Star Wars Episodio I

Para quienes se han sumado a los espectadores de Star Wars puede que los cambios introducidos por Lucas en su saga no revista confusión pero sin duda para aquellos que les seguimos desde un inicio quizás sea contraproducente, para muchos las tres películas anteriores resultaron mejores; claro está esto sólo lo opinan los puristas, sin duda la técnica ha evolucionado y como era de esperar la continuación o mejor dicho el inicio de estas aventuras no podía quedar al margen o relegada por cualquier razón. Star Wars (Episodio IV) se inicia en un lejano planeta y hasta allí ha retrocedido la historia para explicar algunas cosas que se dieron por sentadas o insinuadas en la misma....el origen de la rebelión.... sin duda Lucas logra una producción muy cuidada técnica y actoralmente hablando que nos mantiene atentos a escenearios de leyenda y acciones trepidantes....entretenimiento en estado puro.


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Situada en el tiempo treinta años antes que "Star Wars" (La guerra de las galaxias-, 1977), "La amenaza fantasma" desvela la infancia de Darth Vader, el pasado de Obi-Wan Kenobi y el resurgimiento de los Sith, los caballeros Jedi dominados por el Lado Oscuro. La Federación de Comercio ha bloqueado el pequeño planeta de Naboo, gobernado por la joven Reina Amidala, como parte de un plan ideado por Sith Darth Sidious, que manteniéndose en el anonimato dirige a los neimoidianos, que están al mando de la Federación. Amidala es convencida por los Jedis Qui-Gon Jinn y su aprendiz, o padawan, Obi-Wan Kenobi a viajar hasta Coruscant, capital de la República y sede del Consejo Jedi para intentar mediar esta amenaza. Pero esquivando el bloqueo, la nave real resulta dañada, obligando a la tripulación a aterrizar en el desértico y remoto planeta de Tatooine...

"Inefable, vivo, libérrimo, cine hecho de puro gozo" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

"Entretenidísima" (Maruja Torres: Diario El País) "El entretenimiento, la fantasía y el espectáculo se hace vértigo" (Fruela Zubizarreta: Cinemanía)
The evil Trade Federation, led by Nute Gunray (Carson) is planning to take over the peaceful world of Naboo. Jedi's Qui-Gon Jinn (Neeson) and Obi-Wan Kenobi (McGregor) are sent to confront the leaders. But not everything goes to plan. The two Jedis escape, and along with their new Gungan friend, Jar Jar Binks (Best) head to Naboo to warn Queen Amidala (Portman), but droids have already started to capture Naboo and the Queen is not safe there. Eventually they land on Tatooine, where they become friends with a young boy known as Anakin Skywalker (Lloyd). Qui-Gon is curious about the boy, and sees a bright future for him. The group must now find a way of getting to Coruscant and to finally solve this trade dispute, but there is someone else hiding in the shadows. Are the sith really extinct? Is the Queen who she really says she is? and what's so special about this young boy? All these questions and more in the first chapter of the epic Star Wars saga.

Director: George Lucas. Intérpretes: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Samuel L. Jackson, Ian McDiarmid, Anthony Daniels, Kenny Baker, Pernilla August, Frank Oz, Ray Park, Terence Stamp. Guión: George Lucas. Música: John Williams. Fotografía: David Tattersall. Título Original: Star Wars. Episode I: The Phantom Menace. Año: 1999. Duración: 131 min.

Footloose

Cuando se rescata del olvido una cinta podemos tacharla con muchos adjetivos, no obstante una producción debe observarse en perpectiva, no pueden ser iguales a la que se realizan en la actualidad, menos aún el desempeño de sus intérpretes, Footloose es un buen ejemplo de ello, dotada de un guión ligero pero con un profucndo mensaje de dejar hacer y pensar, un grupo de jóvenes figuras que en el transcurso de este período han despuntado con luz propia, un banda sonora con muchos éxitos, coreografías que nos recuerdan al Breakdance...y que resurge.... Esta producción recoge el testigo de "Fiebre de Sábado Noche", "Gracias a Dios es Viernes"...producciones que dieron pie al movimiento juvenil experimentado en la década de los ochentas y que tanta influencia ha dejado en nuestras memorias adultas... divertida, dinámica y cacarra donde las halla....merece ser admirada por la juventud actual.

