tiempo con sus amigos no le estará volviendo demasiado "blandito". Con el fin de salvar al infortunado Sid, la pandilla se adentra en un misterioso mundo subterráneo, donde tienen algunos enfrentamientos con los dinosaurios, lidian con una enloquecida flora y fauna, y conocen a una comadreja tuerta e implacable cazadora de dinosaurios llamada Buck.

No les faltan ideas a los animadores de Blue Sky, dignos competidores de Pixar, asociados a Fox, que son capaces de mantener sobradamente el nivel de las entregas anteriores de su saga emblemática. Para empezar, ésta se estrena en muchos cines en 3D, como otros títulos de animación de la presente temporada. La técnica ha avanzado tanto que los personajes parecen más reales que nunca, pero es que además, estos han evolucionado de una forma coherente y van madurando como las personas de carne y hueso. El guión bebe de fuentes clásicas como ‘Viaje al centro de la Tierra’ y ‘El mundo perdido’, de Arthur Conan Doyle, donde una expedición encuentra un lugar donde aún sobreviven animales prehistóricos. También es clara la referencia a ‘Moby Dick’, pues aparece un nuevo personaje, una comadreja tuerta, obsesionada con un dinosaurio carnívoro, que recuerda al capitán Ahab.


After the events of "Ice Age: The Meltdown", life begins to change for Manny and his friends: Scrat is still on the hunt to hold onto his beloved acorn, while finding a possible romance in a female sabre-toothed squirrel named Scratte. Manny and Ellie, having since become an item, are expecting a baby, which leaves Manny anxious to ensure that everything is perfect for when his baby arrives. Diego is fed up with being treated like a house-cat and ponders the notion that he is becoming too laid-back. Sid begins to wish for a family of his own, and so steals some dinosaur eggs which leads to Sid ending up in a strange underground world where his herd must rescue him, while dodging dinosaurs and facing danger left and right, and meeting up with a one-eyed weasel known as Buck who hunts dinosaurs intently.

"Tras unos primeros minutos sensacionales (...) la película se asienta en un estado de agradable, dulce, confortable y -lo siento, tengo que decirlo- ligeramente aburrido entretenimiento familiar." 
(Owen Gleiberman: Entertainment Weekly)

"Es la mejor de las tres películas sobre nuestros amigos (...) Y tiene uno de los mejores usos del 3-D que he visto en un film de animación." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"¿Qué?¿El origen de los dinosaurios?¿En la edad de hielo? Deben de estar de guasa. (...) No podrían las mentes creativas de la Fox (...) haber hecho algo más original?" 
(A. O. Scott: The New York Times)

"De nuevo, lo mejor es Scrat y su búsqueda de la felicidad en forma de bellota." 
(David Bernal: Cinemanía)

"Para quien eche de menos a la ardilla Scrat. (...) No obstante, la más completa gratificación de esta entrega cobra la forma de un nuevo personaje: la comadreja de acción Buck." 
(Jordi Costa: Fotogramas)

"La bellota cansina (...) Más de lo mismo, pero peor (...) Razonablemente eficaz si se ve por partes, pero farragosa y confusa en su concepto general" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"La comedia consiste, como casi siempre, en los constantes golpazos (...) Lo mejor: La inclusión de brillantes parodias del musical protagonizadas por la ardilla." 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)


Director: Carlos Saldanha
Guión: Jeff Siergey
Música: John Powell
Título Original: Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
Año: 2009
País: EE.UU.
Duración: 89 min.
Género: Animación, Cine Familiar

Ensalada de gemelas

En la pequeña localidad de Jupiter Hollow, en un pequeño hospital rural, nacen cuatro gemelas. Dos de ellas son hijas de un importante y adinerado hombre de negocios propietario de la fábrica que da empleo a toda la comarca, mientras que las otras dos son hijas de una humilde familia numerosa. La despistada y anciana enfermera del hospital mezcla accidentalmente a las gemelas, que además se llaman igual: Sadie y Rose. Los años pasan y, a pesar de que las gemelas no se parecen en nada, viven felices sin saber el error cometido hace casi 40 años. Pero ahora las cosas son diferentes, ya que las gemelas ricas van a cerrar la fábrica de Jupiter Hollow, y las otras gemelas se disponene a viajar a Nueva York para impedir el cierre.


