Matrimonio de Conveniencia

George Faurè es un francés torpe y bonachón que quiere conseguir la tarjeta de residente americano para poder trabajar en Estados Unidos. Brontë, por su parte, es una mujer reservada que no puede habitar el apartamento que desea por no estar casada. Juntos deciden arreglar un matrimonio de conveniencia para poder conseguir sus respectivos propósitos; él seguir en Nueva York y ella quedarse a vivir en el piso que adora. "El debut de Depardieu en EE.UU. se saldó con un resultado más que agradable. Simpática comedia de enredos legales y matrimonios por conveniencia. Con encanto debido a la química de la pareja protagonista" (Fernando Morales: Diario El País) Una verdadera lastima que esta película esté condenada a ser programada para completar la parrilla televisiva del fin de semana y no tenga la importancia que merece.. Depardieu muy acertado y convincente en su papel de inmigrante ilegal... muy de actualidad y de allí lo relevante de esta cinta por muchos considerados una comedia ligera pero que deja al descubierto lo que pudiera ser uno de los negocios ilegales más lucrativos en los Estados Unidos, que demuestra a los extremos por conseguir el permiso de trabajo "Green Card". Director: Peter Weir. Intérpretes: Gérard Depardieu, Andie MacDowell, Bebe Neuwirth, Gregg Edelman, Robert Prosky, Mary Louise Wilson, Ethan Phillips, Lois Smith. Guión: Peter Weir. Música: Hans Zimmer. Fotografía: Geoffrey Simpson. Título Original: Green Card. Año: 1990. Duración: 108 min.

Lo que queda del día

Stevens, un perfecto mayordomo, viaja por Inglaterra en 1958. Ahora trabaja para el nuevo propietario americano de Darlington Hall. Veinte años antes, esta mansión vivió su esplendor y Stevens sacrificó su vida al servicio de su señor, un aristócrata británico que se codeaba con las más altas instancias políticas en un momento crucial para el futuro de Europa. Stevens asistió a los momentos más intensos de su vida profesional mientras su rutinaria vida personal sufría un inesperado cambio con la llegada de la nueva ama de llaves, la señorita Kenton. Magistral melodrama de James Ivory, engrandecido por unas interpretaciones y puesta en escena soberbias. En la memoria, la actuación de un sublime Anthony Hopkins -al que acabábamos de ver un año antes como el siniestro Hannibal Lecter en "El silencio de los corderos"-, que alcanza inigualables cotas de sensibilidad y emoción contenida. Si alguien te quiere quitar un libro, puedes negarte apretándolo contra tu pecho, pero si esa persona es una mujer a la que amas que pretende invadir tu intimidad -y eres uno de los mejores actores del mundo-, conseguirás la escena de amor silencioso más mágica y sutil de los noventa. "Espléndida interpretación de Anthony Hopkins (...) exquisita dirección (...) Lujoso y emotivo drama costumbrista" (Fernando Morales: Diario El País) Director: James Ivory. Intérpretes: Anthony Hopkins, Emma Thompson, Christopher Reeve, James Fox, Hugh Grant, Peter Vaughan, Caroline Hunt, Paula Jacobs, Ben Chaplin, Lena Headey. Guión: Ruth Prawer Jhabvala (Novela: Kazuo Ishiguro). Música: Richard Robbins. Fotografía: Tony Pierce-Roberts. Título Original: The Remains of the Day. Año: 1993. Duración: 134 min.

Willy Wonka

Willy Wonka (Gene Wilder) es el excéntrico dueño de una gran fábrica de caramelos. Un día decide organizar un concurso para los más pequeños, ofreciendo a los 5 ganadores una entrada dorada que permite un tour por la dulce fábrica. Uno de los ganadores es Charlie Bucket, un niño

pobre de buen corazón que espera un futuro mejor para él, para su madre y

sus cuatro abuelos. Los otros ganadores resultan ser cuatro insoportables niños.

Sin dudas Gene Wilder es de esos actores que uno no sólo admira, sino que siente querer. Gran intérprete de papeles divertidos y mágicos. Hermosamente loco, hasta su blonda cabellera hace que uno lo vea como un ser algo extraño.
El mundo de Wonka contiene algunas tantas utopías, un mundo fantástico y lleno de magia. De existir, sería un lindo lugar en el mundo, no así para los diabéticos.

La dulzura del humilde niño, la aparente falta de humanidad de Wonka. La historia chocolatosa más linda de todas. Ésa que siendo del setenta jamás fue olvidada por quien también tiene un niño dentro, Tim Burton. Aquel magnífico hombre nos daría una nueva y gran versión de la vida de Wonka, esta vez con el infalible Johnny Depp.Recuerdo lo excéntrico del rubio Wonka, también

tengo algunos recuerdos de las canciones cantadas por aquellos pequeños enanos llamados Oompa-Loompas. Demasiada ternura. De aquellas míticas película dirigidas a los chicos, con argumentos dulces (éste fue el más dulce de todos, pero no empalaga, al contrario) plagada de canciones que raramente se olvidan, un film que desborda magia y creatividad para la época. Son ideales para chicos y adultos con corazón de niño.
Recientemente esta película ha sido versionada por Burton y Depp en el papel del chocolatero.

Director: Mel Stuart. Intérpretes: Gene Wilder, Jack Albertson, Peter Ostrum, Roy Kinnear, Michael Bollner, Aubrey Woods. Guión: Roald Dahl (Novela: Roald Dahl). Música: Leslie Bricusse & Anthony Newley. Fotografía: Arthur IbbetsonTítulo Original: Willy Wonka and the Chocolate Factory. Año: 1971. Duración: 98 min.

El Orfanato

Laura regresa con su familia al orfanato en el que creció de niña, con la intención de abrir una residencia para niños discapacitados. El nuevo entorno despierta la imaginación de su hijo, que comienza a dejarse llevar por juegos de fantasía cada vez más intensos. Éstos van inquietando a Laura cada vez más, hasta el punto en el que llega a pensar que hay algo en la casa que está amenazando a su familia. A ella le ocurre algo extraordinario y, a pesar de que es una mujer con unos principios muy claros, su universo se tambalea poniendo en duda todo aquello en lo que creía...

