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sábado, 31 de julio de 2010

Cómo conquistar Hollywood

El estafador Chili Palmer ha pasado parte de su vida siendo un gángster. Así que cuando los “negocios” le llevan a Los Ángeles para cobrar una deuda a un mediocre director, Chili entra de lleno en el mundo del cine: conoce a una gran estrella, tiene una aventura sentimental con una reina de la pantalla e incluso le hacen reservas en los restaurantes más de moda de la ciudad. De hecho todo sería perfecto para este nuevo productor de moda, si no fuera por los estafadores y un gángster enfadado que no le deja en paz. Pero ¡esto es Hollywood y nadie dijo que fuese fácil!

Divertidísima adaptación de la novela de Elmore Leonard, bastante mejor que la secuela, Be Cool. El guión de Scott Frank es inteligente, sembrado de réplicas agudísimas. Y todos los actores brillan, desde un John Travolta de nervios templados, hasta el ególatra actor al que encarna Danny DeVito.



Chili Palmer, a Miami mobster, loan-sharks for Ray Bones, a violent thug with a big chip on his shoulder. Ray sends Chili to Vegas after a bad debt, and a casino boss enlists Chili to find an even bigger deadbeat: Harry Zimm, Hollywood player and producer of low-budget horror films. In Tinseltown, Chili meets Harry, as well as his scream- queen leading lady, Karen Flores; Harry's drug-dealing financier, Bo Catlett; and Karen's ex, Martin Weir (aka "Shorty"), a big star with an ego to match. Chili finds his Mafioso skills lend themselves quite nicely to what he's always really wanted to do: producing movies.

"Comedia de enredo que, aunque en ocasiones resulta algo atropellada, es muy entretenida, y gustará, sobre todo, a los admiradores de Travolta, que está magnífico" (Javier Angulo: Cinemanía)

"Un filme divertido, aunque de lo más convencional. Al menos aparece Gene Hackman, que siempre anima cualquier película" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Con interpretaciones muy conseguidas y mucho sentido del humor" (Fernando Morales: Diario El País)

Una producción que busca la diversión por medio de un guión agudo y un elenco de actores de primera linea en unas interpretaciones muy acertadas. Buen entretenimiento.  El Coleccionista. 

Director: Barry Sonnenfeld. Intérpretes: John Travolta, Gene Hackman, Rene Russo, Danny DeVito, Dennis Farina, Delroy Lindo, James Gandolfini, David Paymer. Argumento: Elmore Leonard (novela). Guión: Scott Frank. Música: John Lurie. Fotografía: Donald Peterman. Título Original: Get Shorty. Año: 1995. País: EE.UU.  Duración: 105 min. Género: Comedia

Yo serví al Rey de Inglaterra

Jan Dítě (Ivan Barnev) es bajito, pero muy ambicioso. Hablando en plata, el joven camarero provinciano quiere convertirse en millonario. Y sabe exactamente cómo conseguirlo: escuchándolo todo, observándolo todo, y utilizando todo lo que ha escuchado y observado. Con esa convicción y un deseo irrefrenable de complacer a todo el mundo, pronto abandona su primer empleo, en un pub, por un burdel de lujo y, finalmente, por un elegante restaurante Art Nouveau de Praga. Pero ahora ha llegado el final de la década de 1930, y las cosas están cambiando: Hitler ha ocupado Sudetenland y está dividiendo Checoslovaquia. Jan se enamora de Lisa (Julia Jentsch), una alemana de los Sudetes orgullosa de su sangre aria. Se casan y, cuando Lisa regresa del frente, lo hace con una fortuna en sellos singulares que los judíos "dejaron atrás". Jan vende los sellos y se convierte en millonario. Sin embargo, sólo puede disfrutar de su fortuna durante tres años: el nuevo régimen comunista lo encarcela durante 15 años, uno por cada uno de sus millones... A su salida de la cárcel, Jan es enviado a vivir a una decrépita ciudad fronteriza que fue abandonada por los alemanes. Allí dispone finalmente de tiempo para pensar sobre los acontecimientos que conformaron su vida, y para reflexionar sobre lo que podría haber pasado si él hubiera desempeñado un papel distinto en dichos acontecimientos.

Acertados golpes de humor, homenajes al 'slapstick' y un tono propio de comedia hacen muy llevadera una cinta sobre la ambición que dura unas dos horas. Además, el director ha echado mano de eficaces actores de su país. El problema es que sus personajes son caricaturas, y resultan a veces demasiado simplones. Su exhibicionismo sexual permite suponer que la República Checa está viviendo una especie de etapa de 'destape' en el cine.


Czechoslovakia, 1963. Jan Díte is released from prison after serving 15 years. He goes into semi exile in a deserted village near the German border. In flashbacks, he tells his story: he's a small, clever and quick-witted young man, stubbornly naïve, a vendor at a train station. Thanks to a patron, he becomes a waiter at upscale hotels and restaurants. We see him discover how the wealthy tick and how to please women. He strives to be a millionaire with his own hotel. Before the war, he meets Líza, a German woman in Prague. Is this his ticket to wealth or his undoing? Meanwhile, we see Jan putting a life together after prison: why was he sentenced, and who will he become? 

"La gran virtud de esta película -su modo de homenajear y adaptarse a la novela que sirve- es tal vez también su gran problema (...) se transforma por momentos en la pantalla en confusión." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Comedia irónica, hedonista y sensual en la que el humor típico de Jirí Menzel se recrea en figuras y situaciones pintorescas, extrañas y algo fellinianas (...) un espectáculo elegante y elaborado." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Menzel aplica humor con rasgos de cine mudo, sensualidad a raudales, nostalgia por una cierta edad de la inocencia y agilidad en el juego de flashbacks. (...) luminosa y vitalista sátira." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas)

Buena diversión dotada de un humor diferente que recuerda las producciones del destape propias luego de años de represión. Entretenida sin duda aunque en algunos casos me perdí sobre la intención o moral de los personajes.   El Coleccionista.

Director: Jiří Menzel. Intérpretes: Ivan Barnev (Jan Dítě, joven), Oldřich Kaiser (Jan Dítě, viejo), Julia Jentsch (Lisa), Martin Huba (Skřivánek), Marián Labuda (Walden), Milan Lasica (profesor), Josef Abrhám (Brandejs), Jiří Lábus (director del hotel), Jaromír Dulava (Karel). Guión: Jiří Menzel; basado en la novela de Bohumil Hrabal. Música: Aleš Březina. Fotografía: Jaromír Šofr. Título Original: Obsluhoval jsem anglického krále. País: República Checa y Eslovaquia. Año: 2006. Duración: 120 min. Género: Comedia dramática.

viernes, 30 de julio de 2010

REC

Cada noche, Ángela (Manuela Velasco), una joven reportera de una televisión local, sigue con su cámara a un colectivo distinto. Esta noche les toca a los bomberos, con la secreta esperanza de poder vivir en directo un impactante incendio. Pero la noche trascurre extremadamente tranquila. Y cuando por fin reciben la llamada de una anciana que se ha quedado encerrada en su casa, no les queda otro remedio que seguir a un grupo de bomberos durante su ”misión“ de rescate. En el edificio donde vive la anciana, los vecinos están muy asustados. Demasiado. La mujer, encerrada en su piso, lanza unos gritos desgarradores... Los bomberos destrozan la puerta y, seguidos por Ángela y el cámara, encuentran a la anciana semiinconsciente, rodeada por decenas de gatos. De pronto, la mujer se lanza sobre un bombero, mordiéndole salvajemente, delante de los incrédulos compañeros y del objetivo de la cámara. Es sólo el inicio de una larga pesadilla y de un dramático reportaje único en el mundo: cuando los otros bomberos se llevan al herido, descubren que la única salida del edificio está bloqueada por las autoridades. El edificio ha sido puesto en cuarentena. Parece que un extraño virus se ha propagado en el interior.

Jaume Balagueró (Los sin nombre) y Paco Plaza (Romasanta) rodaron conjuntamente hace años el documental OT: La película. Ahora, codirigen juntos un film de terror, que al fin y al cabo es su especialidad, y que ha ganado el premio al mejor director y a la mejor actriz en el Festival de Sitges.

El sencillo argumento remite a El proyecto de la bruja de Blair y 28 días después. Pero los cineastas han filmado la película en forma de falso documental, pues los espectadores siguen la historia como si la vieran a través de la cámara que sigue a la protagonista. Esta sencilla pero efectiva artimaña ofrece la sensación de que estamos asistiendo a acontecimientos reales, a veces filmados en circunstancias extremas, porque los policías no permiten grabar, lo que permite que no se muestre del todo lo que está pasando, sino que más bien se sugiere. También van en esta línea realista las espontáneas interpretaciones de un reparto encabezado por Manuela Velasco, una actriz que sobre todo es presentadora televisiva, como su personaje. Se abusa quizás del histerismo de los personajes, pero el nivel es el adecuado.