In the 1940s in the small town of Jupiter Hollow, two sets of identical twins are born in the same hospital on the same night. One set to a poor local family and the other to a rich family just passing through. The dizzy nurse on duty accidentally mixes the twins unbeknown to the parents. Our story flashes forward to the 1980s where the mismatched sets of twins are about to cross paths following a big business deal to closedown the Jupiter Hollow factory.

"Comedieta destinada al público infantil. Entretenida"
(Fernando Morales: Diario El País)

Director: Jim Abrahams
Intérpretes: Bette Midler, Lily Tomlin, Fred Ward, Edward Herrmann, Michele Placido, Daniel Gerroll, Michael Gross, Barry Primus, Deborah Rush, Nicolas Coster
Guión: Dori Pierson & Marc Reid Rubel
Música: Lee Holdridge
Fotografía: Dean Cundey
Título Original: Big Business
Año: 1988
Duración: 95 min.
País: E.E.U.U.
Género: Comedia

sábado, 23 de febrero de 2013

Grey Gardens

Las protagonistas, una tía y una prima de Jackie Kennedy, son dos mujeres excéntricas que viven aisladas y rodeadas de toneladas de basura en Grey Gardens, la ruinosa mansión de verano que los Bouvier, una aristocrática familia de origen francés, tenía cerca de Long Island. En 1973, a raíz de la orden de desahucio de la casa por razones sanitarias, un equipo de cine se dispuso a rodar allí un documental. Las dos mujeres vieron en ello una oportunidad de mostrar sus dotes artísticas. Su situación, aireada por la prensa amarilla, afectó tanto a la imagen pública de la viuda de Kennedy que fue a visitarlas.


In 1973, documentary filmmaking brothers Albert Maysles and David Maysles decide to change the focus of their latest project from Jacqueline Kennedy Onassis to her aunt and older cousin, mother and daughter Edith Bouvier Beale - called Big Edie - and Edith 'Little Edie' Bouvier Beale, who were found living in squalor and isolation in the longtime family mansion, Grey Gardens, in East Hampton, New York. Through flashbacks starting in 1936, the path mother and daughter take from their socialite past to the time that the Mayles brothers show their completed film is shown. Big Edie's husband/Little Edie's father, Phelan Beale, controlled the family money, which included providing singing lessons to Big Edie with musician Gould Strong, with who she had more than a musical interest. Big Edie saw herself as a singer, first and foremost. Mother and father also controlled Little Edie's life, they who wanted...

"Electrizante adaptación de la historia. El guión tiene algunos baches, pero Jessica Lange y Drew Barrymore están magníficas. " 
(Peter Travers: Rolling Stone)

2009: 2 Globos de Oro: Mejor película para TV, actriz para TV (Barrymore). 3 nominaciones
2009: 6 Premios Emmy, incluyendo mejor telefilm. 17 nominaciones

Director: Michael Sucsy
Intérpretes: Drew Barrymore, Jessica Lange, Jeanne Tripplehorn, Daniel Baldwin, Justin Louis, Arye Gross
Guión: Michael Sucsy, Patricia Rozema (Historia: Michael Sucsy)
Música: Rachel Portman
Fotografía: Mike Eley
Año: 2009
Duración: 104 min.
País: E.E.U.U.

A woman of Paris

Melodrama que denuncia la hipocresía y los prejuicios morales de la sociedad a través de la historia de Marie St. Clair (Edna Purviance), un sencilla joven de un pequeño pueblo francés enamorada de un pintor. Primer drama del maestro Chaplin que dirigió para la United Artists, productora y distribuidora creada entre otros por él mismo.

En esta película Chaplin no actúa, y cambia la comedia por el drama. Denuncia la hipocresía y los prejuicios morales a través de una sencilla joven (Edna Purviance) que se enamora de un pintor.


Marie St. Clair believes she has been jilted by her artist fiance Jean when he fails to meet her at the railway station. She goes off to Paris alone. A year later, mistress of wealthy Pierre Revel, she meets Jean again. Misinterpreting events she bounces back and forth between apparent security and true love. Also misinterpreting, Jean commits suicide.


Director: Charles Chaplin
Intérpretes: Edna Purviance, Clarence Geldart, Carl Miller, Lydia Knott, Charles K. French
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin
Fotografía: Roland Totheroh
Título Original: A Woman Of Paris
Duración: 93 min.
Género: Melodrama

viernes, 22 de febrero de 2013

La última estación

Drama histórico y biográfico sobre el legendario escritor ruso León Tolstói (Christopher Plummer), su mujer Sofya (Helen Mirren) y sobre Valentin Bulgakov (James McAvoy), su discípulo más aventajado. El film ilustra además la batalla espiritual que tuvo que librar el novelista para conciliar la fama y el compromiso con una vida extraordinariamente austera.