"Tiene momentos tan tensos que necesitarás calmarte y decirte a ti mismo: 'es sólo una película'." (Richard Corliss: Time)

"Un ejemplo excelente de por qué es más aterrador esperar algo que experimentarlo. 'The Orphanage' tiene todas las oportunidades para descender al rutinario shock y terror (...) pero sólo aprieta el gatillo un par de veces. El resto es espera, anticipación, temor. Necesitamos los genuinos sobresaltos para que veamos de lo que la película es capaz. El resto es miedo." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"No me asusto fácilmente en el cine, pero 'The Orphanage' (...) consiguió hacerlo las dos veces que la he visto. (...) película más aterradora del año." (Lou Lumenick: New York Post)

"El debutante Bayona aporta a su material dramático un vigoroso derroche de fe (...) una Belen Rueda gigantesca." (Antonio Trashorras: Fotogramas)

"Guillermo del Toro apadrina al debutante Bayona en una pulcra y perfectamente ensamblada bomba de suspense." (Luís Martínez: Cinemanía)

"Thriller redondo y con Rueda. (...) Película muy intensa, angustiosa y sofocante, con una profundidad y un peso inusuales en el género." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Un trabajo excelente. (...) parecen inspirarse en clásicos del terror antiguos y modernos (...) los tópicos del género están tratados de forma original." (Francisco Marinero: Diario El Mundo)

2007: 7 Premios Goya: incluyendo mejor director novel y mejor guión. 14 nominaciones

Director: Juan Antonio Bayona. Interpretes: Belén Rueda (Laura), Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique), Edgar Vivar (Balabán). Guión: Sergio G. Sánchez. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Óscar Faura. Montaje: Elena Ruiz. País: España. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Thriller sobrenatural.

Postdata: Te quiero

La vida de Holly se ve truncada cuando muere su marido Gerry. Incapaz de salir adelante por sí misma, su madre y sus amigos intentan animarla. Pero un día, después de su 30 cumpleaños, Holly recibe una carta de Gerry animándola a salir, a divertirse, a seguir adelante. A partir de entonces, cada mes recibirá una nueva misiva firmada con un «Posdata: Te quiero» que le devolverá las ganas de vivir. Holly Kennedy (Hilary Swank) es una joven viuda que trata de encauzar nuevamente su vida tras la muerte de su amado marido Gerry (Gerard Butler), fallecido de una enfermedad. Entonces descubre que éste le ha dejado escritas varias cartas... "Hay poco que querer del último film de Swank (...) Los diálogos son poco inspirados." (Claudia Puig: USA Today) "La película no es una cosa bella o culturalmente memorable, y aun así tiene encanto, aunque de un forma extraña. La ardiente sinceridad y desnudez emocional de Swank encaja bien con el exceso melodramático de LaGravenese." (Manohla Dargis: The New York Times) "Gerard Butler protagoniza una buena película donde ayuda a una mujer a superar una tragedia de su pasado. Se titula 'Mi querido Frankie' (Dear Frankie, 2004). Alquílese esa mejor." (Helen O'Hara: Empire) "Un arranque interesante, curioso (...) en vez del insólito melodrama romántico que podría haber sido, es otra comedia sentimental trufada de lugares comunes, demasiado sensiblera." (Desirée De Fez: Fotogramas) "Los peligros del mucho amor. (...) Tras una primera escena bien tramada, interpretada y resuelta (...) se empieza a tensar el pellejo de lo razonable." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) Director: Richard LaGravenese. Interpretes: Hilary Swank (Holly Kennedy), Gerard Butler (Gerry Kennedy), Lisa Kudrow (Denise), James Marsters (John McCarthy), Jeffrey Dean Morgan (William), Gina Gershon (Sharon McCarthy), Kathy Bates (Patricia), Dean Winters (Tom), Harry Connick Jr. (Daniel Connelly), Nellie McKay (Ciara). Guión: Richard LaGravenese y Steven Rogers; basado en la novela de Cecelia Ahern. Música: John Powell. Fotografía: Terry Stacey. Montaje: David Moritz. Título Original: P.S. I love you. País: USA. Año: 2007. Duración: 126 min. Género: Drama romántico.

Connie y Carla

Connie (Nia Vardalos) y Carla (Toni Collette) son dos chicas de pueblo que han visto derrumbarse todos sus sueños de alcanzar la fama. Debutaron en la cafetería del colegio y ahora sirven copas y actúan en la sala de un aeropuerto del Medio Oeste, pero este dúo de cantantes y bailarinas no están dispuestas a permitir que la indiferencia de su público les enfríe su pasión por el show business. A Connie y a Carla la vida les sonríe aunque sus novios las dejen plantadas y su público las reciba con bostezos. Uno de sus pocos admiradores, su jefe Frank, pierde la vida a manos de unos criminales. Connie y Carla tienen la mala suerte de ser testigos de su muerte así que, más deprisa de lo que se cambian de ropa en uno de sus números, meten sus sueños, su vestuario y su colección de pelucas en una maleta y salen corriendo para que no las maten a ellas también. Convencidas de que los asesinos nunca las buscarán en un lugar tan poco culto como un café teatro, la pareja acaba en Los Angeles, la tierra de los soñadores. Con ayuda de mucho maquillaje se crean una nueva identidad que les sirve para cumplir su sueño de hacerse famosas... como acto estelar de un club de travestis, cantando las canciones del mundo del espectáculo que siempre han amado. Han encontrado la fama... ¿qué importa que sea a costa de una pequeña mentira? Pero mantener su secreto se vuelve un poco más difícil cuando Connie conoce a Jeff (David Duchovny), un tipo muy majo con el que le gustaría recuperar su verdadera condición de chica.