Balagueró y Plaza critican en cierta medida el afán de morbo de los medios de comunicación. Asímismo, estudian tangencialmente el comportamiento de los reporteros, en situaciones extremas, intentando saltarse por su propio interés. el control de la información, impuesto por una autoridad desbordada. Recogen también la labor de servidores públicos volcados con su trabajo, y capaces de llevar a cabo grandes sacrificios. Queda un tanto coja su levísima sugerencia de que el Vaticano ha intentado solucionar el asunto, utilizando la acción directa, algo que lógicamente no acaba de resultar creíble.
En cualquier caso, todo esto queda más bien apuntado y los autores se concentran en su objetivo principal: poner los pelos como escarpias al respetable. Y lo consiguen. Con creces. Los sustos proporcionan la sensación de que el espectador está en una montaña rusa o en el túnel del terror. El film no hace gala de un gran presupuesto ni de sofisticados efectos especiales, sino de un conocimiento profundo de los mecanismos del miedo. Mención aparte merece la promoción, realizada mediante imágenes que mostraban al público asustado durante una proyección y que llamaron la atención, sin una gran inversión en publicidad. 


In Barcelona, the reporter Ángela Vidal and the cameraman Pablo are covering the night-shift of local fire station. When the firemen receive a distress call from a lady in a building, Ángela and Pablo go in the firefighter truck with the firemen Manu and Álex with Pablo recording each step. When they arrive in the building under siege of the police, they find the hysterical dwellers gathered in the lobby in the entrance and they hear screams upstairs. Manu and Álex go upstairs with two policemen and followed by Ángela and Pablo, and they find an aggressive old lady that attacks one policeman. When they return to the lobby, they find that they are sealed in the building and trapped with the residents in the beginning of a chaotic and nightmarish night.

"Hay talento en sus creadores (...) funciona aunque resulte previsible y todo te suene a déjà vu. Lo que más me atrae de REC es su original planteamiento, la sensación de veracidad que desprende esa falsa telerrealidad, la mordaz descripción de los vecinos." (Carlos Boyero: Diario El País)

"La idea de los directores es que su historia esté impregnada de autenticidad (...) Sus intenciones, francamente, se cumplen hasta límites asombrosos (...) Propuesta chocante y brillante." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Pertenece a esa rara estirpe de películas que logran dar miedo (muchísimo) sin renunciar a la (prudencial) distancia irónica. (...) Un muy bien articulado y tremendamente original cuento de horror." (Jordi Costa: Fotogramas)

"Es rápida, estimulante y tensa. El espectador llega al final exhausto." (Toni Vall: Cinemanía)

"Inteligente e inquietante espectáculo." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

Buen planteamiento del tema, redunda en el terror a lo desconocido que hemos visto en los clásicos del género pero desde una perspectiva innovadora; no he visto la versión norteamericana de la que sólo conozco los trailer y parece una copia al carbón de esta. El Coleccionista.

Dirección: Jaume Balagueró y Paco Plaza. Intérpretes: Manuela Velasco (Ángela), Ferrán Terraza (Manu), Jorge Yamam Serrano (Sergio), Carlos Lasarte (César), Pablo Rosso (Marcos), David Vert (Álex), Vicente Gil (policía), Martha Carbonell (Sra. Izquierdo), Carlos Vicente (Guillem), María Teresa Ortega (abuela), Manuel Bronchud (abuelo), Claudia Silva (Jennifer). Guión: Luiso Berdejo, Paco Plaza y Jaume Balagueró. Fotografía: Pablo Rosso. País: España. Año: 2007. Duración: 85 min. Género: Terror.




ESTRENO DE LA SEMANA
NIÑOS GRANDES

Cinco amigos y ex-compañeros se reencuentran después de 30 años, por el fallecimiento del que fuera su entrenador de baloncesto en la infancia. Con sus esposas e hijos a cuestas, deciden pasar el fin de semana del 4 de julio en una casa en el lago, en la que años atrás celebraron su campeonato. Esta experiencia les servirá para darse cuenta que a pesar de tener más edad realmente no han crecido.

Título original: Grown ups. Dirección: Dennis Dugan. País: USA. Año: 2010. Género: Comedia. Interpretación: Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Rob Schneider, Salma Hayek, Maria Bello, Maya Rudolph, Jamie Chung, Tim Meadows. Guión: Adam Sandler y Fred Wolf. Producción: Adam Sandler y Jack Giarraputo. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Theo Van de Sande. Montaje: Tom Costain. Diseño de producción: Perry Andelin Blake. Vestuario: Ellen Lutter. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 25 Junio 2010.

jueves, 29 de julio de 2010

Golpe en Hawai

Jack Ryan (Owen Wilson) es un surfero poco fiable que va dando tumbos por la vida. En Hawaii cuida del juez Walter Crewes (Morgan Freeman). También se ve relacionado con una explosiva mujer (Sara Foster), que es en realidad la amante de un magnate (Sinise), un turbio hombre de negocios y viejo rival del juez Crewes. Ryan entonces deberá elegir entre la chica, el dinero o el camino recto...



Jack Ryan, a charming but mischievous kid with a history of small cons, never nasty, as he always approaches life from the pleasant side, goes to surfers paradise Hawai, where dodgy district judge Walter Crewes enlists him to get to real big criminals. Jack finds himself teaming up in bed and thieving 'business' with Nancy Hayes, the greedy mistress of evil hotel magnate Ray Ritchie and his dumb lieutenant Bob Rogers, Jr. and a real temptress gold-digger but is about the only one without an hidden agenda..

"Es un sexy y excéntrico divertimento en su mayor parte, pero es demasiado tranquila por su propio bien y, al final, se niega obstinadamente a ser algo más que la suma de unas partes muy prometedoras." (Simon Braund: Empire)

"La película no funciona. Divaga sin rumbo y se repite." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

Director: George Armitage. Intérpretes: Owen Wilson (Jack Ryan), Morgan Freeman (Walter Crewes), Gary Sinise (Ray Ritchie), Sara Foster (Nancy Hayes), Willie Nelson (Joe Lurie), Vinnie Jones (Lou Harris), Bebe Neuwirth (Alison Ritchie), Charlie Sheen (Bob Rogers Jr.), Gregory Sporleder (Frank Pizzarro).
Guión: Sabastian Gutierrez; basado en una novela de Elmore Leonard. Música: George S. Clinton. Fotografía: Jeffrey L. Kimball. Título Original: The Big Bounce. País: USA. Año: 2004. Duración: 88 min.

miércoles, 28 de julio de 2010

Tanguy ¿Qué hacemos con el niño?

Tanguy es un joven de 28 años brillante en sus estudios, encantador y seductor, que sigue viviendo en casa de sus padres. Los Guetz viven en plena armonía o, al menos, eso parece, porque realmente su madre, Edith, ya no aguanta a Tanguy, y no se siente nada orgullosa de sí misma por sentir un cierto rechazo hacia la carne de su carne. Afortunadamente, cuando termine su tesis de chino, Tanguy se instalará en Pekín. Por eso Edith cuenta los días y se comporta como una madre amantísima, sonriente por fuera, aunque rota por dentro. Pero el día que Tanguy anuncia que va a retrasar un año más su salida de la casa, Edith explota y, junto a su marido Paul, deciden empezar a hacer la vida imposible a su propio hijo...


Divertida comedia francesa firmada por Etienne Chatiliez (La vida es un largo río tranquilo), que muestra un punto de partida muy típico en los tiempos que corren. El director se basa en un artículo que leyó en la prensa: una mujer italiana había echado de casa a su hijo de 31 años, pero éste la demandó y tuvo que readmitirle bajo su techo. El film se presta a gags hilarantes, un poco al estilo de La guerra de los Rose.


Tanguy is 28 years old and still living with his parents. They think it's time he moves out. He doesn't, so they hatch a plan...

Director: Étienne Chatiliez. Intérpretes: Sabine Azéma (Edith Guetz), Eric Berger (Tanguy Guetz), Hélène Duc (abuela), André Dussollier (Paul Guetz), Aurore Clément (Carole), Jean-Paul Rouve (Bruno), Richard Guedj (Patrick), Roger van Hool (Philippe), Nathalie Krebs (Noëlle), Delphine Serina (Sophie). Guión: Laurent Choucan y Étienne Chatiliez. Música: Pascal Andreacchio. Fotografía: Philippe Welt. País: Francia. Año: 2001. Duración: 108 min.

martes, 27 de julio de 2010

The Code

Keith Ripley (Morgan Freeman) es un ladrón de la vieja escuela. Es frío, calculador y trabaja según el "Código" de los ladrones, un código cuyas reglas son: realizar el encargo, cubrir al compañero, y nunca jamás colaborar con la policía. Gabriel Martín (Antonio Banderas) es joven y apasionado, y además se conoce las calles de Nueva York como la palma de la mano, aunque en el fondo es un ladrón de poca monta al que la vida le ha tratado mal. Ripley pedirá ayuda a Gabriel para su último gran golpe: el robo de dos Huevos de Fabergé únicos que jamás han sido expuestos y que están custodiados con los más sofisticados sistemas de seguridad en la caja fuerte de una corporación rusa. Ripley los necesita para saldar una deuda con su antiguo socio, Petrovitch, un mafioso ruso que no dudará en acabar con él si no le consigue las dos excepcionales piezas...