Los últimos años del genial novelista ruso Leo Tolstoy. Cuando vive retirado en una finca en el campo, atrapado entre dos "fuegos". Por un lado está Vladimir Chertkov, su socio en la creación de los tolstoianos, una especie de grupo creyente en la utopía de una vida armoniosa y colectiva, sin propiedad privada y un estilo de vida sencillo; viendo que su final puede estar cerca, Chertkov presiona para que legue en su testamento los derechos de su obra al pueblo, o sea, que sean de dominio público. Por otro lado su querida pero algo histérica esposa Sofya cree con bastante sentido común, que debe heredar la familia. Testigo de estos tejemanejes es el nuevo y timorato secretario de Tolstoy, Valentin Bulgakov. Resulta indudable que Michael Hoffman, director y guionista –adapta una novela de Jay Parini– ha puesto cariño en el film, pero aparte de cierto academicismo algo tieso, el conjunto está claramente desequilibrado, conviven sin orden ni concierto el drama con el sainete un tanto exagerado. Lo mejor sin duda es el trabajo actoral de Christopher Plummer y Helen Mirren, en los papeles de escritor y esposa: la idea de Tolstoy apuntada al principio –todo lo que sé, lo sé porque he amado– es preciosa, y sostiene la estructura dramática, basada en su relación; sin embargo, no puede uno por menos de pensar que no se hace justicia a este gran genio de la literatura y el humanismo en la película.


The Countess Sofya, wife and muse to Leo Tolstoy, uses every trick of seduction on her husband's loyal disciple, whom she believes was the person responsible for Tolstoy signing a new will that leaves his work and property to the Russian people.

"Cada segundo en el que Helen Mirren aparece en pantalla, es un estudio de un talento sin parangón" (Claudia Puig: USA Today)

"La película es al mismo tiempo un ardiente enfrentamiento matrimonial y un gélido debate político, una "Guerra y Paz" en versión doméstica (...) un drama histórico enormemente entretenido" 
(Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

"Película más interesante que conseguida (...) Hoffman nunca resta con su puesta en escena, montaje y utilización musical, pero es incapaz de sumar." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Hoffman (...) simplifica la situación, no sin elegancia. (...) Los actores son fabulosos (...) pero una vez expuestas sus inquietudes, la acción se detiene, suenan los violines y el espectador se adormece." 
(Federico Marín Bellón: Diario ABC)

2009: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Mirren), actor secundario (Plummer)
2009: 2 nominaciones al Globos de Oro: Actriz drama (Mirren), actor sec. (Plummer)
2009: Festival de Roma: Mejor Actriz (Helen Mirren)

Director: Michael Hoffman
Intérpretes: James McAvoy, Christopher Plummer, Paul Giamatti, Helen Mirren, Anne-Marie Duff, Kerry Condon, Patrick Kennedy, John Sessions, Tomas Spencer
Argumento: Jay Parini (novela)
Guión: Michael Hoffman
Música: Sergei Yevtushenko
Fotografía: Sebastian Edschmid
Título Original: The Last Station
Año: 2009
País: Alemania, Reino Unido, Rusia
Duración: 114 min.
Género:  Biográfico, Drama

Más fuerte que el odio

El joven y rebelde detective interpretado por Mark Harmon fue expulsado de la policía militar por una serie de circunstancias. Sean Connery interpreta a un severo teniente coronel, que debe colaborar con Harmon en la investigación de un sanguinario asesinato. El crimen se cometió en el campamento militar Presidio. A pesar de la tensión que hay entre ellos, están condenados a entenderse. Su relación se complica aún más cuando la bonita hija del coronel, interpretada por Meg Ryan, se enamora de Harmon. Detrás de su oscura misión se esconden terribles recuerdos de la guerra del Vietnam y un montón de dinero de por medio.

Un entretenido thriller sobre militares de fuerte carácter, con un turbio pasado a sus espaldas. El plantel de actores es magnífico. Destaca una Meg Ryan jovencísima. La tensión y las emociones fuertes están aseguradas.