En un pueblo del medio oeste americano, bailar está prohibido. El rebelde Kevin Bacon, cual héroe incomprendido, decide hacer algo. Un correcto drama con pegadiza banda sonora que obtuvo un gran éxito de taquilla y abrió la veda de un género semidesconocido hasta entonces: el cine sobre adolescentes para adolescentes. Música y juventud siempre fueron buenos compañeros de viaje.

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Kenny Loggins - Foot Loose
Deniece Williams - Let's hear it for the boy

Classic tale of teen rebellion and repression features a delightful combination of dance choreography and realistic and touching performances. When teenager Ren (Kevin Bacon) and his family move from big-city Chicago to a small town in the West, he's in for a real case of culture shock. Though he tries hard to fit in, the streetwise Ren can't quite believe he's living in a place where rock music and dancing are illegal. There is one small pleasure, however: Ariel (Lori Singer), a troubled but lovely blonde with a jealous boyfriend. and a Bible-thumping minister, who is responsible for keeping the town dance-free. Ren and his classmates want to do away with this ordinance, especially since the senior prom is around the corner, but only Ren has the courage to initiate a battle to abolish the outmoded ban and revitalize the spirit of the repressed townspeople. Fast-paced drama is filled with such now-famous hit songs as the title track and "Let's Hear It for the Boy."

Director: Herbert Ross. Intérpretes: Kevin Bacon, Lori Singer, Sarah Jessica Parker, John Lithgow, Chris Penn, John Laughlin, Lynne Marta, Elizabeth Gorcey, Frances Lee McCain. Guión: Dean Pitchford, Música: Miles Goodman. Fotografía: Ric Waite, Tíulo Original: Footloose. Año: 1983. Duración; 107 min.

Tom Jones

Por muchos es considerada una de las mejores comedias inglesas de todos los tiempos rivalizando con "Full Monty"...dota de un excelente guión, muy acertada ambientación y vestuarios, cargada del humorismo inglés esta película cosecho grandes elogios de público y crítica por su dinamismos, frescura a pesar de ser una película de época y vigencia... muy divertida y refrescante.

Las correrías y juergas de un libertino bastardo educado como un caballero durante el siglo XVIII le proporcionó al cine británico uno de sus más grandes conquistas de premios y público. Defendida por la crítica como una joya que captura el espíritu de la época y que insufla la "pasión por vivir", algunos pensamos que es una mediocre película, hoy caduca y poco divertida, de éxito desmedido. Quizá fuera "rompedora" en su época, pero sorprende no sólo que arrebatara ese año los principales Oscars a obras artísticamente muy superiores como "América, América", "8 1/2" o "Cleopatra", sino que los académicos la vieran más divertida que la genial comedia "Irma la dulce".

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"Llena de encanto (...) Muy buena" (Fernando Morales: Diario El País)
Tom Jones, abandoned as a baby in mysterious circumstances, is brought up by Squire Allworthy. Resented by Allworthy's legitimate heir Blifil, Tom grows into an amiable rascal, fond of the fair sex. He loves Squire Western's daughter Sophie, but when discovered by his tutors with a local girl Molly, he is banished by his benefactor. After numerous adventures he reaches London and embarks on an affair with the wealthy Lady Bellaston while Squire Western's sister has arranged a marriage between Sophie and Blifil. Horrified, Sophie escapes to London, meeting up with her cousin Mrs. Fitspatrick who is also running away from her husband. Mr. Fitzpatrick follows them and suspects Tom of having seduced his runaway wife.

Mejor Película

1963

1963: 4 Oscar: película, director, guión adaptado, música

Director: Tony Richardson. Intérpretes: Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, David Warner, Edith Evans. Guión: John Osborne (Novela: Henry Fielding). Música: John Addison. Fotografía: Walter Lassally. Título Original: Tom Jones. Año: 1963. Duración: 129 min.