Una de ladrones sofisticados, con directora y actores en horas bajas. Mimi Leder ya no es la cineasta que destaba en Urgencias, y que Steven Spielberg fichó para el primer proyecto de DreamWorks, El pacificador. La máscara del Zorro de Antonio Banderas es casi historia, aunque hay que reconocer que el actor es un currante nato, lo que no obsta para que sus tics gestuales cansen; y Radha Mitchell no ha rentabilizado su papel protagonista con Woody Allen en Melinda y Melinda, de hecho su presencia en la película parece justificada sola para insertar un par de tórridas escenas de sexo, y cierto chantaje sin demasiado interés. Total, que lo mejor de este rutinario film es el suspense en las escenas del robo -aunque no se inventa la pólvora- y Morgan Freeman, más activo que nunca, en 2008 hizo la friolera de cinco películas, y eso que tuvo un accidente. Las "sorpresas" se antojan trucos de trilero principiante, y las citas cinéfilas de otras películas una broma un poquito tonta.



In New York, the experienced art thief, Keith Ripley, invites the bold thief from Miami, Gabriel Martin, to team up with him. He plans the heist of two valuable mysterious antique Faberge eggs, located in a safe, of the well protected Russian jewelry Romanov. Each egg is worth twenty million dollars on the black market, and Ripley needs his cut to free himself from his debt to a powerful mobster, known as Nicky. The reluctant Gabriel agrees to participate, after having a one night stand with Ripley's goddaughter Alexandra Karolin. Meanwhile, the persistent Lieutenant Weber, who has unsuccessfully tried to put Ripley in jail for twenty years, figures out how to anticipate the movements of the criminal in order to catch him.

"Es la obra de un tahúr del guión que esconde, detrás de la parafernalia de la sistemática del delincuente, el más absoluto vacío" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Pasa de la tosquedad de algunas escenas al excesivo remiramiento de otras, y en la falta de casación de las mismas la narrativa se deja hilachos de nivel medio, sin agarradera posible. En suma, una más de ladrones." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)


Director: Mimi Leder. Intérpretes: Morgan Freeman (Keith Ripley), Antonio Banderas (Gabriel), Radha Mitchell (Alex), Robert Forster (teniente Weber), Rade Serbedzija (Nicky Petrovitch), Marcel Iures. Guión: Ted Humphrey. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Julio Macat. Países: USA y Alemania. Año: 2008. Duración: 104 min. Género: Thriller.

lunes, 26 de julio de 2010

Harry Potter y La Orden del Fénix

Ha sido un verano largo y solitario para Harry Potter (Daniel Radcliffe) mientras espera empezar su quinto año de estudio en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. Ya es lo suficientemente duro tener que vivir con los odiosos Dursley para además no haber recibido ni siquiera una nota de sus compañeros y mejores amigos, Ron Weasley (Rupert Grint) y Hermione Granger (Emma Watson). Y no ha habido una sola palabra de nadie en el período siguiente a su confrontación con el malvado Lord Voldemort (Ralph Fiennes). La carta que llega no es precisamente del tipo de la que él esperaba; ésta declara que Harry está a punto de ser expulsado de Hogwarts. La única esperanza de Harry es defenderse de la especie de tribunal ilegal orquestado por el ministro de Magia, Cornelius Fudge (Robert Hardy), que tiene sus propias razones para desear que el joven mago se vaya para siempre. Para gran desilusión de Fudge, Harry es absuelto, gracias, sobre todo, a la intervención del venerable director de Hogwarts, Albus Dumbledore (Michael Gambon). Harry ya sabe que han hecho creer a gran parte de la comunidad de magos que la historia del reciente enfrentamiento del joven con Voldemort es una mentira absoluta, lo que pone en evidencia su propia integridad. Mientras tanto, en un esfuerzo por vigilar a Dumbledore y mantener controlados a los estudiantes de Hogwarts, especialmente a Harry, Fudge ha elegido una nueva profesora de Defensa contra las Artes Oscuras, la engañosa Dolores Umbridge (Imelda Staunton). Desgraciadamente, el curso de magia defensiva “aprobado por el ministerio” impartido por la profesora Umbridge deja a los jóvenes magos deficientemente preparados para defenderse contra las fuerzas oscuras que les amenazan. Por ello, a sugerencia de Hermione y Ron, Harry se convence de que debe tomar cartas en el asunto.

Tras las cuatro primeras entregas, un nuevo director -el inglés David Yates- toma el mando en la adaptación a la pantalla de esta quinta novela de J.K. Rowling. Además se despide el guionista Steve Kloves y debuta en la serie Michael Goldenberg, responsable de los libretos de Contact o Peter Pan. Yates ha seguido la estela de sus predecesores Mike Newell y Alfonso Cuarón, al imprimir un gran ritmo al film y dotarlo de una atmósfera muy oscura y tenebrosa. Destaca en este aspecto el espléndido y sobrecogedor comienzo en el parque despoblado y el posterior ataque de los dementores. Quizá pueden achacarse al guión algunos descuidos al dejar o sugerir cabos sueltos, y también que en torno al desenlace reine un poco la confusión respecto a la profecía y al papel que juegan algunos personajes.
Por lo demás, es interesante comprobar las evoluciones en la vida de Harry: a la vez que nota que los años no pasan en balde y que se siente cada vez más atraído por la bella jovencita Cho Chang, descubrirá que en el amor no es oro todo lo que reluce. Y también se llevará una enorme sorpresa al descubrir ciertos aspectos desconocidos de la vida de su padre, en una original escena que arroja luz a la hora de comprender los modales del profesor Snape. Por otro lado, aunque Hermione y Ron tienen menos protagonismo en la aventura, su profunda amistad se revelará esencial para el mago de cicatriz. Y hay que elogiar a la actriz Imelda Staunton, que ofrece una fantástica, divertida y repelente composición de la profesora Umbridge.


After returning to Hogwarts to begin his fifth year at Hogwarts, Harry Potter discovers that much of the wizarding world, including the Ministry of Magic, is in denial about Lord Voldemort's return. The Order of the Phoenix, a group sworn against Voldemort, is using its vast array of wizards and witches magical abilities to combat Voldemort. Cornelius Fudge, Minister for Magic, suspects that Dumbledore is using these claims of The Dark Lord's return as a means to over-throw Fudge as Minister. In retaliation, a new Defence Against the Dark Arts teacher is appointed by the Ministry in order to keep an eye on Hogwarts. This new teacher, Professor Umbridge, implies strict new teachings and rules, forcing a group of students, under the tutelage of Harry, to form a club, by the name of Dumbledore's Army...

"La orden del Fénix, la mejor de la saga hasta ahora, tiene las risas, los nervios y la enjundia como para hacer que incluso los 'no creyentes' se vuelvan locos con Harry." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Una hábil, trepidante y excitante adaptación de la novela de Rowling más larga hasta la fecha." (A. O. Scott: The New York Times)

"Más sombría y enérgica que sus predecesoras (...) un tono inquietante y unas escenas dramáticas de inusual intensidad. Pero condensar las 870 páginas del libro en la película más corta de la serie tiene un precio: (...) disminuyen las intrigas entre los individuos y facciones, que suponían parte del delicioso y complicado entramaje de la historia." (Todd McCarthy: Variety)

"No sólo es un espléndido relato sino también una poderosa y conmovedora historia sobre el paso a la adolescencia." (Richard Corliss: Time)

"Al tiempo que los personajes han crecido, las historias también, dejando la inocencia detrás y confundiéndonos con argumentos tan laberínticos que se necesita un doctorado en Hogwarts para seguirlo." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Más inteligente, más oscura, con más suspense." (Helen O'Hara: Empire)

"Tiene un montón de efectos especiales pero, lamentablemente, no tiene verdadera magia." (Lou Lumenick: New York Post)

"Ni los autores ni los artesanos ni los simplemente profesionales han conseguido otorgar personalidad alguna a una colección de secuencias ensambladas sin posible desperfecto, a las que nada se les puede reprochar técnicamente, pero sin alma ni condición artística." (Javier Ocaña: Diario El País)

"El punto más bajo de la saga. (...) presenta una factura impecable, pero las nuevas incorporaciones en el apartado técnico han resultado un desastre." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Director: David Yates. Intérpretes: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Brendan Gleeson (Alastor 'Ojoloco' Moody), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Gary Oldman (Sirius Black), Alan Rickman (Severus Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Imelda Staunton (Dolores Umbridge), David Thewlis (Remus Lupin), Robert Hardy (Cornelius Fudge), Emma Thompson (Sybil Trelawney), Evanna Lynch (Luna Lovegood), Tom Felton (Draco Malfoy). Guión: Michael Goldenberg; basado en la novela de J.K. Rowling. Música: Nicholas Hooper. Fotografía: Slawomir Idziak. Título original: Harry Potter and the Order of the Phoenix.. Países: Reino Unido y USA. Año: 2007. Duración: 138 min. Género: Aventuras, drama, fantasía.