Independientemente de la crítica y si no tomas en cuenta la base argumental del guión y su referencia al cambio de roles, resulta una película divertida a ratos, en especial en el momento de los shows... trata de aprevechar el éxito de "Some Like It Hot" y actualizarlo empleando la estética de "The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert" quedándose a medio camino entre ambos exitosos filmes, por lo que no se puede considerar ni por asomo un remake... entretenido y podrá robarte alguna buena carcajada si le pones atención. "Indigesto cóctel (...) dirigida con considerable impericia (...) baste con decir que lo peor de la película es la forma roma y escasamente imaginativa con que están rodados los números musicales para tener una precisa dimensión de la catástrofe." (M. Torreiro: Diario El País) "Se trata de un cóctel empobrecedor de la brillantes ideas de 'Con faldas y a lo loco' y 'Tootsie', saturado de sentimentalismo. Lo mejor: los número musicales, que constituyen una antología en escenarios modestos de los clásicos de Broadway. Lo peor: la inconsistencia de un guión moralista que abunda en tópicos sobre el travestismo." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Director: Michael Lembeck. Interpretes: Nia Vardalos (Connie), Toni Collette (Carla), David Duchovny (Jeff), Stephen Spinella (Robert/Peaches), Dash Mihok (Mikey), Alec Mapa (Lee/N'Cream), Christopher Logan (Brian/Brianna), Robert Kaiser (Paul), Ian Gomez (Stanley), Nick Sandow (Al), Boris McGiver (Tibor). Guión: Nia Vardalos. Música: Randy Edelman. Fotografía: Richard Greatrex. Montaje: David Finfer. Título Original: Connie and Carla País: USA. Año: 2004. Duración: 98 min. Género: Comedia.

El último Gran Mago

Cuando Harry Houdini (Guy Pearce), el famoso mago escapista, llega a Edimburgo en su gira mundial, ofrece una gran recompensa a la persona capaz de contactar con su madre recientemente fallecida. Mary (Catherine Zeta-Jones), una atractiva y misteriosa médium, parapsicóloga escocesa, acepta el desafío atraída por el dinero. Houdini hará todo lo posible por desenmascarar a la misteriosa mujer, pero no podrá evitar sentirse cada vez más atraído por ella... "Un elegante y funcional filme que nunca llega a enganchar del todo; simplemente convincente." (Dennis Harvery: Variety) "Nada del granguiñolesco estilo de otros recientes filmes mágicos (...) no esconde sus cartas clásicas: una historia de amor bien punteada (...) gran fuente de energía procedente de los secundarios." (Javier Cortijo: Diario ABC) "Trama entretenida y sugerente en su primer tercio, que se va viniendo abajo a medida que los ingredientes románticos se apropian de un relato que huye del retrato del mago." (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) Director: Gillian Armstrong. Interpretes: Guy Pearce (Harry Houdini), Catherine Zeta-Jones (Mary), Saoirse Ronan (Benji), Timothy Spall (Sr. Sugarman). Guión: Tony Grisoni y Brian Ward. Música: Cezary Skubiszewski. Fotografía: Haris Zambarloukos. Montaje: Nicholas Beauman. Título Original: Death defying acts. Países: Reino Unido y Australia. Año: 2007. Duración: 97 min. Género: Drama, thriller, romance.

Apolo 13

En una especie de efemérides de la llegada del primer hombre a la Luna a continuación la crónica de una película que narra la dramatización de lo ocurrido a la misión que no logró completar su misión, acercando al gran público lo que puede ocurrir y recordándonos que la técnica puede tener fallos pero que el ingenio humano puede lograr enmendar los errores.

El Apolo 13 inicia su viaje a la luna en abril de 1970. Cuando la tripulación está a punto de llegar a su destino, una explosión en el espacio les hace perder oxígeno, energía y el curso de la nave... Todo se convierte en una situación desesperada para los tres hombres tripulantes, especialmente cuando el oxígeno amenaza con agotarse. Mientras, el mundo entero, que apenas un año antes conoció la gloria de la aventura espacial cuando el hombre pisó la luna, contiene la respiración a la espera de ver cómo acaba tan angustiosa espera. "Las temblorosas manos de Howard siempre consiguen lo mismo: la blandenguería al servicio de un entretenido producto" (Javier Ocaña: Cinemanía) "Espectáculo visual de primer nivel, eso sí, previsible. No es buen cine ni de lejos, pero al menos no engaña y cumple con su cometido. Además aparece Ed Harris, que justifica por sí solo el visionado de la obra" (Miguel Ángel Palomo: Diario El País) 1995: 2 oscar: mejor sonido, montaje. 9 nominaciones a los Oscar Director: Ron Howard. Intérpretes: Tom Hanks, Ed Harris, Kevin Bacon, Gary Sinise, Bill Paxton, Kathleen Quinlan, Miko Hughes. Guión: William Broyles & Al Reinert (Novela: James Lovell). Música: James Horner. Fotografía: Dean Cundey. Título Original: Apollo XIII (Apollo 13). Año: 1995. Duración: 140 min.

La Sentencia

Pierre Brossard (Michael Caine), un antiguo nazi que supervisó la ejecución de 14 judíos durante la II Guerra Mundial, ve de repente cómo su vida tranquila y anónima, protegido hasta la actualidad por el ala más conservadora de la Iglesia Católica, cambia cuando en Francia reaparece su nombre implicándole en una investigación de crímenes de guerra. Una ambiciosa juez (Tilda Swinton) van tras la pista de un hombre que estuvo oculto en el sur de Francia durante los últimos 50 años. Pero, además de por la juez y por un meticuloso coronel (Jeremy Northam), Brossard se verá perseguido por unos misteriosos hombres que pretenden acabar con él.

"Realizada con profresionalidad, pero sin mucho entusiasmo (...) Caine ofrece una clase maestra de cómo dotar al personaje de matices (...) sin embargo su interpretación no es suficiente" (Javier Ocaña: Diario El País)

"Nada demasiado excitante" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

Director: Norman Jewison. Interpretes: Michael Caine (Pierre Brossard), Tilda Swinton (Anne-Marie Livi), Jeremy Northam (Coronel Roux), Alan Bates (Armand Bertier), Charlotte Rampling (Nicole), John Neville (Viejo), Ciarán Hinds (Pochon), Frank Finlay (Comisario Vionnet), William Hutt (Le Moyne), Noam Jenkins (Michael Levy), Matt Craven (David Manenbaum). Guión: Ronald Harwood; basado en la novela de Brian Moore. Música: Normand Corbeil. Fotografía: Kevin Jewison. Título Original: The statement. Países: Canadá, Francia y USA. Año: 2003. Duración: 120 min. Género: Thriller político.

