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sábado, 31 de marzo de 2012

La Calumnia

Karen (Hepburn) y Martha (MacLaine) son las directoras de una exclusiva escuela para niñas. Una alumna maliciosa y vengativa, despechada por un castigo que ha recibido, oye por casualidad un comentario y lo utiliza, distorsionándolo, para acusar a sus profesoras de una conducta reprobable. Los escandalosos rumores se extienden velozmente por la comunidad escolar, con repercusiones inmediatas, devastadoras y trágicas.

Basada en la obra teatral de Lillian Hellman, Wiliam Wyler dirige este drama, sobre los efectos que la mentira puede originar sobre la vida de las personas que la padecen. Con una eficaz puesta en escena y unas excelentes interpretaciones (Audrey Hepburn y Shirley MacLaine en el papel de profesoras injustamente calumniadas, y James Garner como prometido de una de ellas) Wiliam Wyler aborda un tema, en su momento considerado tabú; el director no había podido tratar con toda claridad la obra en la adaptación que hizo en 1936 con el título de Esos tres.

Karen Wright and Martha Dobie are best friends since college and they own the boarding school Wright and Dobie School for Girls with twenty students. They are working hard as headmistresses and teachers to grow the school and make it profitable. Karen is engaged with the local doctor Joe Cardin, who is the nephew of the powerful and influent Mrs. Amelia Tilford. While the spiteful and liar Mary, who is Amelia's granddaughter and a bad influence to the other girls, is punished by Karen after telling a lie, Martha has an argument with her snoopy aunt Lily Mortar in another room. Lily accuses Martha of being jealous and having an unnatural relationship with Karen. Mary's roommate Rosalie Wells and a friend overhear the shouting and tells Mary what Mrs. Mortar had said about her niece. The malicious Mary accuses Karen and Martha of being lesbians to her grandmother and Amelia spreads the gossip to the parents of the students that withdraw them from the school...

"Drama social de muy altos vuelos con un excelente trabajo de interpretación. Buena"
(Fernando Morales: Diario El País)

1961: 5 nominaciones a los Oscar, incluyendo actriz sec. (Fay Bainter) y dir. artística B/N

Director: William Wyler
Intérpretes: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner, Miriam Hopkins, Fay Bainter, Karen Balkin, Veronica Cartwright, Mimi Gibson
Argumento: Lillian Hellman (obra de teatro)
Guión: Lillian Hellman, John Michael Hayes
Música: Alex North
Fotografía: Franz Planer
Título Original: The Children's Hour
Año: 1961
País: EE.UU.
Duración: 104 min.
Género: Drama

viernes, 30 de marzo de 2012

Un hombre lobo americano en Londres

David Kessler y Jack son dos jóvenes estadounidenses que, con sus mochilas a cuestas, han decidido pasar tres meses recorriendo Europa. En Inglaterra, en una zona rural desolada, la gente les da unos consejos escalofriantes: "no os apartéis del camino y no os acerquéis a los páramos", "cuidado con la luna". Cuando los jóvenes emprenden la marcha en la oscuridad, oyen un aullido terrorífico procedente de los páramos, pero no saben que los persigue una bestia legendaria sedienta de sangre, cuyas víctimas se convierten en muertos vivientes que deben vagar por la Tierra eternamente; en cambio, quienes escapan con vida tienen reservado un destino diferente...

Dos excursionistas son atacados por una feroz criatura. Sólo uno sobrevive. Este sanará de sus heridas, pero quedará marcado por un extraño mal que lo convierte en un monstruo asesino las noches de luna llena. John Landis rescata el mito del hombre lobo y lo dota de una fascinante modernidad al mezclar terror y surrealistas dosis de humor negro. Impacta la espeluznante metamorfosis del protagonista en lobo.


Two American students are on a walking tour of Britain and are attacked by a Werewolf. One is killed, the other is mauled. The Werewolf is killed but reverts to its human form, and the local townspeople are unwilling to acknowledge its existence. The surviving student begins to have nightmares of hunting on four feet at first but then finds that his friend and other recent victims appear to him, demanding that he find a way to die to release them from their curse, being trapped between worlds because of their unnatural deaths.

"Destacable (...) Para muchos un film de culto en el que Landis magistralmente combinó el terror licántropo, la comedia adolescente, la música de Creedence y efectos especiales de Rick Baker" 
(Alfonso Rivera: Cinemanía)

1981: Oscar: Mejor maquillaje

Director: John Landis
Intérpretes: David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne, John Woodvine, Lila Kaye
Guión: John Landis
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: Robert Paynter
Título Original: An American Werewolf In London
Año: 1981
País: EE.UU., Reino Unido
Duración: 93 min.
Género: Terror



jueves, 29 de marzo de 2012

Querido detective

Romance y corrupción son los ingredientes de esta película policial de Jim McBride. La ayudante del fiscal de Nueva Orleáns (Ellen Barkin) se traslada a un pueblo del Estado para poder investigar in situ un problema de supuestas corrupciones del cuerpo de policía. Mientras está realizando sus investigaciones, aparece en su vida Remy, un detective apuesto y cautivador (Dennis Quaid), al que la vocación profesional le viene de una familia que actúa siempre como una piña. Remy, con un planteamiento laxo, asegura a la ayudante del fiscal que la policía está limpia; pues no da importancia a ciertos privilegios y sobornos. Acabarán acostándose. Y claro, mezclar trabajo y placer no va a ayudar, sobre todo cuando a él le tienden una trampa. Y es que el caso de corrupción, como ocurre normalmente, es mucho más amplio de lo que parecía. Lo que se ve es solamente la punta del iceberg.