domingo, 25 de julio de 2010

Transformers 2

LA VENGANZA DE LOS CAIDOS
Han pasado dos años desde que el joven Sam Witwicky (Shia LaBeouf) salvara al universo de una decisiva batalla entre dos razas de alienígenas robóticos en guerra. Pese a su extrema heroicidad, Sam sigue siendo un adolescente normal con las preocupaciones cotidianas de prepararse para ir a la universidad, dejando atrás a su novia Mikaela (Megan Fox), y separándose por primera vez de sus padres. Por supuesto, además está la carga adicional de tener que intentar explicar su partida a su amigo más reciente y robot guardián suyo, Bumblebee. El objetivo de Sam es llevar una vida universitaria normal, pero para hacerlo, deberá olvidar su destino. Mientras Sam ha hecho todo lo posible por dejar atrás el conflicto de Mission City y volver a su rutina diaria, la batalla entre los Autobots y los Decepticons, aunque haya sido un incidente súper secreto, ha provocado muchos cambios. El Sector 7 ha sido desmantelado y su soldado más leal, el agente Simmons (John Turturro), despedido sumariamente. En su lugar se ha creado una nueva agencia, NEST. Empleando mandos con experiencia de campo como Lennox (Josh Duhamel) y Epps (Tyrese Gibson), NEST pretende trabajar codo con codo con los Autobots para evitar otra confrontación mortal con los Decepticons. Por desgracia, un asesor de seguridad del gobierno, Theodore Galloway (John Benjamin Hickey) tiene muy poca previsión como para comprender totalmente los inexorables peligros que acechan. Dispuesto a hacerse con el control de todas las organizaciones de defensa, junto con su potencial de poder, y al mismo tiempo deshacerse de lo que él considera un frívolo gabinete gubernamental, Galloway se esfuerza por acabar con NEST, creyendo que toda amenaza de guerra ha desparecido hace tiempo.

Como puede uno imaginarse por lo descrito en el párrafo anterior, el guión importa poco en este film, que es casi semejante al primero, o sea, una excusa. Y ése es el punto flaco, que apenas hay historia para dos horas y media de metraje, y eso que dos guionistas curtidos en la factoría de J.J. Abrams, Roberto Orci y Alex Kurtzman, están detrás del libreto. Faltan puntos de emoción, y un poquito más de sentido del humor. Los gags en torno a los padres de Sam, o al lunático encarnado por John Turturro son más de lo mismo. De modo que Michael Bay confía todo a los efectos especiales, dosis elevada al cubo de ruido y chatarra, peleas espectaculares de los robots, de gran realismo -más en los pasajes de Egipto y las pirámides, los más logrados, que en los de Shanghai, un poquito de videojuego-, pero que llegan a cansar un tanto. Al final se puede concluir que máquinas y hombres están más cerca que nunca, pero no precisamente porque a las primeras se les haya insuflado alma en la historia, sino porque los segundos son poco más que muñecos corriendo, sudando, pero sin emociones auténticas. Shia LaBeouf está peor que en el otro film, esa especie de carga de sentido del deber que da a su personaje resulta de una solemnidad excesiva. Y cuesta comprender el bombo que se ha dado al toque sexy de Megan Fox, chica atractiva, qué duda cabe, pero que todavía no ha demostrado si sabe actuar.

A youth chooses manhood. The week Sam Witwicky starts college, the Decepticons make trouble in Shanghai. A presidential envoy believes it's because the Autobots are around; he wants them gone. He's wrong: the Decepticons need access to Sam's mind to see some glyphs imprinted there that will lead them to a fragile object that, when inserted in an alien machine hidden in Egypt for centuries, will give them the power to blow out the sun. Sam, his girlfriend Mikaela, and Sam's parents are in danger. Optimus Prime and Bumblebee are Sam's principal protectors. If one of them goes down, what becomes of Sam?

"Con máquinas que impresionantemente parecen tener vida, y personajes que cada vez parecen más máquinas, 'Transformers 2' lleva la franquicia a un nivel vastamente superior de inteligencia artificial." (Jordan Mintzer: Variety)

"Un incesante torbellino de máquinaria volando, luchando y chocando. (...) A los jóvenes fans sin duda les encantará, pero para los iniciados es estruendosa, tediosa y, con 147 minutos, muy muy larga." (Ray Bennett: The Hollywood Reporter)

"Una horrible experiencia de insoportable metraje, brevemente interrumpida por tres o cuatro momentos entretenidos." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Estúpida 'Transformers 2' (...) A pesar del tedio de sus historias y la inanidad de sus ideas visuales, [Bay] siempre se las arregla para mantenerte sonriendo y moviendo tu cabeza, incrédulo ante las extravagancias de su espectáculo cinematográfico" (Manohla Dargis: The New York Times)

"Trepidante, ensordecedora y tonta, la película es un total sinsentido, y hará una fortuna." (Ty Burr: Boston Globe)

"Revenge' se estampa en tu cara y te parte los oídos de forma inexorable. Es fácil que salgas pensando que has pasado 2 horas y media abrazado a un loco y salvaje carburador de un coche: es estimulante o insoportable, depende de tu punto de vista." (Betsy Sharkey: Los Angeles Times)

"Esta secuela ciertamente tiene un look asombroso, con su embestida de efectos visuales, argumento grandioso, exóticas localizaciones y una generosa dosis de humor (...) un gigantesco y frenético espectáculo que adora el exceso." (Louise Keller: Urbancinefile)

"Bay repite fórmula (...) Más ruidosa, más larga (¡150 minutos!), más espectacular, más espantosa." (Javier Ocaña: Diario El País)

"Pocas veces se había visto un (millonario) despropósito semejante en pantalla (...) Todo ello, rebozado con un indigesto 'más difícil todavía' típico de Michael Bay." (Javier Cortijo: Diario ABC)

2009: Oscars: 1 nominación a mejor sonido
2009: Razzie: 3 premios: Peor película, director y guión. 7 nominaciones.

Director: Michael Bay. Intérpretes: Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Megan Fox (Mikaela Banes), Josh Duhamel (Mayor Lennox), Tyrese Gibson (Sargento Mayor Epps), Kevin Dunn (Ron Witwicky), Julie White (Judy Witwicky), John Benjamin Hickey (Galloway), Ramon Rodriguez (Leo), Isabel Lucas (Alice), John Turturro (Simmons), Glenn Morshower (General Morshower), Rainn Wilson (profesor Colan), Matthew Marsden (agente Graham). Guión: Ehren Kruger, Roberto Orci y Alex Kurtzman; basado en los juguetes articulados de Hasbro. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Ben Seresin. Título Original: Transformers: Revenge of the fallen. País: USA. Año: 2009. Duración: 150 min. Género: Acción, ciencia-ficción, aventuras.

La sombra de una duda

A casa de sus familiares en el tranquilo pueblo de Santa Rosa llega un día el “encantador” tío Charlie (Joseph Cotten), un seductor criminal que viaja de Filadelfia a California y al que la justicia va pisando los talones. Sin embargo, su sobrina, “la pequeña Charlie”, que se llama como él y no sabe nada de sus actividades, no tardará en sospechar que su tío es el misterioso asesino de las viudas...


Una joven (Teresa Wright) se pone muy contenta cuando se entera de que su tío Charlie va a visitar a su familia. Se trata de un hombre fascinante que incluso le regala un reloj. Paralelamente, un sofisticado asesino se dedica a asesinar viudas millonarias y acapara las páginas de la prensa. La joven comienza a sospechar que su tío pudiera ser el asesino.


Uno de los mejores filmes del maestro del suspense -y también su preferida entre toda su filmografía, según dice él mismo en el libro "El cine según Hitchcock", de François Truffaut-, que consigue una enorme tensión, debido al juego entre los dos protagonistas. El excelente Joseph Cotten (El tercer hombre, Ciudadano Kane) consigue la ambigüedad absoluta; no se sabe si es o no el asesino.



Charlotte 'Charlie' Newton is bored with her quiet life at home with her parents and her younger sister. She wishes something exciting wold happen and knows exactly what they need: a visit from her sophisticated and much traveled uncle Charlie Oakley, her mother's younger brother. Imagine her delight when, out of the blue, they receive a telegram from uncle Charlie announcing that he is coming to visit them for awhile. Charlie Oakley creates quite a stir and charms the ladies club as well as the bank president where his brother-in-law works. Young Charlie begins to notice some odd behavior on his part, such as cutting out a story in the local paper about a man who marries and then murders rich widows. When two strangers appear asking questions about him, she begins to imagine the worse about her dearly beloved uncle Charlie.