Ultravioleta

A finales del siglo XXI, surge una subcultura de seres humanos con una mutación genética: están dotados de una asombrosa velocidad, una increíble resistencia y una profunda inteligencia. A medida que hay más personas contagiadas, el temor del gobierno aumenta y a los mutantes se les trata como a marginados, se les somete a pruebas espantosas y se les pone en cuarentena. El gobierno ha tomado la determinación de acabar con ellos, pero una mujer está decidida a impedirlo: la ultrabella y ultraletal Violet (Milla Jovovich). Gracias a sus impresionantes técnicas de artes marciales y a su capacidad camaleónica, Violet se convierte en una guerrera solitaria dedicada a proteger a su nueva raza y a vengarse de los que la crearon. "El Sr. Wimmer está más preocupado en el fetichismo de su heroína y en ser condescendiente con la audiencia que en otra cosa. ¿El vererdico? Ultratonta." (Jeannette Catsoulis: The New York Times) "Una pálida copia de mejores (y más imaginativos) filmes." (Jessica Letkemann: Premiere) "Apoteosis del ombligo. (...) tiene un guión absolutamente incomprensible." (Javier Ocaña: Diario El País) "Ultravioleta acaba siendo un mal cómic, un mal videojuego, una mala película, un mal sueño y, sobre todo, una muy mala leche." (Javier Cortijo: Diario ABC) Dirección y guión: Kurt Wimmer. Interpretación: Milla Jovovich (Violeta), Cameron Bright (Six), Nick Chinlund (Daxus), William Fichtner (Garth), Sebastien Andrieu (Nerva), Ida Martin (Violet [Niña]), David Collier (BF-1), Kieran O'Rorke (Detective Cross), Digger Mesch (Detective Endera), Ryan Martin (Detective Breeder). Música: Klaus Badelt. Fotografía: Arthur Wong Ngok Tai. Montaje: William Yeh. Título Original: Ultraviolet. País: USA. Año: 2006. Duración: 88 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller.

Sopa de Ganso

La República Democrática de Freedonia, un pequeño país centroeuropeo, a cuyo frente se encuentra el muy liberal señor Rufus T. Firefly, se ve amenazada por la dictadura de Sylvania, país de vieja y reconocida solvencia como agresor. Dos espías de prestigio, Chicolini y Pinky, sirven a Sylvania, lo que no impide que acaben siendo ministros del ahora ya excelentísimo Firefly.

Probablemente sea el film más conocido junto con "Una noche en la ópera". “Duck Soup” es una frase en argot que significa algo fácil de hacer. La expresión continuaba con la tradición de poner títulos relacionados con animales en las tres películas anteriores de las películas de los Hermanos Marx: Animal Crackers ( El conflicto de los Marx), Monkey Business (Pistoleros de agua dulce) y Horse Feathers. (Plumas de caballo). En su día la película no obtuvo el favor de la crítica ni de la taquilla, lo que causó la salida de los Hermanos Marx de Paramount Pictures. Esto pudo ser debido a que la presentación musical de Groucho es muy similar en este película y en "El conficto de los Marx" y "Plumas de Caballo", por lo que la audiencia pudo creer que la película era un refrito. Benito Mussolini prohibió la película en Italia, ya que la consideró como un insulto personal hacia él..., os Hermanos Marx se mostraron muy satisfechos por esto. Sopa de ganso es vista ahora como una farsa política clásica. El American Film Institute la incluyó como la quinta mejor comedia, por lo que ha sido seleccionada para su conservación.

American Film Institute ha catalogado esta película en puesto 60 entre las 100 Mejores películas de los últimos 100 Años.

Director: Leo McCarey. Intérpretes: The Marx Brothers (spanish: Los Hermanos Marx), Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, Zeppo Marx, Margaret Dumont, Louis Calhern, Raquel Torres, Edgar Kennedy. Guión: Bert Kalmar & Harry Ruby. Música: Arthur Johnston. Fotografía: Henry Sharp (B/N). Título Original: Duck Soup. Año: 1933. Duración: 70 min.

Muerte de un Angel

Romulus Ledbetter (Samuel L. Jackson), antiguo músico de orquesta sinfónica y devoto padre de familia, vive actualmente como un paria en una zona depauperada a orillas del río Hudson, en Manhattan. Su existencia está marcada por Cornelius Gould Stuyvesant, un personaje producto de su propia fantasía. Romulus está obsesionado con la idea que este poderoso “enemigo” controla todos sus movimientos desde lo alto del edificio Chrysler de la Gran Manzana. Romulus es arrastrado de nuevo a la realidad, cuando se ve empujado a encontrar al asesino del atractivo trotamundos Scotty Gates (Sean MacMahon), cuyo cuerpo congelado es hallado colgando de un árbol sobre la cueva en la que habita Romulus. Aunque la policía da carpetazo al caso sin encontrar un culpable, Ledbetter está convencido que el joven sin hogar fue asesinado por David Leppenraub (Colm Feore), un prestigioso fotógrafo artístico para quien el chico había posado como modelo en varias ocasiones. ¿Pero quién va a creer los delirios de un paranoico-esquizofrénico que habita en una cueva? Su hija Lulu (Aunjanue Ellis), oficial de policía, no; desde luego. Tampoco los refinados amigos de Leppenraub, pertenecientes a los círculos artísticos de Nueva York. Solo, acompañado únicamente por las voces que habitan en su cabeza y sus visiones, Romulus deberá recomponer el complicado rompecabezas, arriesgando con ello su vida y los últimos retazos de cordura que le quedan. Y todo ello, para que otra alma perdida tenga la justicia que se merece. "Intrigante y visualmente sorprendente intriga que muestra la virtuosidad de Samuel L. Jackson." (Rita Kempley: Washington Post) "Ver a Samuel L. Jackson en este papel es darse cuenta de nuevo del talento que tiene este actor, de su habilidad para interpretar un personaje que, en otras manos, sería imposible interpretar." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Si alguien puede vender la idea de un Sherlock Holmes psicópata, ése es Samuel L. Jackson." (Michael O'Sullivan: Washington Post) "A pesar de la típica bravura de Jackson, supone un paso atrás en la carrera del talentoso director de Eve's Bayou." (Richard Corliss: Time) Director: Kasi Lemmons. Interpretes: Samuel L. Jackson (Romulus Ledbetter), Colm Feore (David Leppenraub), Ann Magnuson (Moira Leppenraub), Damir Andrei (Arnold), Aunjanue Ellis (Lulu), Tamara Tunie (Sheila), Jay Rodan (Joey/Sin rostro), Rodney Eastman (Matthew), Anthony Michael Hall (Bob), Kate McNeil (Betty). Título Original: The caveman's valentine. Guión: George Dawes Green; basado en su novela. Música: Terence Blanchard. Fotografía: Amelia Vincent. País: USA. Año: 2001. Duración: 105 min.