Dos buenas interpretaciones y un poquito de enredo avalan la calidad de esta película sobre los peligros del abuso de poder, en el que se suele caer poco a poco en cosas pequeñas. Escrita por Daniel Petrie Jr., la intriga planteada no deja cabos sueltos y engancha al espectador, hasta el sorprendente desenlace.



Set in New Orleans. Remy McSwain, lieutenant in Homicide finds that he has two problems, the first of a series of gang killings and Ann Osborne, a beautiful attorney from the D.A.'s police corruption task force in his office. He begins a relationship with her as the killings continue only to have charges filed against him for accepting bribes as he stumbles on a police corruption Sting. While this is happening, the criminals insist that none of the crime gangs are behind the killings.

"Notable éxito la combinación de dos géneros -intriga y comedia- (...) Interesante" 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

Director: Jim McBride
Intérpretes: Dennis Quaid, Ellen Barkin, Ned Beatty, John Goodman, Lisa Jane Persky, Marc Lawrence
Guión: Daniel Petrie Jr.
Música: Brad Fiedel
Fotografía: Affonso Beato
Título Original: The Big Easy
Año: 1987
Duración: 99 min.
Género: Drama, Thriller

miércoles, 28 de marzo de 2012

Chicken Little

Ha transcurrido un año desde el "desafortunado incidente de la bellota" cuando Chicken Little causó un gran revuelo en su pueblo natal de Oakey Oaks al proclamar que el cielo se estaba cayendo tras ser golpeado en la cabeza por lo que aparentemente era una bellota. Sin contemplaciones, el valiente pollito se une al equipo local de béisbol con la esperanza de restablecer su reputación y ganarse el respeto de su padre, Buck Cluck. Cuando él conduce al pueblo a una inesperada victoria, se convierte en el centro de toda la atención. Pero tan pronto como el pollito campeón es redimido, vuelve a recibir otro golpe en la cabeza. ¡Y esta vez el cielo sí se está cayendo! Temeroso de ser tachado una vez más de loco, se niega a decirle a nadie lo que ha sucedido. En lugar de eso, recluta la ayuda de sus amigos más cercanos - Runt el benjamón, Abby Patosa (alias Patito Feo), y Pez fuera del agua - en un intento por salvar el mundo sin hacer que todo el pueblo entre nuevamente en pánico.

Aunque Disney distribuye todas las películas de Pixar, hasta el momento sólo habían producido por sí mismos un film de animación digital, Dinosaurio, que no obtuvo el éxito esperado. Por aquello de renovarse o morir, y viendo que la animación 3D recauda últimamente mucho más que las películas de dibujos tradicionales, Disney apuesta de nuevo por las técnicas modernas. Las expectativas estaban muy altas, y lo cierto es que el 'plan renove' de Disney se ha saldado con éxito. De ritmo trepidante, los homenajes a decenas de películas son divertidos, como la aparición de la roca de En busca del arca perdida. Técnicamente brillante, no se acerca ni de lejos a la deslumbrante perfección de Los increíbles, pero también es cierto que su presupuesto es inferior. Otra evidente diferencia con Pixar es que el argumento parece más orientado para el público infantil. A los niños les resultarán más atractivos que a los adultos los personajes, algo caricaturescos y alejados del estilo realista de Pixar. Además, contiene moralejas sobre el valor de la comunicación, la constancia y las relaciones paternofiliales.


After Chicken Little causes widespread panic--when he mistakes a falling acorn for a piece of the sky--the young chicken is determined to restore his reputation. But just as things are starting to go his way, a real piece of the sky lands on his head. Chicken Little and his band of misfit friends, Abby Mallard (aka Ugly Duckling), Runt of the Litter and Fish Out of Water, attempt to save the world without sending the town into a whole new panic.

"Con uno de los guiones más recargados del año, ofrece 76 briosos minutos. (...) Un entretenimiento familiar que generará agradecimiento por parte de los padres." 
(Mike Clark: USA Today)

"Un agotador y poco inspirado pastiche de latiguillos y clichés, con poco ingenio, inspiración y originalidad" (A. O. Scott: The New York Times)

"Su fuerte son las voces de celebridades, las referencias culturales pop y las canciones de rock, pero falla en personajes memorables e imaginación. Está a la par de títulos de animación digital mediocres como Madagascar y Shark Tale" 
(Lou Lumenick: New York Post)

"Entrega una fracción de lo que los espectadores estamos acostumbrados a obtener por parte de los departamentos de los estudios Pixar o Dreamworks" 
(Todd McCarthy: Variety)