1943: Nominada al Oscar: Mejor historia

Director: Alfred Hitchcock. Intérpretes: Teresa Wright, Joseph Cotten, Macdonald Carey, Henry Travers, Patricia Collinge, Hume Cronyn, Wallace Ford. Argumento: Gordon McDonell (relato). Guión: Thornton Wilder, Sally Benson, Alma Reville. Música: Dimitri Tiomkin. Fotografía: Joseph A. Valentine. Título Original: Shadow of a Doubt. Año: 1943. País: EE.UU.  Duración: 114 min. Género: Thriller

sábado, 24 de julio de 2010

El Asesinato de Richard Nixon

En el verano de 1974, época de gran malestar político, Samuel J. Bicke (Sean Penn) es un hombre de 44 años que quiere creer en algo: lo que sea. Sin embargo, una y otra vez su fe (en él mismo y en el mundo que le rodea) se ve torpedeada. Se ha separado de su mujer, Marie (Naomi Watts), quien se niega a considerar la reconciliación que él tanto anhela; y no mantiene relación con su hermano Julius (Michael Wincott), un hombre de negocios cuyos éxitos parecen burlarse de la ristra constante de fracasos profesionales de Bicke. Cuando Bicke experimenta una serie de desgracias seguidas, decide que el único modo de recuperar su insignificante existencia pasa por llevar a término un gesto de grandeza histórica que hará que su ser pese en la conciencia de todos. Llegado a este punto, los sueños ceden ante las ilusiones de grandeza. Un nuevo Samuel Bicke, impropiamente resoluto e ingenioso, parte en pos de una cruzada estremecedora, pues pretende enderezar todo lo que está mal en el mundo. Le espera una cita con la Historia.

Historia de perdedores, que supone el debut en la dirección de Niels Mueller, quien firma el guión junto a Kevin Kennedy. Sigue la pista a Samuel J. Bicke (estupendo Sean Penn, como casi siempre), auténtico sufridor nato, un personaje que en su 'no-realización' del sueño americano tiene mucho en común con el Willy Loman creado por Arthur Miller en Muerte de un viajante. Samuel tiene un trabajo de vendedor, continua causa de frustración, porque sus jefes le incitan a engañar a potenciales clientes. A ello se suma la dolorosa separación de su mujer Marie y dos hijos, una situación a la que no quiere resignarse, aunque ella (sobria, perfecta Naomi Watts) no ve futuro a la reanudación de la vida en común. Pero Samuel construye castillos en aire, sueña con la utopía de un posible negocio con su buen amigo Bonny, un mecánico negro (Don Cheadle, muy contenido). A medida que surgen los obstáculos, ese 'enemigo invisible' se personifica, para él, en los rasgos del presidente Richard Nixon, omnipresente en la televisión.


El film, inspirado lejanamente en hechos reales, es profundamente pesimista. Viene a decir que el sistema está podrido, situación ante la cual caben pocas opciones: aprovecharse de él -es lo que hacen los políticos, o los jefes de Samuel-, aceptar que las cosas son como son -Marie, que trabaja de camarera, hace como que no se da cuenta de que los clientes la manosean; Bonny encaja las quejas injustas- o bien sumarse al movimiento antisistema, hacer 'algo', aunque ese 'algo' pueda causar muerte y destrucción, volviéndose contra uno mismo.


Un 'cul-de-sac', donde la 'tercera vía' raya con la locura, el desquiciamiento total de un buen hombre, un pobre diablo. Para Mueller, ninguna de las opciones es digna. Pero cabe preguntarse si realmente cubre el espectro completo de las posibles respuestas.


In 1974 Samuel Joseph Byck attempted to hijack a plane he intended to fly into the White House to kill Richard Nixon - possibly the first time an airliner was to be used as a flying bomb in a terrorist attack. Sam Bicke is a lonely, ineffectual incompetent who feels wronged by his family, friends, employers and the world in general, though his problems are largely of his own making and his petulant refusal to compromise what he sees as his 'values'. Thus he loses his job rather than 'lie' to customers about prices, while at the same time he continuously deceives his friends, and steals from his friend and his brother. Elaborate plans for success founder on equally avoidable issues. As his world falls apart, he fantasizes Richard Nixon (then under the shadow of Watergate and soon to leave office) as his ultimate enemy, and Leonard Bernstein (to whom he dictates endless self-exculpatory audio letters) as his only friend and equal. As a bleak future closes in, Bicke mounts the assassination - with characteristic incompetence.


"La brillante sutileza de este absorbente e indispensable drama se definen gracias a Penn, que transforma los fuertes matices del guión en la mejor interpretación del año." (Aaron Hillis: Premiere)


"¿Tiene el film un mensaje? Yo no lo creo. Es simplemente el viaje de un hombre hacia la locura. Una película puede a veces ser simplemente el retrato de un personaje, como en este caso." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)


"La película no logra que te importe la historia" (Rene Rodriguez: Miami Herald)


"La película está tan bien dirigida, interpretada y rodada que la incapacidad del Sr. Mueller para imprimir mayor trascendencia al film la hace aún más decepcionante." (Manohla Dargis: The New York Times)


"Ni siquiera Penn puede salvar a este 'Richard Nixon'. (...) El título tampoco consigue que lo que suceda sea una gran sorpresa." (Mike Clark: USA Today)


"La belleza de su asombrosa interpretación radica en el modo en que Penn encuentra la soledad que aisla a Bickle de su mujer, su amigo, su jefe, su hermano y, finalmente, del mundo." (Peter Travers: Rolling Stone)


"Una película notable, en la que Penn hace uno de los mejores papeles de su vida y que (...) se perdió en la más villana indiferencia. (...) un retrato extraordinario de un postergado, de un don nadie" (M. Torreiro: Diario El País)


"Nadie toca fondo como Sean Penn. (...) Un buen retrato (desolador) de la cuesta abajo." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Director: Niels Mueller. Interpretes: Sean Penn (Samuel Bicke), Naomi Watts (Marie Andersen Bicke), Don Cheadle (Bonny Simmons), Jack Thompson (Jack Jones), Brad William Henke (Martin Jones), Nick Searcy (Tom Ford), Michael Wincott (Julius Bicke), Mykelti Willliamson (Harold Mann), April Grace (Mae Simmons), Jared Dorrance (Sammy Jr.), Jenna Milton (Ellen). Guión: Niels Mueller y Kevin Kennedy. Música: Steven M. Stern. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Título Original: The assassination of Richard Nixon. País: USA. Año: 2004. Duración: 95 min. Género: Drama, thriller.

Nueve Meses

Sam (Hugh Grant) es un reputado psicólogo infantil que goza de éxito en lo profesional y en lo personal. Sin embargo, cuando se entera del embarazo de su novia (Julianne Moore) le entra el miedo a la paternidad y le cuesta afrontar la noticia. Cuando están a punto de volverse locos, conocen a una pareja (Tom Arnold y Joan Cusack) que tiene una familia numerosa y presume de ello. La crisis les lleva incluso a una ruptura, pero entonces Sam comprenderá todo lo que ha perdido e intentará recuperar el amor de su novia, aunque la tarea no resultará fácil.

Divertida comedia que satiriza los nueve meses que dura el embarazo de la protagonista. Su principal baza está en el reparto. Hugh Grant (Cuatro bodas y un funeral) es el actor ideal para este tipo de comedias, mientras que Julianne Moore (El mundo perdido) estaba en su mayor momento de popularidad. El elenco de secundarios incluye grandes estrellas como Jeff Goldblum y Robin Williams, en uno de sus papeles más divertidos, como un excéntrico ginecólogo ruso.




Samuel Faulkner panics when he learns that his girlfriend of five years, Rebecca Taylor, is pregnant. Samuel is a child psychiatrist who is frustrated by children. Samuel doesn't want the baby, but Rebecca wants to settle down, even if she has to be a single mother. After a breakup and a makeover by Samuel's friend Sean, he realizes that he loves Rebecca very much, and he will love his child. Samuel proposes to Rebecca, and learns to love his child, and life.

"Simpática, divertida y con mucho encanto" (Fernando Morales: Diario El País)

"Comedia conservadora (...) Familiar al principio, enredo de vodevil al final" (Antonio Albert: Cinemanía)


Director: Chris Columbus. Intérpretes: Hugh Grant, Julianne Moore, Tom Arnold, Joan Cusack, Jeff Goldblum, Robin Williams, Mia Cottet. Guión: Chris Columbus. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Donald McAlpine. Título Original: Nine Months. Año: 1995. País: EE.UU. Duración: 100 min. Género: Comedia

viernes, 23 de julio de 2010

El Truco Final

Todo comienza en el agitado Londres de finales del siglo XIX. En una época en la que los magos son los ídolos más reconocidos, dos jóvenes ilusionistas se proponen labrar su propio camino a la fama. El ostentoso y sofisticado Robert Angier (Hugh Jackman) es un consumado artista, mientras que el rudo purista Alfred Borden (Christian Bale) es un genio creativo que carece de la desenvoltura necesaria para mostrar al público sus mágicas ideas. Al principio son dos compañeros y amigos que se admiran mutuamante. Sin embargo, cuando el mejor truco de ambos se echa a perder, se convierten en enemigos irreconciliables e intentan por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que ya no conoce límites.