Dos Policias Rebeldes 2

En esta nueva aventura, los detectives de narcóticos de Miami, Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus Burnett (Martin Lawrence), son asignados para formar parte de un equipo de alta tecnología que trata de destapar la trama del diseño de éxtasis en Miami. Pero inconscientemente descubren una conspiración mortal que involucra a un despiadado señor de la droga, Johnny Tapia (Jordi Mollà), que está decidido a expandir su imperio y tomar el control del negocio de la venta de narcóticos en la ciudad matando a cualquiera que se interponga en su camino. Para empeorar las cosas, la bella hermana de Marcus, Syd (Gabrielle Union), una agente infiltrada de la DEA, se queda atrapada en el fuego cruzado, forzando a nuestros héroes a situarse al límite de la ley. Todo se complica todavía más cuando Cupido empieza a sobrevolar sobre Mike y Syd, provocando las iras de su protector hermano. Pero Marcus y Mike deben superar sus diferencias para derrotar a Tapia. Y cuando se descubre la tapadera de Syd, son ellos, los policías rebeldes, los que deben rescatarla. "Los mejores momentos vienen cuando Mr. Smith y Mr. Lawrence se permiten hacer una pausa en sus tareas de 'héroes de acción' y sueltan sus divertidos e imprevisibles diálogos." (A.O. Scott: The New York Times) "Tan excesiva como larga, 'Bad Boys 2' es un debilitante caso de "más es menos". (Todd McCarthy: Variety) "Simplemente igual que 'Bad Boys', sólo que más ruidosa, más larga y con las estrellas mejor pagadas." (Desson Howe: Washington Post) "Bad Boys II lo tiene todo. Todo es tan ruidoso, tonto, violento, sexista, racista, misógeno y homófobo que el productor Jerry Bruckheimer y el director Michael Bay pueden pensar ir vomitando delante de la pantalla." (Peter Travers: Rolling Stone) "La película presenta los derrames de testosterona que el lector puede imaginar, la dosis de destrucciones sin la cual este tipo de productos no existiría; un machismo de libro y unos diálogos penosos. Pero también un cuidadoso dominio técnico de la narración, una acción trepidante y el acostumbrado nivel de inverosimilitud de la trama." (M. Torreiro: Diario El País) Dirección: Michael Bay. Interpretes: Martin Lawrence (Marcus Burnett), Will Smith (Mike Lowrey), Jordi Mollà (Johnny Tapia), Gabrielle Union (Sydney Burnett), Peter Stormare (Alexei), Theresa Randle (Theresa Burnett), Joe Pantoliano (Capitán Howard), Michael Shannon (Floyd Poteet), Jon Seda (Roberto). Guión: Ron Shelton y Jerry Stahl; basado en un argumento de Marianne Wibberley, Comac Wibberley y Ron Shelton; y en los personajes creados por George Gallo. Música: Trevor Rabin. Fotografía: Amir Mokri. Título Original: Bad boys II. País: USA. Año: 2003. Duración: 147 min.

Eduardo Manostijeras

Érase una vez... un castillo donde vivía un inventor que dedicó parte de su vida a crear una criatura perfecta a la que llamó Eduardo. Pero el inventor murió de repente y dejó incompleta su creación, ya que en vez de dedos tenía unas horribles manos con hojas de tijera. El pobre Eduardo vivía sólo en el castillo hasta que una encantadora joven, que trabajaba para la firma Avon, lo llevó a su casa junto con su familia. Pero una criatura tan especial como Eduardo no estaba preparada para vivir en una ciudad tan extravagante y falsa como Suburbia... "Obra maestra del cine moderno que, en su estreno, no fue recibida como se merece, pero que, con los años, se impone como una de la mejores películas de la historia del cine" (Javier Ocaña: Cinemanía) Director: Tim Burton. Intérpretes: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Anthony Michael Hall, Alan Arkin, Kathy Baker, Vincent Price, Caroline Aaron, Robert Oliveri. Guión: Caroline Thompson. Música: Danny Elfman. Fotografía: Stefan Czapsky. Título Original: Edward Scissorhands. Año: 1990. Duración: 98 min.

Solaris

"Solaris" es una historia de amor rica en emociones y misterio, ambientada en un marco de ciencia ficción. La historia, que tiene lugar en el futuro, comienza cuando se le pide al doctor Chris Kelvin (George Clooney) que investigue el inexplicable comportamiento de un pequeño grupo de científicos a bordo de la estación espacial Prometheus, que ha interrumpido todas las comunicaciones con la Tierra. Kelvin emprende el viaje después de observar una comunicación de su íntimo amigo Gibarian (Ulrich Tukur), el jefe de la misión espacial, quien le pide que acuda a ayudarles al Prometheus por razones que Gibarian no quiere o no puede explicar. Kelvin se queda pasmado por lo que se encuentra a su llegada: Gibarian se ha suicidado y los otros dos científicos que permanecen con vida muestras evidentes signos de paranoia y estrés traumático como consecuencia de su investigación del planeta Solaris. Kelvin también se va a ver atrapado en los misterios de este singular mundo. Solaris, de alguna manera, le va a permitir tener una segunda oportunidad en el amor, para cambiar el curso de una pasada relación que le reportó una agobiante sensación de culpa y remordimiento. ¿Pero podrá volver a vivir y cambiar el pasado? ¿O está condenado a repetir los mismos errores? A bordo de la estación espacial, deberán tratar desesperadamente de descubrir el secreto de Solaris antes de que el planeta los destruya a todos. Director: Steven Soderbergh. Interpretes: George Clooney (Chris Kelvin), Natascha McElhone (Rheya Kelvin), Jeremy Davies (Snow), Viola Davis (Helen Gordon), Ulrich Tukur (Gibarian), Shane Skelton (Hijo de Gibarian). Guión: Steven Soderbergh; basado en la novela de Stanislav Lem. Música: Cliff Martinez. Fotografía: Peter Andrews (Steven Soderbergh). Montaje: Steven Soderbergh. Título Original: Solaris. País: USA. Año: 2002. Duración: 99 min.