"Tras la ruptura con Pixar (Toy story, Buscando a Nemo...), Disney tendrá que afinar más con sus guiones si no quiere convertirse en uno de los fracasados que tan poco parecen gustarle." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"E.T. mezclado con 'El patito feo' (...) un puñadito de guiños pop para los 'mayorzotes' (...) chorreón de buenos sentimientos paternofiliales." 
(Javier Cortijo: Diario ABC)

Director: Mark Dindal
Argumento: Mark Dindal (Historia), Mark Kennedy (Historia)
Guión: Steve Bencich, Ron J. Friedman, Ron Anderson, Robert L. Baird, Daniel Gerson, Sara Parriott, Josann McGibbon, David Reynolds, Sandra Tsing Loh
Música: John Debney
Año: 2005
País: EE.UU.
Duración: 81 min.
Género: Animación

martes, 27 de marzo de 2012

Lulú forever

Lulú (Melanie Griffith) es una esquizofrénica romántica que se escapa del centro donde está ingresada en busca de Ben (Patrick Swayze), su novio en la Universidad. Ben es un guionista televisivo, casado con una psiquiatra (Penelope Ann Miller), cuyo matrimonio está en crisis. Cuando lo encuentra, Lulú le empuja a vivir un loco y peculiar viaje hacia el pasado y hacia un sorprendente secreto. Mientras tanto, Claire, que se siente amenazada por la repentina aparición de Lulú, corre tras ellos en un último esfuerzo para salvar su matrimonio.

John Kaye, veterano guionista de títulos completamente desconocidos, debuta como realizador con esta comedia romántica sobre el primer amor, ese que no se olvida, con un guión lleno de sorpresas y una factura propia del cine independiente americano. Los protagonistas son conocidos por el gran público, aunque no atraviesen buenos momentos en sus carreras. Todo el mundo recuerda a Patrick Swayze, el protagonista de Ghost, así como a Penelope Ann Miller, intérprete de cintas como Atrapado por su pasado. A Melanie Griffith se la sigue viendo más.

Lulu McAfee lives in a San Francisco home for mentally-ill adults. In June 1999, she bolts for L.A. and contacts Ben Clifton, an old flame, now unhappily writing for TV and unhappily married to a psychiatrist, Claire. Ben is ready to call Lulu's doctor when she tells him they have a son, born after she became ill and their affair ended. He calls Claire to tell her he's driving Lulu to Wisconsin to meet the boy on his 16th birthday, a visit Lulu claims is arranged. On the drive, Lulu tries to rekindle the affair and restart Ben's idealism. Meanwhile, Claire boards a plane to Madison to watch her marriage collapse. Is there really a son? What emotional landmines will the trip set off?

Director: John Kaye
Intérpretes: Melanie Griffith, Patrick Swayze, Penelope Ann Miller, Joseph Gordon-Levitt, Lee Garlington, Richard Schiff
Guión: John Kaye
Música: Serge Colbert
Fotografía: Dion Beebe
Título Original: Forever Lulu
Año: 2000
País: Alemania, EE.UU.
Duración: 99 min.
Género: Comedia

lunes, 26 de marzo de 2012

Oceans Twelve

Danny Ocean (Clooney), Tess (Roberts) y su banda vuelven a formar equipo. Esta vez el golpe será múltiple: tres espectaculares atracos en tres lugares diferentes - Roma, París y Ámsterdam-. En Ámsterdam, el premio es un Rembrandt. Mientras tanto, el propietario del casino de Las Vegas Terry Benedict (García), a quien Ocean y su banda robaron en una ocasión, no ha renunciado a vengarse de ellos.

Tan redondo le salió al director Steven Soderbergh su Ocean's Eleven, remake de una célebre película de 1960 protagonizada por Frank Sinatra, que poco después no ha podido evitar contarnos una segunda aventura de la mejor banda de ladrones del celuloide. Ahora, la gran novedad es la participación estelar de Catherine Zeta-Jones como investigadora criminal, por si el espectacular reparto anterior no fuera suficiente. La historia que nos cuenta el director de Traffic tiene mucho de picaresca, de malentendidos, de engaños y sorpresas, en torno al robo de una de las joyas más importantes del mundo. Todo parte de la inesperada aparición de Terry Benedict, el empresario que vio cómo los chicos de Danny Ocean desvalijaban su hotel de Las Vegas hace años. Ahora ha regresado para recuperar sus 160 millones de dólares, con intereses. Danny no tendrá más remedio que volver a las andadas, pero es que, además, un competidor hace acto de presencia en la figura de François Toulour, quien afirma ser el mejor ladrón del mundo. Y para aumentar el glamour de la aventura, dejamos atrás los fríos terrenos de Nevada y nos trasladamos a los bellos paisajes de Amsterdam, lago Como, París, Montecarlo y Sicilia. Quizá nunca segundas partes fueron buenas, pero sí pueden ser entretenidas. Si por algo destaca Soderbergh es por su endiablada habilidad para rodar y para imprimir un estilo personal a su cine, siempre muy cercano a la pirueta técnica. Aquí el ritmo vuelve a ser colosal, los personajes tienen sus propias y pequeñas historias, y aunque la trama no aporta nada nuevo ni original, la elegancia teñida de comedia cínica vuelve a ser el plato fuerte. Ni que decir tiene que con tal reparto era difícil errar el blanco.