El Retorno del Rey

Resulta complejo hablar de este filme sin caer en redundacia o aspectos que ya han sido citados por crítica y público, sin duda una de las superproducciones de todos los tiempo y que ha generado un ejercito de seguidores...todo un mito del séptimo arte y que rivaliza con la obra que le dió origen...El retorno del Rey todo un suceso que no puede dejar de verse una y otra vez....¿Que no la has visto aún?...imposible. Las fuerzas de Saruman han sido destruidas, y su fortaleza sitiada. Ha llegado el momento de que se decida el destino de la Tierra Media, y por primera vez en mucho tiempo, parece que hay una pequeña esperanza. La atención del señor oscuro Sauron se centra ahora en Gondor, el último reducto de los hombres, y del cual Aragorn tendrá que reclamar el trono para ocupar su puesto de Rey. Pero las fuerzas de Sauron ya se preparan para lanzar el último y definitivo ataque contra el reino de Gondor, la batalla que decidirá el destino de todos. Mientras tanto, Frodo y Sam continuan su camino hacia Mordor, a la espera de que Sauron no repare en que dos pequeños Hobbits se acercan cada día más al final de su camino, el Monte del Destino. TRAILER "La tercera parte de esta trilogía es decididamente la mejor de las tres. Con un conflicto épico, batallas impresionantes, asombrosos paisajes, efectos especiales y personajes resueltos (...) forman en total más de 9 horas de una historia magistral." (Todd McCarthy: Variety) "Durante la segunda mitad del film la historia se eleva con un crescendo digno de Beethoven. He aquí un film épico con la profundidad de la literatura y el esplendor de la ópera (...) Un triunfo cinematográfico." (Richard Corliss: Time) "El retorno del rey es el producto de un arte y una energía impresionantes. (...) Es evidente que el vínculo de atracción que "El señor de los anillos: el retorno del rey" ejerce sobre Mr. Jackson no es muy diferente al que el "anillo único" influye sobre Frodo: es duro dejarlo escapar, y ése es el motivo por el que la película parece que tiene un exceso de finales. Pero puede ser perdonado: ¿Por qué no permitirle una última reverencia?" (Elvis Mitchell: The New York Times) "La joya de la corona de la magistral trilogía" (Claudia Puig: USA Today) "Admiro la trilogía más como un todo que por sus partes. La segunda era inconclusa, y perdía algo del rumbo en medio del espectáculo. Pero "El retorno del rey" envía a sus personajes a sus destinos con una gran y elocuente seguridad. Esta es la mejor de las tres, redime las anteriores vacilaciones en su camino y certifica la "trilogía del anillo" como un trabajo de atrevida ambición en tiempos de timidez en el mundo del cine." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Como un modelo de cómo mezclar el fundamento, la autenticidad y la capacidad para transmitir la más grande de las aventuras, esta trilogía no encontrará pronto -si alguna vez la encuentra- algo a su altura." (Kenneth Turan: Los Angeles Times) "Aunque lo que sentí cuando las luces se encendieron al final de esta visionaria y titánica expriencia sin tregua fue algo diferente: una extraña sensación de alivio de que, finalmente, se había terminado." (Ty Burr: Boston Globe) "Las dos torres' era mejor que 'La comunidad del anillo", y 'El señor de los Anillos: El retorno del rey' es la mejor de las tres. Tiene espectaculares secuencias de acción y está llena de imaginación, siendo de lejos el capítulo más emotivo. (...) Las interpretaciones ganan en profundidad." (David Ansen: Newsweek) "Un éxito épico y una producción -que hará historia- que finaliza con un capítulo final (El señor de los anillos: el retorno del rey) magistralmente entretenido." (David Hunter: The Hollywood Reporter) "Es a la vez agotadora y fascinante. Es una maravilla de la técnica, pero para aquellos que no tienen el "programa", un poco aburrida." (J. Hoberman: Village