Instinto

Dentro de la inteligente mente de Ethan Powell (Anthony Hopkins) se esconde un terrible secreto, un profundo misterio no resuelto por su familia, enemistada con él, ni por los agentes de la Ley que le han estado siguiendo y que le han arrestado por una serie de crímenes ocurridos en las junglas de Ruanda. Con una vasta educación, la verdad de Powell se oculta tras años de estudio de los gorilas de montaña, hasta el punto de haber convivido con ellos en plena naturaleza y haber sido aceptado como uno de los suyos. Ahora, cautivo en una prisión brutal para enfermos mentales con tendencias criminales, Powell, que no ha hablado una sola palabra durante años, es sometido a tratamiento por parte del psiquiatra Theo Caulder (Cuba Gooding, Jr.). La ilimitada ambición de Caulder le lleva a arriesgar, poniendo su vida al límite, con el fin último de intentar comprender las acciones de este demente acaparador de titulares. Así, ambos hombres se embarcan en un extraordinario viaje, empujados por su insaciable búsqueda de la verdad, independientemente de su coste. Una película que pasó sin mayor repercusión a pesar de contar con un buen elenco de reconocidos actores, quizás el guión o una historia que suena a remake y plagado de remembranzas a otros filmes en defensa a la naturaleza o la situación carcelaria y de los centros de reeducación, etc. no obstante no debería estar destinado a completar la parrilla televisiva vespertina de los sábados.

"En principio la idea de la que parte la película no está mal, pero el filme tiene un aroma a refrito -El silencio de los corderos pesa mucho-. En resumen, ni Hopkins se salva" (Guillermo Altares: Diario El País) "Una copia de fórmula agotada" (Carlos Marañón: Cinemanía) Director: Jon Turteltaub. Intérpretes: Anthony Hopkins, Cuba Gooding Jr., Donald Sutherland, Maura Tierney, George Dzundza, John Ashton. Guión: Gerald DiPego (Novela: Daniel Quinn). Música: Danny Elfman. Fotografía: Philippe Rousselot. Título Original: Instinct. Año: 1999. Duración: 110 min.

Una Familia Casi Perfecta

Narra la historia de un joven empresario (Livingston) a quien las cosas le van bien, pero que vive con la incertidumbre de no haber conocido a sus padres porque fue dado en adopción. A punto de casarse con su prometida (Campbell), y con tiempo y dinero para dedicarse a la labor, decidirá iniciar la búsqueda de sus progenitores. Sus investigaciones, sin embargo, le llevarán hasta un matrimonio (DeVito y Bates) que vive en la pobreza... La película sobretodo se sostenta en la pareja formada por el genial Danny DeVito y la excelente actriz Kathy Bates, dos actores que rara vez no cumplen con su papel. La gracia siempre va de la mano de esa pareja. Personalmente a mí me ha gustado. Recomendaría que al menos una vez habría que verla, luego según los gustos de cada uno/a pueda gustar y verla más veces. Director: Greg Glienna. Interpretes: Danny DeVito (Frank Manure), Kathy Bates (Agnes Manure), Ron Livingston (Richard Clayton), Neve Campbell (Ellen Minnola), Beverly D'Angelo (Angela Minnola), Bob Odenkirk (Mitch Clayton), Christine Baranski (Arleen Clayton), Edward Herrman (Doug Clayton). Guión: Greg Glienna y Peter Stass; basado en un argumento de Greg Glienna. Música: David Kitay. Fotografía: Tim Suhrstedt. Título Original: Relative strangers. País: USA. Año: 2006. Duración: 86 min. Género: Comedia.

El Imperio del Sol

James Graham es un niño británico de clase alta cuya vida privilegiada toca a su fin con la llegada del ejército japonés a Shanghai, en diciembre de 1941. Separado de sus padres, es confinado en el campo de concentración de Soo Chow, cerca de un aeropuerto militar chino. En medio de la tristeza y desnutrición que reina en el lugar, Jim aprenderá a madurar hasta ver la vida de una forma completamente diferente.

Inexplicable fracaso de taquilla e imperdonable crítica. Es una de las mejores películas de Spielberg. Christian Bale y John Malkovich geniales, pero Spielberg todavía más, banda sonora preciosa y argumento muy bueno: invasión japonesa de China vista desde el punto de vista de los ingleses afincados en Hong Kong. Spielberg logra que la película alcance cotas elevadísmas de dramatismo y melancolía (cuando Bale regresa a su casa y ya no queda nada, o el reencuentro con sus padres), contiene escenas inolvidables como la de Christian Bale cantando cuando su amigo menor de edad nipón se embarca como último kamikaze japones; o cuando los refugiados ingleses se quedan a pasar la noche en medio de la nada, pero en medio de un montón de objetos robados de incalculable valor; o la de la pastilla de espuma de afeitar (en general todas las del campo de concentración). Lo dicho, muchísmimo más grande de lo que se la considera. Director: Steven Spielberg. Intérpretes; Christian Bale, John Malkovich, Joe Pantoliano, Miranda Richardson, Nigel Havers, Leslie Phillips, Masato Ibu, Emily Richard, Rupert Frazer, Ben Stiller. Guión: Tom Stoppard (Autobiografía: J.G. Ballard). Música: John Williams. Fotografía: Allen Daviau. Título Original: Empire of the Sun. Año: 1987. Duración: 145 min.

La Torre de Suso

Cuando (Javier Cámara) regresa a su tierra después de diez años de ausencia. El motivo es la muerte de su mejor amigo, Suso. Los planes de Cundo son emborracharse con el resto de sus viejos amigos a la salud de Suso, aparentar que todo le va de maravilla y salir corriendo de allí otra vez. Pero ni las cosas le van tan bien, ni Suso se va a conformar con una borrachera... "Ni un diálogo acartonado, panfletario o engolado (...) un debut bien escanciado, aunque con algunos posos de corcho en en fondo." (Javier Cortijo: Diario ABC) "Irresistiblemente divertida (...) Hay facilidad y atrevimiento para saltar de la comedia al drama sin paños calientes." (Ricardo Aldarondo: Fotogramas) "Te cautiva, te hace reír e incluso te emociona." (David Bernal: Cinemanía) "Simpática suma de melodrama y comedia (basada más en la amabilidad que en el humor) (...) abusa un tanto de la emotividad." (Francisco Marinero: Diario El Mundo) Director: Tom Fernández. Intérpretes: Javier Cámara, Gonzalo de Castro, César Vea, José Luis Alcobendas, Malena Alterio, Mariana Cordero, Fanny Gautier, Emilio Gutiérrez Caba. Guión: Tom Fernández. Música: José Manuel Tejedor, Javier Tejedor. Fotografía: Carlos Suárez. Título Original: La torre de Suso. Año: 2007. Duración: 100 min.