They pulled off one of the biggest heists ever and now they have another job to complete. Ocean's Eleven, which consisted off Danny Ocean (Clooney), Rusty Ryan (Pitt) and Linus Caldwell (Damon) and others, all thought they would be able to enjoy their money, but someone has other plans. Terry Benedict (Garcia) is still fuming after losing his money and wants it back. The team now have the job of getting all the money they spent back, or risk being thrown in jail. How are they going to get it all back? By pulling off another amazing plan.

"La película realmente va de comportamientos, diálogos, el poder de las estrellas y los chistes ingeniosos. Realmente me gustó." 
(Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una disfrutable y desenfadada película trivial" 
(Manohla Dargis: The New York Times)

"Una complicidad y una empatía tan aplastante que han sabido transmitirla desde la pantalla al patio de butacas. (...) Puede que no estemos ante una gran película. Nos hallamos en una dimensión aparte, reconocible sólo en el Hollywood clásico y, en contadas ocasiones, en la moderna industria americana, el terreno de la seducción a través del carisma." 
(Javier Ocaña: Diario El País)

"Una película no sólo debidamente inversosímil, sino también demasiado enrevesada y demasiado larga. (...) Lo mejor: las interpretaciones de todos y algunos saltos en la narración que, por algo desconcertantes, despiertan la curiosidad." 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

"Un poco de lo mismo pero con pequeñas variantes (...) la resolución es burda y tramposa (...) a Soderbergh hay que pedirle mucho más que el olor a dólar puro y duro (...) todo suena a encargo" 
(José Manuel Cuéllar: Diario ABC)


Director: Steven Soderbergh
Intérpretes: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Catherine Zeta-Jones, Andy García, Matt Damon, Vincent Cassel, Casey Affleck, Carl Reiner, Bernie Mac, Don Cheadle, Eddie Izzard, Scott Caan, Albert Finney, Cherry Jones, Robbie Coltrane
Argumento: George Clayton Johnson (Personajes), Jack Golden Russell (Personajes)
Guión: George Nolfi
Música: David Holmes
Fotografía: Steven Soderbergh
Año: 2004
País: EE.UU.
Duración: 125 min.
Género: Thriller

domingo, 25 de marzo de 2012

El Jinete Pálido

A California llega un grupo de colonos para buscar oro. Se establecen en el lugar y pronto empiezan a ser atacados por los hombres del propietario de las explotaciones de la zona. Un viajero misterioso, que dice ser un predicador, comprende la situación y decide ponerse del lado de los colonos.

Violento y sombrío remake del famoso western "Raices profundas". Eastwood ya da muestras de todo su talento con una fría pero absorbente estética que atisba clasicismo y las mejores enseñanzas de Siegel y Leone. Personajes llenos de humanidad -a la búsqueda del héroe que les salve de sus miserias materiales y espirituales- dieron lugar a uno de los mejores westerns de las últimas décadas. Un formidable anticipo de la soberbia "Sin perdón" que exprime los códigos del salvaje oeste mitificado: "Contemplé un caballo blanco y el nombre del jinete era la muerte..."
Western muy del estilo de Clint Eastwood, sencillo, violento y más seco que una suela de esparto. Su personaje del predicador bebe claramente del clasico Raíces profundas, y es muy parecido a otros protagonistas de sus películas, como el de Infierno de cobardes. El actor de San Francisco se encarga de amoldarlo a su estilo interpretativo, duro, parco y sobrio.


Clint Eastwood is a mysterious preacher who comes to a gold mining camp near a small town in the mountains. The miners are in grave danger as a ruthless landowner decides to take their land, with the support of the sheriff. The only one who seems brave enough to save them is this preacher who came from nowhere and nobody knows his past or his real name. Why is the sheriff afraid of him? Why is he such a good shooter? Is he really a preacher?

"Interesante western que nos recuerda al clásico "Raices profundas". Con un tratamiento estético de interiores bastante arriesgado" 
(Fernando Morales: Diario El País)

1985: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)

Director: Clint Eastwood
Intérpretes: Clint Eastwood, Michael Moriarty, Carrie Snodgress, Chris Penn, Richard A. Dysart, Sidney Penny, Richard Kiel
Guión: Michael Butler, Dennis Shryack
Música: Lennie Niehaus
Fotografía: Bruce Surtees
Título Original: Pale Rider
Año: 1985
País: EE.UU.
Duración: 112 min.
Género: Western

sábado, 24 de marzo de 2012

A todo gas: Tokyo Rance

Shaun Boswell es un chico que no acaba de encajar en ningún grupo. En el instituto es un solitario, su única conexión con el mundo de indiferencia que le rodea es a través de las carreras ilegales, lo que no le ha convertido en el chico favorito de la policía. Cuando amenazan con encarcelarle, le mandan fuera del país a pasar una temporada con su tío, un militar destinado en Japón, que vive en un diminuto piso en un barrio barato de Tokio. En el país donde nacieron la mayoría de los coches modificados, las simples carreras en la calle principal han sido sustituidas por el último reto automovilístico que desafía la gravedad, las carreras de "drift" (arrastre), una peligrosa mezcla de velocidad en pistas con curvas muy cerradas y en zigzag. En su primera incursión en el salvaje mundo de las carreras de "drift", Shaun acepta ingenuamente conducir un D.K, el Rey del Drift, que pertenece a los Yakuza, la mafia japonesa. Para pagar su deuda, no tiene más remedio que codearse con el hampa de Tokio y jugarse la vida.