Voice) "Todos aquellos que han caminado con estos héroes cada paso del camino en el largo viaje se merecen una recompensa tanto a nivel de emociones como en lo que se refiere a la acción, y todos estarán verdaderamente conmovidos mientras salen los títulos de crédito." (Alan Morrison: Empire) "Es abrumador el dominio del marco visual sobre la materia enmarcada. (...) deslumbrante y de arrolladora capacidad de engatusamiento, pero vana, que suena a hueco. (...) hay mejor cine en las minucias que en el todo; el esplendor de los inventitos choca con la espesura del gran invento. Y gozamos de una riada de maravillosas virguerías que alimentan el cauce seco de un río estruendoso, rimbombante, repetitivo y algo tedioso." (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) "No hay otro modo de saludar este peliculón entero dirigido por Peter Jackson que con un sombrerazo; (...) Jackson no ha adaptado ni interpretado la obra de Tolkien: le ha dado vida y movimiento, le ha puesto el cine a su servicio, y el resultado final, el del tripartito, es espectacular, grandioso, irrepetible y tan ajustado a derecho y forma que se quedará como ejemplo para los restos." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) "Hay mucha imaginación visual en este superespectáculo, aunque su espectacularidad es tan creciente como la sensación de irrealidad que deja: los efectos especiales no son capaces de dar corporeidad a la fantasía. (...) excepto Frodo, Sam y Gollum, todos los demás personajes se pronuncian solemnemente con sentencias ambiguas, destinadas a buen entendedor, o metáforas con ambición de convertirse en citas memorables." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) The War of the Ring reaches its climax as the dark lord Sauron sets his sights on Minas Tirith, the capital of Gondor. The members of the fellowship in Rohan are warned of the impending attack when Pippin cannot resist looking into Saruman's palantir and is briefly contacted by the dark lord. King Theoden is too proud to send his men to help without being asked, so Gandalf and Pippin ride to Minas Tirith to see that this request is sent. They meet opposition there from Denethor, steward of the city and father of Faramir and the late Boromir. Denethor's family has acted as temporary guardians of Gondor for centuries until a member of the true line of kings returns. This member is none other than Aragorn, who must overcome his own self-doubt before he can take on the role he was destined to fulfill. Meanwhile, Frodo and Sam continue to carry the One Ring towards Mordor, guided by Gollum. What they don't know is that Gollum is leading them into a trap so that he can reclaim the Ring for himself. Though Sam suspects his deceit, Frodo is starting to be corrupted by the Ring's power and the mistrust of Sam this causes is fully exploited by Gollum. The only way good can prevail in this contest is if the Ring is destroyed, an event that is becoming harder every minute for Frodo to achieve. The fate of every living creature in Middle Earth will be decided once and for all as the Quest of the Ringbearer reaches its climax. American Film Institute ha catalogado esta película en el puesto 50 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años. Mejor Película 2003 2003: 11 Oscar, entre ellos mejor película y mejor director. 11 nominaciones Director: Peter Jackson. Intérpretes: Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Liv Tyler, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Ian Holm, Christopher Lee, Cate Blanchett, Bernard Hill, Brad Dourif, Miranda Otto, Hugo Weaving, Karl Urban, David Wenham, John Noble, Andy Serkis. Guión: Peter Jackson, Frances Walsh, Philippa Boyens (Novela: J.R.R. Tolkien). Música: Howard Shore. Fotografía: Andrew Lesnie. Título Original: The Lord of the Rings: The Return of the King. Año: 2003. Duración: 201 min.