Poseidon

Es Año Nuevo, y la fiesta de fin de año ha dado comienzo en el mar del Atlántico Norte, a bordo del crucero de lujo Poseidon. Uno de los mejores barcos de su clase, el Poseidon tiene una altura de más de 20 pisos, presume de sus 800 camarotes y 13 cubiertas para los pasajeros. Todos elevan sus copas de champán a la vez que el capitán Michael Bradford (Andre Braugher) brinda por el año nuevo. Mientras tanto, en el puente, el primer oficial presiente que algo no va bien. Una vastísima ola, un monstruoso muro de agua de más de cien pies (unos treinta metros) de altura se dirige hacia ellos a gran velocidad. La ola les golpea con una fuerza colosal, lanzando al barco y dándole la vuelta por completo. Como resultado, cientos de ocupantes quedan atrapados bajo el mar dentro de la sala principal de baile. Deberían permanecer juntos, según el capitán, y esperar allí al rescate. Un hombre, el jugador profesional Dylan Johns (Josh Lucas), prefiere comprobar las posibilidades por sí mismo. Ignorando las órdenes, se prepara para salir del salón de baile y encontrar su propio camino hacia la salvación, pero es descubierto por Conor (Jimmy Bennett), un niño de ocho años, quien le pedirá que también les saque a él y a su madre Maggie (Jacinda Barrett). Justo detrás de ellos se encuentra Robert Ramsey (Kurt Russell), ansioso por buscar a su hija Jennifer (Emmy Rossum) y a su prometido Christian (Mike Vogel). Desconfiado de aliarse con nadie, Dylan se muestra reacio a conducir al pequeño grupo de supervivientes en la subida a través de las entrañas del barco. Entre aquellos que eligen acompañarle en lugar de aguardar en el salón bajo el mar se encuentra una tímida polizona (Mia Maestro), un suicida (Richard Dreyfuss) que reencuentra la voluntad para vivir y un joven escritor que conoce el diseño del barco (Freddy Rodriguez). Con la determinación de luchar por encontrar el camino a la superficie, tendrán que encontrar un camino a través de los escombros mientras el barco continúa hundiéndose. "Te acabará entreteniendo si perdonas sus clichés y dejas que Petersen te atrape con su poder visual." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Asombrosos efectos, tensión que te hace morderte las uñas y un puñado de personajes que no deseas que mueran después de media hora -incluyendo, sorprendentemente, al niño." (Simon Braund: Empire)

"Funciona razonablemente bien, aunque cualquiera con un poco de memoria se preguntará dónde ha ido la mayor parte del argumento de su predecesora de 1972" (Brian Lowry: Variety)

"Petersen prescinde de historias pasadas, anécdotas y tiernas relaciones personales. 'Poseidón' puede que no sea una película bonita, ni divertida, ni agradable (...) Trata sobre la increíble tarea de sobrevivir en un mundo que se vuelve sociopático en un instante." (Stephen Hunter: Washington Post)

"Una película profundamente espantosa -mejor: una película profundamente superficial-, demasiado desagradable y repetitiva para ser entretenida" (Joe Morgenstern: Wall Street Journal)

"El corazón de Petersen no está en la película. Es un director demasiado listo como para pensar que esto es material de primera, y lo suficientemente bueno como para convertirlo en una basura disfrutable." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "Se ve sin desmayos, con la (necesaria) angustia que va anexa al precio de la entrada, y sin que el interés decaiga en ningún momento." (M. Torreiro: Diario El País) "Multitud de momentos espectaculares

(...) es complicado encontrar un auténtico estupor entre tantas premeditadas sorpresas (...) Una película musculosísima, y en competa tensión." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

"Va al grano con asfixiante tensión (el ascensor) y álgida emoción. (...) el último, valiente, grito del cine apocalíptico." (Fausto Fernández: Fotogramas)

Director: Wolfgang Petersen. Intérpretes: Josh Lucas, Kurt Russell, Emmy Rossum, Jacinda Barrett, Richard Dreyfuss, Mía Maestro, Kevin Dillon, Mike Vogel, Jimmy Bennett, Andre Braugher, Andre Braugher, Freddy Rodríguez, Stacy Ferguson. Guión: Mark Protosevich (Novela: Paul Gallico). Música: Klaus Badelt. Fotografía: John Seale. Título Original: Poseidon. Año: 2006. Duración: 97 min.

Seduciendo a un Extraño

Las curvas de la Berry ya las hemos visto anteriormente, así que cuando nos venden esto como un "thriller con alta carga erótica", como no la veo por ninguna parte, no me queda otro remedio que buscar en los extras del DVD, a ver si es q

ue se me escapa algo. A Willis, además, le prefiero en camiseta, sin afeitar y diciendo tacos, por muy bien que le siente el Armani y su media sonrisa de maduro interesante. Tampoco cuela. Y, por último, la televisión de ahora está tan llena de CSIs y series de intriga parecidas que, definitivamente, no me extraña que "Perfect Stranger" no funcionara en taquilla (consiguió unos "pobres" 22 millones de dólares). Ahora los "Instintos básicos" sólo consiguen audiencias masivas en Internet, no en las salas. La película, lo que es verse, se ve. Disfrutarla ya es otra cosa, pues es el típico producto tramposillo, nada creíble, en el que, mientras interpretativamente Halle se merienda a Bruce, el director Foley nos intenta deslumbrar con lujo y sofisticación. Y sobre todo nos intenta deslumbrar con un final de '¡anda tú!', para que no nos demos cuenta de que lo que estamos viendo, en realidad ya lo hemos visto antes en el cine, muchas veces y mucho mejor, y que, además, lo que algunos están deseando ver, no lo verán. Pero tranquilos: nada que el DVD de "Monster's Ball" (una película de verdad, llena de credibilidad y de instintos básicos) no pueda enmendar.