Esta tercera parte de A todo gas trae más de lo mismo: adrenalina pura envuelta en una trama de competencias más allá del asfalto. Pero en este caso la acción se sitúa en Tokio, ciudad agobiante y recubierta de tubos de neón. Hasta allí va a parar Sean Boswell, un americano imberbe más chulo que un ocho violeta, como único recurso para eludir la cárcel. El jovenzuelo en cuestión es un pirao de los coches y entra en contacto con la "crême de la crême" del lugar: maleantes, chulitos, yakuzas y tipas monas. Y lo demás es aprender la técnica del "drift", un tipo de conducción sin la cual en las carreras niponas no eres nada. El joven director Justin Lin no sale mal parado en esta secuela. Las carreras quitan el hipo materialmente y son más espectaculares que en las entregas precedentes. Hay, cómo no, una severa lucha por el territorio y por la chica buena del malo malísimo, así como una llamada muy "teen" a la irresponsabilidad: lo importante es hacer lo que realmente quieres sin mirar atrás ni al futuro (y tal y tal). Es cierto que le falta algo de carisma al protagonista, el semidesconocido Lucas Black (Cold Mountain, Jarhead), quien palidece ante sus eminentes predecesores, pero en un film como éste eso no tiene ni la más mínima importancia.


An American teenager named Sean Boswell is a loner in school, however he challenges his rival for an illegal street racing, and he totals his car in the end of the race. To avoid time in prison he is sent to Tokyo to live with his father who is in the military. As soon as he arrives he discovers a new, fun but dangerous way of street racing in the underworld of the streets of Tokyo, Japan.

"Va de 'neowestern' de ciudad, pero sus diálogos y personajes no llegan a alcanzar el nivel del peor de los 'spaghetti westerns'."
(Javier Ocaña: Diario El País)

Director: Justin Lin
Intérpretes: Lucas Black, Bow Wow, Nathalie Kelley, Brian Tee, Sung Kang, Leonardo Nam, Brian Goodman, Sonny Chiba, Vin Diesel
Guión: Chris Morgan
Música: Brian Tyler
Fotografía: Stephen F. Windon
Título Original: The Fast and the Furious: Tokyo Drift
Año: 2006
País: EE.UU.
Duración: 104 min.
Género: Acción

viernes, 23 de marzo de 2012

Días de Gloria

Faltan 2 días para licenciarse y Jack (Ben Affleck) tiene muchas dudas sobre el futuro. Todo su grupo de amigos se está rompiendo y cada uno hace sus propios planes. Sus últimos cuatro años de estudiante han sido los mejores de su vida, y se pregunta si no es un error dejar esa vida sólo porque ha llegado la hora de licenciarse. Mientras sus compañeros empiezan a tener contactos con la vida real tras la universidad, Jack decide que quiere alargar sus días de gloria por más tiempo…

Jack vive tan bien en la universidad, siempre de juerga, que cuando llega el momento de licenciarse decide quedarse más tiempo, aunque sus amigos empiezan a pensar en el mundo laboral. Ben Affleck rodó esta descerebrada comedia, estilo American Pie, un año antes de despuntar con El indomable Will Hunting. Le acompañan otros jóvenes que posteriormente han triunfado, como Matthew McConaughey y Sam Rockwell.


It's two days before graduation, and Jack is having serious doubts about the future. The old gang is breaking up - Rob is moving to L.A. with his girlfriend; Dennis is finishing his third degree and going to grad school in Michigan; Slosh has dropped out of school and stays drunk all the time; and Mickey, who still has a year of school to go, seems tired of the scene and wishes he had the guts to tell his friend Chelsea how he feels about her. As Jack looks out at his four years in Santa Cruz, he wonders if this isn't the best time of his life, and he wonders whether it might be a mistake to let it all go just because of graduation. As his pals also get glimpses of life after college, he decides he's not going to leave, that he's going to live his glory days a little longer.

Director: Rich Wilkes
Intérpretes: Ben Affleck, Sam Rockwell, Matthew McConaughey, Megan Ward, French Stewart, Vin Hong, Alyssa Milano, John Rhys-Davies, Brendan Fraser
Guión: Rich Wilkes
Música: Warren Fitzgerald, David Archbold King
Fotografía: Christopher Taylor
Título Original: Glory Daze
Año: 1996
País: EE.UU.
Duración: 95 min.
Género: Comedia

jueves, 22 de marzo de 2012

Huidos

Un grupo de hombres, a causa de la guerra civil española, ha quedado atrapados en los montes perseguidos por el ejercito y la Guardia Civil. Juan, un anarquista maduro, y Marcial, un joven rebelde, tiene dos posiciones distintas de ver la vida y la situación bélica que están viviendo pero les unen las mismas circunstancias, aunque eso no bastará par mantenerles juntos. A su lado, dos mujeres, Maria, mujer de Marcial, y Luisa, amante de Juan, se verán zarandeadas por la misma situación víctimas de la desesperación y frustración general.