Los hermanos Christopher y Jonathan Nolan adaptan una popular y voluminosa novela de corte fantástico y de época, debida a la pluma de Christopher Priest. Y lo hacen con ingenio, aprovechando los múltiples giros y sorpresas de la historia, no en vano estamos hablando de magos. Tienen en mente el antes explicado armazón de los números de magia, pero retorciéndolo un poquito más con el recurso a los diarios, que sirve para clarificar la dramática situación del presente.


Hugh Jackman y Christian Bale clavan sus papeles, ese juego de identidades y comportamientos misteriosos donde las mujeres juegan un papel más importante del que se aprecia a simple vista. Y encuentran buen apoyo en los personajes secundarios, asumidos con encomiable humildad por Michael Caine, Scarlett Johansson.
Christopher Nolan sigue probando que además de consumado guionista (recuérdese su nominación al Oscar junto a su hermano por Memento), es un director muy visual. Ese plano de los sombreros en un descampado al inicio del film, que parece desconectado de la trama, cobra sentido ya bien avanzado el metraje. La puesta en escena de los trucos es realista, pero impactante. Mientras que el desenlace hace honor al título del film, es "el prestigio" de un buen mago del celuloide.



In the end of the Nineteenth Century, in London, Robert Angier, his beloved wife Julia McCullough and Alfred Borden are friends and assistants of a magician. When Julia accidentally dies during a performance, Robert blames Alfred for her death and they become enemies. Both become famous and rival magicians, sabotaging the performance of the other on the stage. When Alfred performs a successful trick, Robert becomes obsessed trying to disclose the secret of his competitor with tragic consequences.

"Un thriller poco convencional y extremadamente entretenido. (...) Nolan dirige la película exactamente como un gran truco, de manera que quieres volver a verla al segundo de acabarse." (Peter Travers: Rolling Stone)


"Llena de actores de primera, elegantes efectos y teatrales detalles de la época, 'The Prestige' (...) es una intrincada y elaborada máquina diseñada con el simple propósito de entretener." (A. O. Scott: The New York Times)


"Me mantuvo embrujado durante dos horas, pero un thriller con truco es como un partido (...) todo se reduce a los 10 últimos minutos. (...) En la escala de M. Night Shyamalan de finales estúpidos, 'The Prestige' no es tan mala como 'The Village', pero es comparable a 'Unbreakable'." (Kyle Smith: New York Post)


"El público puede que disfrute con este cinematográfico juego de manos, pero los personajes clave son unos individuos tan resueltos y tan calculadores que la verdadera magia sería encontrar algo de corazón en este relato." (Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter)


"Un juego de manos visualmente deslumbrante y asombrosamente inteligente que dejará a la audiencia reflexionando hasta mucho después de encendidas las luces." (Claudia Puig: USA Today)


"A diferencia de 'El ilusionista', el argumento da a los espectadores la retadora oportunidad de aventurar cosas antes de que el gran final se revele en el tercer acto." (Ann Hornaday: The Washington Post)


"Aférrense a las dos primeras palabras que escuchan en la película: 'watch closely' (presten mucha atención). Serán bien recompensados." (David Ansen: Newsweek)


"Fascinante juego de rivalidades (...) Tiene tantas virtudes que no merece la pena repasar sus errores o calibrar sus exageraciones." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)


"Poderosa intriga dramática (...) Menos romántica aunque más misteriosa y ágil que 'El ilusionista', la película se beneficia del poderío visual de Nolan" (Javier Ocaña: Diario El País)


"Con un reparto deslumbrante a su servicio, Nolan apunta alto pero no acaba de rematar la faena (...) planteada formalmente como si de un auténtico espectáculo de ilusionismo se tratara." (Pablo Amor: Cinemanía)

2006: 2 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor fotografía

Director: Christopher Nolan. Intérpretes: Hugh Jackman (Robert Angier), Christian Bale (Alfred Borden), Michael Caine (Cutter), Scarlett Johansson (Olivia Wenscombe), Rebecca Hall (Sarah Borden), Andy Serkis (Alley), Piper Perabo (Julia McCullough), David Bowie (Nikola Tesla), Samantha Mahurin (Jess). Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan; basado en la novela "El prestigio" de Christopher Priest. Música: David Julyan. Fotografía: Wally Pfister. Título Original: The prestige. Países: USA y Reino Unido. Año: 2006. Duración: 128 min. Género: Drama, thriller.



ESTRENO DE LA SEMANA
TOY STORY 3

Sabiendo que Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos los juguetes acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes, no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras.


Dirección: Lee Unkrich.  Doblaje original: Tom Hanks (Woody), Michael Keaton (Ken), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack, Timothy Dalton, John Ratzenberger, Wallace Shawn, R. Lee Ermey (sargento), Jodi Benson (Barbie). Guión: Michael Arndt. Producción: Darla K. Anderson. Música: Randy Newman. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain. País: USA. Año: 2010. Género: Animación, aventuras, comedia, familiar. Estreno en USA: 18 Junio 2010. Estreno en España: 23 Julio 2010.

jueves, 22 de julio de 2010

Vértigo

Scottie Fergusson es un detective de la policía de San Francisco que siente miedo a las alturas y se ve obligado a retirarse cuando un compañero cae de una cornisa al vacío, durante la persecución de un delincuente. Un viejo amigo del colegio, Gavin Elster, contrata a Scottie para vigilar a su esposa Madeleine, una bella mujer que está obsesionada con su pasado.

Uno de los mejores trabajos del mago del suspense, que adaptó la novela 'D'entre les morts', de Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Hitchcock trata los dos temas trascendentales más recurrentes de la historia del arte, el amor y la muerte, a través de una historia absorbente e intrigante. Se puede seguir como simple entretenimiento, o como una película reflexiva. Aunque el mismo Hitchcock la recordaba como una película imperfecta, por sus incoherencias de guión, lo cierto es que logra imágenes inquietantes, como cuando Scottie persigue a Madeleine por el museo. Curiosamente, Hitchcock no guardaba un buen recuerdo de Kim Novak, que sin embargo realiza uno de los mejores trabajos de su carrera. James Stewart borda el papel de detective que se resiste a perder a su amada cuando ésta ha muerto.



Police detective John 'Scottie' Ferguson is asked by an old college friend, Gavin Elster, if he would have a look into his wife Madeleine's odd behavior. Lately, she's taken to believing that she is the reincarnation of a woman who died many years ago and Elster is concerned about her sanity. Scottie follows her and rescues her from an apparent suicide attempt when she jumps into San Francisco bay. He gets to know her and falls in love with her. They go to an old mission church and he is unable to stop her from climbing to the top of the steeple, owing to his vertigo, where she jumps to her death. A subsequent inquiry finds that she committed suicide but faults Scottie for not stopping her in the first place. Humiliated and haunted by what has happened, he leaves the police force. Several months later, he meets Judy Barton, a woman who is the spitting image of Madeleine. He can't explain it, but she is identical to the woman who died. He tries to re-make her into Madeleine's image by getting her to dye her hair and wear the same type of clothes. He soon begins to realize however that he has been duped and was a pawn in a complex piece of theater that was meant to end in tragedy.


Obra maestra del genial Hitchcock, y quizá su película más aclamada por la crítica, pues siempre aparece en las listas de los críticos sobre las mejores películas de la historia del cine. 


"Una de las obras más bellas, densas y perfectas de la historia del cine." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)


"Desde los mismo títulos de crédito, Hitchcock atrapa al espectador en unas apasionantes imágenes (...) el maestro crea un universo atormentado y malsano que ahonda en una relación de turbio 'amour fou'. (...) magnífico ejercicio de suspense." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)
American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 9 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: Alfred Hitchcock Intérpretes: James Stewart, Kim Novak, Tom Helmore, Ellen Corby, Lee Patrick, Barbara Bel Geddes. Guión: Alec Coppel, Samuel Taylor. Música: Bernard Herrmann. Fotografía: Robert Burks. Título Original: Vertigo. Año: 1958. País: EE.UU. Duración: 128 min.

miércoles, 21 de julio de 2010

Amores en los tiempos del cólera

Adaptación de la mundialmente famosa novela del Premio Nobel Gabriel García Márquez, cuenta la apasionante historia de Florentino Ariza, un poeta que descubre la pasión de su vida cuando se encuentra con Fermina Daza (una joven de padre acaudalado). Comienza entonces un intercambio de apasionadas cartas con promesas de amor, que se verá abruptamente interrumpido cuando el padre de la joven, tras descubrir el idilio, decida llevársela lejos de Florentino. Pero la distancia no va a conseguir que el amor de Florentino decaiga, y será capaz de esperar todo el tiempo que sea necesario para estar con la mujer que ama...

Las novelas más reconocidas del Nobel colombiano Gabriel García Márquez son, sobre todo, "Cien años de soledad", y también "Crónica de una muerte anunciada", por su importancia en la literatura hispanoamericana. Y sin embargo, "El amor en los tiempos del cólera" es su obra más emotiva. También es una novela más adaptable al cine que los dos títulos citados, por lo que había generado grandes expectativas esta versión del británico Mike Newell, director de Cuatro bodas y un funeral, que ha demostrado cierta pericia para llevar libros a la pantalla, con Un abril encantado, Donnie Brasco y Harry Potter y el cáliz de fuego. El cineasta tenía posibilidades de romper la paradoja de que a pesar de que García Márquez estudió cine y ha sido guionista, no ha tenido mucha suerte cuando se han pasado sus mejores trabajos al cine, pues se puede decir que como mucho se salva El coronel no tiene quien le escriba, de Arturo Ripstein.