"Es bastante amena hasta que comienza a volverse ridícula. " (Michael Phillips: Chicago Tribune)

"Un risiblemente calenturiento thriller del antiguamente prometedor James Foley." (Ty Burr: Boston Globe)

"Un competente y suficientemente satisfactorio thriller. (...) A sus 40 años, Berry nunca ha aparecido mejor en la pantalla, y 'Perfect Stranger' encuentra un lugar ideal para ella" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

"Un soso, simple e imperdonablemente anticuado thriller, sin emociones." (Peter Travers: Rolling Stone)

"Un guión de los que incitan a la violencia contra el mobiliario urbano. (...) thriller de aspecto convencional y resultado grotesco." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

"Rutinaria intriga con toques de erotismo que sólo se diferencia de la mayoría de sus predecesoras en materia de seducción por la inclusión en su narración de la última moda del cine de usar y tirar de Hollywood: la traca del final sorpresa." (Javier Ocaña: Diario El País)

Director: James Foley. Intérpretes: Halle Berry, Bruce Willis, Giovanni Ribisi, Richard Portnow, Nicki Aycox, Gary Dourdan, Florencia Lozano. Guión: Todd Komarnicki (Historia: Jon Bokenkamp). Música: Antonio Pinto. Fotografía: Anastas N. Michos. Título Original: Perfect Stranger. Año: 2007. Duración: 109 min.

Supernova

Más allá de la comprensión, más allá de la imaginación, más allá de los lugares más lejanos de esta galaxia, la vida tal y como la conocemos está a punto de terminar... En el lugar más lejano del espacio, la nave espacial de asistencia médica Nightingale vela por todos aquellos que se encuentran en peligro. Cuando una desesperada llamada de auxilio atraviesa el espacio, la tripulación responde con un peligroso salto dentro de la estela gravitatoria de un estrella en extinción. La maltrecha nave rescata a un transbordador espacial que contiene un misterioso superviviente y un extraño artefacto alienígena.

A continuación copiaré una crítica personal de esta película como caso excepcional y sin que sirva de presedente por el hecho que resume muy acertadamente la película y es también muy cercana a mi opinión personal:

"Desde luego que no llega la nivel de Alien, pero entretiene y tiene un clima de suspenso que mantiene hasta el término. Si no fuese porque similares historias ya han sido vistas, esta tendría mayor aceptación. El comienzo es un tanto lento pero conforma avanza, la trama y el desenlace lo mantienen a uno interesado hasta el final. Buena película. Comparada con Sunshine, salvo algunos efectos especiales, ésta la supera."

Director: Walter Hill. Intérpretes: James Spader, Angela Bassett, Robert Foster, Lou Diamond Phillips, Peter Facinelli, Robin Tunney, Wilson Cruz, Kerrigan Mahan, Vanessa Marshall. Guión: David Campbell Wilson, William Malone, Thomas Wheeler, Daniel Chuba, Cathy Rabin. Música: David C. Williams. Fotografía: Lloyd Ahern. Título Original: Supernova. Año: 2000. Duración: 88 min.

Jackie Brown

Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que, necesitada de dinero, hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Todo parece ir bien, hasta que un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión. Para evitar ingresar en prisión, la policía sólo deja a Jackie una salida: ayudarles a llegar hasta Robbie. "Excelente Tarantino de la antitarantiniana Jackie Brown (...) Samuel L. Jackson hace virguerías con el castizo lenguaje de su macarra personaje, escucha, mira, se mueve, y amenaza con una persuasión que inspiran miedo, te hace reír con su obligado histrionismo, está realmente grande" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) "Oscura, porosa, triste, con un maravilloso final" (Vicente Molina Foix: Cinemanía) "Gran thriller de aire setentero (...) magníficos diálogos, interesante trama y actores resucitados" (Javier Ocaña: Cinemanía) Director: Quentin Tarantino. Intérpretes: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton, Tommy 'Tiny' Lister, Sid Haig, Aimee Graham. Guión: Quentin Tarantino (Novela: Elmore Leonard). Fotografía: Guillermo Navarro. Título Original: Jackie Brown. Año: 1997. Duración: 154 min. Género: Thriller. Drama. Crimen

Zohan

Zohan (Adam Sandler) es un peculiar y extremadamente preparado agente israelí de los servicios secretos del Mossad que finge su muerte para poder trasladarse de Israel a Nueva York, y así poder cumplir allí el sueño de su vida: convertirse en peluquero. Aunque Zohan quiere dejar atrás su peligrosa vida de lucha antiterrorista, rápidamente se da cuenta de que no es tan sencillo escapar de sus propias raíces... "Es divertida, pero un poco caótica. (...) Sandler merece crédito por intentar explotar un tema serio -el conflicto palestino israelí- como alivio cómico." (Claudia Puig: USA Today) "No se avergüenza en su deseo de extraer risas de cualquier posible grieta de buen gusto o decoro (...) Es un himno a la vulgaridad, y la disfrutas o no. Yo me encontré disfrutándola sorprendentemente durante un buen rato, incluso aunque me avergonzaba de mí mismo." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) "En la pantalla parece enloquecida, pero la energía cómica es enorme, indiscriminada, y la interpretación de Mr. Sandler -piensen en Charles Boyer haciendo de Topol- puede ser tan delicada como alegremente vulgar o grotesca." (Joe Morgenstern: Wall Street Journal) "Es la crisis de Oriente Medio tratada buscando unas risas, y consigue unas pocas, hasta que la película retrocede de sus atrevidas ideas." (Peter Travers: Rolling Stone) "En 'Zohan, licencia para peinar' se dan cita momentos de humor idiota perfectamente modulado (...) con cargas de profundidad dignas del más afilado humor político (...) Divertida y eficaz hasta el final" (Jordi Costa: Diario El País) "La primera parte del filme resulta una certera e hilarante parodia tanto del cine de superhéroes como de la serie de James Bond. (...) los chistes son casi todos buenos (menos los sexuales), en pantalla funcionan más que bien." (Alberto Luchini: Diario El Mundo)

Director: Dennis Dugan. Interpretes: Adam Sandler (Zohan), John Turturro (Fantasma), Emmanuelle Chriqui (Dalia), Nick Swardson (Michael), Lainie Kazan (Gail), Rob Schneider (Salim), Ido Mosseri (Oori), Dave Matthews (James), Michael Buffer (Walbridge), Charlotte Rae (Sra. Greenhouse), Sayed Badreya (Hamdi), Chris Rock (taxista), Mariah Carey. Guión: Adam Sandler, Robert Smigel y Judd Apatow. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Michael Barrett. Montaje: Tom Costain. Titulo Original: You don't mess with the Zohan. País: USA. Año: 2008. Duración: 113 min. Género: Comedia, acción.