Incursión en el cine bélico y en lo que aconteció a los 'maquis' en la España de la Guerra Civil. Sancho Gracia (Curro Jiménez) dirige y protagoniza este film, donde comparte pantalla con Tito Valverde y Javier Bardem.

Director: Sancho Gracia
Intérpretes: Tito Valverde, Sara Mora, Uxia Blanco, Sancho Gracia, Javier Bardem, Fernando Vivanco, Aitor Merino, Francis Lorenzo
Guión: Carlos Reigosa
Música: Juan Pablo Muñoz Zielinzki
Fotografía: Porfirio Enríquez
Año: 1993
País: España
Duración: 107 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Bélico, Drama

miércoles, 21 de marzo de 2012

Zandalee

Cuando el padre del escritor Thierry Martin muere, éste se ve inmerso en una profunda tristeza que le deja sin inspiración y comienza a desatender a su bella esposa Zandalee. Por ello, la mujer cae en los brazos de Johnny, un inquietante amigo de su esposo que comienza a seducirla.

El triángulo amoroso lleno de pasión y deseo erótico un tanto obsesivo es el tema principal de esta prescindible película, protagonizada por un misterioso Nicolas Cage, cuando aún no había alcanzado su "status" de estrella. Le acompañan Judge Reinhold y Erika Anderson.


Bored with her marriage to burnt out poet turned corporate executive Thierry, Zandalee falls prey to an old friend of her husband, the manipulative and egotistical Johhny and becomes enmeshed in a sensual, passionate and destructive affair. But it isn't only the flames of their erotic affair that are fanned by the steamy heat of the deep New Orleans nights; hatred, desire and revenge stalk the lovers' with a relentless precision, and for Zandalee, the moment of truth arrives with a terrifying finality.

Director: Sam Pillsbury
Intérpretes: Nicolas Cage, Judge Reinhold, Erika Anderson, Joe Pantoliano, Viveca Lindfors, Steve Buscemi, Ian Abercrombie, Marisa Tomei, Newell Alexander, Aaron Neville
Guión: Mari Kornhauser
Música: Pray for Rain
Fotografía: Walt Lloyd
Año: 1991
País: EE.UU.
Duración: 104 min.
Género: Drama

martes, 20 de marzo de 2012

Battlestar Galactica

Adaptación al cine de la famosa serie televisiva "Battlestar Galactica".

La serie que hizo popular la frase: "Apolo, tienes uno en la cola". Es lo que decía el teniente Starbuck al capitán Apolo durante los combates estelares. Ambos eran pilotos de caza, tripulantes de la estrella de combate Galáctica, que lleva a los humanos supervivientes de una masacre en varias colonias galácticas, a su añorado hogar, La Tierra. Nacida tras el éxito de Star Wars, los efectos especiales eran asombrosos para su época y contó con la participación de Fred Astaire. Quedarán para el recuerdo los "vipers", las naves de los buenos.

The Human Colonial forces have agreed to peace with their mortal enemies the Robotic Cylons when a surprise attack destroys most of the Colonial Fleet. The remnants of the Colonials form up a "ragtag group of ships" on the surviving major ship, the Battlestar Galactica. They decide to go off in a search for the planet founded by missing tribe of the Colonials, a planet called earth as the Cylons continue to search for them.

Director: Rod Holcomb, Christian I. Nyby II, Donald P. Bellisario
Intérpretes: Richard Hatch, Dirk Benedict, Lorne Greene, Herb Jefferson Jr., Terry Carter, David Greenan, Laurette Spang, Tony Swartz, John Colicos, Maren Jensen, Noah Hathaway, Patrick MacNee, Jane Seymour
Guión: Glen A. Larson, Donald P. Bellisario, Michael Sloan
Música: Glen A. Larson, Stu Phillips
Fotografía: Ben Colman, H. John Penner
Creado por: Glen A. Larson
Título Original: Battlestar Galactica
Año: 1978
Duración: 103 min.
Género: Ciencia ficción

lunes, 19 de marzo de 2012

Granujas a todo ritmo

Tras pasar años en la cárcel por robo a mano armada, Jake Blues es puesto en libertad por buen comportamiento. Sale de prisión vestido de la misma forma en la que entró: traje y sombrero negro y gafas oscuras. Vestido de idéntica manera, lo espera en la puerta de la prisión su hermano Elwood, que lo informa de que el orfanato de Santa Elena, el único hogar que conocieron, corre el peligro de desaparecer por razones económicas. Sin dudarlo ni un momento los hermanos se ponen manos a la obra.