Propiedad Condenada

Una excelente adaptación de una obra de Tennessee Williams que contó con un muy acertado elenco encabezados por Robert Redford y Natalie Wood a las ordenes de Sydney Pollack en un de sus primeros trabajos, quizás por ello también uno de los menos conocido y recordado; un duelo actoral con brillante escenas y corractas interpretaciones... merece verla.

En la época de la Gran Depresión el pueblo de Dodson, Mississippi, se encuentra muy hundido con la llegada de Owen Legate (Robert Redford), un funcionario del ferrocarril con un puñado de despidos para los empleados locales. Alva Starr (Natalie Wood) es una joven muy hermosa y coqueta con muchos planes y ningún sitio a donde ir... hasta que Legate aparece en su vida. Su aventura sentimental enfurece a la distante y despreocupada madre de Alva (Kate Reid) ... y enciende el deseo de venganza del pueblo.

ESCENA

Francis Ford Coppola coescribió el guión basado en la obra de Tennessee Williams.

A railroad official, Owen Legate comes to Dodson, Mississippi to shut down much of the town's railway (town's main income). Owen unexpectedly finds love with Dodson's flirt and main attraction, Alva Starr. Alva and Owen then try to escape Alva's mother's (Hazel) clutches and the town's revenge.


Director: Sydney Pollack. Intérpretes: Robert Redford, Natalie Wood, Kate Reid, Charles Bronson, Mary Badham, Robert Blake, Alan Baxter, Dabney Coleman, John Harding. Guión: Francis Ford Coppola, Edith Sommer, Fred Coe (Obra: Tennessee Williams). Música: Kenyon Hopkins. Fotografía: James Wong Howe. Título Original: This Property is Condemned. Año: 1966. Duración: 109 min.

Lágrimas del Sol

Para algunos esta película es una lacrimógena producción donde sólo se busca realzar la figura de Willis y Bellucci, nos obstante es una cruda realidad que ha sucedido y quizas siga ocurriendo en las zonas de conflicto a lo largo del mundo en especial en la siempre olvidada África donde han ocurrido múltiples luchas armadas que han costado incontables víctimas colaterales y de las que poco se sabe en el lado occidental del planeta... una cruda realidad muy bien presentada y que nos envuelve e involucra en una lucha por la razón... éxisten los héroes?... sin duda y lo que es más importante se busca ofrecer algo más que entretenimiento... comparable con la quizás olvidada "Gritos del Silencio"... muy recomendable.

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Un equipo liderado por un veterano oficial de la unidad especial SEAL, el teniente Waters -Bruce Willis- se adentra en el corazón de Africa con la misión de rescatar a Dr. Lena Kendrick -Monica Bellucci-, una bella doctora de nacionalidad americana en la zona conflictiva. Pero cuando la encuentran, ella se niega a abandonar a los refugiados, pidiendo a Waters que les escolte por la peligrosa jungla nigeriana. El oficial se verá en el conflicto de elegir entre seguir las órdenes recibidas o los dictados de su propia conciencia...

"El director Antoine Fuqua (Training Day) sabe filmar la acción, pero no puede salvar un trivial y reaccionario guión protagonizado por una estrella de Hollywood (léase América) que va de salvador del mundo." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Aunque el film desciende en sus escenas climáticas a una película de acción mecánica y rutinaria, 'Tears of the Sun' es esencialmente una pesadilla que impresiona. (...) Qué pena que a sus responsables no se les haya permitido llevar la película donde ellos querían que fuera -sospecho que un existencial corazón de las tinieblas, en lugar de desviarse hacia los suburbios de un Hollywood seguro y convencional." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Una extraña amalgama de sentimentalismo directo al corazón y espléndidas escenas de acción sobre el coraje y la gloria. No sabes qué sentir. Pero ciertamente no quedas tan asombrado como en 'Black Hawk Down'." (Desson Howe: Washington Post)

"Abyecto espectáculo de mala sangre. (...) una penosa travesía de la selva (...) parece filmada en las estrecheces de un jardín botánico y con un cursi celuloide de papel cuché" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)

Navy SEAL Lieutenant A.K. Waters and his elite squadron of tactical specialists are forced to choose between their duty and their humanity, between following orders by ignoring the conflict that surrounds them, or finding the courage to follow their conscience and protect a group of innocent refugees. When the democratic government of Nigeria collapses and the country is taken over by a ruthless military dictator, Waters, a fiercely loyal and hardened veteran is dispatched on a routine mission to retrieve a Doctors Without Borders physician, Dr. Lena Kendricks. Dr. Kendricks, an American citizen by marriage, is tending to the victims of the ongoing civil war at a Catholic mission in a remote village. When Waters arrives, however, Dr. Kendricks refuses to leave unless he promises to help deliver the villagers to political asylum at the nearby border. If they are left behind, they will be at the mercy of the enormous rebel army. Waters is under strict orders from his commanding officer Captain Bill Rhodes to remain disengaged from the conflict. But as he and his men witness the brutality of the rebels first-hand, they are won over to Dr. Kendricks' cause and place their lives at risk by agreeing to escort the villagers on a perilous trek through the dense jungle. As they move through the countryside on foot, Waters' team, experts at evasion and concealment, are inexplicably and ferociously pursued by an army of rebels. They are confounded until they discover that, among the refugees, is the sole survivor of the country's previous ruling family, whom the rebels have been ordered to eliminate at all costs. Waters and his small band of soldiers must weigh the life of one man against their own and the refugees they feel obliged to protect.