Jay Austin is now a civilian police detective. Colonel Caldwell was his commanding officer years before when he left the military police over a disagreement over the handling of a drunk driver. Now a series of murders that cross jurisdictions force them to work together again. That Austin is now dating Caldwell's daughter is not helping the relationship at all.

"Desigual filme de intriga con algunas escenas emocionantes" 
(Fernando Morales: Diario El País)


Director: Peter Hyams
Intérpretes: Sean Connery, Mark Harmon, Meg Ryan, Jack Warden, Mark Blum, Dana Gladstone
Guión: Larry Ferguson
Música: Bruce Broughton
Fotografía: Peter Hyams
Título Original: The Presidio
Año: 1988
País: EE.UU.
Duración: 95 min.
Género: Thriller

jueves, 21 de febrero de 2013

Ladrones

Cinco amiguetes consiguen mantener una vida de grandes lujos, coches caros y muchos gastos a base de los sustanciosos botines de sus atracos a bancos. Siempre han planificado al milímetro sus golpes, de modo que hasta el momento no les han detenido. El único “percance” es que años atrás atraparon a Ghost, un viejo compañero, que tras cumplir su condena sale de la cárcel. Éste tiene información sobre un furgón que transporta una gran cantidad de dinero y les propone a sus antiguos compañeros dar un golpe. Mientras, Jack Welles, un violento policía que ha sacrificado su vida personal para imponer la justicia, se propone atrapar a la banda, cueste lo que cueste.

Estamos ante otra típica cinta más de policías y ladrones. El desconocido cineasta John Luessenhop, que hasta ahora sólo tenía en su haber Prisión sin ley, del año 2000, coescribe y dirige esta actualización de clásicos del género como La jungla de asfalto. Los personajes son clichés, el esquema recuerda al de cualquier otra película del género, y el guión no tiene demasiada complicaciones. La trama es hueca, salvo por alguna pequeña nota sobre la corrupción, la lealtad y la traición. Sin embargo, el tal Luessenhop ha reclutado a actores lo suficientemente solventes, entre los que se debe mencionar a Matt Dillon –muy creíble como duro policía– y Paul Walker, que logra que el público empatice con su amoral personaje. Las actrices principales, Zoe Saldana y Marianne Jean-Baptiste, pese a su buen hacer, apenas tienen cancha. El ritmo es dinámico, y técnicamente es un film impecable. Los tiroteos y persecuciones están bien rodados, en un estilo que quiere recordar –las comparaciones son odiosas– a películas de Michael Mann tipo Heat.


A seasoned team of bank robbers, including Gordon Jennings (Idris Elba), John Rahway (Paul Walker), A.J. (Hayden Christensen), and brothers Jake (Michael Ealy) and Jesse (Chris Brown) Attica successfully complete their latest heist and lead a life of luxury while planning their next job. When Ghost (Tip T.I. Harris), a former member of their team, is released from prison he convinces the group to strike an armored car carrying $20 million. As the "takers" carefully plot their strategy and draw nearer to exacting the grand heist, a reckless police officer (Matt Dillon) inches closer to apprehending the criminals.

"Un thriller a lo Michael Mann con una trepidante persecución a pie y un montaje contundente que compensa lo trillado de la trama y los diálogos" 
(Lou Lumenick: New York Post)

"Incluso con toda la acción y con algunos giros de guión que están bien, no hay realmente mucho en 'Takers' que merezca tu tiempo" 
(Betsy Sharkey: Los Angeles Times)

"Los diálogos son tópicos y risibles. Es una película más preocupada por el estilo -el relacionado con los vehículos, la arquitectura y el vestuario- que por el contenido" 
(Claudia Puig: USA Today)

"Una respetable, aunque desvaída película de atracos" 
(Brian Lowry: Variety)

"Aparatoso, medianamente entretenido aunque olvidable thriller de atracos, apunta a ser un michaelmann, pero se queda en un tonyscott (de los vulgares)" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"La escena de persecución bordea el ridículo más absoluto. Del guión hablaré cuando tenga constancia de que existía o, en su defecto, de que no ha sido creado por un programa informático." 
(Rubén Romero: Cinemanía)

"Mucho dinamismo, rapidez y contundencia, pero livianas cargas en los dibujos de los personajes, sin perfilar la mayoría (...) El trabajo no defrauda, entretiene pero no acaba de enamorar." 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