El guionista sudafricano Ronald Harwood (que también ha adaptado La escafandra y la mariposa) se ha esforzado por seguir linealmente la novela y condesar en dos horas y veinte un libro de 500 páginas. Como es bien sabido, el libro narra la historia de amor entre Florentino Ariza y Fermina Daza, a lo largo de unas seis décadas. Un jovencísimo Florentino, empleado del servicio de correos, descubre a Fermina cuando acude a su casa a entregarle un telegrama a su padre. Inspirado por el amor que siente hacia ella, le escribe unas cartas sinceras, extensas y apasionadas, que logra entregarle en la clandestinidad. Gracias a ellas, logra ganarse su corazón, pero el padre sueña con casar a Fermina con un joven de buena familia, y un empleado de correos le parece 'poco' para ella. Cuando se entera de la relación, decide llevarse lejos a su hija. Florentino mantendrá encendida la llama del amor con la ayuda del telégrafo.


No es tan fiel sin embargo el film en cuanto al tono. García Márquez usa aposta en esta novela todos los recursos de los folletines decimonónicos, que funcionan con brillantez en clave de realismo mágico. Captar esa forma única del escritor de hacer pasar por ordinario lo extraordinario es bastante difícil para un director que no sea hispanoamericano, y Mike Newel se queda bastante lejos. De esta forma, lo que queda, a ratos parece un culebrón televisivo.


Newell ha contado con un presupuesto que le permite una convincente recreación del final del siglo XIX y principios del XX. Cuenta con buenos técnicos, y sobre todo, con un prometedor reparto internacional, reunido por su colaboradora habitual, la veteranísima Susie Figgis, prima del director Mike Figgis. Quien haya leído la novela convendrá en que algunos de los intérpretes van al pelo con sus personajes. Destaca la colombiana Catalina Sandino Moreno, como Hildebranda, la prima de la protagonista; la brasileña Fernanda Montenegro, que encarna a la madre de Florentino Ariza; Liev Schreiber, director de la oficina de telégrafos; y la española Alicia Borrachero, en una breve intervención como la tía de Fermina. La primera actriz, la italiana Giovanna Mezzogiorno, realiza un correcto trabajo, con la dificultad añadida de que interpreta a su personaje a lo largo de los años, de adolescente a anciana, con ayuda de una buena labor del departamento de maquillaje.


Por contra, desentona el actor Javier Bardem, en una interpretación forzada, que llega a resultar esperpéntica, y que supone el mayor lastre de la película. Su personaje debe parecer un romántico enamorado, algo estrafalario, pero como sobreactúa, parece una especie de 'freak'. Mike Newell ha fracasado en este sentido en su faceta de director de actores, al dejar que su estrella se le descontrole por completo. Resultan especialmente llamativas las secuencias de Bardem con sus amantes, que siguen su línea histriónica, dando lugar a los peores momentos del film.


Subyacen, al menos, algunos temas presentes en la novela original, sobre la evolución de los seres humanos a lo largo del tiempo, y que supone una exploración del amor en sus diferentes fases. Contrapone los encuentros promiscuos de Florentino con amantes que nunca jamás llegarán a hacerle feliz, con la vida plena que vive Fermina, casada con un hombre íntegro, con el que tiene hijos, y que a pesar de algún problema y una grave crisis matrimonial, le hace feliz. Y apuesta decididamente por el romanticismo, al mostrar a un personaje enamorado para siempre.


At the end of the 19th century in Cartagena, a river port in Colombia, Florentino Ariza falls in love at first sight of Fermina Daza. They secretly correspond and she eventually agrees to marry but her father discovers their relationship and sends her to distant relatives. When she returns some years later, Fermina agrees to marry Dr. Juvenal Urbino, her father's choice. Their fifty year marriage is marked by roughly equal amounts of love and anger. Fermina's marriage devastates Florentino, but his mother throws a willing widow into his bed and he discovers that sex is a very good pain reliever. He begins to number and describe each of his women, beginning with #1, the widow, and eventually has over 600 names and notes. He also decides to be as successful and rich as Dr. Urbino and, when the doctor dies suddenly, immediately renews his courtship of Fermina.


"Los personajes que viven en nuestra imaginacion son asignados a actores, y los lugares que existen en sueños se les asignan localizaciones. Sí, sé que esto es lo que el cine hace con todas las historias, y la mayor parte de las veces funciona. No esta vez." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)


"Si has visto 'Lo que el viento se llevó', has visto lo que no es 'El amor en los tiempos del cólera'. (...) Newell ha convertido el clásico de Gabriel García Márquez en una telenovela." (Kyle Smith: New York Post)

"No ofrece la sensación de ser un drama descorazonador (...) El guionista obliga inncesariamente a Fermina a decir la sobrecogedora última línea de la novela. A veces es mejor no ser tan fiel al texto original, y 'El amor en los tiempos del cólera' es la prueba." (Connie Ogle: Miami Herald)


"Aunque es una producción elegante, carece de la inconfundible fusión de intensidad pasional e imaginativa fantasía de la novela." (Claudia Puig: USA Today)


"Del error y otros demonios. (...) Newell logra que en su traducción a imágenes se pierda todo, incluso el fondo: el resultado se acerca al folclore imaginario (y casi colonial), habitado por actores que exasperan su condición de tópicos latinos" (Jordi Costa: Diario El País)


"La pasión se quedó en la pluma. (...) una ñoña historia de cierta sosería." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)


"Como adaptación, este filme es un completo fiasco, porque se limita a ponerle imágenes al romance interruptus y se olvida del espíritu (...) se deja ver y, si uno consigue no tener presente su precedente literario, a ratos es hasta entretenida. ." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

2007: Nominada al Globo de Oro: Mejor canción original
Director: Mike Newell. Intérpretes: Javier Bardem (Florentino Ariza), Giovanna Mezzogiorno (Fermina Daza), Benjamin Bratt (Juvenal Urbino), Catalina Sandino Moreno (Hildebranda Sánchez), Hector Elizondo (don Leo), Liev Schreiber (Lotario Thurgot), Fernanda Montenegro (Tránsito Ariza), Laura Harring (Sara Noriega), John Leguizamo (Lorenzo Daza), Unax Ugalde (Florentino Ariza joven). Guión: Ronald Harwood; basado en la novela "El amor en los tiempos del cólera" de Gabriel García Márquez. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Affonso Beato. Título Original: Love in the time of cholera. País: USA. Año: 2007. Duración: 139 min. Género: Drama.



martes, 20 de julio de 2010

60 Segundos

Hace ya tiempo que Randall "Memphis" Raines ha dejado atrás su pasado delictivo. Pero recibe la desagradable visita de un viejo amigo y para salvar a su hermano, se ve obligado a hacer lo que mejor sabe hacer: robar coches. Todo se reduce a una noche, 50 coches y un contrato. Fanático del automovilismo, Memphis siente una pasión desbordada por los coches y es una leyenda en el negocio de robo de coches. No se le resiste ninguna cerradura ni ninguna alarma. Nada le detiene. Y la prueba es que se llevará tu coche en... 60 segundos.

"Robar 50 coches en una sola noche. Pensé que era una idea genial." Así habla el guionista del film, Scott Rosenberg (Beautiful Girls). Y Nicolas Cage, el protagonista, tampoco se corta: "La película tiene un hilo conductor muy sólido." No sabemos si ambos exageran un pelín. El caso es que Rosenberg y el director Dominic Sena sirven una historia de acción con múltiples persecuciones automovilísticas, de la que disfrutarán seguro los amantes de la velocidad.
Legendary car thief/booster Randall "Memphis" Raines retired from the criminal life in 1994. Now six years later after Auto Theft in the greater Los Angeles/Long Beach district went down by 47%, his brother, Kip Raines takes over "the job", employed by British car broker Raymond Calitri. When one night Kip messes up stealing some cars, Memphis gets called back to the life he got out of. His most impossible mission: Steal 50 exotic cars all over Los Angeles and Long Beach in just one night and deliver them to Long Beach Harbor, Pier 14 by 8:00am, Friday morning, on the button, or never see his brother again. And so Memphis and Kip, with the help of longtime friend Otto Halliwell reassembles his old crew which includes sexy Sara "Sway" Wayland", a renegade white-haired mechanic by day, bartender by night, to pull off the biggest mission ever. The only problem is the LAPD G.R.A.B. (Governor's Regional Auto-Theft Bureau). It's on the lookout and Det. Roland Castlebeck and his partner, Det. Drycoff are keeping close eyes on Memphis and his team. Can the team pull this assignment off and collect $200,000 in cash? Will Kip finally realize that car boosting is dangerous? And can Memphis escape Castlebeck and the cops? It's a long shot and it's going to be one hell of a long night, but they may have a chance. Cut to the chase.