Director: Antoine Fuqua. Intérpretes: Bruce Willis, Monica Bellucci, Cole Hauser, Tom Skerritt, Eamonn Walker, Nick Chinlund, Fionnula Flanagan, Malick Bowens, Johnny Messner, Paul Francis, Chad Smith, Charles Ingram. Guión: Alex Lasker & Patrick Cirillo. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Mauro Fiore. Título Original: Tears of the Sun. Año: 2003. Duración: 118 min.

La Vaquilla

En muy pocas oportunidades me he xpresado mal de una producción cinematográfica, menos aún si e trata de una película nacional; en este caso no puedo mitigar lo evidente, un elenco lógico se ve arrastrado a pobres actuaciones en un guión sin mucha gracia que trata de matizar una época muy compleja de la historia y, ni siquiera la presencia de Alfredo Landa logra salvar el trabajo del maestro García Berlanga en una de sus menos acertados trabajos... verla y opinar al respecto.

Durante la Guerra Civil Española, en un frente de trincheras, los soldados se limitan a escribir cartas o dormitar. Pero la tranquilidad se rompe cuando un altavoz de la Zona Nacional anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, se va a celebrar en un pueblo cercano una fiesta. Cinco combatientes de la Zona Republicana deciden raptar a la vaquilla para terminar con la fiesta del enemigo y conseguir la comida que necesitan. "Decepcionante" (Carlos Boyero: Cinemanía) Director: Luis García Berlanga. Intérpretes: Alfredo Landa, Santiago Ramos, Juanjo Puigcorbé, Guillermo Montesinos, José Sacristán, Carlos Velat, Eduardo Calvo, Violeta Cela. Guión: Rafael Azcona & Luis García Berlanga. Música: Miguel Asins Arbó. Fotografía: Carlos Suárez. Título Original: La Vaquilla. Año: 1985. Duración: 122 min.

Stardust

Una produción creada para cautivar a la audiciencia, toma el testigo de películas como: "Crónicas de Narnia", "Harry Potter"...la magía de la "Puente hacia Terabithia" y el encanto de las producciones Disney...un guión un tanto complicado de tomar...personajes llevados a la pantalla en forma de comic e interpretaciones muy correctas...en especial Robert De Niro que nos sorprende en un rol muy apartado de sus trabajos...escelente. Michelle Pfeiffer en su caracter de villa nos enamora...(su papel también nos recuerda a "Hairspray") .... entretenida y muy divertida. En un pequeño pueblo inglés, fronterizo con una tierra mágica donde nadie entra, un joven llamado Tristan (Charlie Cox) intenta conquistar el corazón de Victoria (Sienna Miller), el bello pero frío objeto de su deseo, y se va en busca de una estrella caída del cielo. Su viaje le lleva a un país misterioso y prohibido más allá de los muros de su pueblo. Durante su odisea, Tristan encuentra la estrella convertida en la preciosa Yvaine (Claire Danes). Pero Tristan no es el único que busca la estrella. Los cuatro hijos del Rey (Peter O’Toole), y los fantasmas de sus tres hermanos muertos, necesitan la estrella si quieren ocupar el trono. Tristan también debe vencer a Lamia (Michelle Pfeiffer), la malvada bruja que desea la estrella para recuperar la juventud. Tristan lucha para deshacerse de estas amenazas, pero cuando conoce a un pirata llamado capitán Shakespeare (Robert De Niro) y a un siniestro comerciante llamado Ferdy the Fence (Ricky Gervais), su búsqueda cambia de rumbo. Descubre el significado del auténtico amor y quiere conquistar el corazón de la estrella.

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"Flotando en un fresco aire de sueños y amor verdadero, la viva aventura romántica 'Stardust' ofrece esa cualidad -difícil de encontrar- que las películas de verano se supone que deben tener y que pocas tienen: una total evasión." (Kevin Crust: Los Angeles Times) "Una encantadora e inteligente historia de fantasía. (...) Una película de humor e imaginación, con un reparto excepcional." (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle) "Es una película que disfrutarás por piezas sueltas, pero el puzzle nunca llega a resolverse." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Stardust es una elaborada fantasía, atractiva para la vista, atravesada con la adrenalina y la actitud de una película de acción." (Glenn Kenny: Premiere)