Director: John Luessenhop
Intérpretes: Matt Dillon, Paul Walker, Hayden Christensen, Zoe Saldana, Idris Elba, Johnathon Schaech, Jay Hernandez, Marianne Jean-Baptiste
Guión: Peter Allen, Gabriel Casseus, John Luessenhop, Avery Duff
Música: Paul Haslinger
Fotografía: Michael Barrett
Título Original: Takers
Año: 2010
País: EE.UU.
Duración: 107 min.
Género: Acción, Thriller

El Imperio de la Pasión

Seki tiene un amante, y ambos asesinan a Gisaburo, el humilde marido de ella, y tiran su cuerpo a un pozo. Poco a poco las sospechas, los rumores y el resentimiento empiezan a hacerse más insoportables en la pequeña aldea, hasta el punto que tres años más tarde el propio fantasma del difunto se le aparece a los amantes.

Nagisa Oshima dirige esta película basada en una novela de Itoko Namura, y que recuerda a El imperio de los sentidos, aunque no llega a alcanzar el nivel de ésta. De todos modos, el director ganó la Palma en Cannes.

A young man has an affair with an older woman. He is very jealous of her husband and decides that they should kill him. One night, after the husband had plenty of sake to drink and was in bed, they strangle him and dump his body down a well. To avert any suspicions, she pretends her husband has gone off to Tokyo to work. For three years the wife and her lover secretly see each other. Finally, suspicions become very strong and people begin to gossip. To make matters worse, her husband's ghost begins to haunt her and the law arrives to investigate her husband's disappearance.

"Brillante historia de época" 
(Augusto M. Torres: Diccionario Espasa)

1978: Cannes: Mejor Director


Director: Nagisa Oshima
Intérpretes: Tatsuya Fuji, Kazuko Yoshiyuki, Takahiro Tamura, Takuzo Kawatani, Masami Hasegawa, Sumie Sasaki
Guión: Nagisa Oshima
Música: Toru Takemitsu
Fotografía: Yoshio Miyajima
Título Original: Ai no borei
Año: 1978
País: Francia, Japón
Duración: 105 min.
Género: Drama

miércoles, 20 de febrero de 2013

La piel que habito

Desde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana.

La piel que habito ha sido descrita como el primer acercamiento de Pedro Almodóvar al cine fantástico y de terror. Pero tratándose del cineasta manchego no se puede esperar un ajustamiento a la convenciones de ese género, en realidad el único género que sabe cultivar Almodóvar es el almodovariano, que no se parece a ningún otro, lo más parecido al mismo es el culebrón, y éste con rasgos propios e irrepetibles. Por ello, decir que el film adapta la novela “Tarántula” de Thierry Jonquet tampoco es decir demasiado, pues el director lo que hace es llevar ese material de partida a su personal terreno de juego. Y mencionar la revisitación del mito prometeico es obligado, pero aquí no tiene en realidad la fuerza que hemos visto en la mirada de James Whale al doctor Frankenstein.


In honor of his late wife who died in a flaming car accident, scientist, Dr. Robert Ledgard, is trying to synthesize the perfect skin which can withstand burns, cuts or any other kind of damage. As he gets closer to perfecting this skin on his flawless patient, the scientific community starts growing skeptical and his past is revealed that shows how his patient is closely linked to tragic events he would like to forget.

"Una vez más Pedro Almodóvar muestra su genialidad para convertir lo ridículo en sublime."
(Dave Calhoun: Time Out)

"Un film estimulante (...) es una película de Almodóvar con todos los dones que ello implica: técnica lapidaria, perversidad calculada, y inteligentemente ingeniosa." (Manohla Dargis: The New York Times)

"Como muchos experimentos de laboratorio, este híbrido melodramático conlleva una fusión inestable. Sólo alguien con tanto talento como Almodóvar podía mezclar tales elementos sin reventar toda la película"
(Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)

"No es para todos -levantará un debate acalorado sobre al menos un giro de guión- pero es cine de alto nivel. El clásico de terror del año."
(Kim Newman: Empire)

"El director, habiendo encontrado un vehículo ideal para su sensibilidad, ha sido incapaz de devolver el favor abrazando por completo la oscuridad inherente del material"
(Justin Chang: Variety)

"Como pieza de diseño, 'The Skin I Live In' es excepcionalmente elegante (...) un manual para mostrar de técnica, todo arte y brillo; es la menos entretenida de los films de Almodóvar, una película serie sin ser inteligente."
(David Denby: The New Yorker)