Clásico de los años 80 con mayúsculas. Cuando Jake Blues (John Belushi) sale de la cárcel, él y su hermano Elwood (Dan Aykroyd) van a hacer una visita al orfanato de monjas donde pasaron su infancia. Allí se enteran de que, de no conseguir una gran suma de dinero, el orfanato tendrá que cerrar. Los dos hermanos deciden ayudar a las monjas y para ello organizan un conjunto de blues. Aunque ellos dicen que están en una "misión divina", no hacen más que ganrse enemigos por todas partes. Desternillante película de John Landis, con un guión magistral y unas actuaciones memorables, sobre todo la del desparecido John Belushi. La música, una de las bazas del film, cuenta con maravillosas actuaciones de Aretha Franklin, James Brown o Cab Calloway. Además incluye un divertido cameo del mismísimo Steven Spielberg. Un clásico de la comedia difícil de olvidar y que ha dado lugar a una segunda parte.


After the release of Jake Blues from prison, he and brother Elwood go to visit "The Penguin", the last of the nuns who raised them in a boarding school. They learn the Archdiocese will stop supporting the school and will sell the place to the Education Authority. The only way to keep the place open is if the $5000 tax on the property is paid within 11 days. The Blues Brothers want to help, and decide to put their blues band back together and raise the the money by staging a big gig. As they set off on their "mission from God" they seem to make more enemies along the way. Will they manage to come up with the money in time?

"Algo más que una simple película; con el ácido sabor de la irreverencia" 
(Luis Martínez: Diario El País)

"Una de las comedias más alabadas de los ochenta (...) Pareja protagonista realmente deliciosa y banda sonora de lujo" 
(Fernando Morales: Diario El País)


Director: John Landis
Intérpretes: John Belushi, Dan Aykroyd, James Brown, Cab Calloway, Ray Charles, Aretha Franklin, Henry Gibson, Carrie Fisher, John Candy, Charles Napier
Guión: Dan Aykroyd, John Landis
Música: Elmer Bernstein
Fotografía: Stephen M. Katz
Título Original: The Blues Brothers
Año: 1980
País: EE.UU.
Duración: 142 min.
Género: Comedia, Musical

domingo, 18 de marzo de 2012

Barton Fink

En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo.

Un autor teatral de éxito escucha el canto de sirenas de Hollywood. Y allí descubre que no todo el monte es orégano, pues le encargan absurdas películas de lucha libre. Al tiempo, extraños personajes del motel donde se aloja le ayudarán a su temido enfrentamiento con la página en blanco de la máquina de escribir. Genial acercamiento de los Coen al momento creador, los hermanos mezclan sabiamente géneros e influencias fílmicas, introducen personajes excéntricos, y nos intrigan con cierta misteriosa caja.



In 1941, New York intellectual playwright Barton Fink comes to Hollywood to write a Wallace Beery wrestling picture. Staying in the eerie Hotel Earle, Barton develops severe writer's block. His neighbor, jovial insurance salesman Charlie Meadows, tries to help, but Barton continues to struggle as a bizarre sequence of events distracts him even further from his task.

"Inquietante, sombría, alucinada y sarcástica" 
(Carlos Boyero: Cinemanía)

1991: 3 nominaciones al Oscar: Actor de reparto (Lerner), dirección artística, vestuario
1991: Nominada al Globo de Oro: Mejor actor de reparto (John Goodman)
1991: 3 premios en el Festival de Cannes: Palma de Oro, director, actor (John Turturro)
1991: 2 premios del Círculo de Críticos de Nueva York: Fotografía, actriz sec. (Judy Davis)
1991: Premios David di Donatello: Mejor actor extranjero (John Turturro)


Director: Joel Coen
Intérpretes: John Turturro, John Goodman, Judy Davis, Michael Lerner, John Mahoney, Tony Shalhoub, Jon Polito, Steve Buscemi
Guión: Joel Coen, Ethan Coen
Música: Carter Burwell
Fotografía: Roger Deakins
Año de producción: 1991
País: EE.UU.
Duración: 116 min.
Género: Thriller, Tragicomedia

sábado, 17 de marzo de 2012

Kagemusha: La sombra del guerrero

Shingen es un poderoso caballero y guerrero medieval -la trama se desarrolla en el siglo XVI- que ha llegado a ser tan legendario como sus banderas de guerra, que llevan la leyenda: `Veloz como el viento, silencioso como el bosque, feroz como el fuego, grandioso como la montaña´. Sueña con convertirse en el emperador de Japón. Tras resultar gravemente herido en un combate, lo que le lleva a las puertas de la muerte, Shingen ordena a su séquito la búsqueda de un doble -un kagemusha- para reemplazarlo de modo que sus enemigos no aprovechen su muerte para obtener la victoria final. Encuentran a un hombre de parecido asombroso, un criminal de poca monta, que acepta el encargo, pero que tiene que hacer un gran esfuerzo para parecerse al líder del ejército. Cuando éste es descubierto, el hijo del militar aprovecha la situación para tomar el poder.

En uno de sus últimos trabajos, Kurosawa volvió a firmar una obra maestra del calado de sus recientes Ran o Dersu Uzala, o de sus filmes clásicos como Yojimbo, Los siete samuráis o Rashomon. No se puede decir nada negativo de este épico espectáculo, que reconstruye la época a la perfección y que cuenta con unos intérpretes excelentes. Los realizadores norteamericanos Francis Ford Coppola y George Lucas eran admiradores declarados del maestro del cine japonés, por lo que le ayudaron a conseguir la financiación necesaria para el filme y figuran en los títulos de crédito como productores ejecutivos de la versión internacional.