"60 segundos es, desde los brillantes títulos de crédito hasta su previsible final, una fantasía de hombres y coches, sudor y aceite, músculos y metal. (...) Para fans del cine de acción sin pretensiones." (Fotogramas)
 
Director: Dominic Sena. Intérpretes: Nicolas Cage, Angelina Jolie, Giovanni Ribisi, Robert Duvall, James Duval, William Lee Scott, Scott Caan, Will Patton, Delroy Lindo, Timothy Olyphant, Vinnie Jones, Chi McBride, Christopher Eccleston, Michael Peña, John Carroll Lynch, Grace Zabriskie. Argumento: H.B. Halicki (Película de 1974). Guión: Scott Rosenberg. Música: Trevor Rabin. Fotografía: Paul Cameron. Título Original: Gone In Sixty Seconds. Año: 2000. País: EE.UU. Duración: 117 min. Género: Acción.

lunes, 19 de julio de 2010

Todo lo que usted quería saber sobre el sexo pero temía preguntar

Un bufón que trata de conseguir los favores de la reina con un afrodisíaco. Un médico que se enamora perdidamente de una oveja. Una mujer que sólo consigue excitarse en lugares públicos. Un espermatozoide aterrado ante su inminente salida al mundo exterior... A lo largo de siete capítulos, Woody Allen contesta a su manera las preguntas planteadas en el libro de divulgación sexual en el que se apoya la película.

Woody Allen sobrepasa una vez más las fronteras de la comedia tradicional con esta alocada e irreverente película en la que mezcla de forma magistral un humor original e incisivo con unos personajes sofisticados y tremendamente brillantes. A lo largo de varias historias, Allen aborda de una forma desenfadada y absolutamente descarada y cómica algunos de los tabús y las facetas más bochornosas e intocables de la sexualidad humana. Así, los afrodisíacos resultaron ser la clave de un bufón de la corte para llegar al corazón de la reina, pero pronto se da cuenta de que conseguir la llave de su cinturón de castidad podría serle más útil. En otra historia, un buen médico se enamora de una oveja descarriada desencadenando una serie de acontecimientos sobrenaturales y divertidísimos que harán que todo alrededor se vuelva confuso.

En un absurdo programa de televisión llamado “¿Cuál es su perversión?”, Jack Barry presenta 20 preguntas sobre el fetichismo, mientras los sexólogos ven sus teorías fracasadas cuando un científico loco crea un lecho indeseable y monstruoso. El mundo del absurdo llega a su punto más alto cuando Tony Randall, Burt Reynolds y Allen aparecen en el papel de esperma pensando en el futuro incierto que les espera cuando se produzca la eyaculación.

En su cuarto trabajo como director, Woody Allen partió de un libro homónimo sobre sexualidad del Dr. David Reuben, con el fin de parodiar ese libro y todos los estudios psicológicos sobre el tema. El film se divide en siete fragmentos independientes, cada uno con un título sacado del libro. Aborda muy alocadamente temas como el travestismo, la seducción y hasta la zoofilia. Lo mejor es quizá el episodio en el que Woody Allen interpreta a un espermatozoide.

Seven segments related to one another only in that they all purport to be based on sections of the book by David Reuben. The segments range from "Do Aphrodisiacs Work?" in which a court jester gives an aphrodisiac to the Queen and is, in the end, beheaded to "What Happens During Ejaculation?" in which we watch 'control central' during a successful seduction.


Director: Woody Allen. Intérpretes: Woody Allen, John Carradine, Lou Jacobi, Louise Lasser, Anthony Quayle, Tony Randall, Burt Reynolds, Gene Wilder, Lynn Redgrave. Guión: Woody Allen. Música: Mundell Lowe. Fotografía: David M. Walsh. Título Original: Everything You Always Wanted to Know About Sex * But Were Afraid to Ask. Año: 1972. País: EE.UU. Duración: 87 min. Género: Comedia

domingo, 18 de julio de 2010

La Joven de la Perla

Delft, Holanda, 1665. La joven Griet (Scarlett Johan-sson) entra a servir a casa de Johannes Vermeer (Co-lin Firth). Éste, consciente de la intuición de Griet con la luz y el color, irá introduciéndola poco a poco en el misterioso mundo de su pintura. Por otro lado, Maria Thins (Judy Parfitt), suegra de Vermeer, viendo que Griet lo inspira, decide permitir la relación entre ambos a fin de que su yerno aumente su exigua producción de cuadros. Griet se rinde cada vez más a los encantos de Vermeer, si bien no puede estar segura de los sentimientos del pintor ha-cia ella. Finalmente, el maquiavélico Van Ruijven (Tom Wilkinson), cons-ciente del grado de intimidad existente entre el maestro y la sirvienta, se las ingenia para que Vermeer reciba el encargo de pintar a Griet sola. El re-sultado será una de las mayores obras de arte jamás creadas, pero... ¿a qué precio para Griet?

Adaptación de la novela homónima de Tracy Chevalier, que imagina el posible origen del cuadro "La chica de la perla" de Vermeer. El film transcurre en la Holanda del siglo XVI, cuando la joven Griet (Scarlett Johansson) deja la casa paterna para servir en casa del pintor (Colin Firth). Es una chica educada en un estricto protestantismo, espabilada (p. ej. al regatear en el mercado), recatada y celosa de su virtud. Dentro de su escasa educación admira los cuadros del maestro, y se le adivina una sensibilidad. El mismo maestro queda cautivado por ella cuando la ve iluminada en su estudio, garabateando en una ventana empañada.


Vermeer deberá conciliar los deseos de su suegra para que pinte un cuadro inspirado en la joven, para un potentado y vicioso cliente, con los celos de la esposa, que no debe saber que está trabajando en ese cuadro. Entretanto, la sirvienta empieza a salir con el hijo del carnicero.


Hermosa película, pelín académica y preciosista, pero de maravillosa fotografía de Eduard Serra, que reproduce muchos cuadros de Vermeer de modo asombroso, sin caer en el empalago. Narrada a modo de cuento, con trama mínima, el film responde al enigma de por qué una joven de baja extracción social llevaría unos prociosos pendientes de perlas. El film habla del modo en que surge la inspiración, y de la tragedia íntima de Vermeer, que ya casado, encuentra un alma gemela, capaz de entender su arte, en su criada. Ella es una verdadera musa, que transmite una intensa vida interior, aunque al tiempo Vermeer es consciente de la imposibilidad de su amor por Griet. Y en ese drama se debate, como muestra bien el muy expresivo Colin Firth.

This film, adapted from a work of fiction by author Tracy Chevalier, tells a story about the events surrounding the creation of the painting "Girl With A Pearl Earring" by 17th century Dutch master Johannes Vermeer. Little is known about the girl in the painting, it is speculated that she was a maid who lived in the house of the painter along with his family and other servants, though there is no historical evidence . This masterful film attempts to recreate the mysterious girl's life. Griet, played by Scarlett Johansson, is a maid in the house of painter Johannes Vermeer, played by British actor Colin Firth. Vermeer's wealthy patron and sole means of support, Van Ruijven, commissions him to paint Griet with the intent that he will have her for himself before it is finished. She must somehow secretly pose for the crucial painting without the knowledge of Vermeer's wife, avoid Van Ruijven's grasp, and protect herself from the cruel gossip of the world of a 17th century servant.


"Es una película realizada con conocimiento, intuición, celo, imaginación y sobre todo ambientación. (...) Es bonita, cruel y triste, está dirigida con talento y responsabilidad, con sensualidad y psicologismo del bueno" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)


"Todos los adjetivos se quedan cortos a la hora de definir la perfección fotográfica, la exactitud de la ambientación o la minuciosidad de los vestidos y los objetos que componen las imágenes de 'La joven de la perla' (...) Sin duda, lo más destacable de la película es el indescriptible placer estético que produce su contemplación" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo)

2003: 3 nominaciones al Oscar: Mejor fotografía, vestuario, dirección artística
2003: 2 nominaciones al Globo de Oro: Mejor bso, actriz dramática (Scarlett Johansson)
2003: 10 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor fotografía, maquillaje, vestuario
2003: Nominada al Goya: Mejor película europea
2003: Nominada al David de Donatello: Mejor película europea
2003: National Board of Review: Reconocimiento especial

Director: Peter Webber. Intérpretes: Colin Firth (Johannes Vermeer), Scarlett Johansson (Griet), Tom Wilkinson (Van Ruijven), Judy Parfitt (Maria Thins), Cillian Murphy (Pieter), Essie Davis (Catharina), Joanna Scanlan (Tanneke), Alakina Mann (Cornelia), David Morrissey (Van Leeuwenhoek), Anna Popplewell (Maertge). Guión: Olivia Hetreed; basado en la novela de Tracy Chevalier. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Eduardo Serra. Título Original: Girl with a pearl earring. Países: Reino Unido. Año: 2003. Duración: 95 min.

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