"La película más contenida y minimalista del cineasta. (...) Radical, voraz, quirúrgicamente perfecta. Tan precisa como abrumadora."
(Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Una notable idiotez (...) la interpretación de Banderas me parece tan grotesca como la película (...) logra involuntarios efectos cómicos, una oquedad vistosa."
(Carlos Boyero: Diario El País)

"Un filme desconcertante, en el que el manchego arriesga. (...) una trama con giro final entre audaz y ridículo."
(Sara Brito: Diario Público)

"Un salto al vacío lúcido y radical, una película loca, grotesca, a ratos incluso incómoda, pero sobre todo fascinante"
(Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

"Una tragedia de línea clara, que no ingenua, más bien clínica, fría, que apasiona desapasionándose. (...) Difícil imaginar, pues, un filme tan radical en tiempos cinematográficamente tan conservadores"
(Sergi Sánchez: Diario La Razón)

"Entre lo artificial y lo artificioso. (...) la 'gracia' es uno de los problemas de 'La piel que habito', pues no la tiene pero, a veces, sin quererlo, la produce (...) El sentido del humor de Almodóvar fue siempre su arma, pero aquí se autolesiona con ella"
(E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"La forma de 'La piel que habito' es exquisita, un ejercicio de aplomo y alta seguridad (...) En sus notas más extravagantes es donde la película encuentra la medida de su grandeza."
(Jordi Costa: Fotogramas)

"En este sombrío thriller melodramático, Pedro Almodóvar confirma su genio para convertir lo ridículo en sublime."
(Nando Salvá: Cinemanía)

"La historia, alambicada y asombrosa a partes iguales, delirante y enfermiza, es en el fondo lo de menos. (...) el trabajo sobre el decorado resulta fundamental: modernidad al servicio de una idea, de una emoción."
(Quim Casas: Diario El Periódico)

"La película más extrema y desafiante del genio manchego, que provocará tanta adhesión exaltada como rechazo (...) Y un sombrerazo al plano y frase finales, de verlo y oírlo para creerlo."
(Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

2011: 4 Premios Goya: incluyendo mejor actriz (Anaya) y actor rev. (Cornet). 16 nom.
2011: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Festival de Cannes: Premio de la Juventud. Nominada a la Palma de Oro
2011: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones, mejor bso y diseño de producción
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película extranjera
2011: Premio Cinematográfico José María Forqué: Mejor actriz (Elena Anaya)


Dirección: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Fernando Cayo, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, José Luis Gómez
Argumento: Thierry Jonquet (novela "Tarántula")
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Año: 2011
País: España
Duración: 117 min.
Género: Drama, Terror, Thriller

Corazón de tinta

Cuando nace su hija Meggie, Mo Folchart le lee en voz alta el cuento de Caperucita Roja. En el exterior de su casa aparece de la nada una caperuza colorada, como la del célebre personaje. Resulta que Mo tiene el poder de traer al mundo real a personajes y elementos de los libros que lee. Pero esto tiene también un peligroso efecto secundario... Años después, Mo Folchar viaja solo con su hija, pues su esposa ha desaparecido sin dejar rastro. En una librería, Mo encuentra un viejo volumen de “Inkheart”, un libro que busca desesperadamente desde hace más de diez años por razones desconocidas. Pero en la puerta le aguarda un siniestro personaje, Dustfinger, que salió de ese libro y quiere presionarle para que le devuelva a su interior... También andan tras los pasos de Mo otros siniestros personajes, liderados por el oscuro Capricornio, con aviesas intenciones.

Iain Softley (K-Pax, La llave del mal) adapta al pie de la letra una novela para niños de la especialista Cornelia Funke, cuya obra ya había dado lugar a El príncipe de los ladrones. La propia escritora ejerce de productora, quizás para asegurarse de la fidelidad al original. Es cierto que el tono es excesivamente infantil, a lo que contribuyen sobre todo Andy Serkis, que construye un villano exagerado, cómico y premeditadamente irreal. También va en esa línea Brendan Fraser, que compone un héroe un poco al estilo del protagonista de La momia, y el resto del reparto, que incluye a actores tan solventes como Paul Bettany, Jim Broadbent y Helen Mirren, en papeles caricaturescos. Pero es un film ameno, que mantiene un agradable tono familiar, y que realiza una eficaz apología de la lectura y de la unidad familiar. Junto con la eficaz banda sonora del aragonés Javier Navarrete, sorprende el pequeño cameo sin palabras de la actriz Jennifer Connelly, esposa de Paul Bettany.