"Desenlace desmesurado y pueblerino. Pero aún así, y a pesar de las excesivas dos horas de proyección (...) la película tiene ritmo, cierta rapidez y actuaciones excelentes." (José Manuel Cuéllar: Diario ABC) "Es el humor genuinamente inglés el que hace brillar cual estrella a esta (brillante, claro) apoteosis de la aventura fantástica." (Fausto Fernández: Fotogramas) The passage from this world to the fantasy kingdom of Stormhold is through a breech in a wall beside an English village. In the 1800s, a boy becomes a man when he ventures through the breech in pursuit of a fallen star, to prove his love for the village beauty. The star is no lump of rock, it's a maiden, Yvaine. Tristan, the youth, is not the only one looking for her: three witches, led by Lamia, want her heart to make them young; and, the sons of the dead king of Stormhold want her because she holds a ruby that will give one of them title to the throne. Assisting Tristan are his mother, the victim of a spell, and a transvestite pirate of the skies. Will Tristan win his true love?

Director: Matthew Vaughn. Intérpretes: Claire Danes, Charlie Cox, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Sienna Miller, Mark Strong, Ricky Gervais, Jason Flemyng, Peter O'Toole, Rupert Everett, Kate Magowan, Dexter Fletcher. Guión: Jane Goldman & Matthew Vaughn (Novela: Neil Gaiman). Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Ben Davis. Título Original: Stardust. Año: 2007. Duración: 130 min.

Asalto al Banco de San Luis

Un guión directo y franco carente de recursos que lo lleven por el camino del thriller no sin ello es igualmente efectivo en su narrativa y crear la espectación en quienes observan la trama.

Basado en un hecho real ocurrido en la ciudad de San Luis. El joven George Fowler se involucra en el atraco a un banco, en el que tendrá que hacer de chofer, ya que necesita el dinero. Las cosas se complican cuando Ann se cruza en su camino e intenta evitar que participe en el atraco.

A group of three criminals is planning to rob the Southwest Bank in St. Louis. Gino, one of the criminals, has brought along George Fowler, who is to be the driver for the other three. The other two criminals are uncomfortable with him, and the boss insists on testing George first. Gino also makes George ask Ann, Gino's sister and George's former girlfriend, for money. The gang starts to case the bank carefully, and to test possible plans. But Ann suspects something, and she begins to confront George, which starts to cause complications and to create tensions among the gang.

Director: Charles Guggenheim, John Stix. Intérpretes: Steve McQueen, David Clarke, Crahan Denton, Martha Gable, Molly McCarthy, James Dukas, Larry Gerst, Boyd Williams, Frank Novotny. Guión: Richard T. Heffron. Fotografía: Victor Duncan (B/N). Título Original: Great St. Louis Bank Robbery. Año: 1959. Duración: 89 min.

Valmont

En la tradición de "Amistades Peligrosas" este drama de época nos muestra algunas de los acontecimientos cotidianos que eran verdaderas batallas sociales por la supremacia aristocrática... muy buenas interpretaciones en una produccón excelentemente ambientada...muy recomendable.

Siglo XVIII. Nada resiste a los intentos de seducción de la Marquesa de Merteuil y del Vizconde de Valmont. Unidos en sus complots y sus secretos, Merteuil y Valmont reinan sobre los salones y los gabinetes de la aristocracia. Como dos cazadores en el mismo territorio, estos especialistas de la intriga amorosa acabarán por enfrentarse. En este duelo sin piedad, un sentimiento sincero es un error mortal.

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"Brillante y ágil opereta de decadencias, lujos y paseos a caballo (...) puestos a comparar, Forman pierde ante Frears" (Luis Martínez: Diario El País)

Set in Baroque France, a scheming widow and her lover make a bet regarding the corruption of a recently married woman. The lover, Valmont, bets that he can seduce her, even though she is an honorable woman. If he wins, he can have his lover to do as he will. However, in the process of seducing the married woman, Valmont falls in love. Based on the same novel as "Dangerous Liaisons."

Director: Milos Forman. Intérpretes: Colin Firth, Annette Bening, Meg Tilly, Fairuza Balk, Siam Phillips, Jeffrey Jones, Henry Thomas, Fabia Drake. Guión: Jean-Claude Carrière (Novela: Choderlos de Laclos). Música: Christopher Palmer. Fotografía: Miroslav Ondricek. Título Original: Valmont. Año: 1989. Duración: 137 min.