In 1572, there is a civil war in Japan, and three powerful clans, leaded by the lords Shingen Takeda (Tatsuya Nakadai), Nobunaga Oda (Daisuke Ryu) and Ieyasu Tokugawa (Masayuki Yui), dispute the conquest of Kyoto. When Shingen is mortally wounded, the Takeda clan hides the incident and uses a poor thief to be the double of the strategist Shingen and keep the respect of their enemies. Along the years, Kagemusha incorporates the spirit of the warrior of the dead warlord.

"Obra impresionista en la que por encima de todo destaca una puesta en escena eléctrica" 
(Luis Martínez: Diario El País)

"Obra magistral (...) un filme de belleza visual apabullante, de impagable riqueza plástica, y crea una insólita combinación de drama épico e intimismo." 
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1980: 2 nominaciones al Oscar: Mejor película extranjera, dirección artística
1980: Festival de Cannes: Palma de Oro (ex aequo)

Director: Akira Kurosawa
Intérpretes: Tatsuya Nakadai, Tsutomo Yamakazi, Kenichi Hagiwara, Jinpachi Nezu, Hideji Otaki, Daisuke Ryu, Masayuki Yui, Kaori Momoi
Guión: Akira Kurosawa, Masato Ide
Música: Shinichirô Ikebe
Fotografía: Takao Saito, Masaharu Ueda
Año: 1980
País: Japón
Duración: 159 min.
Género: Drama, Bélico

viernes, 16 de marzo de 2012

Viernes 13

Varios jóvenes pasan sus vacaciones en un campamento de verano, reabierto recientemente, y en el que unos años antes murió un joven ahogado en el lago. En poco tiempo, algunos de ellos son encontrados sin vida.

Film pionero del género de terror ochentero y más exactamente del subgénero "Slasher", que bien podría definirse como "asesino desconocido que se carga sanguinariamente a un grupo de jovencitos, uno por uno". La cosa comenzó con Halloween en 1978, obra de John Carpenter y luego se desarrolló con Viernes 13 dos años después y con Pesadilla en Elm Street en 1984, obra de Wes Craven. Así nacieron los slashers más conocidos del cine: Michael Myers, Jason Voorhees y Freddy Kruger. En este caso, la acción se sitúan en el idílico entorno natural de Crystal Lake (New Jersey), un campamento al que van a pasar unos días de verano un grupo de jóvenes con el fin de trabajar de monitores. Lo que no saben es que años atrás una horrible desgracia sucedió en dicho lugar, y además prefieren desoír los rumores que dicen que el campamento está maldito. Pronto se darán cuenta de su error. Como se ve el planteamiento no puede ser más simple. Poco a poco los chicos y las chicas van cayendo... Lógicamente, los personajes son ingenuos hasta la exageración, deambulan solos por ahí -si es en ropa interior, mejor-, abren puertas que no deberían abrir e, inexplicablemente, no saben esconderse en... ¡un enorme bosque! Con estos defectos típicos y ciertos momentos de inverosimilitud que conviene no desvelar, la película resulta finalmente aceptable gracias a algunos elementos de acompañamiento -ese sonido rítmico tan característico de "ch, ch, ch, ahh, ahh, ahh"-, bien dosificados, y a escenas de tensión creciente y lograda (como cuando Alice se está preparando el café en la cabaña). Por lo demás, Sean S. Cunningham homenajea (o copia) obras maestras del género, como Psicosis, de Alfred Hitchcock (también la música de Harry Manfredini recuera las cacofonías típicas del maestro Bernard Herrmann), y ofrece algún susto inolvidable. El reparto no es nada del otro mundo, y hay quien sobreactúa demasiado. Destaca la presencia de Kevin Bacon, curiosamente el único joven del film que triunfó en su carrera cinematográfica.

In 1957, at Camp Crystal Lake, a young boy named Jason Voorhees drowned. In 1958, two camp counselors were murdered. In 1962, fires and bad water thwarted the camp's reopening. Now, in 1979, Steve Christy finally reopens Camp Crystal Lake with the help of a few new counselors. Ignoring the warnings from a local wacko, the murders start once again while a mysterious stalker prowls the area. Is it Revenge that the killer is looking for? Who will survive the nightmare and live to tell the story?

"En su día daba miedo; hoy, no, pero tiene el encanto de lo que quiso ser agresivo y ahora es casi cándido."
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

1982: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
1980: 2 nominaciones a los Premios Razzie: Peor película y actriz sec. (Betsy Palmer)

Director: Sean S. Cunningham
Intérpretes: Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Jeannine Taylor, Kevin Bacon, Robbi Morgan, Peter Brouwer, Betsy Palmer, Mark Nelson
Guión: Victor Miller
Música: Harry Manfredini
Fotografía: Barry Abrams

Título Original: Friday the 13th
Año: 1980
País: EE.UU.

Duración: 92 min.
Género: Terror




CARTELERA

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