Mo has the special talent to bring characters out of books. One night he brings out three characters from Inkheart, a story set in medieval times and filled with magical beings. Capricorn and Basta, two villains, and Dustfinger, a fire-eater. Now, 10 years later Meggie discovers the truth and it's up to her to escape Capricorn's evil grasp.

"Muchos gritos, horribles destinos a punto de acontecer, gritos de ayuda, efectos especiales, decisiones rápidas, agallas, miedo y peleas. Ya conoces de qué va el tema." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Inkheart adquiere vida con demasiados efectos especiales. (...) tiene momentos atractivos, un notable diseño de producción y un potente reparto británico. Pero demasiadas escenas resultan sobrecargadas y bulliciosas." 
(Claudia Puig: USA Today)

"La aventura no salta de las páginas. (...) La mayor parte del tiempo parece que estamos en la parte de atrás de una producción rumana de 'El señor de los anillos IV'. (...) La mayoría de las escenas están en la pantalla como ranas esperando a que pase algo." 
(Wesley Morris: Boston Globe)

"Para la gente joven, 'Inkheart' contiene un bienvenido montón de valioso entretenimiento, creando un genuinamente original mundo de fantasía." 
(Ann Hornaday: The Washington Post)

"El espléndido concepto que mueve la película, ideado por Funke, la redime casi por completo de sus defectos. (...) salvando las distancias, y a pesar de las carencias visuales, en variados momentos la película tiene el aroma de clásicos modernos como 'La princesa prometida'." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

Director: Iain Softley
Intérpretes: Brendan Fraser, Andy Serkis, Sienna Guillory, Eliza Bennett, Richard Strange, Paul Bettany, Helen Mirren, Rafi Gavron, Matt King, Steve Speirs, Jamie Foreman, Lesley Sharp, Tereza Srbova, Jennifer Connelly, Jim Broadbent
Argumento: Cornelia Funke (Novela "Inkheart")
Guión: David Lindsay-Abaire
Música: Javier Navarrete
Fotografía: Roger Pratt
Título Original: Inkheart
Año: 2008
País: Alemania, EE.UU., Reino Unido
Duración: 106 min.
Género: Aventuras, Fantástico, Cine Familiar

Historias de la revolución

Primer largometraje estrenado por el ICAIC que narra tres episodios de la lucha insurreccional cubana.

- El herido: una pareja esconde a un herido participante de una acción contra la dictadura. la reacción de cada uno en favor y en contra del hecho crea un clímax dramático.

- Rebeldes: La decisión de abandonar a un guerrillero herido durante un encuentro con el enemigo y salvar al grupo o permanecer con él, plantea un conflicto de conciencia en medio de la lucha de guerrilla en la Sierra Maestra.

- La batalla de Santa Clara: Reconstruye la toma de la ciudad de Santa Clara, al centro de la Isla, por el Ejército Rebelde, hecho ocurrido en diciembre de 1958, que provoca el derrocamiento final de la dictadura del General Fulgencio Batista.

Director: Tomás G. Alea (Tomás Gutiérrez Alea)
Intérpretes: Bertina Acevedo, Enrique Fong, Miriam Gómez, Francisco Lago, Lilian Llerena, Calixto Marrero, Eduardo Moure, Reynaldo Miravalles, Blas Mora, Encarnito Rojas, Tomás Rodríguez, Pascual Zamora
Guión: Humberto Arenal, Tomás G. Alea (AKA Tomás Gutiérrez Alea), José Hernández
Música: Leo Brouwer, Carlos Fariñas, Harold Gramatges
Fotografía: Otello Martelli, Sergio Véjar (B&W)
Año: 1960
Duración: 81 min.
País: Cuba
Género: Drama, Revolución Cubana

martes, 19 de febrero de 2013

Una casa en el fin del mundo

Bobby (Colin Farrell) es un chico sensible y extraño, educado liberalmente desde su infancia, con una tragedia que pesa sobre él. Un día en el instituto conoce a Jonathan y se hacen íntimos. Cuando Bobby pierde a su madre, la familia de Jonathan le recibe como a su propio hijo, sobre todo su encantadora madre Alice. Pero el tiempo hace que los amigos se separen. Años después se reencuentran.

Michael Mayer tropieza en su debut tras las cámaras con esta historia basada en una novela de Michael Cunningham, autor de la obra que dio lugar a Las horas. Aquí el guión también gira en torno a la homosexualidad, pero lo que en la película de Daldry resultaba creíble, aquí carece de alma. Asistimos a unas relaciones sentimentales casi infantiles, prolongadas en el tiempo sin casi progresión. Colin Farrell está fuera de lugar, y, quizá, lo mejor sea la presencia de Sissy Spacek (grandísima actriz), aunque las reacciones de su personaje sean inverosímiles.


From the Pulitzer Prize-winning author of "The Hours" comes a story that chronicles a dozen years in the lives of two best friends who couldn't be more different. From suburban Cleveland in the 60s, to New York City in the 80s, where they meet an older woman, the film charts a journey of trials, triumphs, loves and losses. Now the question is: can they navigate the unusual triangle they've created and hold their friendship together?


"La película sobrepasa nuestras expectativas (...) nada es convencional en ella (...) Farrell está asombroso ."
 (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Soportada por inspiradas interpretaciones y por un genuino sentido de asombro ante las permutaciones impredecibles del amor y la familia." 
(David Rooney: Variety)

"La película es realmente un encantador ensamblaje de piezas. Bellamente concebida y escrita por Michael Cunningham, tiene un distinguido y novelístico estilo literario." 
(Claudia Puig: USA Today)

"Troceando la historia en discretas escenas, Mr. Cunningham ha convertido una delicada novela en un film blando y torpe." 
(A. O. Scott: The New York Times)

"Los temas de la película son de postal -el hogar es donde está el corazón, la familia es lo que queremos que sea, etc.- y, aunque son presentados con afecto y sinceridad, no dejan de ser un poco banales." 
(Rene Rodriguez: Miami Herald)

"Adolece de cierta condescendencia. (...) una narración demasiado mecánica de los hechos de los que se alimenta la trama. (...) la película se ve, eso sí, con cierto agrado" 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Interesante, pero algo gaseosa." 
(Javier Cortijo: Diario ABC)

Director: Michael Mayer
Intérpretes: Colin Farrell, Dallas Roberts, Sissy Spacek, Robin Wright, Harris Allan, Matt Frewer
Guión: Michael Cunningham
Música: Duncan Sheik
Fotografía: Enrique Chediak
Título Original: A Home at the End of the World
Año: 2004
Duración: 96 min.
Género: Drama

Dos super policias en Miami

La peculiar pareja de policías va ahora tras la pista de 20 millones de dólares, que fueron robados en un atraco años atrás. Situaciones disparatadas, caos y confusión por todas partes durante la búsqueda del dinero y del criminal con una pequeña ayuda, por supuesto, de dos guapas mujeres.

La pareja de Terence Hill y Bud Spencer empezaba a dar ya signos de agotamiento, pero aquí dan el do de pecho, dentro de lo que cabe, para encarnar a dos polis en los lugares de recreo más paradisiacos de Miami. Dirige Bruno Corbucci, hermano de Sergio, que también trabajó como director con los populares actores.
Trabajaron juntos en numerosas películas y se convirtieron en auténticos mitos para toda una generación creando un estilo propio. Los dos llevaban muchos años en el cine antes de emparejarse. Mario Girotti debutó a los doce años, llegó a intervenir en El Gatopardo, de Visconti y finalmente se especializó en spaghetti-western, tomando el nombre de Terence Hill para pasar por anglosajón. Por su parte, Carlo Pedersoli (Bud Spencer), pasó de nadador profesional a extra, y participó también en numerosos spaghetti-western.

In 1978, $20 million was stolen from a Detroit bank. One of the robbers was caught, one was found dead, and the third disappeared. The money was never found. Seven years later, the robber who was caught was released from jail. He immediately went to Miami, only to be found dead the next day. Now FBI agents Doug Bennet and Steve Forest have been called in to investigate the case while posing as Miami police officers. Somewhere in Miami the third robber is hiding with his $20 million, and he has a seven-year head start on the authorities.

Título Original: Miami Supercops
Duración: 93 min.
Género: Acción, Comedia
Año: 1985
País: Italia
Director: Bruno Corbucci
Intérpretes: Terence Hill, Bud Spencer, Jackie Castellano, Richard Liberty, C.V. Wood Jr., Ken Ceresne
Argumento: Luciano Vincenzoni (Historia)
Guión: Bruno Corbucci
Música: Carmelo La Bionda, Michelangelo La Bionda
Fotografía: Silvano Ippoliti

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